Unión de Escuelas de Música y Danza

Ponentes | Jornadas 2024

SINERGIA POSIBLE ETA DESIRAGARRIAK: MUSIKA-EKOSISTEMA (EREDUAK ETA ADIBIDEAK) SINERGIAS POSIBLES Y DESEABLES: ECOSISTEMA MUSICAL (MODELOS Y EJEMPLOS)

ÓSCAR CASANOVA LÓPEZ

La colaboración entre centros de enseñanzas musicales y de danza con la universidad es fundamental para crear un ecosistema musical sólido y enriquecedor. Esta colaboración puede tomar la forma de programas conjuntos, intercambio de recursos y conocimientos, y oportunidades de aprendizaje práctico para los estudiantes. Al establecer sinergias entre estos entornos educativos, se pueden fomentar experiencias de aprendizaje enriquecedoras que benefician a los estudiantes, a los profesores y al campo de la música y la danza en general. En este contexto, mediante hechos, opinión y deseos, se explorarán modelos y ejemplos exitosos de colaboración que demuestran el potencial y la importancia de estas sinergias en el desarrollo de un ecosistema musical vibrante.

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El Dr. Óscar Casanova López es un destacado académico y experto en el campo de la educación musical. Actualmente, es el Director del Departamento de Expresión Musical en la Facultad de Educación de la Universidad de Zaragoza. Su trayectoria incluye una sólida formación musical, experiencia como músico profesional y militar de carrera en el Cuerpo de Músicas Militares, así como docencia en conservatorios y en institutos de enseñanza secundaria. Además de su labor docente, el Dr. Casanova López ha destacado en el ámbito de la investigación educativa. Sus áreas de investigación incluyen la ansiedad escénica en músicos, el uso de tecnologías de la información y comunicación en el aula de música, y el diseño curricular de la educación musical. Ha dirigido tesis doctorales, publicado artículos en revistas nacionales e internacionales y participado en congresos académicos.

Su compromiso con la innovación educativa y su contribución a la calidad de la educación musical le han valido reconocimientos, como el Premio a Proyectos de Innovación Educativa del Ministerio de Educación y el Premio Cátedra Santander a la Innovación Docente. En resumen, el Dr. Óscar Casanova López es un referente en la educación musical en España, con una sólida formación, una destacada carrera docente e investigadora, y un compromiso firme con la mejora de la enseñanza musical.

“DIGITAL SKILLS FOR MUSIC TEACHERS” | MUSIKAKO IRAKASLEENTZAKO TREBETASUN DIGITALAK HABILIDADES DIGITALES PARA PROFESORES DE MÚSICA

ESTHER VIÑUELA

Las dificultades encontradas durante la pandemia del COVID-19 en las enseñanzas de música pusieron de manifiesto la urgente necesidad de una formación adecuada al contexto de la educación artística. En la actualidad, la educación musical camina hacia una enseñanza mixta que aprovecha las ventajas que ofrece la enseñanza online y se sirve también de las mejoras que ofrece la tecnología para la enseñanza presencial, combinando lo mejor de ambos entornos.

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Esther Viñuela se formó como pianista antes de realizar un máster en gestión cultural. Su experiencia se ha desarrollado tanto en instituciones académicas como en diversos sectores de la industria del arte, siempre con vocación educativa, inclusiva y transformadora. En la Escuela Superior de Música Reina Sofía coordina, entre otros proyectos, el Programa de Emprendimiento e Innovación Social. Es instructora de proyectos para Daniel&Nina Carasso Fundation y preside el grupo de trabajo de Aprendizaje Permanente de la Asociación Europea de Conservatorios cuyo objetivo es formar y asesorar a profesionales.

TEKNOLOGIA BERRIAK ETA JABETZA INTELEKTUALA XXI. MENDEKO MUSIKA-ESKOLETAN NUEVAS TECNOLOGÍAS Y PROPIEDAD INTELECTUAL EN LAS ESCUELS DE MÚSICA DEL S XXI

JUAN SOLAGUREN

Las tecnologías actuales han puesto a disposición de la comunidad docente una extensa variedad de herramientas que posibilitan crear, editar, adaptar y versionar contenidos gráficos, sonoros y audiovisuales cada vez de forma más sencilla. Como sabemos, es habitual que los propios profesores hagan uso de estas extraordinarias herramientas elaborando contenidos para contextos docentes muy concretos; generalmente sus propias aulas.

En algunos casos se trata de creaciones originales que elaboran ellos mismos adaptándolas a sus necesidades docentes. En otros, de arreglos, versiones, adaptaciones, de obras y/o contenidos tanto de “hits” de pop, rock, folk, clásico, etc. como de obras de compositores actuales, en muchos casos de nuestro entorno más cercano.

Estas nuevas formas de trabajo, en mi opinión, acarrean ciertos riesgos que debemos tener muy en cuenta en la comunidad docente. Cuestiones relacionadas con la descontextualización histórica y musical de estos contenidos, pérdidas de referencias autorales, necesidad de controles de calidad sobre estos materiales, así como reflexiones, en ocasiones desatendidas en nuestro medio, sobre propiedad intelectual y derechos de autor.

Pretendemos en nuestra charla reflexionar junto con los asistentes sobre las implicaciones éticas y legales del uso de las tecnologías en la actividad diaria de las escuelas de música.

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Inicia su formación musical compaginando los estudios oficiales de piano en el conservatorio de Bilbao con el estudio y formación de otras músicas; pop, jazz, rock. Entre 1983 y 1990 trabaja como pianista en formaciones de blues, folk, jazz, y como músico de estudio.

Desde 1990 imparte cursos y conferencias en escuelas, conservatorios y universidades sobre las nuevas tecnologías aplicadas a la educación y a la música, y sobre propiedad intelectual y derechos de autor. En 1997 funda la editorial CM Ediciones Musicales S.L. dedicada inicialmente a la edición musical, y a trabajos de producción de audio para multimedia y audiovisuales, y posteriormente de forma exclusiva a la edición musical. Desde este mismo año, colabora de forma habitual con el departamento de educación del Gobierno Vasco, impartiendo cursos en sus planes de formación del profesorado (Irapess, Garatu). Es profesor en Musikene desde su creación, e imparte asignaturas relacionadas con tecnología musical y las industrias de la música. Actualmente compagina la labor de editor musical en CM Ediciones Musicales S.L. con la docencia en Musikene y la impartición de cursos y conferencias.

CATALAN MUSIKA-HEZKUNTZA SISTEMARAKO IRAKASKUNTZAKO GAITASUN DIGITALEI BURUZKO IKASTAROA CURSO DE COMPETENCIAS DIGITALES DOCENTES PARA EL SISTEMA EDUCATIVO MUSICAL CATALAN

RUBEN BES RAMS

El Departament d'Educació de la Generalitat de Catalunya encargó el pasado junio a la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) el diseño e implementación de un curso de formación para desarrollar las competencias digitales docentes correspondiente al nivel B2. Este encargo encarna por una parte la voluntad de la ESMUC de devenir un referente de la formación continuada (además de su ya consolidada oferta de grado y másteres) para todo el ecosistema educativo y musical catalán, a la vez que se alinea con su línea de impulso digital uno de los objetivos de su propio plan de actuación de la ESMUC.

El curso se ha organizado con un total de 6 módulos que incluyen los módulos de fundamentos de edición de partituras, fundamentos de grabación, edición de vídeo y generación de contenidos, compartir música en línea: redes sociales, proyectos wiki y derechos de autor, como grabarse en casa o en clase de manera satisfactoria, fundamentos de sistemas DAW, mezclas y plugins y uso de librerías de sonido y secuenciadores MIDI, y se ha ofrecido gratuitamente a todo el profesorado de escuelas de música y conservatorios públicos. El curso va acompañado de un kit de material tecnológico y audiovisual para las escuelas y conservatorios del profesorado que lo cursa. El formato del curso ha sido híbrido (presencial y en línea) con un total de 70h de formación acreditada por el DEGC.

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Doctorando en Educación (UAB), Título Superior de Música, especialidad Pedagogía (ESMUC), Título Superior de Música, especialidad Jazz y Música Moderna (ESMUC), Máster en Dirección y Gestión de Centros Educativos (UB).

Actualmente jefe de Departamento de Educación y Mediación Artística de la ESMUC y profesor de didáctica del instrumento.

ERASMUS+ PROIEKTUAK: SAREAK EHUNTZEN EUROPAN PROYECTOS ERASMUS+: TEJIENDO REDES EN EUROPA

ELIZABETH CARRASCOSA MARTÍNEZ

Esta ponencia presenta las principales características del programa Erasmus+ de la Unión Europea, que apoya y financia la realización de proyectos por parte de centros educativos, organizaciones e instituciones europeas. Se trataran las diversas oportunidades de internacionalización y de mejora de la calidad educativa mediante acciones clave de movilidad de personal y de alumnado (KA1, key action 1, Acción clave 1) y de cooperación con otras instituciones europeas (KA2, key action 2, Acción clave 2). En la ponencia se ofrecerán claves para la preparación, implementación, difusión y justificación de un proyecto europeo de calidad, aportando diversos ejemplos de mejores prácticas.

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Elizabeth Carrascosa Martínez, es doctora en Música por la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP) de Brasil. Su proyecto de tesis fue financiado por el Ministerio de Educación y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (MAEC-AECID). Con una trayectoria de más de 20 años dedicados a la educación musical, tanto de alumnado de 3 a 12 años, como de alumnado universitario en la Universitat de València, se especializa en gestión y liderazgo de equipos directivos. Desde esta perspectiva, en los últimos años ha ejercido como inspectora de educación en la Dirección Territorial de Valencia.

En su vertiente internacional, ha sido profesora visitante en Connecticut, (Estados Unidos) y cuenta con una larga trayectoria como asesora, formadora y experta evaluadora de proyectos europeos Erasmus+. En la actualidad es profesora de música y coordinadora Erasmus+ del Colegio Español Federico García Lorca de Paris (Francia), centro educativo de la red del Ministerio de Educación y Formación Profesional en el exterior

DIGITALIZAZIOAREN ERAGINA MUSIKAREN IRAKASKUNTZAN ETA IKASKUNTZAN EL IMPACTO DE LA DIGITALIZACIÓN EN LA ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE MUSICAL

CLARISSA FOLETTO / IVAN CARO

Uno de los retos centrales en el campo de la transición digital en la educación musical es la búsqueda de un equilibrio adecuado entre la tecnología digital y las prácticas tradicionales de enseñanza de la música. Aunque las tecnologías digitales ofrecen importantes oportunidades para mejorar el aprendizaje musical, también plantean retos, como la excesiva dependencia de los dispositivos y la insuficiente formación del profesorado. La búsqueda continua de estrategias pedagógicas eficaces que incorporen los recursos digitales de forma equilibrada y atiendan a las diversas necesidades del alumnado, sigue siendo un tema importante de exploración y debate. Por lo tanto, en esta ponencia proponemos presentar los resultados del proyecto Erasmus+ “DigiMusi: Transformación digital en las enseñanzas elementales de música”, en el que se han desarrollado e implementado un conjunto de herramientas y estrategias para dar respuesta a la transición digital. Los socios participantes en este proyectos han sido la Escuela Municipal de Música de Toledo, la Escuela de Música AdLíbitum de Ontinyent, el Conservatorio de Música e Artes do centro de Ourem y la Universidad de Aveiro.

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Clarissa Foletto es investigadora en la Universidad de Aveiro/INET-md Portugal, Coordinadora Erasmus+ del área de la música y miembro de la junta directiva de la delegación portuguesa de profesores de cuerda de Portugal (ESTA Portugal). Es la coordinadora institucional del proyecto DigiMusi (Transformación digital en las enseñanzas elementales de música) que cuenta con el apoyo financiero de la Comisión Europea - Programa Erasmus+. Posee un doctorado europeo en Música - Enseñanza instrumental por la Universidad de Aveiro y el Instituto de Educación/University College of London. Su investigación se centra en enfoques innovadores de la enseñanza y el aprendizaje instrumental, la comunicación entre profesor y alumno, la pedagogía de las cuerdas, la transición digital y la primera infancia.

Iván Caro Cerezo es Profesor Superior de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Badajoz y Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Autónoma de Madrid y la Università degli Studi di Torino. Estudió danza clásica y española en el Ballet de Euskadi y en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid. Desde 2006 es profesor de piano, coro y agrupaciones mixtas en la Escuela Municipal de Música de Toledo y desde 2012 es director del mismo centro. Actualmente, en representación de la Asociación de Escuelas de Música de Castilla la Mancha, es el presidente de la Unión de Escuelas de Música y Danza.

A NEW DIGITAL MUSICAL CULTURE”: ERASMUS+ ESPERIENTZIAK CIM BENIMACLET MUSIKA ESKOLAN A NEW DIGITAL MUSICAL CULTURE”: EXPERIENCIAS ERASMUS+ EN LA ESCUELA DE MÚSICA DEL CIM BENIMACLET

AINA THOUS ANA

La Escuela de Música Hipòlit Martínez del CIM Benimaclet lleva a cabo en la actualidad su quinto proyecto Erasmus+, que en esta ocasión gira en torno a la innovación educativa, la digitalización y la igualdad. Haremos un repaso de los proyectos anteriores para entender en qué punto nos encontramos en esta experiencia europea y en qué acciones se está materializando el proyecto actual.

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Licenciada en Hª del Arte por la Universidad de València y en Historia y CIencias de la Música por la Universidad de la Rioja, ha trabajado 15 años en la Escuela de Música Hipòlit Martínez del CIM Benimaclet como profesora de oboe y Lenguaje Musical, siendo vicepresidenta de la misma sociedad musical entre los años 2012 y 2021, durante los cuales se ha encargado de la coordinación de los diferentes proyectos europeos llevados a cabo. Desde el año 2019 forma parte del cuerpo de profesores de educación secundaria en la especialidad de Música, labor que desarrolla en el Instituto de Educación Secundaria Pere Boïl de Manises (València).

TAILERA TALLER

SABIN BIKANDI

Se puede decir que el ser humano, al escuchar música, en la mayoría de las culturas, tiende a mover el cuerpo, es decir, a bailar. Y hasta ahora, la danza también ha sido eso, un movimiento del hombre acorde con la música. Sobre todo a partir del siglo XIX, el ritual del concierto se extiende por Europa y por todo el mundo. En el concierto, la respuesta psicomotora propia de los seres humanos se reprime totalmente con respecto a la música. Así, hoy en día es habitual escuchar un vals, una mazurca o una polka sentados en una sala de teatro o en la plaza. La música y la danza, de ser participativa e interactiva, son en la mayoría de los casos un mero espectáculo pasivo.

Como hemos comentado, la música y la danza son dos facetas de una misma moneda. Por eso a lo largo de la historia, en nuestra cultura, los maestros de danza eran generalmente músicos y los músicos, maestros de danza. Hoy en día, quizá en nombre de la especialización, los maestros de música saben poco de danza y los maestros de danza lo mismo de música. En este taller/baile de media hora, los de AIKO Taldea compartirán en la práctica, cantando y bailando, el variado y rico espacio del ritmo en el que confluyen la melodía y el movimiento corporal. Y sobre todo disfrutando.

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Doctor en Filosofía por la Universidad de Londres (PhD) y Máster en Etnomusicología por el Goldsmith College. Profesor Superior de Música, Premio Honorífico del Conservatorio de San Sebastián y Mención Honorífica de Música de Cámara del Conservatorio de Bilbao. Desde 1980 ha trabajado en diferentes grupos e instituciones como profesor y/o ejecutor, entre ellos como profesor de danza tradicional de Musikene. Fue director de la revista Txistulari (1992-1995). Como compositor, ha escrito y adaptado diversas obras musicales en torno al txistu y la música tradicional. En 2015 ganó el premio Max a la mejor composición musical para un espectáculo. En la actualidad es tamborilero del Ayuntamiento de Bilbao y miembro del grupo Aiko.

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