Знакомство с выставкой "Ксения Хауснер. Правдивая ложь"

В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина открыта выставка современной австрийской художницы «Ксения Хауснер. Правдивая ложь». Всего на выставке представлено 30 живописных произведений Ксении Хауснер, а также ряд фотографий, которые были созданы художницей в ходе подготовки к написанию картин. О выставке я узнала совершенно случайно, а о Ксении Хауснер на тот момент ни разу не слышала, но меня зацепил ее стиль сразу, как только я вошла в зал с ее работами!

Потрясающие работы, в них раскрывается роль женщины в жизни и искусстве. Портреты, что рисует Ксения - врезаются в память, их интересно рассматривать и долго всматриваться в них. Лично меня поразили ее работы своим характером, необычными композициями, чистотой и живостью цветов в сочетании с драматизмом. Ее живопись массивна, агрессивна, размашиста, при этом аккуратна и цельна. В своих работах Хауснер исследует роль женщины в жизни и в искусстве, создавая своеобразную женскую вселенную, на ее полотнах запечатлены целые истории, к которым вы сами можете прикоснуться.

Сейчас Ксении 70 лет и я счастлива, что смогла увидеть её работы вживую!

«Нарисованный и сочиненный оригинальный образ – это ложь, через которую проявляется правда. Прибегая к вымыслу, мы учимся лучше понимать мир – вот в чем суть искусства. Я рисую выдуманные истории, которые зритель может сопоставить с собственной жизнью», – Ксения Хауснер.

Серия картин "До" и "После" показывает внешний и внутренний миры героини. Примечательно, что художница со всех полотен смотрит в глаза зрителю. Что в этом читается: вызов обществу или укор порокам — решать смотрящему. Автопортрет намеренно провокационен – его создание можно связать с отказом художницы от работы в театре и началом карьеры независимого живописца, ответственного прежде всего перед самим собой, придирчиво рассматривающего себя в зеркале.

К картине существует парная работа - "До", где Хауснер изобразила себя перед тем же рабочим столом, но в одежде. Зритель не видит самого творческого процесса. В картинах Хауснер почти всегда запечатлено не само действие, а только намек на него. Эта принципиальная недосказанность ведет к активному вовлечению зрителя в процесс.

«Моя вселенная – женская. Женщины – ключевой элемент в моем творчестве, в моих произведениях они выступают как представители всех гендеров. Я работаю над общечеловеческими темами с женским актерским составом», – Ксения Хауснер.

«Я не даю инструкций по применению или указаний, как это нужно прочесть. Напротив. Однозначные интерпретации скучны. Жизнь – всегда знак вопроса. Искусство должно быть загадочным, бескомпромиссным и иррациональным», – Ксения Хауснер.

St. Francis – это название католической школы в Гонконге, городе, который является одним из символов современного мультикультурализма. Две девушки – героини картины, азиатского и европейского типа внешности, одеты в школьную форму. На стене позади них – кричащий логотип. Буква на красном предмете, который держит одна из девушек, напоминает о другом всемирно известном бренде. Таким образом делается акцент на теме диалога и столкновения культур, вызванных глобализацией экономики. Мотив сближения противоположностей возникает и в колористическом решении картины, построенном на сочетании комплементарных цветов: антитезой доминирующему красному здесь выступают дополнительный к нему бирюзовый и соседствующие с последним на цветовом круге синий и зеленый.

В картине «Люди в клетке» Ксения Хауснер обращается к характерному для Гонконга явлению: малоимущие жители вынуждены арендовать крохотные каморки, которые называются «клетками» или «гробами». Вследствие имущественного неравенства и кризиса жилищной сферы в одном из самых богатых городов мира в таких условиях живут десятки тысяч человек.

Для создания этой работы Ксения Хауснер реконструировала в своей студии комнату-ящик, которая стала жилищем для ее героинь. Художница забиралась на высокую платформу, чтобы с нужного ракурса сфотографировать сцену для будущей картины. Элементы интерьера, например красный складной стул или пластиковые часы, были привезены Хауснер из путешествий по Азии.