以3D建模 ─ 不同於實體雕塑、繪畫形式和身體感受的感知方式；藉此思考物件、空間與情感之間的「區隔」。

以虛擬的身體經驗，試圖去重新詮釋「與自身以外」，或者「自己內在」，那條不論可否定義、虛實與否的「邊界」。

就如同面對任何的物體、關係、或人，不論真實、想像、或記憶，總有一種區隔與辨認事物的「框架」、亦如同製作任何的藝術創作，總是帶有藝術家個人的主觀詮釋。企圖以虛擬的建模方法，創造一個感性邊界。

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相本

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檯燈

BROKEMON's

自述 - 《 非日常日常生活 》

臺灣疫情的開始，對我而言就算是一個打開自己的鑰匙。重新審視自己要什麼，和為了什麼而做。在疫情的渲染下，不論有沒有染疫，總會受到一個集體的恐慌氛圍波及，一開始總會每天都會關注下午2點中央疫情指揮中心說當天發生了什麼事。在被迫休息後，你開始面對住處的一切，每天一直看到重複出現的東西。在降低了戶外活動的身體感與視覺刺激後，反而這種關注開始潮向自己，出現一個不斷朝自己的心頭探鑽的想法。

最一開始的是一種反向的時間旅行，是對於自己所做的事情的回看，也是因為這樣，在稱不上順利的創作之路下，當然是用當下的結果去評斷自己過去做的不能算是成功，而這種負面的情緒在集體恐慌氛圍底下只能被加重。也因此，質疑自己對於創作價值的設定；自己過去的任性之下，最後得到的是好還是不好？這種事情在這個年紀底下，也只能是個無解的質問過程，但也在這個時候，這種自我質問的關係只好循環了起來。

而創作什麼的，變成是一種依賴，這個依賴是因為你也不知道用什麼其他方法能夠「工作」，而創作的「工作狀態」能微微的填補你對於自己沒做事的空洞與罪惡感。在面臨質疑自己的創作狀態下，半強迫的價值並不沒有什麼特別。而這個情境底下，因為自己薄弱的生命體驗下所產出的「作品」，更像是一種「紀錄」。也是這一次展出的作品方向，主要都是這一段疫情封鎖期間下所留下的生命紀錄。

而這一段時間對我而言其實並沒有不好，只是說疫情似乎開啟了一種未知，這個未知讓我不知道接下來該怎麼走而已。