弦歌悠揚

鄧雨賢三歲（1908年）隨父遷居臺北；九歲（1914年）時進入「艋舺公學校就讀（今臺北市立老松國小）」；十五歲（1920年）進入臺灣總督府臺北師範學校（今臺北市立教育大學），並展露其音樂才華，鄧雨賢個性內向，但卻將所有熱情專注於音樂演奏，會演奏大提琴、小提琴、鋼琴與曼陀鈴等樂器；二十歲時（1925年），鄧雨賢自臺北師範學校畢業，隨即被分發至臺北日新公學校（今臺北市立日新國小）擔任教職，隔年經媒妁之言，與畢業於臺北第三女子高等學校（今中山女高）之鍾有妹小姐結婚。二十四歲時（1929年）因著對音樂的嚮往，毅然辭去教職，隻身赴日，於東京音樂學院進修深造，潛心研習作曲理論，鄧雨賢的作曲生涯也就此展開。

鄧雨賢（1906~1944），1906年7月21日出生於桃園龍潭客族世家。在世39年期間創作近百首作品，經典代表作「四、月、望、雨」，指的便是他的作品中的「四季紅、月夜愁、望春風、雨夜花」四首臺語歌謠，首首扣人心弦，哼唱於臺灣人民的記憶之中，為早期開啟臺灣流行音樂先河之重要音樂家。鄧雨賢雖為客家子弟，卻出生於有「一門三秀才」之美譽的漢學之家，其祖父鄧逢熙、七叔公鄧賡熙、九叔公鄧博鳳三人高中秀才，如此耳濡目染於書香世家，鄧家多以教育為職，其父鄧旭東，原擔任龍潭鄉龍元宮公學校教職，後應聘為臺灣總督府國語學校的漢文老師，於是鄧旭東攜家帶眷，舉家遷住臺北，鄧雨賢也因自小即遷居之故，開啟了他接觸閩南語，日後創作無數臺語名曲的契機。

鄉土民謠表達了語言的音樂化，質樸而優美動聽的台灣民謠，反映出台灣人民開拓生活的奮鬥史，蘊含著濃厚溫馨的民族鄉土情感。歌謠和語言都是人類文化的重要產物，是發抒心靈深處的真情表現。

楊三郎本名楊我成，一九一九年十月出生於台北縣永和鎮農家，一九二四年遷居台北市，一九二九年他四年級時參加日新公校軍樂隊，擔任小喇叭手，從此引領他探索音樂世界的奧秘。一九三二年考入成淵中學，成淵中學畢業後，原本計劃到日本的音樂學校就讀，但家人反對；直到一九三七年始前往日本，拜音樂家清水茂雄為師，學習理論作曲、編曲；老師清水茂雄組有樂隊，所以白天上課練習作曲，晚上就在老師的樂隊演奏和工作，並取「三郎」為藝名。 一九五一年，楊三郎受聘在基隆的國際聯誼社擔任樂師，面對經常下雨的港都，激發出靈感，一時興起將港都的夜雨和跑船水手的心情融合，創作了演奏曲「港都的普魯斯」，這是樂隊當時最受歡迎的演奏曲。一年多以後，樂團中的一名樂師呂傳梓，覺得這首歌只有曲沒有詞可唱非常可惜，在徵得楊三郎的同意後著手填詞，再經音樂家王雲峰修改後完成，並定名為 港都夜雨，廣為流傳至今。曲調浪漫動聽，三拍的節奏簡捷有力，洋溢著青春男兒志在四方，既感慨又期待的豪情。歌曲中浪漫海風味道，最能反映長年與海洋接觸的海洋台灣人之情懷。

歌謠是社會歷史的表達，也是一種重要的音樂藝術文化；台灣民俗歌謠歷經歲月的洗鍊，依然廣為流傳，膾炙人口，展現了燦爛、強韌優美的生命力，是非常珍貴的文化資產。民國四十左右，楊三郎為台灣當代創作了許多首優美的鄉土歌謠，有 1946年望你早歸 ; 1954年秋風夜雨 ... 等好聽的歌曲；更在樂曲中流露了濃厚純樸的鄉土感情；卓越的作曲才華，留給了世人極有價值的音樂文化資產。