Cuatro días de conferencias, actividades y talleres
Cuatro días de conferencias, actividades y talleres
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XVIII SIMPOSIO INTERNACIONAL DE ARTES VISUALES
XVIII SIMPOSIO INTERNACIONAL DE ARTES VISUALES
"PROCESOS METODOLOGÍAS Y EXPLORACIONES ARTÍSTICAS"
"PROCESOS METODOLOGÍAS Y EXPLORACIONES ARTÍSTICAS"
El XVIII Simposio Internacional de Artes Visuales 2026, titulado "Procesos, metodologías y exploraciones artísticas", se propone como un espacio de reflexión crítica sobre la naturaleza de la creación contemporánea, entendida no solo como la producción de objetos, sino como un campo de ensayo y error, donde lo que predomina es el proceso por encima del resultado. En esta edición, exploramos cómo el acto creativo trasciende la ejecución técnica para convertirse en un proceso de ideación y exploración sistemática que vincula la sensibilidad con el uso intelectivo. Frente a la era en que la inteligencia artificial ha reconfigurado el concepto de “creatividad” la pregunta que detona todas estas reflexiones es ¿cómo se reconfiguran los procesos, las metodologías y las exploraciones artísticas de las artes visuales para construir conocimiento, producir significado?
La línea general del encuentro se articula en torno a tres ejes fundamentales derivados de las fuentes académicas actuales:
● Procesos Cognitivos y Creativos: Analizaremos las fases que estructuran la producción artística, desde la preparación y la incubación hasta la "experiencia óptima" o el fluir de la obra. Reconocemos que el trabajo artístico opera en flujos continuos y ramificados, donde la intuición y la curiosidad se entrelazan con la formación técnica para dar lugar a soluciones originales.
● Metodologías de Investigación Artística: Se discutirán metodologías de "ensayo y error", el uso de la bitácora o diario de artista como laboratorio de ideas y archivo del proceso, y el desarrollo de la investigación basada en las
artes como una forma de producir conocimiento que captura lo inefable.
● Exploraciones y Contextos: Abordaremos las fronteras de la práctica artística, incluyendo la hibridación entre medios digitales y tradicionales, y la respuesta estética a realidades sociales específicas. Siguiendo el legado de
pensar el arte desde América Latina y ante el uso de inteligencia artificial, buscaremos reconocer cómo las exploraciones visuales operan como sistemas de relaciones que transforman tanto al creador como al espectador.
Este simposio invita a estudiantes, docentes e investigadores a habitar la tensión entre la teoría y la praxis, entendiendo que cada obra es el vestigio de una búsqueda metodológica que intenta, en última instancia, hacer visible el pensamiento.
PROGRAMA
MARTES 22 DE SEPTIEMBRE
MARTES 22 DE SEPTIEMBRE
9:00 hrs. a 9:30 hrs
Develación de placa. Colección Especial Javier Anzures Torres
Dr. Octavio Castillo Acosta
Rector
Mtra. Lidia García Anaya
Presidenta del Patronato
Lic. Juan Manuel Camacho Bertrán
Director del IA
Dr. Jorge Eduardo Peña Zepeda
Director de Bibliotecas y Centros de Información
Lic. Marco Antonio Alfaro Morales
Coordinación de la División de Extensión de la Cultura
Dr. Agustín Sosa Castelán
Secretario General del SPAUAEH
Lic. Viridiana Canales Bautista
Secretaria Académica del IA
Mtra. Lorena López Monzalvo
Coordinadora de Artes Visuales
Mtra. Gisela Ivonne Cázares Cerda
Gestora de la Colección Especial
Javier Anzures
Dra. Rosa Maribel Rojas Cuevas
Coordinadora del Simposio y Responsable de Vinculación Artes Visuales
9:30 a 10:00 hrs.
INAUGURACIÓN
XVIII SIMPOSIO INTERNACIONAL DE ARTES VISUALES
Ceremonia de entrega simbólica.
Donación Bibliográfica Mtro. Javier Anzures Torres
Dr. Octavio Castillo Acosta
Rector
Mtra. Lidia García Anaya
Presidenta del Patronato
Lic. Juan Manuel Camacho Bertrán
Director del IA
Dr. Jorge Eduardo Peña Zepeda
Director de Bibliotecas y Centros de Información
Lic. Marco Antonio Alfaro Morales
Coordinación de la División de Extensión de la Cultura
Dr. Agustín Sosa Castelán
Secretario General del SPAUAEH
Lic. Viridiana Canales Bautista
Secretaria Académica del IA
Mtra. Lorena López Monzalvo
Coordinadora de Artes Visuales
Dra. Rosa Maribel Rojas Cuevas
Coordinadora del Simposio y Responsable de Vinculación Artes Visuales
Auditorio del Instituto de Artes
Entrada libre
10:00 a 10:30 hrs.
1 Mov. Vivace - Sinfonia 77 de Joseph Haydn
Cuarteto de cuerdas del Instituto de Artes.
Dirige Maestro Oscar Sánchez de Elías
Intérpretes:
Osmar Gálvez Trejo (Violín I)
Lizeth Sarahí Castelán Orduña (Violín II)
Denisse Hernández Romo (Viola)
Abel Hernández Angeles (Violonchelo)
Himno Nacional
interpreta: Mtra. Briseida Cerón
Auditorio del Instituto de Artes
Entrada libre
10:30 a 11:30 hrs.
Conferencia Magistral:
Recuento metodología de una experiencia docente
Imparte: Mtro. Javier Anzures Torres (Facultad de Artes y Diseño/UNAM)
Modera: Mtra. Gisela Ivonne Cázares Cerda
El trabajo artístico opera en flujos continuos y ramificados, donde la intuición y la curiosidad se entrelazan con la formación técnica para dar lugar a soluciones originales. En esta conferencia se analizarán las fases que estructuran el método de enseñanza en el área de pintura presentada como una introducción al aprendizaje de la pintura, el método y su forma de exponerla
Entrada libre
11:30 a 13:30 hrs.
Mesa 1. Procesos, materialidad y pensamiento visual
Modera: Mtro. Víctor Caballero Ortiz
Ponentes:
Esta mesa reflexiona sobre las fases que estructuran la producción artística, desde la preparación y la incubación hasta la "experiencia óptima" o el fluir de la obra. Se discutirán metodologías de trabajo, las bitácoras de creación, los referentes, el ensayo-error como un proceso de investigación donde el color, la materia, el gesto, la imagen y la experimentación construyen conocimiento.
Auditorio del Instituto de Artes
Entrada libre
14:00 a 16:00 hrs.
Visita Guiada de Exposición Colectiva
Mtro Javier Anzures Torres y Mtro. Juan Manuel Salazar Álvarez
Lic. Elvia Hernández Calderón
Representante del Museo Casa Grande
Lic. Juan Manuel Camacho Bertrán
Director del IA
Lic. Viridiana Canales Bautista
Secretaria Académica del IA
Mtra. Lorena López Monzalvo
Coordinadora de Artes Visuales
Mtra. Gisela Ivonne Cázares Cerda
Gestión de la exposición colectiva Mtro. Javier Anzures y Mtro. Juan Manuel Salazar
Dra. Rosa Maribel Rojas Cuevas
Coordinadora del Simposio y Responsable de Vinculación Artes Visuales
Museo Casa Grande
Entrada libre
14:00 a 16:00 hrs.
Taller: Organización y Planeación de la Creación Artística
Imparte: Mtra. Pilar Martínez Cruz (Becaria FOECAH)
Auditorio del Instituto de Artes
Entrada libre
MIERCOLES 23 DE SEPTIEMBRE
MIERCOLES 23 DE SEPTIEMBRE
9:00 a 10:30 hrs.
Mesa 2. Metodologías de Investigación Artística
Modera: Dra. Rosa Maribel Rojas Cuevas
Imparten:
Mtra. Elizabeth Chávez Serrano (ENAH/INAH)
A cien años del boom de María Santibáñez. Un proceso de investigación visual con perspectiva de género.
Mtra. Paulina Hernández Gutiérrez (Facultad de Artes y Diseño/UNAM)
Habitar la tríada A/R/T. La investigación artística en el aula a través de la metodología a/r/tográfica y el dibujo.
Entrada libre
10:30 a 11:30 hrs.
Conferencia Magistral:
Work in progress: Reflexiones en torno
al proceso creativo personal. El proyecto autobiográfico Tapas y medias suelas: 500 pesetas como caso de estudio.
Imparte: Dra. Aurora Alcaide Ramírez (Universidad de Murcia)
Modera: Dra. Rosa Maribel Rojas Cuevas
Entrada libre
11:30 a 13:00 hrs.
Mesa 3. Construir el espacio: entre la materia, el cuerpo y la tecnología
Modera: Mtro. Ricardo Salgado López
Imparten:
Mtra. Lia Domínguez Rodríguez (Facultad de Artes y Diseño/UNAM). Somagrafía: Dibujo y danza como trazo fenomenológico.
Dr. Héctor Iván Navarrete Madrid (Facultad de Artes y Diseño/UNAM). Lo escultórico en el espacio virtual. Materialización, desmaterialización y rematerialización escultórica.
Entrada libre
13:30 a 16:30 hrs.
Taller–Lab trazo y movimiento
Imparte: Mtra. Lia Dominguez Rodríguez (Facultad de Artes y Diseño/UNAM)
Foro Abierto
Cupo limitado a 25 estudiantes
15:00 a 17:00 hrs.
Taller: Organización y Planeación de la Creación Artística
Imparte: Mtra. Pilar Martínez Cruz (Becaria FOECAH)
Auditorio del Instituto de Artes
Entrada libre
JUEVES 24 DE SEPTIEMBRE
JUEVES 24 DE SEPTIEMBRE
9:00 a 10:00 hrs.
Presentación Editorial: México y Japón. Procesos de identidades artísticos y culturales
Modera: Mtro. Juan Carlos Franco Rodríguez
Imparten:
Dr. David Pérez Becerra (IA/UAEH)
Dra. Miki Yokoigawa
Entrada libre
10:00 a 11:30 hrs.
Mesa 4. Reproducción, experimentación y expansión de la imagen
Modera: Mtro. Mario Maldonado Reyes
Imparten:
Mtra. Carla Ibarra (Becaria FOECAH). Diálogos tecnológicos en la gráfica contemporánea
Mtra. Elizabeth Medina Taboada (Becaria FOECAH). Dibujo frente a la imagen digital: Hacia una práctica de la contemplación.
Entrada libre
11:30 a 12:30 hrs.
Conferencia Magistral:
La Litografía de cantos rodantes
Imparte: Mtro. Joel Rendón (Sistema Nacional de Creadores)
Modera: Mtra. Gisela Ivonne Cázares Cerda
Se presentará la investigación realizada por el maestro desde hace un par de años en donde experimentó con el fenómeno de la inmiscibilidad en las piedras rodantes de ríos para poder imprimir en papel con las técnicas tradicionales de la estampa litográfica.
Entrada libre
12:30 a 13:10 hrs.
Ponencia: El extraño retorno de la gata Medea
Imparte: Mtro. Gustavo Oribe Mendieta
Modera: Mtro. Enrique Santoyo Godínez
Entrada libre
13:00 a 14:00 hrs.
Taller-demostración de Litografía
Imparte: Mtro. Joel Rendón (Sistema Nacional de Creadores)
Taller de litografía del IA
Cupo limitado a 15 estudiantes
16:00 a 18:00 hrs.
Taller: Organización y Planeación de la Creación Artística
Imparte: Mtra. Pilar Martínez Cruz (Becaria FOECAH)
Auditorio del Instituto de Artes
Entrada libre
25 DE SEPTIEMBRE
13:30 a 14:30 hrs.
Inauguración
Exposición Fotográfica “Derivas visuales”
CAC “Prácticas visuales en el arte actual”
(IA/UAEH)
Galería Arcadia
Instituto de Artes
Entrada libre
INSTITUTO DE ARTES / UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE HIDALGO
Acerca de los temas
Acerca de los temas
Mtro. Javier Anzures
Facultad de Artes y Diseño, UNAM
Con más de 50 años de experiencia en la enseñanza de la pintura, el maestro Javier Anzures compartirá su particular método de formación artística y su experiencia frente al aula. En esta conferencia, estudiantes y docentes de la Licenciatura en Artes podrán conocer los fundamentos de su propuesta pedagógica, la manera en que aborda el aprendizaje de la pintura y las estrategias que utiliza para acompañar el desarrollo creativo de sus alumnos. Una oportunidad para acercarse a la experiencia de un maestro que ha dedicado su trayectoria a enseñar, observar y comprender el proceso pictórico desde la práctica y la docencia.
Mtro. Hazael Castillo
Ssitema Nacional de Creadores
La conferencia abordará la relación entre los procesos cognitivos y creativos como parte fundamental de la práctica artística. A partir de las fases del proceso creativo —preparación, incubación, iluminación y verificación— se explorará cómo la memoria, la atención y la generación de ideas intervienen en la creación. También se presentarán metodologías de investigación artística basadas en el registro del proceso mediante bitácoras, fotografías, apuntes y bocetos. La experiencia permitirá reflexionar sobre cómo la teoría y la práctica dialogan en la construcción de una obra, así como conocer distintas estrategias de exploración, experimentación y desarrollo de propuestas plásticas desde la práctica artística individual.
Mtro. Tsune Orozco
Facultad de Artes y Diseño, UNAM
¿Por qué o para qué dibujar en la era de las IA? Esa pregunta me la hago constantemente en mi rol como profesor de dibujo, y cada vez más como alguien cuya propia percepción se hace más limitada.
Esta conferencia invita a reflexionar sobre ¿qué estamos explicando cuando enseñamos a dibujar? He oído mil veces que enseñamos a “ver”. ¡Ja! ¿Qué? Ah, no, a observar. Pff.
Enseñamos a observar relaciones, direcciones, forma y espacio. Enseñamos a comparar, a tolerar la frustración —nivel 9000—, a equivocarnos, corregir, volver a mirar, dudar y decidir. Después de miles de errores, hasta que “ver” sea el menor de los problemas.
Pero... ¿para qué?
Mtra. Pilar Martínez Cruz Becaria FOECAH
imparte el:
Taller: Organización y Planeación de la Creación Artística
Martes: 14:00 a 16:00 hrs.
Miércoles: 15:00 a 17:00 hrs.
Jueves: 16:00 a 18:00 hrs.
Auditorio del Instituto de Artes
Entrada libre
Objetivos:
Que los participantes tengan claridad del proceso de producción de una obra artística teniendo en consideración la administración de los recursos a utilizar.
Que los participantes se informen de sus obligaciones tributarias al momento de ingresar a la vida laboral o de realizar la venta de obra artística.
Que los participantes cuenten con los aspectos principales para la creación de carpetas artísticas para su participación en convocatorias federales.
Mtra. Elizabeth Chávez Serrano
Escuela Nacional de Antropología e Historia, INAH
La conferencia analizará críticamente la investigación sobre mujeres pioneras de la fotografía mexicana y su relevancia para comprender la producción fotográfica contemporánea. Se aborda el caso de María Santibáñez (México, ca. 1895–1966), cuya trayectoria evidencia el tránsito del pictorialismo hacia la fotografía moderna. Reconocida como “la fotógrafa de moda” durante la década de 1920, Santibáñez enfrentó restricciones profesionales vinculadas con su condición de género, mientras su obra fue posteriormente invisibilizada. A partir de nuevas metodologías de investigación, se propone recuperar sus huellas y reinsertarlas en la historia de la fotografía, destacando cómo las relaciones de género permiten comprender las prácticas fotográficas actuales.
Mtra. Paulina Hernández Gutiérrez
Facultad de Artes y Diseño, UNAM
La conferencia explora cómo se constituye la investigación artística dentro del ámbito educativo y de qué manera la Investigación Educativa Basada en las Artes (IEBA) propone nuevos marcos epistémicos que transforman y resignifican la creación artística, la docencia y la investigación.
A partir de la noción de “habitar” simultáneamente las identidades de Artista (Artist), Investigador (Researcher) y Docente (Teacher) —concepto desarrollado por Rita Irwin (2003) en la metodología a/r/tografíca—, se expone cómo la creación, la investigación y la enseñanza del dibujo se integran en un laboratorio de ideas en el que el conocimiento sensible se produce, registra y analiza.
Dra. Aurora Alcaide Ramírez
Universidad de Murcia
La conferencia presenta la conceptualización, metodología y primeros resultados de Tapas y medias suelas: 500 pesetas, proyecto artístico autobiográfico que homenajea la memoria del padre del autor, zapatero de profesión. La investigación reivindica saberes vinculados con la reparación, diseño y producción de calzado y la artesanía del cuero, incorporándolos a la práctica artística mediante conceptos como archivo, reliquia, materia, presencia/ausencia, hauntología y heterocronía. A través de estrategias como la mesa-atlas, el cadáver exquisito, la lentitud, la arqueología de la memoria y la autoetnografía, el proyecto genera obras entre abstracción, figuración y pintura expandida. Se revisará su evolución y transformación en distintos espacios expositivos.
Mtra. Lia Domínguez
Facultad de Artes y Diseño, UNAM
La conferencia presenta la somagrafía, propuesta artística teórico-práctica que hibrida las artes visuales y escénicas mediante la creación de dibujos a través de la danza. El cuerpo se convierte simultáneamente en instrumento, soporte de experiencia y agente plástico, mientras el lienzo funciona como escenario performativo donde movimiento, pigmento y materia producen huellas bidimensionales. La práctica incorpora materiales convencionales y pigmentos orgánicos de carácter identitario, enfatizando la dimensión temporal y corporal del proceso. Fundamentada en la fenomenología del cuerpo vivido de Maurice Merleau-Ponty y la somaestética de Richard Shusterman, la somagrafía concibe el dibujo como experiencia corpórea y transforma la acción dancística en un habitar gráfico.
Dr. Héctor Iván Navarrete Madrid
Facultad de Artes y Diseño, UNAM
La conferencia reflexiona sobre la posibilidad de lo escultórico en el espacio virtual, a partir de la experiencia del Laboratorio Transdisciplinario de Escultura Sonora durante la pandemia y su transformación en un espacio de interacción remota. Se plantea la tensión entre la virtualización del espacio y la imposibilidad de reproducir plenamente la experiencia material y tangible de la escultura. A partir de ello, se propone una metodología basada en tres procesos: materialización, desmaterialización y rematerialización escultórica, vinculados respectivamente con la creación física, la digitalización tridimensional y la impresión 3D. Finalmente, se examina cómo estos procesos replantean la relación histórica entre materia, espacio y escultura.
Mtra. Lia Domínguez
imparte el:
Taller–Lab trazo y movimiento
Miércoles: 13:30 a 16:30 hrs
Foro Abierto
Limitado a 25 estudiantes
El laboratorio está dirigido a personas interesadas en el dibujo a partir del movimiento, o del movimiento que permita un registro con dibujo.
El dibujo sobre cualquier superficie es un registro a partir del desplazamiento de alguna parte del cuerpo dejando una línea o mancha como registro, ordenando los elementos (sean figurativos o abstractos). Generalmente se usa la mano y una tiza o pincel como intermediario entre el dibujante y el lienzo, en este laboratorio la idea es usar el movimiento de todo el cuerpo/a para generar líneas, manchas, trazos que generaran un dibujo, usando diferentes partes del cuerpo/a, materiales y soportes.
Se genera así un dibujo gestual y sensorial en un dialogo entre el dibujo y el movimiento con diferentes variaciones, repetición y diferentes velocidades se traduce en ritmo y este en ciclos.
Dr. David Pérez Becerra
Dra. Miki Yokoigawa
La presentación del libro México y Japón. Procesos de identidades artísticas y culturales aborda las relaciones entre ambos países a partir de sus procesos de modernización, la construcción de lo nacional, la formación de identidades y los fenómenos de globalización. El volumen reúne investigaciones que exploran intersecciones artísticas, interculturalidades e interconexiones entre México y Japón desde el siglo XIX hasta la actualidad, trascendiendo sus respectivos marcos geográficos. La publicación constituye uno de los resultados de un proyecto de investigación interinstitucional apoyado por PAPIIT-UNAM. Durante el evento se contextualizará dicho proyecto y se ofrecerá un comentario crítico, promoviendo la difusión y lectura de la obra.
Mtra. Carla Ibarra
Becaria FOECAH
La conferencia reflexiona sobre la integración de procedimientos tradicionales con herramientas tecnológicas y digitales en la creación artística contemporánea. A partir de una revisión crítica de los enfoques híbridos para la generación de imágenes, se plantea la experimentación como eje fundamental del proceso creativo. Desde la experiencia en gráfica y otros medios, se comparten metodologías que articulan investigación, exploración, materialización y presentación de proyectos. La charla aborda tecnologías como el corte láser para la construcción de matrices en alto y bajo relieve, la combinación de estampación tradicional e impresión en plotter, las proyecciones gráficas y el uso de interfaces electrónicas, destacando su potencial para ampliar y fortalecer las prácticas artísticas.
Mtra. Elizabeth Medina Taboada
Becaria FOECAH
La conferencia explora el dibujo como práctica de contemplación frente a los cambios que la digitalización ha generado en nuestra manera de mirar. Ante la aceleración, sobreproducción y circulación constante de imágenes, propone recuperar formas de atención prolongada que devuelvan al acto de mirar una dimensión sensible y reflexiva. Históricamente, el dibujo permite observar, pensar y relacionarse con el mundo mediante tiempo, repetición, cuerpo y materia. Sin oponerse a la tecnología, se plantea como un espacio crítico para reconsiderar la producción y percepción visual. Así, el dibujo, analógico o digital, construye una estética basada en demora, presencia y experiencia.
Mtro. Joel Rendón
Ssitema Nacional de Creadores
El Mtro. Joel Rendón es un destacado artista plástico, escultor y grabador mexicano. Es ampliamente reconocido por su trabajo en la gráfica contemporánea y por rescatar, promover y reinterpretar las raíces estéticas mesoamericanas y mixtecas dentro del arte mexicano contemporáneo
La conferencia presenta una investigación desarrollada durante los últimos años en torno al fenómeno de la inmiscibilidad observado en las piedras rodantes de los ríos. A partir de la experimentación con este fenómeno natural, el proyecto explora sus posibilidades como recurso para la creación artística y gráfica. La investigación busca trasladar las características y efectos de la inmiscibilidad al papel mediante técnicas tradicionales de la estampa litográfica. De este modo, la propuesta establece un diálogo entre los procesos naturales y los procedimientos gráficos, explorando nuevas formas de experimentación material y ampliando las posibilidades expresivas de la litografía desde una perspectiva experimental.
Mtro. Gustavo Oribe Mendieta
Desde un experimento como un proyecto fotográfico multimedia hasta su aparición en medios comerciales como soporte de los mismos, la cotidianidad de un artista visual se ve influenciada por la tradición narrativa latino americana, los monstruos, los comics y finalmente el deseo de rendir homenaje a una gata muerta que cierra el ciclo.
Mtro. Joel Rendón
imparte el:
Taller-demostración de Litografía
Jueves: 13:00 a 14:00 hrs.
Foro Abierto
Limitado a 15 estudiantes
Exposición Colectiva
Javier Anzures y Juan Manuel Salazar
Museo Casa Grande
Visita guiada
Martes 22 de septiembre
14:00 a 16:00 hrs
Exposición Fotográfica “Derivas visuales”
Integrantes y colaboradores
del Cuerpo Académico
“Prácticas visuales en el arte actual”
Inauguración
Viernes 25 de septiembre
13:30 hrs.
Galería Arcadia del
Instituto de Artes
Entrada libre
Lugar
Lugar
Instituto de Artes UAEH
Instituto de Artes UAEH
El Instituto de Artes (IA) de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo se encuentra en la cabecera municipal de Mineral del Monte, en la ex hacienda de San Cayetano, inmueble minero propiedad del Conde de Regla Pedro Romero de Terreros a finales del siglo XVIII, el inmueble actualmente se encuentra remodelado y acondicionado para la enseñanza y aprendizaje de las artes.
El Instituto de Artes (IA) de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo se encuentra en la cabecera municipal de Mineral del Monte, en la ex hacienda de San Cayetano, inmueble minero propiedad del Conde de Regla Pedro Romero de Terreros a finales del siglo XVIII, el inmueble actualmente se encuentra remodelado y acondicionado para la enseñanza y aprendizaje de las artes.
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