Professores
Marília Giller (Piano)
Com oito anos, iniciou seus estudos de piano na cidade de Campinas (SP) em 1972, com a professora Albertina Ming. Em 1974, em Curitiba (PR) estudou piano clássico e chorinho, com a professora Josélia Machado. Estudou em 1992 no Conservatório de Montreux na Suíça – secção Jazz com Thierry Lang (piano, harmonia e improvisação). Com um estilo musical híbrido, apresenta-se há 45 anos em teatros, shows, festivais, eventos e bares, no Brasil e Europa. Foi integrante fundadora do grupo jazz fusion SOTAK por 20 anos. Em 2006 foi destaque na categoria Artista Revelação 2006 na “Revista Jazz Mais” (Rio de Janeiro – RJ). A partir de 2008 realizou vários projetos com os filhos Ian (bateria) e Allan (baixo). Como quarteto Marilia Giller Eletric Fusion estreou em 2008 o show Tecido de Metas, em 2009 fez tournées com o show Sindicato Fusion, em 2010 circulou com o Show Teoria da Situação e apresentou-se no festival internacional Curitiba Jazz Meeting. Em 2013 com o Jazzmaia lançou o Cd AVALANCHE, produção autoral, com participação de Scott Henderson (guitarra). Com Cd AVALANCHE recebeu em 2013/14 a indicação de oitavo lugar dos melhores do Jazz – 35ª Edição Annual Jazz Station Pool em Los Angeles (USA). Participou de Festivais como Curitiba Jazz Festival (2018, 2022), Festival Jazz na Ilha (2017, 2020), Festival Jazz Merlo (AR) (2021). Acesse aqui: https://soundcloud.com/marilia-giller
Como pesquisadora e professora, tem experiência na área de Artes, com ênfase em música popular, piano popular, música urbana no século XX, documentação e acervos, música no Paraná, e diáspora do jazz. É doutoranda em História (AMENA/PPGHIS UFPR-2021), Mestre em Musicologia Histórica e Etnomusicologia (UFPR-2013); Especialista em Música Popular Brasileira (FAP-2005); Bacharel em Música Popular (FAP-2007); Bacharel em Pintura (EMBAP-1984). Professora no curso Superior de Instrumento na UNESPAR/EMBAP Campus I de Curitiba. É idealizadora do NEMUP – Núcleo de Estudos da Música no Paraná, Líder do GEJAZZBR – Grupo de Estudos do Jazz no Brasil, Diretora do grupo de extensão “Tupynambá Jazz Band”.
Jean Pscheidt (Bateria e Percussão)
Baterista e educador musical. Doutor em música pela Universidade Federal do Paraná (UFPR). Atua como professor de bateria da UNESPAR Campus I – Embap. É autor do livro “Ser e tornar-se um baterista profissional: uma análise a partir do modelo Snowball Self”. Atualmente tem participado como baterista em projetos com foco nos gêneros de jazz e música brasileira.
Ana Paula Peters (Instrumentos de sopro)
Flautista e professora da Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR – campus Curitiba I – EMBAP), desenvolve atividades de ensino, pesquisa e extensão no curso de Bacharelado em Museologia e no Programa de Pós-Graduação em Música, na linha de pesquisa em Música, Cultura e Sociedade. Seus interesses de pesquisa incluem a música popular brasileira, especificamente o choro, acervos sonoros e rádio. É autora do livro "Nas trilhas do choro" (2016), publicado pelo Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura de Curitiba. Em 2013, a coleção de livros "Além das notas: música" de educação musical para a educação básica, do 1º ao 5º ano, ficou entre as obras finalistas do Prêmio Jabuti, na categoria livros didáticos e paradidáticos. Palestrante de um dos seminários on-line organizados pela Associação Cultural de Amigos do Museu de Folclore Edison Carneiro (Acamufec) "Choro: Patrimônio Cultural do Brasil", no dia 5 de abril de 2021 para a patrimonialização do choro mediante o Iphan, na mesa "Memórias e cenas do choro", com a apresentação "De ouvido no choro e nas gravações, o choro no Paraná".
Rodrigo Jardini Marques (Contrabaixo)
Contrabaixista, formado pelo Conservatório de Tatuí, Bacharel pela UNESPAR-Embap e mestrando pela UEM. Docente na graduação em música da UNESPAR-Embap, já atuou como instrumentista da Orquestra à Base de Corda de Curitiba e Filarmônica da UFPR, apresentando-se ao lado de artistas como Hermeto Pascoal, Aline Morena, Paulinho Moska, Paula Santoro, Rafael Vernet, Jane Duboc, Lenine, Diogo Nogueira, Elza Soares, André Abujamra, Marco Suzano, Pantico Rocha, Lívia Nestrovski e Martinho da Vila. Atuou em festivais de música locais, como Oficina de Música de Curitiba, e internacionais, como Seoul Music Week e Jazz Tonic (Coréia do Sul). Como sideman, participou da gravação de 7 álbuns, de artistas paranaenses.
Tiago Portella (Cavaquinho)
Produtor musical, musicólogo e professor. Desde 1999 atua regularmente em projetos artísticos, trilhas sonoras e publicações. Editor do “Songbook do Choro Curitibano”. Doutor (Ph.D) e Mestre em Musicologia Histórica pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Pesquisador vinculado ao grupo Novas Musicologias da UFRJ. Organizador da Regional Jazz Band com quem gravou o álbum “José da Cruz – o Sabiá Paranaense” com apresentações e aulas no Clube do Choro de Paris. Entre 2017 e 2022 atuou como Analista de Cultura e Música no Departamento Nacional do Sesc (RJ), coordenando os projetos “Sonora Brasil” e “Sesc Partituras”. Tem especial interesse em: historiografia musical, catalogação de arquivos musicais, restauração de partituras, cavaquinho, interpretação no choro, educação musical e contextos sociais da música produzida em Curitiba e regiões entre 1850 e 1950.
Eduardo Lobo (Violões de 6 e 7 cordas/Guitarra)
Doutor em Música pela UNICAMP (2018), guitarrista, compositor, arranjador e professor de guitarra elétrica e harmonia na UNESPAR/EMBAP. Desde 2011 integra um duo com o pianista Rafael dos Santos (UNICAMP) com quem realizou apresentações e master classes no Club du Choro de Paris (2012, 2022), no Departamento de Jazz da Liszt Academy Budapest (2022), no Encontro da American Musicological Society em San Antonio e na Universidade da Flórida (2018). Gravou o disco “Viajante” (2016) e "De Novo na Pauta" (2022). Durante a pesquisa de doutorado realizou a digitalização, a revisão e a gravação dos Concertos Cariocas 1 e 3, lançados em CD (2016) com a Orquestra Sinfônica de Campinas e regência de Victor Hugo Toro. Integra o grupo Quatro a Zero, um dos grupos vencedores do 7º Prêmio VISA (2004), com quem tem cinco discos lançados, turnês europeias (Portugal, Holanda e França), passagem pelo Guimarães Jazz Festival (Portugal) e turnês nacionais ao lado do bandolinista Joel Nascimento e pelo Projeto Pixinguinha (Funarte - 2006).