OBJETIVOS

• Proporcionar a los docentes de Educación Musical estrategias metodológicas y líneas de trabajo para potenciar la creatividad del alumnado.

• Proporcionar al profesorado de Música herramientas necesarias para desarrollar una mejor labor docente.

• Establecer un espacio de comunicación, debate y crítica sobre el estado actual de la didáctica específica en educación musical.

• Compartir experiencias innovadoras y modelos de intervención educativa en el ámbito de la materia de música

• Diseñar secuencias de aprendizaje basadas en principios lúdicos y creativos de una forma globalizada desde nuevas claves metodológicas.

• Fomentar y enriquecer el proceso creativo cooperativo.

• Mejorar y disfrutar de las relaciones interpersonales que se producen durante la actividad.

• Experimentar y conocer las posibilidades de la percusión como herramienta didáctica.

• Desarrollar la cooperación y la confianza en uno mismo y en los demás.

• Practicar elementos didácticos para la mejora rítmica de nuestro alumnado

• Desarrollar estrategias para mejorar la autoestima en el alumnado a través del teatro musical. 

• Desarrollar habilidades de comunicación y superación del miedo escénico en el alumnado.

• Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

• Conocer y destacar los beneficios del uso didáctico del teatro musical en el aula de música.

• Proporcionar formación al profesorado sobre el teatro musical aplicable al aula en diferentes niveles educativos.

• Elaborar y llevar a cabo un proyecto didáctico para todos los niveles educativos fomentando la expresión corporal y musical.

• Proporcionar herramientas para el desarrollo de la creatividad a través de la improvisación y la composición de secuencias artístico - musicales basadas en la interpretación instrumental y el movimiento. 

Contenidos

• Vocabulario elemental de movimiento creativo y danza: Cuerpo, Espacio, Energía y Tiempo.

• Contribuir al desarrollo de las capacidades de percepción, comprensión y expresión musical en el alumnado a través de diferentes actividades de música, movimiento y danza.

• Experimentar con diferentes modos y acciones básicas de movimiento.

• Exploración, improvisación y composición en movimiento.

• Introducción al lenguaje de la percusión corporal.

• Exploración de las posibilidades sonoras del cuerpo a través de la escucha y la coordinación entre el ritmo y el movimiento.

• Ejecución y discriminación de los diferentes sonidos en distintos instrumentos de percusión (graves, medio y agudos) 

• Posición y colocación del cuerpo, manos y dedos. 

• Diferentes patrones rítmicos y bases rítmicas: Africano, Flamenco...etc.

• Herramientas para la creación de propuestas rítmicas en el aula y fuera de ella. 

• Ejercicios efectivos para fomentar la práctica de la percusión colectiva de una forma vivencial y cercana y para todas las edades, desde la etapa infantil a la etapa adulta. 

• El poder del ritmo y de la percusión en grupo llevado al aula de música: dinámicas para su aplicación en ella.

• Conjunto instrumental con diferentes objetos sonoros para el descubrimiento de diferentes sonoridades y posibilidades.

• El juego y la performance como elementos didácticos en la educación musical.

• Definición y contextualización del teatro musical

• El uso didáctico del teatro musical.

• Metodología del teatro en el ámbito educativo y en el aula de música en todos los niveles educativos.

• Diseño de intervención didáctica basada en el teatro musical (características del grupo, necesidades técnicas, expresión gestual y corporal, música, danza, etc)

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

La evaluación de la actividad se realizará mediante el control por parte de la organización de la asistencia (obligatoria en un 85%) y realización de las actividades propuestas a lo largo de la jornada.