Roberto Díaz Murguía “Zamuro” n. 1997 Michoacán, México. En su formación académica destaca un intercambio realizado en 2023 en la Pontificia Universidad Católica de Chile, especializado en Escultura. Previamente, cursó la Licenciatura en Arte y Diseño en la UNAM ENES, Campus Morelia, finalizando sus estudios en 2023. En 2021, también completó un curso de Escultura en Cerámica en Pequeño Formato en la misma institución. Como reconocimiento, en 2024 recibió el nombramiento como Consejero de la Comisión de Cultura en el Consejo Ciudadano de Morelia, en la dicha capital michoacana.

 A lo largo de su trayectoria, ha presentado su obra de manera individual en tres exposiciones durante el año 2023: ‘Abstracciones del Cuerpo y el Consumo’, exhibida en Morelia, Michoacán, México. ‘Chile, Maestro’, que tuvo lugar en el Espacio Vilches de la Facultad de Artes UC, Pontificia Universidad Católica de Chile, en Santiago de Chile. Por último ‘Ex-vacuo: Visiones desde el vacío’ en el Consejo Ciudadano de Morelia, Morelia, Michoacán. Su participación en exposiciones colectivas incluye: ‘Traslado, Narrativas del Transporte’ en la Sala de Exposiciones del Centro INAH-Michoacán (Morelia, 2025), ‘Delicatessen’ en Espacio Liminal (Morelia, 2024), ‘Artwalk Morelia’ (Morelia, 2024), ‘Arte en Calle’ (Morelia, 2024), ‘Arrecife’ en el UNAM Centro Cultural (Morelia, 2023), y las exposiciones ‘MAD’ y ‘AD’ en el Edificio de Arte y Diseño UNAM ENES Morelia (Morelia, 2022). Además, es el fundador y líder de la gestión y organización de Artwalk Morelia, una exposición colectiva recurrente. Vive en la ciudad de Morelia, Michoacán. Trabaja tanto en su taller de escultura Zamuro Workshop en la ciudad de Morelia como en la cercana ciudad de Pátzcuaro, Michoacán, en el Taller de Escultura Alfonso Mata, bajo la mentoría del mismo escultor.

Sus influencias se nutren de artistas que exploran la fragilidad de la vida y la crítica al consumo, como Berlinde De Bruyckere, y aquellos que cuestionan la relación humano-naturaleza, como Mark Dion. Su uso de objetos encontrados y la transformación de materiales resuenan con el ready-made (Duchamp) y el arte povera (Merz). Finalmente, la tensión y combinación de materiales diversos en su escultura evocan afinidades con la obra de Anselm Kiefer.

El buitre, también llamado zamuro en Latinoamércia, es el carroñero por excelencia y juega un papel crucial en la naturaleza, consumiendo los restos que otros dejan atrás. Encuentro en esta figura un reflejo profundo de mi práctica artística y al adoptar su nombre, me identifico con su rol simbólico, ya que, como él, mi trabajo se centra en los remanentes animales.

La idea de la carroña representa una dualidad que es esencial en mi producción: la crudeza de enfrentarse a los restos del consumo y la necesidad de transformar esos residuos en algo nuevo, en algo significativo. En mi trabajo, abordo las realidades ocultas detrás de nuestro consumo, exponiendo y recontextualizando lo que preferimos no ver. Como el zamuro prospera en lo desechable, yo también encuentro valor y propósito en lo que otros consideran repulsivo o irrelevante.

Las técnicas que utilizo, como la osteotecnia y la taxidermia, refuerzan esta conexión. A través de ellas, trabajo directamente con los restos, dándoles nueva vida y significado. Así, pretendo no solo actuar como un carroñero que despoja las capas superficiales de la realidad, sino también como un alquimista que convierte lo desechado en propuestas de creación, con una reflexión sobre nuestra condición humana y nuestras relaciones con el entorno.

Zamuro no es solo un pseudónimo, sino también una declaración de intenciones. Es un reflejo de mi compromiso con una visión artística que desafía las normativas culturales y nos invita a enfrentar lo que preferimos ignorar. Al igual que el zamuro en la naturaleza, encuentro valor y significado en lo que otros prefieren desechar, y en mi trabajo, ese proceso se convierte en una invitación a la conciencia y la reflexión.