Creativiteit in Therapie is een langdurig project dat doorheen het merendeel van mijn praktijken en professionele activiteiten loopt. Mijn eigen creativiteit en liefde voor kunst vormen een belangrijke drijfveer voor mijn motivatie, maar—nog belangrijker—ik wil omgevingen mee creëren waarin patiënten, cliënten en trainees worden uitgenodigd en gestimuleerd om de kracht van hun eigen creativiteit te ontdekken, in de breedste zin van het woord.

Dit gaat van het (her)ontdekken van persoonlijke creatieve talenten als betekenisvolle hulpbronnen, tot het besef dat zij al veel meer creatieve vaardigheden, ideeën en krachten bezitten om hun doelen te bereiken dan zij ooit hadden gedacht.

Creativiteit, cultuur en kunst duiken op natuurlijke wijze op in mijn individuele sessies, groepssessies, opleidingsprogramma’s en in de vele projecten die ik doorheen mijn loopbaan heb georganiseerd. Ze fungeren als katalysatoren voor nieuwe perspectieven, handelingsbekwaamheid, veerkracht en verandering.

Binnen het kader van een doctoraal onderzoeksproject in samenwerking met het Korzybski Instituut maakte ik deel uit van een groep docenten (master practitioners) die verantwoordelijk waren voor het evalueren en bestuderen van creativiteit in therapie. In samenwerking met de auteur van dit onderzoek integreerde ik in mijn opleidingsprogramma’s factoren die de creativiteit van therapeuten versterken. Vroege bevindingen tonen aan dat zowel de creativiteit van de therapeut als het vermogen om creativiteit bij cliënten te stimuleren, essentiële factoren zijn voor therapeutisch succes.

Creativiteit neemt vele vormen aan, en we willen ons aanbod dan ook verder verbreden. Naast klassieke artistieke en grafische benaderingen—en mogelijk ook muzikale invalshoeken—bouwen we voort op het Digital Natives-project (digitale beeldbewerking, fotografie, film, game design), evenals op meer lichaamsgerichte methoden en een brede waaier aan ervaringsgerichte werkvormen gebaseerd op samen doen: koken, outdoor survival, hands-on projecten, culturele bezoeken, sport, cosplay, gaming en meer.

Voor dit overkoepelende project onderhouden we blijvende samenwerkingen met een netwerk van creatieve partners.

Voor dit project onderhouden we een regelmatige samenwerking met creatieve partners zoals :

Dylan Asare

Als alumnus van @luca.schoolofarts beweegt Asare moeiteloos tussen klassiek gelaagde portretschilderkunst, digitale cartoon-esthetiek en exclusieve wearable art.

Zijn intense portretten van Zwarte figuren zijn meerlagig en dragen het gewicht van geleefde ervaringen — ze verkennen identiteit, herinnering en de uitdagingen van het jong en Zwart zijn in een westerse samenleving. Elk gezicht voelt aan als een fragment uit een groter narratief universum.

Na tentoonstellingen in Brugge, Gent, Brussel, Leuven en Amsterdam bereidt hij nu nieuw werk voor binnen een hedendaags kunstproject dat werkt aan het herconstrueren van een respectvoller en herstellend narratief rond koloniaal kunsterfgoed.

We werken samen met Dylan rond ons huidig kunstproject.

Blauwe Merel

Blauwe Merel is een artistiek collectief bestaande uit Ann-Sofie Verhoyen en Baue Vercammen dat werkt op het snijvlak van beeld en geluid.

Ze combineren onder andere videografie, fotografie en audio-opnames met grafische en creatieve media om visuele en audiovisuele ervaringen te maken.

Binnen het kunstproject van Thepco vzw (presentatie oktober 2026) werken we met hen samen op het gebied van grafische en printtechnieken, waarbij zij meedenken over vormgeving, drukprocessen en uitvoering. Daarnaast doen ze consulting voor onze audiovisuele projecten, waarbij hun expertise in beeld, geluid en storytelling onze artistieke doelen ondersteunt.

Cosplayshop Belgium:

Cosplayshop Belgium is een Brugse shop met wereldwijde reputatie, een eigen open atelier en o.a. sponsor van de cosplay competitie op FACTS.

N.a.v. het Digital Natives project werkten we regelmatig samen rond Game en Fantasy gerelateerde thema’s binnen een therapeutische context.