🎨 Workshops 

Un viaggio attraverso tecniche di disegno, sviluppo narrativo e progettazione visiva, per dare vita a storie e personaggi unici

Un percorso per sviluppare le basi artistiche e narrative necessarie a realizzare un fumetto originale dal bozzetto all’illustrazione editoriale, preparandosi a futuri studi professionali

🎯 Obiettivi Formativi

Il percorso è progettato per favorire:

• Sviluppo delle competenze grafiche e narrative

• Conoscenza della storia e delle tecniche del fumetto

• Capacità di creare personaggi e ambientazioni originali

• Abilità di pianificare e realizzare un progetto editoriale

✨ Metodologia Didattica

Il corso è strutturato con un approccio attivo che combina teoria e pratica, con principi di peer learning e learning by doing per:

• Valorizzare diversi stili di apprendimento

• Sviluppare capacità di lavoro in gruppo e collaborazione

• Stimolare il problem solving creativo

• Favorire l’espressione personale attraverso il disegno e la narrazione 

✅ Destinatari

• Bambini e ragazzi che desiderano imparare l’arte del fumetto in modo strutturato

• Ideale per chi mira a iscriversi a scuole o corsi superiori di fumetto

• Metodo attivo che unisce tecnica, narrazione e creatività

Programma del Corso

• Storia del Fumetto – dalle origini ai maestri contemporanei

• Storytelling – ideare e strutturare una storia originale, lavorando sui dialoghi con il discorso indiretto e diretto e utilizzando in modo efficace onomatopee e segni grafici

• Character Design – progettare il profilo di personaggi originali e riconoscibili

• Anatomia – proporzioni, espressioni e movimento del corpo umano

• Ambientazione – creare mondi narrativi coerenti

• Prospettiva – ambienti e spazi tridimensionali 

• Layout & Composizione – organizzare una storyboard con ritmo visivo

• Conoscenze informatiche – strumenti digitali per finalizzare il fumetto con tavole pronte per la stampa o la pubblicazione online

Un percorso che unisce tecniche di scrittura, giochi linguistici e sperimentazioni creative per dare vita a testi unici e personali

Un viaggio che accompagna bambini e ragazzi nella conoscenza del se' e nello sviluppo delle competenze narrative ed espressive, dalla costruzione della frase alla realizzazione di racconti, testi teatrali, poesie e molto altro

🎯 Obiettivi Formativi

Il percorso è progettato per favorire:

• Capacità di generare idee e trasformarle in testi (brainstorming creativo)

• Padronanza della costruzione della frase e degli strumenti linguistici

• Abilità di scrivere testi realistici e fantastici seguendo schemi narrativi

• Competenze nel passaggio da discorso indiretto a discorso diretto per dialoghi e racconti teatrali

• Sviluppo della calligrafia e del lettering come strumenti espressivi

• Conoscenza di diversi generi letterari attraverso autori e correnti della letteratura italiana e internazionale

✨ Metodologia Didattica

Il corso è strutturato con un approccio attivo e laboratoriale, che unisce teoria e pratica per:

• Valorizzare lo stile personale di ogni studente

• Stimolare il pensiero critico e la creatività

• Favorire la collaborazione e il confronto tra pari (peer learning)

• Integrare attività manuali con la produzione testuale

✅ Destinatari

• Bambini e ragazzi che amano scrivere e desiderano scoprire diversi generi e stili

• Ideale per chi vuole coltivare passione, tecnica e creatività nella scrittura

🔎 Programma del Corso

• Brainstorming: liberare e organizzare le idee creative

• Costruzione della frase: scrivere in modo chiaro ed efficace

• Discorso diretto e indiretto: dialoghi, racconti e testi teatrali

• Ad ogni scopo il suo schema: strutture di racconti realistici e fantastici

• Calligrafia e lettering: stili grafici

• Percorso letterario: esplorazione dei generi (teatro, articoli di giornale, lettere, diari, poesia, intervista, biografia, autobiografia, fiaba, favola, mito, leggenda, fantasy)

• Scrittura creativa a pennino e china: esercizi di corsivo artistico

Un viaggio nell’arte attraverso la sua storia e i suoi protagonisti per sviluppare le competenze necessarie ad affrontare con sicurezza i percorsi liceali di indirizzo artistico

🎯 Obiettivi Formativi

Il percorso è progettato per favorire:

• Conoscenza e perfezionamento delle tecniche artistiche 

• Sviluppo del pensiero critico 

• Costruzione di un metodo di lavoro personale 

• Definizione di una voce artistica e culturale originale e consapevole

✨ Metodologia Didattica

Il corso è strutturato con un approccio attivo che combina teoria e pratica, con principi di peer learning e learning by doing per:

• Valorizzare diversi stili di apprendimento

• Sviluppare abilità sociali e collaborative

• Stimolare strategie di problem solving creativo

• Favorire l’espressione personale attraverso le arti visive in tutte le loro forme

✅ Destinatari

• Bambini e ragazzi che desiderano intraprendere un percorso artistico strutturato

• Ideale per chi mira a iscriversi a licei artistici o istituti di Belle Arti

• Metodo attivo che combina tecnica, cultura e creatività

🔎 Programma del Corso

• Origini e Antichità – L’arte come racconto delle prime civiltà

Allenare lo sguardo e la capacità di semplificare le forme prendendo spunto da graffiti, pitture rupestri e decorazioni simboliche. 

Tecniche: carboncino, tempera, mosaico

• Medioevo – Simboli, decorazioni

Sviluppare la precisione del segno e l’uso del colore come linguaggio.

Tecniche: acquerelli, inchiostro, pasta modellabile

• Rinascimento – Proporzione, spazio e armonia

Apprendere le basi della prospettiva, della composizione equilibrata e della resa volumetrica, studiando la figura umana e l’architettura.

Tecniche: sanguigna, grafite

• Dal Barocco all’Ottocento – Luce e drammaticità

Imparare a rendere scene e atmosfere intense, usando luci e ombre. 

Tecniche: olio

• Impressionismo e Post-impressionismo – Emozione e colore

Esplorare il potere del colore, scoprendo come accostamenti cromatici possano trasmettere emozioni

Tecniche: acrilico

• Avanguardie e Novecento – Sperimentazione, rottura e dinamismo

Liberare la creatività rompendo le regole della rappresentazione tradizionale, con forme astratte, prospettive insolite e materiali non convenzionali

Tecniche: collage, stencil, fotografia con intervento pittorico, assemblaggio con materiali di recupero

• Contemporaneo – La propria voce artistica

Rielaborare le competenze acquisite per costruire un linguaggio visivo personale, capace di comunicare idee e identità artistica. 

Tecniche: tecnica mista personalizzata

Un percorso che unisce disegno e scrittura digitale ricerca online e organizzazione delle informazioni, per sviluppare competenze pratiche e innovative utili nello studio e nella vita quotidiana.
Un’esperienza che accompagna bambini e ragazzi alla scoperta dei linguaggi digitali, dall’arte grafica alla produzione di testi, fino alla creazione di siti e presentazioni multimediali.

🎯 Obiettivi Formativi

Il laboratorio è progettato per favorire:

• Capacità di utilizzare strumenti digitali per produzioni grafiche e testuali

• Abilità di ricercare informazioni attendibili su Internet

• Competenze nell’organizzare e rielaborare idee in mappe concettuali

• Capacità di creare presentazioni multimediali efficaci con testi, immagini e note orali

• Sviluppo della sicurezza nell’esposizione orale attraverso supporti digitali

• Conoscenza dei principali mezzi tecnici per il digitale (Google Workspace, ChatGPT, strumenti online)

✨ Metodologia Didattica

Il percorso si basa su un approccio attivo e laboratoriale per:

• Integrare teoria e pratica digitale

• Stimolare l’uso critico e consapevole della tecnologia

• Valorizzare le capacità creative attraverso disegno e scrittura digitale

• Favorire la collaborazione tra pari con attività di project work

• Unire strumenti tradizionali e innovativi per un apprendimento completo

✅ Destinatari

• Bambini e ragazzi che vogliono scoprire il mondo del digitale in modo creativo e sicuro

• Ideale per chi desidera sviluppare competenze utili nello studio, nei progetti personali e nel lavoro di gruppo

🔎 Programma del Corso

• Disegno Digitale: utilizzo di software per la grafica e la produzione di immagini

• Scrittura Digitale: redazione e impaginazione di testi con strumenti online

• Ricerca in Internet: selezione di fonti attendibili e strategie di verifica delle informazioni

• Mappe Mentali: rielaborazione di contenuti in schemi e mappe concettuali digitali

• Presentazioni Multimediali: testi, immagini, animazioni e note del relatore per una comunicazione efficaci

• Mezzi Tecnici per il Digitale: uso del pacchetto Google (Documenti, Fogli, Presentazioni, Sites, Gmail, Meet) e ChatGPT

• Percorso Didattico Integrato: riconoscimento delle fonti attendibili, arte digitale, tesine, presentazioni, mappe concettuali digitali, costruzione di siti internet e sperimentazioni con l’Intelligenza Artificiale

Il Ministero dell’istruzione e del Merito ha inserito nel percorso formativo degli Studenti il Capolavoro

ArtJam sostiene bambini e ragazzi nell'acquisizione delle competenze necessarie per la costruzione del proprio Capolavoro e li guida passo passo nelle fasi di progettazione ed esecuzione, in linea con le guide Ministeriali

💎 Cos'è il Capolavoro?

Il Capolavoro è un modo speciale per gli studenti di mostrare le competenze acquisite attraverso la condivisione dei propri lavori più significativi. 

Può essere un progetto, un saggio, un disegno o qualsiasi lavoro che lo studente desideri condividere e che sia rappresentativo delle proprie capacità e del proprio impegno.  

Come afferma il MIM: “Il capolavoro è un prodotto di qualsiasi tipologia che ritieni maggiormente rappresentativo dei tuoi progressi e delle competenze che hai sviluppato durante l’anno scolastico. Scegliere il capolavoro è un momento importante di autovalutazione e orientamento perché ti permette di ripensare al tuo percorso e ai risultati raggiunti nel tempo.”

👤 Chi deve presentare il Capolavoro?

Per gli Studenti del triennio delle scuole superiori è richiesto di caricare almeno un Capolavoro all’anno sull’app “Unica”, per le valutazioni all’Esame di Maturità. 

Per tutti gli altri Studenti, invece, è solamente consigliato, poiché potrà essere utile ad insegnanti e tutor per offrire consigli utili sui percorsi di studi da seguire, scoprire talenti e migliorare le competenze.

Si possono caricare fino a tre capolavori per anno scolastico. 

📤 Come condividere il proprio Capolavoro? 

Il proprio Capolavoro deve essere caricato sulla piattaforma Unica:

☑️ Accedere ad Unica

☑️ Andare nella sezione E-Portfolio

☑️ Selezionare la voce “Capolavoro”

☑️ Selezionare “Aggiungi capolavoro”

☑️ Inserire i seguenti dettagli relativi al proprio Capolavoro:

Titolo

Tipo di attività: 

• • attività culturali e artistiche

  • attività in campo letterario

  • attività nel campo delle lingue straniere

  • attività nel campo della comunicazione

  • attività musicali e/o coreutiche

  • attività in campo matematico, scientifico, tecnico, tecnologico

  • attività motorio/sportive

  • attività di cittadinanza attiva e di volontariato

  • attività professionali

  • altre attività

Dove è stato realizzato

• • ambito scolastica

  • ambito extra scolastica

Lavoro individuale o di gruppo

☑️ Caricare i documenti o i link del proprio lavoro

☑️  Selezionare le competenze esercitate lavorando al progetto:

• • competenza alfabetica funzionale

  • competenza multilinguistica

  • competenza matematica e competenze in scienze, tecnologia e ingegneria

  • competenza digitale

  • competenza personale, sociale e capacità di imparare a imparare

  • competenza in materia di cittadinanza

  • competenza imprenditoriale

  • competenza in materia di consapevolezza ed espressioni culturali

☑️ E' possibile aggiungere riflessioni personali sul percorso compiuto e su come lavorare al vostro Capolavoro abbia arricchito il vostro percorso di crescita