Neem een blad papier en vul deze met driehoekjes die met elkaar verbonden zijn.

Wanneer je blad vol is, kun je de driehoekjes eventueel inkleuren.

Neem een stukje papier ter grootte van een postkaart (10,5x14,8 cm). Op de achterzijde kun je er een echte postkaart van maken door bovenaan de hoek een kadertje voor een postzegel te tekenen (je kunt ook zelf een postzegel verzinnen!) en rechts lijntjes voor het adres.

Doe alsof je op vakantie bent in je eigen stad of dorp. Kijk naar de dingen alsof je ze voor het eerst ziet. Teken iets wat je is opgevallen. Gebruik de achterkant van de postkaart om er iets over te schrijven aan je mama, papa, een vriend of vriendin. Of misschien eens naar juf? :)

Hoeveel stoelen staan er in jouw huis en kun je ze natekenen?

Neem een blad papier en ga tegenover de stoel zitten. Probeer ze zo goed mogelijk na te tekenen. Kijk goed naar de lijnen, hoeveel zie je van het zitvlak, de voorkant, de achterkant, hoeveel poten zie ik?

Wil je het iets moeilijker maken? Kies dan twee verschillende stoelen en zet ze naast elkaar of op elkaar. Teken ze nu na.

Vincent Van Gogh werd in 1853 geboren in Nederland. Gedurende zijn korte leven heeft hij meer dan 800 schilderijen gemaakt. Daarvan heeft hij er maar één verkocht. Nu is hij een wereldberoemd schilder.

In zijn zonnebloemschilderijen experimenteerde Van Gogh met kleur. Hij hing ze op in zijn atelier in Arles ter ere van de komst van Gauguin (een bevriend schilder). Hun vriendschap hield echter geen stand. Van Gogh, die geestelijk in de war was, sneed zijn oor af en schoot zichzelf anderhalf jaar later dood.

BENODIGDHEDEN

stevig tekenpapier

tekenpotlood, gom

verf naar keuze

bokaal, penseel, vod

Teken deze vaas met zonnebloemen na en schilder ze in kleur. Gebruik daarbij zoveel mogelijk tinten geel en oranje. Experimenteer met het geel en oranje door er een druppeltje van een ander kleur door te mengen.

Henri Matisse (1869-1954) was een Franse kunstschilder en beeldhouwer. Hij is een van de meest bekende kunstenaars in de wereld. Matisse was een heel bijzondere kunstschilder. Hij schilderde niet alleen met penselen, maar hij maakte ook met scharen. Matisse gebruikte zijn schaar namelijk net zoals een potlood. Hij knipte vormen uit gekleurd papier en plaats deze op een ander stuk papier. Deze uitgeknipte vormen noemde hij ‘cut-outs’. Op die manier maakte hij prachtige composities. Een compositie is een ordening van verschillende onderdelen. Zijn composities waren soms abstract, maar de vormen doen vaak denken aan dingen zoals planten, mensen, landschappen en dieren.

BENODIGDHEDEN

• wit papier (A4of A3)

• gekleurd papier (kan ook zelf gemaakt worden door wit papier te schilderen)

• schaar

• lijm

Maak je eigen gekleurd papier door het te schilderen met verf (rood, geel, blauw, zwart) of gebruik gekleurd papier. Eens het papier droog is, kun je er vormen uitknippen. Hier zijn er enkele om je te inspireren. Denk niet teveel na over wat je aan het doen bent, geniet gewoon van het proces van het knippen. Probeer eens hoekige vormen te knippen en dan meer organische (vloeiende, ronde) vormen. Ook de restjes papier waaruit je een vorm geknipt hebt, kun je gebruiken, gooi ze dus zeker niet weg!

Probeer de vormen te rangschikken (ordenen) op een wit papier dat groter is dan de uitgeknipte vormen. De vormen kunnen naast elkaar liggen, maar ze mogen ook over elkaar liggen (overlappen). Ben je tevreden over je compositie, dan kun je alles lijmen.

Henri Matisse maakte niet enkel schilderijen met zijn schaar, maar hij maakte ook schilderijen met verf en penselen. Zo schilderde hij in 1939 dit schilderij genaamd La Musique.

BENODIGDHEDEN

• papier

• verf (geel, rood, blauw, zwart), bokaal water, penseel, vodje

Probeer dit schilderij eens na te schilderen. Wil je liever tekenen, dat kan ook! Kijk goed naar de vorm, snijd eventueel je papier bij. Kijk ook goed naar de mensen die hij schilderde en naar hun vormen. Hun hoofd lijkt veel kleiner dan hun lichaam. En wat zie je allemaal op de achtergrond? Kijk ook even naar de kleuren die hij gebruikte en probeer dezelfde kleuren te maken.

Marta Minujin (1943) is een Argentijnse kunstenares en wordt vaak de Andy Warhol van Argentinië genoemd. De afgelopen 60 jaar heeft ze generaties hedendaagse kunstenaars beïnvloed om de grenzen van de kunst te verleggen met haar gedurfde mix van theatrale performance, video en beeldhouwkunst. Marta plaatst de kijker graag in haar kunst als onderdeel van de ervaring of wat zij happenings noemt versus het produceren van kunst als object.

Voor haar 70e verjaardag besloot Marta om “met kunst te trouwen”. De bruid die in een paardenkoets aankwam en de liefde van haar leven trouwde in het bijzijn van 300 vrienden.

BENODIGDHEDEN

• stukje hout (bijv 10x10cm) of stukje stevig karton

• lijm

• penseel

• acrylverf (zwart of ander kleur)

• schaar

• (neon) rietjes

Schilder het stukje hout/karton zwart, dit wordt de achtergrond. Wanneer de zwarte achtergrond droog is, is het tijd om er lijm overheen te doen. Knip de rietjes in verschillende formaten (kort, lang) en leg ze in een bordje. Begin met het toevoegen van de rietjes in verschillende richtingen op het bord. Mix kleuren en rietjes om het leuk en speels te maken. Misschien wil je de rietjes die langs de zijkant van je canvasbord steken, doorknippen. Dit kan, maar het is ook leuk dat er ongelijke randen zijn.

Voeg eventueel een touwtje toe aan de achterkant van je rietjesassemblage en hang het op een speciale plek.

Joan Miro (1893-1983) was een Spaanse kunstschilder, beeldhouwer, keramist en graficus. Hij wordt naast Picasso en Dali gezien als een van de grote drie kunstenaars van de Spaanse 20e-eeuwse moderne kunst.

Miro is bekend om zijn originele vormenwereld; de onrealistische vormen, felle kleuren en lijnen doen sterk denken aan die van kinderen. Miro’s werk kent een aantal regelmatig terugkerende thema’s zoals bijvoorbeeld hemellichamen en ladders.

Zijn doeken worden beheerst door een speelse en kleurrijke variatie van veelal organische vormen. Hij gebruikt voornamelijk felle kleuren, met name blauw, rood, zwart, groen en geel komen vaak voor. Deze gekleurde vlakken zijn meestal door zwarte lijnen omrand of doorsneden.

BENODIGDHEDEN

• tekenpapier

• zwarte marker of tekenpotlood

• stiften of verf in rood, blauw en geel

We tekenen met een tekenpotlood een lijn. Neem je lijn mee op wandel. Welke weg kan een lijn nemen? Rechtdoor, links of rechts, in een zigzag of om de hoek,…

Probeer niet te stoppen of het potlood van het papier te halen. Breng het potlood uiteindelijk terug naar het punt waar het gestart is.

Daarna kunnen we de vormen die ontstaan zijn in de lijnen inschilderen met rood, blauw en geel.

We duiken in het beeldschoon boek “De tuin van de Walvis” van de schrijver Toon Tellegen. Misschien zijn er onder ons die de dierenverhalen van Tellegen reeds kennen? Het verhaal is aangevuld met prachtige illustraties zoals degene hierboven.

Een illustratie is een visuele toelichting bij een verhaal. Meestal is een illustratie een tekening of een toepasselijke foto bij een geschreven verhaal. De illustratie beeldt dan een fragment uit waardoor de lijn van het verhaal zichtbaar wordt voor de lezer of de sfeer van het verhaal wordt geaccentueerd. Een illustratie is dan een visuele uitleg of verduidelijking. Kinderboeken worden bijvoorbeeld vaak met illustratie aangevuld.

BENODIGDHEDEN

• tekenpapier

• materiaal naar keuze (potlood, stift, verf,...)

Lees de fragmenten (zie hieronder) die ik voor jullie geselecteerd heb aandachtig door, of laat het voorlezen door je ouders, broer, zus, oma of opa. Maak vervolgens je eigen illustratie (een tekening) bij de tekst. Welk beeld komt in jou op wanneer je het verhaal leest? Hoe ziet de walvis er volgens jou uit en hoe ziet de tuin op zijn rug eruit? Is het een grote of een kleine tuin? Wat staat er allemaal in de tuin? Bomen, gras, een bankje, een tuinhuis, een schommel? Verzin jouw tuin op de rug van de walvis.

Extra: kies een zin uit het verhaal die iets vertelt over jouw tekening en schrijf hem bij je illustratie.

De Möbiusband is een cilindervorm met een draai erin en werd genoemd naar de wiskundige en sterrenkundige August Ferdinand Möbius die de figuur in 1858 ontdekte. Het is een ruimtelijke figuur die slechts één vlak en één rand heeft. De band bestaat weliswaar uit een vlak, maar kan alleen in drie dimensies bestaan. Vanuit elk punt van de figuur zie je ogenschijnlijk twee zijden en twee randen, maar volg je vanuit een punt een rand of een zijde, dan blijkt bij terugkeer dat met ook de ogenschijnlijke andere rand of zijde heeft doorlopen.

BENODIGDHEDEN

• lange smalle strook papier

• tekenpapier

• kleurpotlood

• lijm of plakband

Neem een strook papier. Breng de uiteinden bij elkaar, maar maak hierbij een halve slag. Plak de uiteinden vervolgens aan elkaar. Nu heb je een Möbiusband gemaakt. Leg de Möbiusband voor je op tafel en probeer hem na te tekenen. Hoe vaker je het doet. Hoe gemakkelijker het wordt.

Grappig experiment: Teken met een potlood een rode lijn op de band. Je zult zien dat de lijn zowel aan de binnenkant als aan de buitenkant komt, terwijl je het potlood niet van het papier hebt gehaald.

We werkten vorig jaar reeds naar de portretten van Frida Kahlo. Maar voor de nieuwe leerlingen eerst nog even een kort woordje uitleg over de kunstenares.

Frida Kahlo (1907-1954) was een Mexicaanse kunstenares die al op vroege leeftijd begon te schilderen. Op achttienjarige leeftijd werd de bus waarin Kahlo zat, aangereden door een tram. Een stalen leuning drong haar lichaam binnen en Kahlo moest maandenlang in bed blijven. Haar lichaam was ingekapseld in pleister en verband. Op dat moment besloot ze om te gaan schilderen en Kahlo’s moeder liet spiegels aan haar ziekenbed vastmaken zodat Kahlo zichzelf kon schilderen.

Haar schilderijen (vaak zelfportretten) en tekeningen gaan over haar leven, haar dromen en haar angsten. Ze gebruikte vaak heel levendige kleuren in haar schilderijen en houdt er van haar huisdieren en decoratieve kaders toe te voegen aan haar schilderijen.

BENODIGDHEDEN

• tekenpapier

• tekenpotlood

• materiaal naar keuze (kleurpotloden, stiften of verf)

In het schilderij “Henry Ford Hospital”, schilderde Frida zichzelf in het ziekenhuisbed. Rondom het bed schilderde ze dingen die haar van streek brachten, vliegend in het rond.

Neem een blad papier en teken een bed. Beeld je in dat dit jouw bed is; je ligt op het bed en droomt of denkt. Teken jezelf en wat je ziet in de ruimte rondom het bed.

VARIATIE VOOR DE ALLERKLEINSTEN: Het schilderij is niet geschikt voor kleine kinderen. Maar, je kunt hen wel vragen om hun bed te tekenen met daarrond iets dat ze gedroomd hebben of iets waar ze van dromen (bijvoorbeeld wat ze graag willen worden).

Eduardo Chillida (1924-2002) was een Spaanse beeldhouwer en een meester in het gebruiken van zowel de positieve als de negatieve ruimte. Wanneer we naar zijn werk kijken, wordt ons oog naar de negatieve (lege) ruimte getrokken. Wanneer je naar zijn werk kijkt, welke vorm is dan de sterkste? Is de witte of de zwarte het sterkst aanwezig?

BENODIGDHEDEN

• tekenpapier

• zwart papier (die iets kleiner is dan je tekenpapier)

• tekenpotlood

• meetlat, schaar, lijm

Neem zwart papier en teken hierop een raster met potlood.Knip het papier in de vormen die je hebt getekend, volg hierbij de potloodlijnen. Leg de zwarte vormen nu op het (wit) tekenpapier, dit is onze ondergrond. Herschik vervolgens de verschillende kleine vormen. Er is geen juiste of foute manier, maar wanneer je de stukjes herschikt en ermee speelt, probeer je dan eens te concentreren op de witte ruimte die ontstaat tussen de stukjes. Deze ruimte is net zo belangrijk als de zwarte vormen. Wanneer je tevreden bent met de manier waarop je jouw vormen geordend hebt, kun je ze vastlijmen. Nu zal je een kunstwerk hebben waarbij je niet kunt zeggen of het gemaakt is met wit papier en zwarte vormen of omgekeerd.

De kleintjes kunnen op dezelfde manier met de opdracht aan de slag, maar kunnen eenvoudige rechte lijnen trekken, zonder bochten.

Bridget Riley (1931) in een Engelse schilderes en is één van de belangrijkste kunstenaars van de op-art. Bij op-art, oftewel optische kunst, hebben de schilderijen vaak sterke licht-donker contrasten, vibrerende kleuren, moiré-patronen en composities die tijdens het kijken lijken te gaan bewegen. Riley tekende vooral geometrische patronen in zwart, wit en kleur. Als je een tijdje naar haar schilderijen kijkt, lijken de figuren te gaan bewegen. er zijn zelfs mensen die zeeziek worden van haar werk. Weer anderen krijgen het gevoel te zweven.

BENODIGDHEDEN: A4 (print/teken)papier, karton, tekenpotlood

Knip een golf van karton, dit wordt je ‘mal’ of ‘sjabloon’. Leg de mal op een vel papier. Zorg ervoor dat de mal langer is dan het papier. Teken golven door langs de mal lijnen te trekken. Ben je rechtshandig, werk dan van rechts naar links. Linkshandigen werken best van links naar rechts. Experimenteer met verschillende mallen en kijk hoe dicht je de lijnen naast elkaar kunt tekenen.

Experimenteer met verschillende mallen en kijk hoe dicht je de lijnen naast elkaar kunt tekenen.

We kruipen in de huid van de Engelse kunstenaar David Hockney (1937). Veelvoorkomende thema's in zijn werk zijn zwembaden, portretten en landschappen. Maar ook schilderde hij vaak stillevens en zijn twee honden.

Sinds 1993 schilderde en tekende Hockney zijn honden; twee teckels Stanley en Boodgie. Deze twee kleine wezentjes zijn zijn vrienden. Ze zijn intelligent, liefhebbend, grappig en vaak verveeld. Ze kijken hoe hij werkt. En ze lijken op een of andere manier te weten dat er een afbeelding van hen wordt gemaakt. Zijn schilderijen en tekeningen zijn kleurrijke studies in vorm en design.

SCHILDER EEN PORTRET VAN EEN HOND

1. Ga op zoek naar een foto van een hond naar keuze. (Ga bv. naar deze website voor foto's van hondenrassen: www.pedigree.nl/een-nieuwe-hond/hondenrassen.)

2. Teken de hond na op papier of karton, kijk goed naar de vorm en verhouding.

3. Schilder de hond en de achtergrond, kijk goed naar de kleuren die Hockney gebruikt (geel, groen, blauw, wit, bruin).

Louise Bourgeois (1911-2010) was een Frans-Amerikaanse kunstenares en beeldhouwster. Vanaf 1947 ging ze exposeren met sculpturen en houten figuren. Maman is de meest bekende en grootste (9 meter!) spin die Louise Bourgeois ooit heeft gemaakt. Ze vormt een deel van haar spinnenbeelden. Zelfs als haar dunne benen fragiel lijken, is de spin erg sterk en beschermt ze de eieren in de zak onder haar lichaam.

Hoewel veel mensen niet van spinnen houden, of er zelfs bang voor zijn, was de spin voor Bourgeois een heel positief dier. Ze identificeerde het met haar moeder. Beide kunnen geassocieerd worden met weven en restauratie; haar moeder herstelde tapijten, de spin herstelt haar web wanneer hij vernietigd is. Bourgeois bewonderde ook het geduld van de spin, haar voorspelbaarheid, het feit dat ze muggen eet en haar netheid. De spin is ook een portret van de kunstenares die kunst uit zichzelf creëert, net zoals de spin haar web uit haar eigen lichaam maakt.

Maak je eigen een spin in aluminiumfolie.

1. Begin met de basis van je spin in buigzaam ijzerdraad (tandenstokers of rietjes kunnen eventueel ook). Op die manier maken we het skelet van onze spin met acht poten. Maak de poten aan elkaar vast in het midden met plakband.

2. Bouw hier verder voor het lijfje. Gebruik kranten of keukenrol en maak een prop voor het lijfje. Bevestig deze aan de poten.

3. Nu hebben we het skelet van onze spin.

4. Scheur aluminiumfolie af in stroken.

5. Wikkel de stroken rond het skelet en druk goed aan. Maak eventueel meerdere laagjes als je de poten dikker wil.

Basisrecept om te knutselen met zoutdeeg:

• 2 Kopjes bloem

• 1 Kopje zout

• 1 Kopje water

• 1 eetlepel olie (maïs of zonnebloem)

Meng de bloem en het zout door elkaar in een kom. Voeg het water en de olie toe en kneed alles tot je een mooie, soepele bal hebt. Is het brooddeeg te plakkerig, dan voeg je nog wat bloem toe. En als het te droog is, doe je wat water erbij. Je hoeft het zoutdeeg niet meer te laten staan, maar kunt er gelijk mee knutselen!

Kies een stuk fruit en snijd het in twee, nu zie je de doorsnede van het fruit. Probeer deze na te maken met het zoutdeeg.

De droogtijd hangt af van de dikte van het deeg. Bak 1 tot 3 uur in een oven van 100° of laat je knutselwerkjes een dag drogen op de verwarming.

Wanneer het brooddeeg droog en afgekoeld is, kun je beginnen schilderen. Brooddeegfiguren komen door het zout altijd wat mat uit de oven. Om ze mooi te laten glimmen, kun je ze vernissen als ze afgekoeld zijn. Maar heb je geen vernis in huis, dan is er ook een andere makkelijke oplossing. Meng 1 deel water met 1 deel vloeibare lijm en bestrijk de kunstwerken hiermee met een kwastje.

Materiaal:

• harde onderleggen zoals plank, karton, boek

• tekenpapier

• tekenpotlood

• eventueel speelgoeddieren of ander voorwerp

• enkele zonnestralen

Kies een plekje in de zon en plaats je voorwerp zo dat er schaduw ontstaat. Leg hier je tekenpapier. Zie je de schaduw verschijnen op je blad? Teken de schaduw nu over met potlood en kleur in.

Tip: ook leuk om buiten te doen en zo te tekenen naar de natuur (bomen, bloemen, gras).

Volg de stappen goed op leer hoe je vogels kan tekenen uit vormen.

Begin bij het oefenen van vooraanzicht. Wil je iets uitdagender dan kan je naar zijaanzicht gaan of zelfs 3/4de. Hoe meer je oefent in het tekenen van de vormen, hoe beter je wordt in het tekenen.

Wat kan je doen?

• Maak een encyclopedieboekje met je zelf verzonnen vogels en geef ze een naam.

• Voer één vogel uit op groot formaat (A3) met verf.

Ik heb ook een paar leuke tekeningen met deze methode toegevoegd om te printen en in te kleuren.

Wat als we eenvoudige kartonnen vormen zouden kunnen rijgen en stapelen? Geen lijm, geen tape, geen inkepingen!

Materiaal

• satéprikker

• klei

• restjes karton in verschillende vormen

• toiletrolletjes in cirkels gesneden

• eventueel andere dingen die je in huis vindt, zoals houten parels

• verf, penseel, water

Leg de kartonnen vormen voor je neer en perforeer er gaatjes is. Karton is moeilijk te perforeren, dus doe dat best voor je begint te stapelen.

Rijg de verschillende kartonnen vormen, de toiletrolletjes of parels op je satéprikker.

Vervolgens maken we het voetje (de basis) voor onze sculptuur. Rol een bolletje van de klei en maak de bodem plat zodat deze blijft staan. Steek je satéprikker in de klei.

Tot slot kunnen we onze sculptuur schilderen in de kleuren die we mooi vinden.

(Tip: je kunt de kartonnen vormpjes ook schilderen voordat je ze op je prikker rijgt.)

(Lesinspiratie: www.artbarblog.com)

Maak je eigen geheim schrift of geheime tekening

Materiaal

• wit papier

• beker melk

• wattenstaafjes

• penselen

• pennetje (zonder inkt) of tandenstoker

• strijkijzer

Leg een vel wit papier, een beker melk en wat wattenstaafjes, penselen of tandenstokers klaar op tafel. Bedenk eerst goed wat je wilt schrijven of tekenen. Dop het wattenstaafje in het glas melk en schrijf je boodschap op het witte papier.

Doordat de melk en het papier allebei wit zijn, kun je het (bijna) niet lezen.

Ben je klaar met je brief of tekening en is de melk volledig droog? Vraag dan aan een volwassene om met een warm strijkijzer over het papier te strijken… tada!

Een leuke manier om een middag door te komen is het versieren van blaadjes.Veel kennis is hierbij niet nodig, maar het is vooral leuk!!

Enkele tips:

• Zoek mooie blaadjes van verschillende bomen.

• Ga op zoek naar droge blaadjes. Dus best geen blaadjes rapen als het net geregend heeft.

• Blaadjes bewaar je best minstens 1 week tussen kranten en dit onder een paar zware boeken. Hoe langer je ze laat drogen hoe beter.

• Pluk geen blaadjes van de boom. De boom heeft die nodig en blaadjes zorgen voor onze zuurstof. In nieuwe blaadjes zit ook nog veel vocht, hierdoor zijn ze veel minder geschikt voor ons project.

Schilderen

• Gebruik een fijn penseel.

• Doe dit met plakkaatverf of acrylverf. Let wel goed op: acrylverf gaat namelijk niet gemakkelijk uit je kleren. Dpe dus best een schort of kleren aan die vuil mogen zijn!

• Je kan mooi schilderen langs de nerven van het blad. Natuurlijk kan je ook een heel eigen werkje schilderen.

• Inspiratie kan je bv. halen bij dotpaintings, de traditionele teken- en schildertechniek van de Australische Aboriginals

Een kijkdoos is super leuk om te maken. Meestal heb je gewoon al het materiaal in huis. Dus je kan meteen beginnen. Er zijn geen regels, dus alles kan.

Het belangrijkste aan jouw kijkdoos is het kijkgat en het licht die in de doos komt (meestal door een groot gat vanboven). Het lichtgat kan je met keukenpapier of doorschijnend papier dicht doen. Dan kan je enkel via het kijkgat jouw panorama zien.

Insecten kunnen heel mooi en kleurrijk zijn. Zelf je eigen insecten maken is super leuk om te doen. En je hebt niet veel nodig.

Materiaal

• schaar

• ijzerdraad

• karton

• teken- en kleurmateriaal

• nietjesmachine

• een pvc-fles

Stappenplan

1. Bepaal eerst welk insect je wilt tekenen.

2. Teken het lijfje en het kopje samen op het stuk karton en knip het uit.

3. Kleur ze in.

4. Nu knip je vleugels en schildjes uit de pvc-fles. Je kan er eventueel met een permanente stift op tekenen.

5. Niet de vleugels en schildjes vast aan het lijfje.

6. Nu enkel nog de pootjes. Neem 3 gelijke stukjes ijzerdraad. Neem ze vast en draai ze een paar keer vanuit het midden. Zo hangen ze aan elkaar en heb je zes pootjes. Niet vast met nietjesmachine of tape ze vast met plakband.

Tips

• Maak het patroon van jouw insect symmetrisch (= de ene zijde is gelijk gespiegeld is aan de andere zijde).

• Werk zo gedetailleerd als je zelf wilt. Kijk naar voorbeelden van echte insecten.