Tele Espacios Activos / Tele Active Spaces
Un concierto telemático entre Manizales, Colombia e Irvine, California, EE. UU., dirigido por Mario Humberto Valencia y Michael Dessen.
A telematic concert between Manizales, Colombia and Irvine, California, USA, directed by Mario Humberto Valencia and Michael Dessen
T E A
Con más de una década de trayectoria, TEA es un evento que explora diversas modalidades de creación artística, donde la colaboración a distancia y el empleo de tecnologías de red constituyen el hilo conductor.
En el marco del Festival Internacional de la Imagen, TEA ha generado una serie de actividades que incluyen conversatorios, presentaciones, instalaciones y conciertos. Estas actividades exploran las dimensiones de la telepresencia, el trabajo colectivo y colaborativo, y la creación mediada por tecnologías.
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With over a decade of experience, TEA is an event that explores various forms of artistic creation, where remote collaboration and the use of network technologies form the common thread.
Within the framework of the International Image Festival, TEA has generated a series of activities that include panel discussions, presentations, installations, and concerts. These activities explore the dimensions of telepresence, collective and collaborative work, and technology-mediated creation.
P r o d u c c i ó n / P r o d u c t i o n
Mario Valencia (professor of Caldas University), General Direction
Óscar (Tata) Ceballos, Sound Design
Óscar Villota (professor of Caldas University), Visual Creator
César Augusto Arias (professor of Caldas University), Audiovisual Design
Jaime Echeverry (professor of Quindio University), Production Assistant
Elizabeth Granados, General Production
Michael Dessen, Musical director
Michael Dessen and William Fastenow, Technical directors and production
Steven Michael Lewis, Production
Fecha y lugares / Date and Places
Tuesday, May 30, 2023
Universidad de Caldas, Colombia
Auditorio Centro Cultural Universitario Rogelio Salmona. 7:00 pm
University of California, Irvine
"Mocap" studio, Music and Media Building room 218. 5pm
Performing in Colombia
Michael Dessen (trombone)
Performing in California
Lisa Yoshida (violin)
Rebecca Larkin (flute)
Chieh Huang (vibraphone)
Shivangi Cancean (piano)
William Fastenow (electronics)
B I E N V E N I D O / W e l c o m e
Este concierto incluye músicos y audiencias tanto en Manizales como en Irvine, y se basa en el trabajo colaborativo que hemos estado haciendo entre esos dos lugares durante casi una década. Visité Manizales por primera vez en 2015 para participar en la serie Tele Espacios Activos del Prof. Mario Valencia dentro del Festival Internacional de la Imagen. El que me presentó a Mario fue Juan David Rubio, quien es de Manizales y quien estaba estudiando en nuestro programa de maestría en Composición Integrada, Improvisación y Tecnología (ICIT) en la Universidad de California, Irvine (EE. UU.). Desde entonces, Juan hizó un doctorado y empezó su carrera como profesor, y él, Mario, Oscar “Tata” Ceballos y yo hemos seguido colaborando en muchos proyectos artísticos, así como en un programa llamado Puentes Telemáticos / Telematic Bridges que conecta a estudiantes de música de secundaria entre nuestros dos países. También he tenido la buena fortuna de viajar a Manizales varias veces más, colaborando allí con muchos otros maravillosos profesores y músicos.
Compusimos y preparamos esta música durante los últimos dos meses en Irvine, mientras también coordinamos la planificación técnica con nuestros colegas en Colombia, quienes crearon las proyecciones visuales y el diseño del escenario de Manizales. Uno de los retos de los conciertos en múltiples sitios como este es que muchas decisiones de producción son altamente interdependientes. Por ejemplo, configurar la iluminación, el sonido o el video para que sean ideales para la audiencia de un sitio podría comprometer la forma en que se siente en la otra ubicación; como otro ejemplo, la calidad de los sonidos y las imágenes que puede proyectar a su audiencia depende no solo de los equipos de uno, sino también de los equipos del otro. Por lo tanto, producir un evento exitoso requiere una gran sensibilidad a nuestra interdependencia y un compromiso compartido para navegarlo juntos. Me refiero a esta mentalidad como “pensar telemáticamente”, y para mí, no es solo una capacidad de producción, sino también una práctica ética más amplia y urgente.
Es una alegría y un privilegio continuar esa práctica juntos, y estoy profundamente agradecido a todos los músicos, diseñadores y personal de producción en ambos sitios por su dedicación y creatividad. Gracias por escuchar.
- Michael Dessen
This concert includes musicians and audiences in both Manizales and Irvine, and builds on collaborative work we have been doing between those two locations for nearly a decade. I first visited Manizales in 2015 to participate in Prof. Mario Valencia’s Tele Espacios Activos series within the Festival Internacional de la Imagen. I was introduced to Mario by Juan David Rubio, who is from Manizales and who was in our masters program in Integrated Composition, Improvisation and Technology (ICIT) at the University of California, Irvine (USA). Since then, Juan completed a PhD and became a professor himself, and he, Mario, Oscar “Tata” Ceballos and I have continued to collaborate on many artistic projects, as well as on a program called Puentes Telemáticos / Telematic Bridges that connects high school music students between our two countries. I have also been fortunate to travel to Manizales several more times, collaborating with many other wonderful professors and musicians there.
We composed and workshopped this music over the past two months in Irvine, while also coordinating the technical planning with our colleagues in Colombia, who created the visual projections and the Manizales stage design. One of the challenges of multi-site concerts like this is that many production decisions are highly interdependent. For example, setting the lighting, sound or video to be ideal for one site’s audience might compromise the way it feels at the other location; as another example, the quality of the sounds and images you are able to project to your audience is dependent not only on your equipment, but on that of your partner. Successfully producing an event therefore requires a heightened sensitivity to our interdependence, and a shared commitment to navigating it together. I refer to this mindset as “thinking telematically,” and to me, it is not only a production skill but also a broader and urgent ethical practice.
It is a joy and privilege to continue that practice together, and I am deeply grateful to all the musicians, designers and production staff at both sites for their dedication and creativity. Thank you for listening.
- Michael Dessen
O B R A S / P I E C E S
Composed by Chieh Huang / Mario Valencia soundscape / Oscar Villota Visual Design
Las profundidades en la música se revelan cuando escuchamos más allá de las notas que se están tocando. Se trata de experimentar el mundo a través de diferentes lentes, y para mí, incorporar una perspectiva indígena (armonía) en mi música es esencial. Esta pieza es una expresión de mi vasta imaginación de lo que las profundidades pueden contener, comenzando con el primer movimiento. En esta pieza, las profundidades se revelan a sí mismas a medida que las notas se conectan entre sí, creando capas intrincadas que revelan un significado más profundo. Esto se acentúa aún más por una capa constante de telas que proporcionan una posibilidad rítmica a través del juego entre la intrusión y la improvisación. Como individuos, habitamos un mundo lleno de una multitud de profundidades, y depende de nosotros descubrir las que son más significativas para nosotros. Mi esperanza es que esta pieza inspire a los oyentes a explorar sus propias profundidades, buscar la riqueza y complejidad del mundo que les rodea, y reconocer la belleza en las capas entrelazadas de sonido y significado.
Depths in music are revealed when we hear beyond just the notes being played. It's about experiencing the world through different lenses, and for me, incorporating an indigenous perspective (harmony) into my music is essential. This piece is an expression of my vast imagination of what depths can hold, beginning with the first movement. In this piece, the depths reveal themselves as notes connect to each other, creating intricate layers that reveal a deeper meaning. This is further accentuated by a constant layer of fabrics that provide a rhythmic possibility through the interplay of intrusion and improvisation. As individuals, we inhabit a world filled with a multitude of depths, and it's up to us to uncover the ones that are most meaningful to us. My hope is that this piece inspires listeners to explore their own depths, seek out the richness and complexity of the world around them, and recognize the beauty in the interwoven layers of sound and meaning.
Composed by William Fastenow / Mario Valencia interactive Visuals / Oscar Villota Visual Design
Pieza de siete minutos que resalta los efectos de la sequía y el cambio climático en las plantas. Basada en investigaciones que demuestran que las plantas emiten señales de estrés audibles, cada intérprete en la pieza representa las características únicas de estrés de una planta específica. A pesar de los rasgos individuales, todas las plantas comparten comportamientos de estrés comunes, lo que unifica la pieza. El trabajo, que incorpora gráficos colaborativos, subraya la urgencia de actuar contra el cambio climático, equilibrando un tono desenfadado con un mensaje subyacente profundo.
A seven-minute piece highlighting drought and climate change effects on plants. Based on research that plants emit audibly detectable stress signals, each performer in the piece portrays a specific plant's unique stress characteristics. Despite the individual traits, all plants share common stress behaviors, unifying the piece. The work, incorporating collaborative graphics, underscores the urgency to act against climate change, balancing a light-hearted tone with a profound underlying message.
Composed by Lisa Yoshida / Mario Valencia soundscape / Oscar Villota Visual Design
Hibiscus es para violín, piano y conjunto de improvisación. La flor de hibisco es vibrante y enérgica bajo el cálido sol de verano, y también hermosa y delicada bajo la luz de la luna por la noche. En esta pieza, quería explorar la composición de una narrativa que entrara y saliera de frases fijas y paisajes sonoros improvisados.
Hibiscus is for violin, piano, and improvising ensemble. The Hibiscus flower is vibrant and energetic under the hot summer sun, and also beautiful and delicate under the moonlight at night. In this piece I wanted to explore composing a narrative that would weave in and out of fixed phrases and improvised soundscapes.
Composed by Michael Dessen / Mario Valencia soundscape / Oscar Villota Visual Design
Esta composición toma la forma de un "scorestream" (partitura-fluyente), término que utilizo para una partitura algorítmica que se muestra dinámicamente en pantallas para que los improvisadores la interpreten. Incluye tanto música (pentagrama) como notaciones gráficas abstractas, de las cuales los improvisadores aprovechan como un flujo de posibilidades para creación y convergencia. Además de tocar el trombón, puedo responder al ensamble usando un controlador para afectar el flujo de materiales, y el equipo creativo en Colombia también está mediando las proyecciones de video que crearon para este concierto como parte de este ecosistema interactivo. Cada presentación sonará y se verá diferente, pero creé la obra en respuesta a los comentarios de nuestros colaboradores de Manizales sobre los ecosistemas radicalmente contrastantes que los rodean, desde el páramo hasta el verde frondoso, y el hielo y fuego del Nevado del Ruiz. En vez de representar sonoramente estos paisajes contrastantes, la partitura esta inspirada por la inmensidad del cielo que los abarca, al igual que estamos conectados (en varios sentidos) a través de nuestras ubicaciones esta noche. Un agradecimiento especial al Dr. Omar Costa Hamido, quien creó una nueva herramienta de software que estoy utilizando para este proyecto.
This composition takes the form of a scorestream, my term for an algorithmic score that is displayed dynamically on computer screens for improvisers to interpret. It includes both music (staff) and abstract graphic notations, which the improvisers dip into as a stream of possibilities for creation and convergence. In addition to performing on trombone, I may respond to the ensemble by using a controller to shape the flow of materials, and the creative team in Colombia is also mediating the video projections they created for tonight’s concert as part of this overall interactive ecosystem. Each performance will sound and look different, but I created the piece in response to comments from our Manizales collaborators about the radically contrasting ecosystems that surround them, from the páramo to lush green and the ice and fire of the Nevado del Ruiz. Rather than sonically depicting these contrasting landscapes, I wanted the scorestream to be inspired by the vastness of the sky that encompasses them, just as we are connected (in multiple senses) across our locations tonight. Special thanks to Dr. Omar Costa Hamido, who created a new software tool that I am using for this project.
composed by Rebecca Larkin / Mario Valencia Visuals / Oscar Villota Visual Design
El título "La ola regresa al océano" hace referencia a una concepción budista de la muerte: cuando la ola se eleva desde el océano, eso es vida, y cuando choca contra la orilla, eso es muerte... pero el agua sigue ahí. Esta pieza es una investigación improvisada de cómo nuestras fugaces vidas humanas se sitúan en relación con el mundo que nos rodea. Nos convertimos en estos individuos variados y únicos a lo largo de nuestras vidas y, al final, regresamos al universo y continuamos exactamente como debemos hacerlo.
The title "The Wave Returns to the Ocean" refers to a Buddhist conception of death: As the wave rises from the ocean, that is life, and as it crashes to the shore, that is death... but the water is still there. This piece is an improvisatory examination of how our fleeting human lives sit in relation to the world around us. We grow into these varied and unique individuals throughout our lives and in the end, we return to the universe and continue on exactly as we're meant to.
Composed by Michael Dessen / Mario Valencia soundscape / Oscar Villota Visual Design
Esta composición es parte de una serie de composiciones telemáticas que están inspiradas especialmente por dos aspectos de la composición de jazz que me han impactado mucho. Uno es las formas imaginativas en que los compositores han utilizado formas esqueléticas de "leadsheet," que son altamente flexibles y abiertas, pero también codificadas con vibrantes potenciales armónicos, melódicos y rítmicos. Cada una de estas obras es una especie de "leadsheet telemática" hecho para conciertos a larga distancia en las cuales un pequeño grado de latencia es inevitable. Al explorar esa latencia musicalmente, también aprovecho otro hilo de las herencias de jazz, que es la amplia gama de prácticas rítmicas que integran multiples capas y estiran el pulso isócrono hasta sus límites, desafiandonos a sentir el tiempo de nuevas maneras.
This piece is part of an ongoing series of telematic compositions that are inspired especially by two aspects of jazz composition that have had a huge impact on me. One is the imaginative ways that composers have used skeletal "leadsheet” forms that are highly flexible and open, but also encoded with vibrant harmonic, melodic and rhythmic potentials. Each of these pieces is a kind of telematic lead sheet meant to be adaptable to long-distance performances for which a small degree of latency is inevitable. In exploring that latency musically, I also draw on another thread from jazz legacies, which is the wide range of multi-layered and improvisatory rhythmic practices that stretch isochronous pulse to its limits and challenge us to feel time in new ways.
