• 如何正確的選擇跳舞老師？

• 老師自己就是結果
  一個專業人士會以個人成長為目標，尤其是有進行教學活動的探戈老師。所以一個好的探戈老師，教得好，舞也跳得好！不要相信「有人可以教得很好，但跳舞不是很好」的說法。好的老師跳得好。簡單的方式就是直接在youtube搜尋老師過往有哪些公開的表演作品、經歷，看看自己喜不喜歡。

• 好的老師希望你成長
  一個好老師不會只是來上課，大部分時間和你跳舞，偶爾會告訴你「他們"感覺"如何如何」。好的老師會記錄你的進步，傳達給你，為你設定目標，陪你克服一切障礙去實現這些目標！

• 好老師教你學會跳探戈舞
  不是和老師一直跳舞，也不是為他跳舞；學員能在課堂之後與其他舞者的跳出自我，才是學習的目標。好的老師會去了解您與他人共舞的經驗，以及您希望在這些經驗中獲得改進的地方。

• 課堂中跳舞不應太多也不應太少
  我們應該在舞蹈課上「跳舞」與「學習」。如果你發現你在每課堂上大部分時間都在跳舞，但你沒有得到你想要的答案，那麼你沒有找到一個好老師；如果你在課堂上總是在聽聊天式的講話，這也不是個好老師！去找一個可以教育你的探戈身心的人！

• 探戈是藝文活動，不是公益活動
  不專業的老師或場域，可能會以「藝術很難經營」之類的話術騙取善良學員的同情心。而對於一項付費的學習興趣，老師或學校本就應該提供專業課程與誠實的週邊商品，並以合理收費來達到個人或教室經營上的財務平衡。一分錢一分貨，不同等級的師資收費自然不會相同，最簡單直接的方式是 Youtube 查詢了解老師在真實世界中的演出經驗與舞蹈水平，看有喜歡才去上課。學習跳舞就是單純的學習跳舞，當你在課上真的有所進步與成長，才對得起你所花費的時間與精神。

2025.04.21

為什麼台灣教育資源明明很好，高學歷的人也不少，但我們在科技、創新，甚至思維層次上，卻總是被歐美甩在後面？

答案其實很殘酷—因為我們的教育體系，篩選出來的，多是「擅長照規矩走、擅長考試」的人。很會讀書，背誦、解題、刷題樣樣行；但學的東西，多半只是為了考試。目的是「答對」，不是「理解」。這樣的系統造就了「平均下限高，但上限被壓死」的現象。

這個社會不鼓勵原創，最厲害的產業，叫做「代工」。

我自己雖然也是學業成績的受惠者，有幸讀了幾間還可以講出名字的學校，但我的思維方式，從小就叛逆、不合群。也正因為這樣，我對「比賽」這件事，始終跟主流不太一樣。

不是都說探戈是自由的、即興的、情感的、不可複製的？

那為什麼又要把它放進比賽系統，繼續上場考試？

只要是比賽，就一定會有標準、有規則、有篩選機制。於是跳得「像比賽裡會贏的樣子」，就變成很多人學舞的唯一目標。不自覺地，這些曾經靠考試脫穎而出的人們，又把那一套「考高分」的生存邏輯，搬進了探戈的墊堂。開始追求形式正確、路線精準……

我們來學探戈，是為了考過、測驗？還是來真正去理解感受、去擁抱真實，沉浸在探戈的音樂與文化？

真正的探戈，不該是考試，而是對話；不該是模仿，而是理解；不該是刷舞步，而是走心的即興。

比賽不是原罪，但如果我們一直跳得像在準備比賽，那探戈裡最美的東西，可能早已被訓練的規則慢慢磨平了。

我始終相信：我們不是為了拿第一名而來跳探戈。而是用「心」，去舞出每一支從沒被跳過的探戈。

如果大家都能用對比賽那樣重視的虔誠，來面對每一支舞、對待每一個共舞的人，那麼，只要你還在探戈的路上，並願意持續前進，…

「你，就是我這支舞裡，唯一的第一。」

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附註：
有一位我從疫情時期開始關注的阿根廷年輕女舞者，上課學習、演出，在布宜諾斯艾利斯的各個教室、舞會演出等持續出現。短短五年，一路從小女生變成很厲害的女舞者。我原本還考慮著要不要趁她還沒拿名次、還沒大成名之前，趕快找她來教課……結果她就在剛剛，拿了今年的國家盃。

我心想，喔，那不是理所當然嗎？

她一直在前進啊。

#舞蹈日常