Полотна Вінсента Ван Гога гострі і нестримні, ці риси приписують і самому художнику. Його твори лякали сучасників, як іноді лякає людина, яка ковтає слова. За своє коротке життя Ван Гог зміг продати лише кілька картин. Він був у розпачі. Проте він не переставав наполегливо працювати та розвивати свій стиль. Сьогодні він є одним із найпопулярніших художників, а його роботи викрадають найбільше у світі.
Embedded Files
Емоції та рух
Емоції та рух
Ван Гог — методичний і серйозний художник. Це твердження може когось спантеличити через поширений міф про те, що художник був одержимою і божевільною людиною, яка бездумно вражала полотна нерівними дотиками пензля. Проте Ван Гог добре знав матеріали та інструменти для малювання, вмів ними користуватися, ретельно продумував свої композиції. Він був надзвичайно цілеспрямованою людиною.
Досить глянути на картини і малюнки Ван Гога, щоб помітити поступовий перехід від анатомічно точних робіт раннього періоду до більш ексцентричних у зрілі роки. Цей повільний, але відчутний розвиток стилю і техніки, робить Ван Гога таким привабливим для дослідження. Багато художників до цих пір продовжують використовувати його улюблені техніки, такі як імпасто і малюнок по пам'яті.
«Мій мазок не має жодної системи», — писав Ван Гог Емілю Бернару. «Я вдаряю по полотну нерівними дотиками пензля, які я залишаю такими, як вони є. Плями густо нанесеного кольору, плями полотна, що залишилися непокритими, де-не-де частини, які залишилися абсолютно незакінченими, повторення, дикість; коротше кажучи, Я схильний думати, що результат настільки тривожить і дратує, що може бути знахідкою для тих людей, які мають усталені упереджені уявлення про техніку». У листі до свого брата Тео ван Гога Вінсент прокоментував свій художній метод: «Тіні та відкинуті тіні придушені; він намальований вільними плоскими відтінками, як японські гравюри».
Вінсент Ван Гог працював, відчуваючи терміновість. Постійно відчуваючи стрес, він поспішав створити якомога більше в час, який був відведений йому. Художник відомий своїми густими драматичними мазками, якими він виражав емоції та надавав руху картинам. Часто він видавлював фарбу з тюбика прямо на своє полотно. Останні 70 днів свого життя він створював по одній картині на день.
Перша палітра
Перша палітра
Ван Гог – художник-самоучка. Він пробував себе в різних професіях, від проповідника до арт-торговця, зрештою повністю присвятивши себе живопису. Ван Гог почав малювати у віці 27 років у повній впевненості, що малюнок є першим кроком, який повинен освоїти великий художник. Отже, перш ніж працювати з кольором, Ван Гог навчився створювати чорно-білі зображення. Він читав книги та підручники з малювання, осягав ази побудови фігур і пейзажів у правильному ракурсі, копіював роботи великих майстрів. Він навіть вступив до Королівської академії образотворчих мистецтв у Брюсселі, але провів там лише рік. Коли Ван Гог досяг бажаного рівня, він почав додавати колір. З часом смілива палітра стала головною рисою його творчості.
Пейзаж із зимородком
Ван Гог створив близько тисячі малюнків, які, на його думку, дозволили йому змужніти як художнику та вивчити форму та рух. Завдяки своїм етюдам він швидко вловлював емоції та освітлення, тому часто користувався олівцем, перш ніж переходити до фарб. Крім того, малювання допомогло йому впоратися з депресією.
Багато істориків мистецтва вважають листи Ван Гога витворами мистецтва, оскільки вони часто містять ескізи картин, над якими він працював. Він вів активне листування зі своїм молодшим братом і близьким другом Тео, а також з Полем Гогеном. Ці замальовки разом із детальними описами яскраво ілюструють, як розвивалася техніка та стиль митця та визрівала майстерність.
У своїх листах Ван Гог часто говорить про колір. Зокрема, він пояснює нереалістичність колориту своєї картини: «Тому що замість того, щоб намагатися точно відтворити те, що я бачу перед очима, я використовую колір більш довільно, щоб виразити себе примусово».
Його палітра змінювалася протягом життя. На початку своєї кар'єри Ван Гог використовував темні та земні кольори, такі як олива та сієна. Голландська природа не рясніє яскравими барвами, тому художник віддавав перевагу портретам селян, шахтарів, робітників шахтарських таборів. Тому йому потрібна була похмура палітра, щоб підкреслити бідність і відчай. Найбільш яскраво це проявляється в Картоплеїдах, де бідна родина робітників зібралася на мізерний обід при слабкому світлі лампи.
«Наприклад, неможливо сказати, скільки різних зелено-сірих відтінків існує — варіації нескінченні. Але вся хімія кольорів не складніша, ніж кілька простих основ. І добре їх розуміння коштує більше, ніж 70 різних відтінків фарби — враховуючи, що з трьома основними кольорами, а також білим і чорним, можна отримати понад 70 тонів. Колорист — це той, хто, побачивши колір у природі, здатний проаналізувати його і сказати, наприклад, що зелений сірий — це жовтий з чорним і майже без синього тощо. Коротше кажучи, знання того, як компенсувати сірі відтінки природи на палітрі», — написав Ван Гог у листі до брата.
Експерименти з палітрою та мазками
Експерименти з палітрою та мазками
У 1886 році Ван Гог переїхав до Парижа. Тут він надихався роботами імпресіоністів і його палітра швидко набула яскравих фарб. Художник змінив свої меланхолійні кольори на червоний, помаранчевий, зелений, синій і жовтий, звичайно. Він почав експериментувати з імпресіоністичними переривчастими мазками.
Пуантилізм, улюблена неоімпресіоністами техніка: на полотно наносили чіткі мазки, які утворювали крапки або маленькі квадратики, при цьому використовувалися лише чисті кольори, що створювало ефект світіння. У цій техніці виконано «Автопортрет із сірим фетровим капелюхом».
Ван Гог добре відомий своїми мазками густо нанесеної фарби. Ця техніка називається імпасто. Художник наносить товстий шар фарби на полотно, мазки пензля стають більш помітними, додаючи картині особливу фактуру. Вінсент любив використовувати густий, нерозбавлений рівний колір пензлем або мастихіном. Іноді він малював свої кольорові завитки, розмазуючи фарбу по полотну пальцем. Роботи Ван Гога мають рельєфну, майже тривимірну поверхню. Вони виглядають по-різному в залежності від джерела світла.
Наприклад, багатство «Зоряної ночі».текстуру було створено шляхом додавання товстого шару фарби сміливими та енергійними мазками. Тут фактура поверхні не менш важливий елемент, ніж колір, композиція чи сюжет.
У Парижі Ван Гог познайомився з японською гравюрою, яка глибоко вплинула на його техніку. Він обводив предмети темними контурами, заповнюючи їх суцільним кольором. Вибір кольору залежав від його настрою, іноді він обмежував свою палітру, як, наприклад, у « Соняшниках», серія майже повністю виконана в жовтих відтінках.
Економіка має бути креативною
Економіка має бути креативною
У 1888 році Ван Гог залишив Париж і переїхав до Арля. Натхненний грою світла та живих фарб весняного Провансу, художник менш ніж за чотири тижні створив 14 картин фруктових садів. Він прагнув зафіксувати все: пшеничні поля, яскраве сонце, зоряне небо , квітучі дерева. Художник працював на пленері і продовжував експериментувати зі своїм стилем і технікою.
При цьому художнику доводилося економити на всьому. Щоб зменшити витрати, він залишив пензель і взяв очеретяне перо. «…Я думаю знову почати малювати більше очеретяним пером, яке , як і минулорічні краєвиди Монмажура, дешевше і мене так само відволікає", - писав Вінсент Тео.
У монохромних малюнках художник прагнув створити аналог живопису, розвиваючи його виразні засоби. Він писав Тео, що заново відкрив очеретяне перо, супроводжуючи його лист із двома малюнками ручкою: «Ці малюнки зроблені з очерету так само, як ви вирізали б гусяче перо. Я планую зробити такий серіал. І я сподіваюся зробити краще, ніж перші два. Це процес, який я вже пробував у Голландії в минулому, але там у мене не було такого якісного очерету, як тут».
Перо змінило техніку художника, повністю перетворило його пейзажі. Ван Гог відкрив геометрію ліній, небо, повне крапок, і силу округлих мазків. Мазками туші різних типів створює захоплюючий ритм: прямі паралельні лінії, розбіжний наліт крапок, хвилеподібні, спіралеподібні завитки. Лінії передають таку важливу для художника фактуру предмета . Ви можете відчути шорсткість, борідку, плавне згинання. Штрих стає найважливішим виразним засобом у живописі Ван Гога.
Вінсент Ван Гог хотів створити «Студію півдня» в Арлі для групи художників-однодумців. Поль Ґоґен був першим і останнім художником, який приїздив до нього. Однак їхня мирна співпраця швидко переросла у сварки та конфлікти. Через два місяці Ван Гог залишився сам.
Спілкування з Гогеном не пройшло даремно для творчості Ван Гога. Під впливом Гогена художник почав малювати по пам'яті. В результаті його полотна стали більш привабливими і менш реалістичними. Свою емоційну реакцію на навколишню дійсність Ван Гог виразив за допомогою кольору і мазка. Він вибирав фарби, щоб вловити настрій, а не передати реальність.
Художники завжди підписували свої роботи, але Ван Гог був надто вибагливий до себе. Багато своїх робіт він розглядав як ескізи чи спроби. Тож свого підпису на них він не ставив, оцінюючи як такі, що не мають особливої цінності. Решту своїх знімків він підписував коротко, тільки по імені — невимушено, по-дружньому, інтимно. Тому його часто називають просто Вінсентом.
«…Сонце! Воно змушує мене малювати! Я не можу тут витрачати час на розмови з вами!» говорить Вінсент у фільмі «Сни» Акіри Куросави, зникаючи в перспективі його картини.
Page updated
Google Sites
Report abuse