O coletivo Arte + Comp, através de seu projeto “[Arte Digital; Algorítmicas; Experimentações].reverse()” orgulhosamente apresenta o projeto que integra a arte com a tecnologia em uma simbiose que busca experimentar formas diferenciadas de representação através de ferramentas computacionais.

A pandemia de Covid-19, que assola o mundo já há mais de um ano, além de muitas mortes, tem trazido mudanças estruturais à humanidade. Nesse novo cenário, onde o ser humano é privado de se relacionar diretamente com o próximo, até mesmo seu ambiente de trabalho tornou-se restrito. Se, antes, o ambiente de trabalho já se confundia, muitas vezes, com o lar; agora a recíproca é mais que verdadeira – e deveras efetivo – o lar se tornou o local de trabalho. Todos são impactados vivem-trabalham com mais ou menos intensidade; porém sempre de forma bem diferente do que antes era.

Com isso, aproveitando-se das experiências tecnológicas, artísticas e acadêmicas, a obra, aqui apresentada, experimenta possibilidades de criação. Assim, propõe-se a imersão através de uma representação virtual que nos integra de forma bastante crua e direta os ambientes de trabalho e vida dos integrantes do coletivo. Então, o app desenvolvido funciona como um simulacro hermético, um holodeck disfuncional, onde nem tudo é possível; mas que, apesar dos pesares, funde singelamente individualidades e lugares. Antes, diferentes indivíduos se integravam em um espaço coletivo. Hoje, por conta da pandemia, a simulação do local presente no aplicativo representa o que era comum a todos, porém, com fragmentos dos locais de trabalhos que transformaram as casas dos autores e que, atualmente, representam a difundida metamorfose entre trabalho e lar.

Para tanto, unem-se visões tecnicistas de realidade virtual (RV) e de transferência neural de estilo (TNE) ao sentimento pessoal de perda do tempo e do espaço anteriores. Para tanto, é utilizada a extração automática, mas eminentemente artificial, das características (também chamadas de estilo da imagem), aqui no nosso caso específico, dos setups das mesas de trabalho utilizadas durante a pandemia, pelas pessoas envolvidas na criação da obra. Tais características são então aplicadas ao conteúdo, forçadas nas superfícies de uma cópia do ambiente de trabalho original, o saguão de um curso universitário.

Antes cheio de vida, movimento, sua representação virtual impõe uma tristeza estática, às vezes apática. Um modelo sem alma que – quem sabe? – não poderia ser agora completado pelo usuário...

A cópia virtual desse local original mimetiza friamente as formas do saguão do curso universitário onde alunos e professores passavam seus dias, suas vidas. Mas, nesse espaço não real é agora possível transpor lâminas d’água verticais, espelhos, portais em seu interior. Cada um deles incrustando lares-trabalho individuais àquele que outrora foi um lugar de aula, de estudo, de prosa, de café, de amendoim, de vida.

Há ainda a possibilidade da supressão do todo, da visão do nada e do tudo, sejam eles positivos ou negativos, que clareia a vista, assim como o grão de café cheirado entre perfumes limpa o olfato, permitindo perceber melhor a falta do que não está ou a presença do que agora é.

Apesar de regido por algoritmos e pela abstração matemática natural das redes neurais artificiais, a TNE se torna nada mais que o reflexo da vida ora em pandemia, a experiência de mais de um ano afastado. E tal lembrança hoje se dá somente pelas lentes dos apps, dos celulares, das corporações que todo tempo nos provêm experiências artificiais que, em outro contexto, ocorreriam então naturalmente e sem filtro algum.

É importante frisar que esta obra teve início como um experimento eminentemente científico, inclusive sendo publicado em periódicos acadêmicos, mas que sucumbiu, de uma forma boa e madura, a prestar-se, de maneiras bem diferentes, a outra utilidade e a outros. E é nessa mudança de perspectivas que reside o objetivo do trabalho: questionar o que é real, físico, concreto, virtual ou psicológico. Afinal, onde e como chegamos aqui?

No resultado, o momento é duro, como a borda da textura bitmap aplicada no plano tridimensional falso. Porém, ao mesmo tempo, nota-se que a mudança é possível, exatamente como as transposições dos espaços atuais de trabalho projetados no modelo na pequena tela. Estreita, mas possível.

Artigo publicado e premiado como melhor artigo nos anais da trilha de Arte & Design do XIX SBGames - Simpósio Brasileiro de Games e Entretenimento Digital 2020.

Link: https://www.sbgames.org/proceedings2020/ArtesDesignFull/209469.pdf

Resumo: A arte e a tecnologia se relacionam de diferentes formas. Por vezes, o relacionamento pode ser conturbado, gerando conflitos ou limitações em determinadas ferramentas ou aplicações. Em outros momentos, permite avanços cuja sinergia gera resultados maiores do que a simples soma de suas partes. Os jogos digitais possuem diferentes exemplos que podem representar as barreiras ou os ganhos quando se integra essas duas áreas de maneira devida. A transferência de estilo é um recurso computacional que permite a manipulação de elementos gráficos, originados a partir de obras de arte, aplicados nos sprites dos jogos. Apesar de existirem alguns outros trabalhos que abordam a rede neural como elemento para geração automática de assets (elementos gráficos definidores de cenários, objetos e personagens em jogos eletrônicos) em pixel art, nenhum deles avalia as características individuais das obras de arte que influenciaram os elementos do jogo, o objetivo deste trabalho. As análises do artigo sugerem a transferência de estilo como uma integração entre alguns fundamentos da arte e da computação aplicados em jogos digitais.