A finales de los años 70, dado el notable éxito de su carrera, los tres miembros de Triana -el grupo insigne del Rock Andaluz- se mudaron a Villaviciosa de Odón para estar más cerca de la capital "donde todo se cuece". Recordemos que, en Septiembre de 1979, el grupo sevillano recibió nada menos que 3 Discos de Platino en el Parque de Atracciones de Madrid ante un record de público de 35.000 espectadores. Un hito enterrado de la historia de la música española.

Unos de esos días en los que Chema y yo andábamos liados con la maquetación del primer número de SYN, supimos a través de una empleada que el hijo de Jesús de la Rosa, Rodrigo, era alumno del colegio. Obviamente nuestra siguiente prioridad era conseguir una entrevista con Jesús.

Su hijo Rodrigo, un niño rubito y muy curioso, tenía entonces cerca de 4 años. Iba en mi ruta de autocar desde Boadilla. Todos los días le dejaba a la entrada de Villaviciosa de Odón donde le recogía su madre, en aquellos días embarazada de Jimena.

Mi recuerdo más precioso es el de pintar un enorme mural en las paredes del pasillo de las aulas de pre-escolar. Rodrigo, al salir al recreo, siempre me increpaba sobre la dudosa naturaleza de los duendes que yo pintaba. Yo le explicaba: "Que sí, que este Gnomo sentado en la seta se levanta todas las noches y corre por ahí". "¡Mentiiiiiira!" me decía. Pero todos los días regresaba a escuchar la misma historia.

La noche del 15 de Octubre de 1983 yo regresaba de Andorra en un autobús con mi recién comprado primer teclado electrónico -un Casiotone 405-. Iba en una nube de alegría cuando la radio dio la trágica noticia: Jesús de la Rosa había fallecido la madrugada anterior tras un fatídico accidente de tráfico. Su hija Jimena había nacido apenas 20 días atrás.

En el colegio, la incredulidad se mezclaba con la tristeza más profunda. Dos meses más tarde -7 de Diciembre de 1983- muchos de los alumnos y profesores nos sentamos en en las butacas del Palacio de los Deportes de Madrid, junto a otras 6.000 personas, en un festival benéfico para ayudar a la familia de Jesús. Yo fui sólo. Me senté junto a unos hippies que me invitaron a porros. Disfruté mucho con Medina Azahara y Eduardo Bort. Cuando Tele y Eduardo Rodriguez subieron al escenario junto a la esposa de Jesús, lloré de emoción. En la calle, nevaba en Madrid. Mi familia me recogió en coche. Saqué la cabeza para vomitar. Los porros y la profunda tristeza me habían sentado mal.

Pocos meses después, conseguimos Chema y yo la entrevista con J. J. Palacios Tele. Una tarde, a la salida del colegio, nos presentamos expectantes en su piso de Villaviciosa de Odón con nuestras mochilas llenas de libros y una grabadora.

Tele era un ser entrañable y campechano. A pesar de que nosotros eramos dos quinceañeros que publicaban como hobby un precario fanzine, nos trató con una predisposición y profesionalidad admirable. Contestó a todas nuestras preguntas, haciéndonos sentir que era un colega más. Se emocionó al hablar de Jesús. Nos enseñó con ilusión el estudio que acababa de montar en su pequeño garaje. Y accedió a tomarle fotos con un una cámara pateticamente barata en el jardín. ¡Gracias Tele!

Años después, Chema participó en diversos proyectos musicales en Villaviciosa. Algunos estaban conectados con producciones que Tele realizó en la localidad, siempre apoyando a los artistas más jóvenes. Eva -alias Eva Solex-, la hermana pequeña de Chema, produjo uno de sus trabajos en su estudio.

Una cañita en el bareto de los Sótanos. "Dicen que Discoplay va a abrir también una tienda de Comics". "Bah tío, ¿mejor que Camelot en Aurrerá?... ni de coña...".

Tiramos Gran Vía arriba: La Casa del Libro. Subida a propulsión en ascensor al tercer piso a la enorme sección de Arte. Ha llegado el momento de flipar con los nuevos y carísimos libracos. ¡Tardaba meses en ahorrar para pillarme uno! Recién importados de Inglaterra: ediciones de Paper Tiger, con ese peazo de ilustraciones de Roger Dean, Brian Froud, Patrick Woodroffe, Stanley Mouse o Rick Griffin. Tres horas sin mover el bul de ese metro cuadrado. "Tio, hasta que pueda pillarmelo tengo que memorizarlo todo". En uno de esos mágicos instantes decidí yo que dedicarme profesionalmente a la ilustración.

Si andabamos cortos de guita, bajada a la Plaza de las Descalzas: La Metralleta. 3 LPs por 100 pelas. Menos de un euro. Olor a viejuno. Embutidos entre rockers y coleccionistas de Flamenco. Dolor de espalda. "¡Joder, ya van 15 veces que paso el mismo puto disco de Carole King!". En medio de aquella ceremoniosa desidia fue cómo descubrí mis primeros LPs de Gentle Giant, The Nice, Gentle Giant, Steve Hillage...

Rock Espezial: fundada en Septiembre de 1981, fue la respuesta a Popular-1 por su clara orientación a las nuevas tendencias Pop. Contaba con la colaboración del veterano Diego A. Manrique.

No se les caían los anillos por incluir en sus contenidos la modernización de artistas progresivos como King Crimson, Peter Gabriel y Genesis. También cubrió extensivamente a Pink Floyd, Asia, Jethro Tull, y Supertramp. Su apertura a la hora de cubrir tanto artistas de los 70 como las tendencias más interesantes y novedosas de los 80 la convirtió, en la publicación más completa e interesante de los 80. Por no citar su excelente y refrescante diseño.

En pocas palabras: nuestros ejemplares de Rock Espezial estaban mutilados por recortes de tijera y notas que iban a parar a nuestro fanzine.

Vibraciones: para cuando comenzamos a publicar SYN, en 1982, acababa tristemente de desaparecer. En sus última etapa fue borde, despectiva y sarcástica con el Rock Progresivo. A finales de 1984, cuando publicabamos nuestro segundo número, parte de su plantilla fundó la revista Rockdelux, orientada principalmente al Pop.

Boletín de Discoplay: sí amigos. De ahí recortamos las portadas de los discos para el fanzine y supimos de algunas novedades discográficas.

El Buho Musical, Radio Juventud: con Paco Perez Bryan. Imprescindible cita todas las noches para los "jevis" de Madrid. El único recóndito baluarte en las ondas que continuaba apoyando el rock progresivo clásico. No en vano, el programa abría cada noche con el tema "Celebration" de Premiata Forneria Marconi.

El Buho también tenía una sección muy popular, llamada El Rastro. Mucho antes de Twitter, Facebook y los chat rooms, El Rastro leía en directo mensajes que los oyentes -bajo nicknames- mandábamos por correo o por teléfono. Eran noches de mucha expectación pegados al transistor. Mi nick era "Koldo el Místico". Chema era "Calvino II" y su hermana Eva "La Enana Embrujada". Paco Perez Bryan me nombró "estrella de la noche" por enviar un micro-mensaje de mi puño y letra acompañado de una lupa. Aún guardo esa grabación en cassette. Surrealista minuto de gloria de mi vida.

La mayor parte de los grupos progresivos españoles comenzaron a grabar obras más avanzadas, en sintonía con grupos como YES, Genesis o King Crimson, con media década de retraso. Mientras, en Argentina, Chile, Italia y Alemania llevaban muchos años de ventaja.

Echemos un rápido vistazo a la cronología de los discos progresivos españoles:

• Iceberg "Tutankhamon", 1975.
• Triana "El Patio", 1975.
• Atila "Reviure", 1977.
• Miguel Rios "Al Andalus", 1977.
• Asfalto "Al Otro lado", 1978.
• Bloque "Bloque", 1978.
• Granada "España Año 75", 1975.
• Gotic "Escenes", 1978.
• Ibio "Cuevas de Altamira", 1978.
• Cai "Más Allá de Nuestras Mentes Diminutas", 1979.
• Crack "Si Todo Hiciera Crack", 1979.
• Imán Califato Independiente "Camino del Aguila", 1980.

Suficiente. Es decir, King Crimson editó el pistoletazo de salida oficial progresivo (In the Court of the Crimson King) en 1969. En España, su influencia al igual que las primeras obres de Genesis, Emerson Lake and Palmer o YES, no se llegó a palpar hasta 1975. Algunos de sus álbumes ya se distribuían en España a partir de 1970. Sin embargo, dada la falta de espacios adecuados para sus grandes shows y de promotores, la mayoría de ellos tardaron varios años en actuar en directo en España:

• King Crimson: 1974.
• Genesis: 1975.
• Jethro Tull: 1976.
• Rick Wakeman: 1976.
• Mike Oldfield: 1979.
• Yes: 1984.

A esto hay que sumar las extremas dificultades de los artistas españoles de éste género para grabar y actuar:

• Falta de apoyo económico de las compañías discográficas para grabar.
• Falta de apoyo promocional de las compañías discográficas para recuperar la inversión.
• Falta de una infraestructura adecuada para hacer giras rentables.
• Falta de presupuesto para invertir en equipo de sonido e instrumentos, prácticamente inasequibles y caros de transportar, como el Mellotron o los sintetizadores modulares.
• Falta de distribución, divulgación y giras en el extranjero.

Con todo esto, para cuando existió por vez primera en España una escena progresiva potente, llegó la Nueva Ola. Todo se fue al garete a la velocidad de la luz, acabando con todas las posibilidades de que ésta se desarrollara plenamente. ¿Porqué ocurrió esto?

Productores como Gonzalo García Pelayo, principal precursor del Rock Andaluz, piensan que simplemente las compañías discográficas se dieron cuenta de que era más fácil, barato y rentable mover otros tipos de música de mayor proyección comercial. Especialmente aquellos grupos independientes, de gran inventiva pero constatada inexperiencia instrumental, a los que chuparon la sangre como sanguijuelas para después tirar a la basura.

A contracorriente del resto de Europa, el Punk no llegó a cuajar en España hasta los años 80, una vez muerto en Inglaterra.

A decir verdad, gran parte de la juventud española de 1978 llevaba pantalones de campana, chaquetas de pana, barbas, gafas de pasta y melenas. Ibiza sufría uno de los mayores boom de hippies españoles de su historia. Mismas pintas que lucían los futuros luminarios de la nueva ola y Movida Madrileña, como Jesús Ordovás, Diego A. Manrique, Pedro Almodovar, Javier mariscal, o Moncho Alpuente. Ahora eso parece olvidado.

En definitiva, España necesitaba ponerse al día a la velocidad de la luz. En el trascurso de 2 años, entre 1980 y 1982, ya no la conocía ni la madre que la parió.

En ese brevete, entre mediados de los 60 y principios de los 70, aparecimos los hijos de la generación Baby Boom. Llegamos tarde a todo, cuando todo el pescado estaba vendido. Demasiado viejos para los 70 y demasiado jóvenes para los 80.

A veces, como en mi caso, teníamos hermanos mayores progres a los que admirábamos y que nos educaron a golpe de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Camel. Cuando cumplímos 12 años quisimos desesperadamente formar parte ese mundo: las melenas, los porros en el parque, las insignias progres y ecologistas, las revistas underground como Sal Común y Ajo Blanco, los comics de fantasía y sexo libre de Toutain... y por supuesto, el Rock Progresivo. Sin embargo, en 1983, todo aquel universo acababa de pasar rápidamente a la clandestinidad cultural. Eramos los apestados de las tribus urbanas. Eramos la minoría de minorías.

Nosotros, Galadriel, Ty-Jir, Ursus Maior, Pánico en el Teléfono, fuimos la generación neo-progresiva de España en los 80. Unos románticos nostálgicos empedernidos que hubiéramos dado un brazo por poder ver en directo a Emerson Lake and Palmer en 1973, la gira de Genesis The Lamb Lies Down of Broadway de 1974, Pink Floyd en Knebworth o a YES en el escenario giratorio de 1978. Aún se me ponen los pelos de punta de sólo pensarlo...

Como huérfanos sin futuro, en una época que no existían ni Google ni Youtube, nos aferrábamos con todas nuestras fuerzas a los escasos vídeos y revistas que circulaban. Por eso creamos SYN. Para poder revivir esa experiencia.

En 1983, comenzamos a tener noticias de la nueva escena que se cocía en Londres: el Rock Neo-Progresivo. Los grupos españoles nos agarramos a esa tabla con la esperanza de hacer hueco propio en la escena musical del país. Nos dejamos influir por su sonido contemporáneo. Pero Madrid NO era Londres. No existía un The Marquee Club donde actuar para nuestro público. Muchos de los lugares por donde nos movíamos eran pura cochambre.

Aún recuerdo antes de una de las primeras actuaciones de Galadriel en Alcalá de Henares, debajo de una oscura tarima que se caía a pedazos, ayudando a Isa maquillar a su novio Jesús Filardi con una linterna. Por poner un caso.

En definitiva: Malasaña y la movida madrileña no tenían sitio para nosotros. Una vez más, eramos el underground del underground.

En aquella época, la relación entre ambos grupos, Galadriel y Ty Jir, se estrechó. Entre nosotros había un pique sano.

Galadriel tiraba por la línea Genesis clásica, los Marillion de Fish, la aguda voz de Jesús que recordaba a Jon Anderson, y una gran influencia del grupo estadounidense Starcastle.

Lo de Ty-Jir era una cosa sui generis que ni nosotros mismos entendíamos, con influencias de King Crimson de todas las épocas, algunos pasajes acústicos tipo Genesis Anthony Phillips, y recortes Pop descabalados en todas direcciones. No en vano, a menudo nos comparaban con El Ultimo de la Fila.

Durante una época, después de que Galadriel dejara el antro aquel en La Isla de Gaby de Arturo Soria, ambos grupos compartíamos un local en la calle Josefa Díaz de Vallecas. Estaba regentado por un enorme Rumano llamado Valerio que odiaba los grupos de Rock, desde que el grupo de mi amigo Juan Carlos Camarasa había montado allí una orgía apoteósica. Para que el Rumano nos aceptara, me lo tuve que camelar jurando que eramos grupos de Jazz.

En aquel local, las coñas y los cruces de motes entre nosotros eran continuos. A Galadriel les llamabamos Gargamel. Jesus Filardi era "Flipardi". A su vez, ellos nos decían "Los Koldos", palmeando nainonaino. Paco Valdivia, por su acento Gaditano y aspecto andaluz, era "El Gitano". Por supuesto, el roce hace el cariño.

Pero había admiración mutua y pique sano. Nosotros envidiábamos su profesionalidad y el descarado nivelazo instrumental de sus miembros. Jesús era posiblemente uno de los mejores vocalistas de España y cantaba en Inglés de puta madre. Manoel y David... directamente se salían. No parecían ni españoles.

Nosotros, Ty Jir, eramos mucho más caóticos, desordenados, desparramados, a menudo ridículamente surrealistas, íbamos hiper-fumados las 24 horas del día, lo mismo que YES en los 70. No en vano la mitad de los miembros del grupo eran de Algeciras y Ceuta: eso lo dice todo. Así nos lucía el pelo. Sin embargo decían que eramos originales y más modernos. O eso intentábamos.

Con el apoyo del C.A.R.S, el 26 de diciembre de 1987 se realizó una Noche Progresiva en Juvenalia (Palacio de Congresos de IFEMA), con Galadriel y Ty-Jir en el escenario. A estos últimos se les unieron el batería Oscar Pérez y el guitarrista Manoel Macía, de Galadriel, más el teclista y gran amigo mío Juan Carlos Díaz Samper. El evento incluyó una exposición de arte que realicé con grabados al aguafuerte, esculturas basados en los temas de Ty Jir que acabó siendo vandalizada por el foro. Son tantas y tan diversas las hilarantes y esperpénticas las anécdotas de aquella noche que daría para escribir un libro.

En combinación con la promoción y organización de conciertos del C.A.R.S., la existencia del sello Mind Child fue esencial para nuestra pequeña escena progresiva.

Las dos primeras ediciones del sello fueron los cassettes “La Escalinata" de Galadriel, grabado en los estudios Kirios, y "Puesta del Sol en la Llanura" de Ty Jir, grabado en los estudios Equal de Getafe. Ambos editados en Otoño de 1986.

En Enero de 1987 Ty Jir grabamos "Ooah Ri Mai", nuestra segunda publicación en Mind Child. De nuevo en los estudios Equal y co-producidos por el ingeniero Joaquin Gallego.

Esta vez Ty Jir contó con la colaboración de mi amigo, el batería madrileño David Elorriaga, ex-bajista de Pato de Goma y futuro bajista de Nacho Cano.

También en 1987, Mind Child editó un trabajo de M.A.D. (Mutual Assured Destruction), proyecto de Carlos Delgado.

Posteriormente, Angel ayudó a producir el primer y formidable LP de Galadriel "Muttered Promises From An Ageless Pond", que fue distribuido por Daga Discos en España y Musea en el resto de Europa.

Angel dejó el sello poco después. Trabajó para el programa de TVE Música NA'. Posteriormente creó otros sellos discográficos orientados a músicas progresivas y alternativas -incluyendo Jazz, Electrónica, World Music y Flamenco- como Ellipsis Arts y Alula Records. En los 90 regresó a sus añorados Estados Unidos, donde montó dos plataformas de distribución musical: Progressive Rock Central y World Music Central.

Su hermana Eva Solex -compositora y multi-instrumentista- fue junto a Murky personaje clave de la escena alternativa de Villaviciosa, a través del sello independiente Alehop! y grupos como Solex, Pretty Fuck Luck, Patrullero Mancuso, y Los Caballos de Dusseldorf.

Chema se convirtió en un pionero y emprendedor de las nuevas tecnologías e Internet, trabajando para diversas compañías en Estados Unidos y Francia.

En cuanto a mí, ya he mencionado mis incursiones el Rock Progresivo con el grupo Ty Jir. Tras la disolución del grupo en 1988, me centré en mi trabajo como ilustrador en un estudio de diseño y en mi propia producción artística.

A partir de los 90, compaginé la ilustración con numerosos proyectos musicales de corte Progresivo, Electrónico y Experimental. Algunos con ex-miembros de Ty-Jir y Manoel Macía de Galadriel.

Con el paso del tiempo, cada vez era más palpable para mí que repetir las mismas formulas progresivas hasta la saciedad, no tenía la menor solución de continuidad. Era un coñazo y, por cierto, nada "progresivo". En Londres, 1993, descubrí que el verdadero espiritú progresivo estaba en las nuevas formas de Música Electrónica. Y ahí me fuí de cabeza.

Creé los proyectos web musicales:

• Intituive Music (2000-2006): portal web internacional dedicado a la promoción y soporte de música alternativa y electrónica.
• TheMarqueeClub.net (2006): web dedicada a la recuperación histórica del legendario club londinense.

Aparte de crear la Agencia de Diseño Intuitive Designs, y la Agencia de Branding ShiftFWD en USA, continué realizando diseño e ilustración de portadas para artistas de Rock Progresivo, Fusión, Jazz, y Electrónica.

Y lo que es aún más importante: conocí a algunos de mis mejores amigos, como el músico e ingeniero de sonido de Vigo, Pablo G. Seoane y la teclista Barcelonesa del grupo progresivo Harnakis, Lali Belza, con quienes tuve el placer de colaborar en proyectos musicales.

En 1994, coincidiendo una época de sequía informativa e inactividad de YES, sentí que necesitaba más tiempo para mis propias actividades musicales y artísticas, y lo dejé.

Fue una época de conocer a muchos fans progresivos, que culminó con la organización por el fanzine de un viaje en autobús para ver a YES en Tolouse, Francia. Imagina, en 1991, un autobús por las carreteras francesas, lleno de fans de YES, apestando a marihuana y por las ventanas escupiendo a pleno decibelio "Tales From Topographic Oceans". Muy surrealista.

Tras la desaparición de SYN en 1986, no todo acabó en la escena progresiva española. Por el contrario, una nueva generación de grupos y sellos tomó el relevo.

Gracias a la publicación de Topographic Sounds, en los años 90 tuve la oportunidad de estar en contacto con muchos de ellos y conocer gente estupenda, especialmente en el Sur de España.

Afortunadamente, la cultura progresiva no acabó con SYN y otros cogieron el relevo. En los años 90, la España progresiva vio el resurgimiento del fenómeno fanzine. Esta vez, con una calidad de edición muy superior, dados los avances de las técnicas de reproducción y a los ordenadores personales.

Estos fanzines recogieron en sus paginas el nacimiento de una nueva hornada de grupos. El Rock Progresivo contra-atacaba.

De esa época hay que destacar la labor el colectivo Aristillus y Paco Barroso, en Jeréz de la Frontera, por apoyar la escena progresiva no sólo con el fanzine, si no organizando festivales como la Noche Mágica de 1988.

Y no, aunque entre nosotros nos llamamos "primo", en realidad Paco y yo no tenemos ningún parentesco.

Fanzines progresivos españoles después de SYN:

• Aristillus, Paco Barroso, 1989.
• Sirius, Paco Barroso, 1991.
• Sir-Phonic, Aurelio Vergara, 1995.
• El Mellotron, Antonio Escalante,1996.
• Lunar Waves, Toni Roig, 1998.

A finales de los 90, la llegada de Internet lo cambió todo. Las publicaciones en papel fueron sustituidas por Blogs y Foros. Aprendimos una forma más rápida y fácil de informarnos y comunicarnos, pero quizás menos cálida y vivencial.