Personas inquietas y fotógrafos apasionados que quieran plasmar historias, sensaciones e imágenes de una forma personal y no convencional.

Para este curso no es imprescindible un nivel avanzado de conocimientos fotográficos. Se recomienda cámara de gama media, Bridge, EVIL, DSLR o mñovil de gama alta.

Empezaremos a conocer y analizar fundamentos teóricos y técnicas de este infinito género del arte visual. Podremos crear, entender y desarrollar conceptos artísticos y documentales realmente expresivos y eficientemente comunicativos. Veremos experimentación, técnica

y diferentes formas de narrar.

Capturar la esencia de lo escénico, del arte dramático, los directos musicales, la danza.... por medio de una cámara, una lente y una visión audiovisual que debe traducir cuidadosamente los códigos del arte presente, vivo, a la recepción de un material audiovisual que haga crecer la sinergia entre los dos mundos. 

Fotografía, vídeo, dirección de escena y dirección de actores son algunos de los boques principales de este workshop, dedicado a amantes de diferentes campos creativos, tan diferentes entre sí, pero tan intrínseca y necesariamente unidos en pleno siglo XXI.

Un punto de vista diferente para tratar temas eternos y universales del propio ser humano. Arte, técnica y comunicación.

Edición, montaje, ritmo, imagen y comunicación. La mezcla heterodoxa entre fotografía, como imagen fija, y vídeo, como arte rítmica-temporal, hace de este worshop un intensivo de 2 universos ténicos y de 2 formas de entender el mundo.

La jerarquización de la imagen, la estructura fílmica (principio, nudo, deselnlace) y la representación del propio trabajo fotográfico del artista son los focos de atención que se van a analizar y a poner en práctica.

Se verán ejemplos, piezas publicitarias, videoarte,... y muchos trabajos de autores ya conocidos a nivel internacional. El aspecto ténico es también una parte fundamental del programa, tantos usos de softwares, como la forma de funcionar y "dibujar" un video portfolio una vez que dominamos las herramientas.

El curso de Colorimetríatiene dos partes diferentes, una teórica sobre los fundamentos de la imagen, color y su tratamiento, y una segunda más práctica basada en DaVinci Resolve, el software de color grading más utilizado en el mercado profesional.

Lo principal es desarrollar en los alumnos, conocimiento sobre los fundamentos de la correción de color digital,  destreza técnica para el etalonaje y un entendimiento profundo de la semiótica visual de la imagen.

El arte del monatje. La realización. ¿Qué cámara poner? ¿Dónde? ¿Dónde cortará y a dónde irá... ¿Cuanto durará?

La ópticas, los actores, los encuadres, el ritmo y sobretodo, la emoción. Todo vale para cautivar a un público cada vez inhundado de imágenes en movimiento, todo vale para capturar la atención y transmitir ideas, o sensaciones.

Existen y veremos herramientas modernas de edición, dónde podremos ver al detalle todo este proceso de pensar-diseñar-hacer la realización y la postproducción de una pieza audiovisual.

«Estoy, y siempre estaré, devastado por el don de Audrey Hepburn para estar ante la cámara. No podía hacer que fuera aún más maravillosa. Ella ya lo era. Solo podía documentarlo. No podía interpretarla. No había manera de ir más allá de quien ya era. Ella había conseguido ser su retrato definitivo».

Richard Avedon.

   Partiendo de la idea de videodanza como una forma de creación coreográfica pensada específicamente para ser mediada por la cámara y el montaje en el taller se trabajará sobre las diferentes fases del proceso creativo, que se pondrán en práctica en la producción de una pequeña pieza realizada por cada uno de los grupos en los que trabajarán de forma colectiva los alumnos.

Fotografía/Vídeo VR, también Fotografía RV, o fotografía/vídeo de realidad virtual, permite el visionado interactivo de imágenes panorámicas de gran ángulo, generalmente abarcando un círculo de 360 grados horizontales y 180 grados verticales, proporcionando una vista esférica, por lo que puede ser considerada como fotoesfera, esferofoto u omniorama.

Su finalidad fundamental, como su nombre indica, es su integración en entornos de Realidad Virtual, RV o VR por sus siglas en inglés, Virtual Reality.

La historia de la imagen VR se relaciona con la interacción humano-computadora o interactividad, de modo que un entorno real o imaginario resulta simulado, permitiendo que los usuarios interactúan con él, pudiendo manipular ese mundo.​

Las fotografías "trepidadas" o movidas, suelen ser un error. En larga exposición hay varias técnicas muy desarrolladas, muy precisas, pero aquí haremos un viaje a la abstracción. La fotografía abstracta no convencional es una forma de entender el acto fotográfico, lo técnico de la imagen y además, el criterio de elección.

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