Biographie des artistes

Les artistes qui participent au Festival Romantique sont des musiciens professionnels issus du Conservatoire National Supérieur de Paris, jouant ou ayant joué dans des orchestres nationaux ou des ’grands amateurs’, menant de front vie professionnelle et activité musicale. Ils se produisent régulièrement en concert en France ou à l’étranger.

Leurs noms sont donnés par ordre d'apparition :

Sofia TIAR (piano)

Sofia Tiar débute le piano à 7 ans à Alger où elle bénéficie de l’enseignement d’Irina Smolina, pianiste russe élève de Lev Oborin, lauréate des concours Marguerite-Long et Chopin. Elle s’installe à Paris pour y suivre les enseignements de Pierre Sancan puis d’Eliane Richepin et approfondit sa formation en musicologie à la Sorbonne. En parallèle, elle poursuit une formation en physique. Elle interrompt la pratique du piano pendant une longue période au cours de laquelle elle se tourne vers l’informatique. Elle prend rapidement des responsabilités et dirige des centres de profits au sein de grandes entreprises du secteur numérique. Après avoir renoué avec le piano, Sofia se perfectionne en 2ème cycle supérieur à l’école Normale de Musique Alfred Cortot en piano, musique de chambre et analyse. En 2019, elle obtient le 1er prix à l’unanimité au concours international d’Ile de France dans la catégorie amateur niveau concertiste.

Juliette Guillaumat-Vezin (clarinette)

Clarinettiste et flutiste à bec amateur, élève de Patrick Dovillez (conservatoire d’Issy-les-Moulineaux) puis de Guy Deplus (conservatoire du 12ème arrondissement de Paris).

Depuis 30 ans, en parallèle de sa carrière de médecin, elle poursuit une activité régulière de musique de chambre au sein de l’Ensemble Instrumental Charles Koechlin, avec un répertoire principalement centré sur le quintette à vent, mais s’étendant également du trio au dixtuor de vents, ainsi qu’à des formations avec piano ou cordes. Elle participe également à des sessions d’orchestres amateurs en région parisienne (Orchestre des amateurs de la Philharmonie de Paris, Innuendo, Confitebor, Note et Bien, Jussieu).

Sylvie SANTAMARIA (violon)

Sylvie Santamaria est une altiste titulaire du diplôme supérieur de concertiste de l'Ecole Normale de Musique de Paris .

Elle s'est produite dans différentes formations d'orchestres symphoniques telles que l’Orchestre Pasdeloup, l'Orchestre Colonne ,y compris en tant que soliste (Concertante pour violon et alto de Mozart).

Elle privilégie les ensembles de musique de chambre dans des formations alto - piano, chant - alto - piano, clarinette - alto- piano, flûte - alto - harpe, violon - alto - piano, et s’est produite dans de nombreuses salles telles que la Salle Cortot, la Cathédrale Américaine, la Cathédrale de Senlis.

Sylvie Santamaria participe régulièrement à des concerts d'orchestre de chambre avec chorales dans des églises telles que l’Eglise des Blanc- Manteaux, l’Eglise Saint Léon.

Titulaire du Diplôme d’Enseignement (DE), Sylvie enseigne l’alto au Conservatoire départemental de Nanterre (CRD). Elle y enseigne également la musique de chambre et contribue au projet DÉMOS organisé par la Philharmonie de Paris.

Elle aborde un large répertoire allant des grands compositeurs classiques comme Brahms, Mozart, Debussy, Schumann, Bruch, à des formations de musique actuelles intégrant rap, musiques de film.

Antoine CHAIGNE (Guitare)

Après s’être initié au chant et au piano, Antoine Chaigne a débuté la guitare à l’âge de 12 ans avec Juan Francisco Ortiz. Il a poursuivi ensuite avec Alberto Ponce et Jacques Bidart au Conservatoire de Région de Versailles, où il a obtenu une médaille de vermeil en 1976. Passionné de musique de chambre, il a obtenu la même année un Premier Prix dans cette discipline dans la classe de Paul Hadjaje. Il a poursuivi sa formation avec Rafael Andia dans la classe de licence de concert à l’École Normale de Musique de Paris. Jeune concertiste, il a suivi les master classes d’Abel Carlevaro et Arnaud Dumond.

Parallèlement à ses études instrumentales, son intérêt et sa curiosité pour le son musical l’a conduit à suivre une formation d’acousticien. Tout en poursuivant ses activités scientifiques sur l’acoustique des instruments de musique , il a continué à pratiquer régulièrement la guitare en solo, en duo (avec flûte, guitare, ou violon) et en musique de chambre, en donnant des concerts en France et à l’étranger. En 2020, il a fondé l'Association “Trio TIRANA” qui organise des concerts de musique de chambre autour de la guitare associée aux cordes frottées (violon, violoncelle).

Son répertoire s’étend de la musique baroque aux compositions des vingtième et vingt-et-unième siècles. Il a enregistré en 2015 un CD consacré à J.K. Mertz et E. Granados. Tout récemment, il a enregistré un nouveau CD en duo avec la violoniste Megi Cossart “De Vienne à Buenos Aires” avec des œuvres de W. A. Mozart, J. Strauss, F. Rebay, H. Villa-Lobos, A. Piazzola et M.D. Pujol.

Claude Fromageot (violon)

Claude Fromageot commence l'étude du violon à l'âge de 6 ans auprès de la professeure Madeleine Thuillier Deverge. Entré au conservatoire national de région de Versailles, il obtient le prix de solfège à 13 ans et la médaille de vermeil en instrument à 15 ans. Il poursuite à l’Université Musicale de Paris dirigée par Eliane Richepin, toujours avec Madeleine Thuillier, où il obtient à 18 ans le diplôme de maîtrise avec félicitation du Jury lors d’un récital au Théâtre 13 de Paris.

Devenu ingénieur Agronome, Claude a travaillé 40 années dans les secteurs de la Recherche et Développement puis sur les questions d’engagement et de responsabilité des entreprises. Il développe particulièrement son expertise autour du lien entre économie et biodiversité.

Sa pratique musicale s’est développée plus précisément vers la musique de chambre.

Premier violon de l’Orchestre de Vannes de 1987 à 1990, violoniste de l’ensemble Arriaga à Luxembourg de 1991 à 1992, il fonde le quatuor Poliphile à Versailles en 1994 avec lequel il a eu l’occasion de jouer au mois Molière à de nombreuses reprises.

Claude a pu approfondir son approche musicale en 2023 et 2024 avec Valérie Pley (Musique de chambre) et Nina Millet (violon), et tout au long de son parcours avec des maîtres comme Joseph Calvet, Henryk Szering et Régis Pasquier. Il s'est produit en concert en duo avec ce dernier à l’automne 2023.

Jean-Marc KERISIT (violon)

Bien qu'ayant commencé ses études musicales à l’âge de 6 ans au Conservatoire National de Région de Rennes où il a obtenu une première médaille en solfège à l’âge de 14 ans, Jean-Marc Kérisit peut être vu comme un authentique autodidacte. Musicien passionné, il a créé et animé des ensembles orchestraux et choraux amateurs et remporté plusieurs prix à des concours de musique de chambre.

Au civil, Jean-Marc est ingénieur diplômé de l’Ecole Polytechnique, docteur en informatique théorique à l'Université Paris VII, auteur de publications internationales et de brevets en intelligence artificielle, consultant et manager technique pour les entreprises innovantes. En plus du violon qui est son premier instrument, il joue également du piano et de l'alto. Il joue un violon français de 1993 de Alain Carbonare, luthier à Mirecourt, et un alto de 1989 du même luthier. Il consacre le principal de son temps libre au piano et à la musique de chambre, et donne de fréquents concerts à l'un des trois instruments. En 2014, il a créé l'association Musicami qui organise un concert par mois à Paris, réunissant professionnels et grands amateurs dans des programmes variés de musique de chambre pour le plaisir d'un public fidèle.

Ariel SIRAT (piano)

Ariel Sirat, musicien amateur, donne depuis de nombreuses années des concerts en soliste ou en musique de chambre en France et à l’étranger. Il a fait ses premières études musicales à Vienne (France) et aux conservatoires de Lyon et Versailles. Finaliste et premier français au concours des Grands Amateurs de Piano à Paris en 2006, il a été produit dans l’émission d’Eve Ruggieri ‘Musique au Coeur’ diffusée sur Mezzo et France 2. Ariel Sirat suit actuellement les cours de Germaine Devèze. Il a récemment réalisé un enregistrement des variations Goldberg (Bach).

Il dirige l'Institut de recherche technologique (IRT) Saint Exupéry, basé à Toulouse et Bordeaux, consacré aux nouvelles technologies pour l'aéronautique, le spatial et les systèmes embarqués.

Cécile GUILLON (violoncelle)

Cécile Guillon a débuté le violoncelle à l'âge de sept ans. Parallèlement à la musique, elle a poursuivi des études littéraires et linguistiques à Paris et Berlin, a obtenu une Licence bi-disciplinaire Lettres Langues et Civilisations Etrangères allemandes et anglaises et a été diplômée en 2010 du Master Etudes Européennes et Affaires Internationales, master qui lui a permis d'effectuer un stage au sein des prestigieuses éditions musicales Peters à Francfort sur le Main. Depuis 2011, elle se consacre exclusivement à l'étude du violoncelle. Elle a notamment bénéficié de l'enseignement de Geneviève Teulière à l'Ecole Normale de Musique de Paris où elle a obtenu en 2012 le Diplôme Supérieur d'Enseignement et en en 2014 le Diplôme Supérieur d'Exécution avec les félicitations du jury. Elle enseigne le violoncelle dans divers conservatoires et écoles de musique de la région parisienne et participe au programme Démos d'éducation sociale par la musique organisé par la Philharmonie de Paris. Elle participe également à de nombreux concerts de musique de chambre et a enregistré également un CD avec le violoniste Christophe Boulier consacré à la musique de chambre arménienne.

Alice HOVSEPIAN (piano)

Attirée par la musique dès son plus jeune âge, Alice commence le piano à 6 ans. Remarquée pour sa musicalité, elle est admise au CRR de Versailles et poursuit sa formation auprès de Pascal Romano. Après un baccalauréat scientifique, elle décide de se consacrer entièrement à la musique et intègre en 2009 le CRR de Paris dans la classe de Pierre Réach où elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales. Elle se perfectionne ensuite à l’Ecole Normale avec Cécile Edel Latos et obtient son Diplôme Supérieur d’Exécution. Alice travaille, lors d’Académies d’été, auprès de nombreux pianistes et pédagogues dont Géry Moutier, Pascal Nemirovski…, ainsi qu’en Master classes avec François Chaplin, Eugène Indjic… 2ème prix au Concours International de Chatou, 2ème prix à l’Académie Internationale de Flaine, Médaille Spéciale au Concours International Milosz Magin, Alice aime participer à ces aventures humaines où le partage de la musique renforce son envie de transmettre son enthousiasme et sa sensibilité sur scène. Curieuse, elle explore des œuvres allant du répertoire baroque à contemporain qu’elle aime partager sur scène. L’univers coloré de Debussy la touche particulièrement. En mai 2013, elle se produit avec l’Orchestre Symphonique des Yvelines où elle interprète le 3ème concerto de Beethoven. Elle fonde le Duo Gayané avec la violoncelliste Cécile Guillon en 2017 avec qui elle se produit régulièrement en concert. Alice est titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de piano : la transmission du plaisir musical à travers l’enseignement et la création de projets pédagogiques est une facette importante de son activité artistique. Elle enseigne au Conservatoire de Musique et d’Art Dramatique de Maurepas (78).

Duo Gayané, Cécile GUILLON (violoncelle) Alice HOVSEPIAN (piano)

Le duo Gayané est le fruit de la rencontre musicale et amicale de deux musiciennes toutes deux passionnées par la musique de chambre. De leurs débuts à l’école de musique de Buc (78) jusqu’à leur perfectionnement à l’Ecole Normale de Musique de Paris, Alice Hovsepian et Cécile Guillon ont toujours été attachées à partager leur amour de la sonate pour violoncelle et piano. Liées par les mêmes intuitions musicales, elles ont créé le Duo Gayané à la suite d’une invitation à la sixième édition du Festival romantique de Buc en 2017 et se produisent régulièrement depuis. Elles aiment explorer le répertoire de la sonate et ont un attachement particulier aux compositeurs de la période pré-romantique et romantique ainsi qu’à la musique arménienne. Titulaires du Diplôme d’Etat de professeur de musique, elles enseignent en parallèle de leurs activités de chambriste dans des conservatoires de la région parisienne.

Jean-Pierre SALMONA (piano)

Jean-Pierre Salmona commence l'étude de la musique et du piano d'abord avec Jeannine Barbulée, puis à l'Ecole Normale de Musique de Paris avec Charlotte Causeret.

Anciennement Praticien Hospitalier en réanimation, actuellement cardiologue libéral, il a continué l'étude du piano avec les pianistes Inger Södergren, MiloszMagin, puis Marie-Catherine Girod.

Quatrième prix au concours des Grands Amateurs de Piano, Premier prix au Concours Européen pour les Mélomanes, Troisième Grand Prix du concours Milosz Magin, il a donné, parmi de nombreux concerts, le concerto de Grieg à la salle Gaveau de Paris en 1998.

Thierry SALMONA (flûte)

Thierry Salmona étudie la flûte dès l'âge de 10 ans avec Pierre Séchet puis Maurice Pruvot. Il étudie aussi le chant avec le ténor Bruce Brewer, et la direction d'orchestre à la Schola Cantorum dans la classe de Jean-Claude Harteman. Il a fait partie du chœur de l'Orchestre de Paris, et de l'orchestre des jeunes de l'Orchestre de Paris. Il s'est produit avec de nombreux ensembles amateurs comme flûtiste, flûtiste à bec et ténor.

Depuis 2016 Thierry Salmona a repris avec assiduité l’étude de la flûte et a reçu les conseils de Yua Souverbie et de Magdalena Poppa dans le cadre de l’association Entracte .

Agrégé de Mathématiques et Ingénieur des mines, il est actuellement consultant après avoir pris sa retraite comme directeur scientifique et technique du groupe Imerys.

Jocelyne LUCAS (soprano)

Premier prix d’opéra, première nommée, à l'unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Primée au concours national de chant du Rotary Club. Prix Olivier Messiaen au concours international de mélodies françaises. Ses maîtres ont été Jean Giraudeau, Jean Christophe Benoît pour l'art lyrique, Peter Gotlieb, G.F.Rivoli pour le bel canto, Lorraine Nubar, (professeur à la Juilliard School de New-York). Ses chefs de chant : Simone Féjard et Anne Marie Fontaine.

Elle a interprété différents rôles dans des opéras de Mozart, tels : Pamina, Suzanne, Zerline. Bizet (Micaëla dans Carmen), Bellini rôle titre de La Somnambule, Menotti (Lucy dans Le Téléphone), Donizetti (Adina dans L’Elixir d’Amour), Verdi (Gilda dans Rigoletto) sur les scènes, telles : l’Opéra de Dijon, l’Opéra de Vichy, le Théâtre des Champs Elysées, la salle Gaveau, l’Opéra de Troyes, le théâtre le Pin Galant de Mérignac, le Théâtre du Ranelagh, le Quartz de Brest, le théâtre National d'Evry, Radio France, Château de Versailles...En Italie : l’opéra de Cosanza , Théâtre Morlacchi à Perrugia., ... Elle interprète aussi de nombreux oratorios de Mozart, Haydn, Rossini, Fauré, Schubert, Bizet, Vivaldi, St Saëns, Dvorak...en l'Église St Séverin, St Sulpice, la Madeleine, Oratoire du Louvre, St Germain des Prés, la Trinité, la Sorbonne, Église des Invalides...

Elle a participé à plusieurs enregistrements dont les œuvres sacrées de Mel Bonis (compositeur post-Romantique) produit chez Maia. En 2013, enregistrement de mélodies italiennes dans un CD intitulé Melodia Amorosa. Tournée au Mexique en juillet 2015 dans le cade des 70 ans de l'Unesco avec l’orchestre de l'Unesco et l’orchestre symphonique de Oaxaca sous la direction de Jorge Lozano Corres.

Invitée régulièrement à chanter pour des personnalités, elle a chanté notamment pour le petit fils de G. Pompidou, ainsi que pour les obsèques de Mireille Darc et Janine Charrat.

Depuis 2006, année de la création de l'association Art&voix, elle chante accompagnée par des formations diverses aux Châteaux de Chambord, de Vincennes, … Musées Berlioz, de la Révolution à Vizille,… Mois Molière, Cloître des Billettes à Paris, Musicales de Grimaud, Filature à Bazancourt, Festival en Vercors, Concerts du Cloître à Tulles, Abbaye de Romainmôtiers, Étés de Lombez…

www.artetvoix.fr

Céline MATA (harpe)

Céline remporte tous ses Prix et cycle de perfectionnement en harpe, musique de chambre et formation musicale, au Conservatoire de Nancy, puis Reims.

Elle remporte quelques années plus tard son diplôme d'études supérieures de la musique (Master) avec mention au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP).

Elle devient pendant ses années d'études, grâce au soutien et aux encouragements de Marielle Nordmann, lauréate de fondations prestigieuses (Nadia et Lily Boulanger, Lily Laskine et Tarazzi).

Également professeure diplômée, elle enseigne la harpe dans différents conservatoires d’Ile de France.

Olivier KORBER (piano)

Naturellement porté à réconcilier les rôles de créateur et d’interprète, le compositeur et pianiste Olivier Korber est l’auteur de pièces pour piano, de musique de chambre, vocale et symphonique.

En 2022, le premier Quatuor à cordes d’Olivier Korber est créé par le quatuor Akilone au Centre de Musique de Chambre de Paris, tandis que l’orchestre Colonne et son directeur musical Marc Korovitch programment ses oeuvres symphoniques au cours leur saison parisienne. Sa première monographie de musique de chambre sera enregistrée en 2023.

Au piano, Olivier partage avec le même bonheur la musique du passé et celle du présent. Habitué du festival Les Vacances de Monsieur Haydn, il y a créé plusieurs de ses pièces, ainsi que le Crepuscolo de Stéphane Delplace et le Scherzo de Lucas Debargue dont il est dédicataire. La presse accueille avec enthousiasme son enregistrement consacré aux Études opus 25 et oeuvres de la maturité de Chopin (label 1001 Notes), disque notamment récompensé de 4 Diapasons et 5 Croches Pizzicato.

Interprète d’une rare sensibilité et entretenant un rapport engagé avec le public, Olivier s’est produit en compagnie de plusieurs partenaires et orchestres en France et à l’étranger. Il a été invité à la Folle Journée de Nantes, au Festival Chopin de Nohant, au Festival 1001 Notes, aux Flâneries d’Art d’Aix-en-Provence, au Festival Les Pianos de l’Ete de Chaligny, au Festival de Louviers, au Centre de Musique de Chambre de Paris, au Studio 104 de Radio France, au Théâtre de l’Athénée, au Musée Delacroix, au Reid Hall de l’Université de Columbia, à la Bibliothèque Polonaise de Paris, à la Bibliothèque de l’Ordre des avocats de Paris, ainsi que dans de nombreuses autres salles et festivals.

Avant de se perfectionner auprès de Rena Shereshevskaya au piano et d’Isabelle Duha en écriture, Olivier a obtenu son prix de piano au CNR de Paris dans la classe de Billy Eidi, et notamment bénéficié des conseils de France Clidat et François-René Duchâble. Il est lauréat du Centre International Nadia et Lili Boulanger.

Marion Cotte (violoncelle)

Formée au violoncelle et à la flûte baroque au CNR de Versailles, elle y a suivi les enseignements de Michel Tournus au violoncelle et obtenu le 1er prix du conservatoire à l’âge de 15 ans.

Avocate de formation, aujourd’hui juriste spécialiste en droit de la concurrence, elle pratique la musique de chambre dans diverses formation et se produit notamment aux côtés de Jean-Marc Kerisit dans le cadre des concerts qu’il organise à travers son association Musicami.