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XVII SIMPOSIO EN ARTES VISUALES
Instituto de Artes UAEH
Campus Mineral del Monte
Tres días de conferencias, actividades y talleres
Tres días de conferencias, actividades y talleres
XVII Simposio en Artes Visuales
XVII Simposio en Artes Visuales
"(In) disciplina en la investigación artística"
"(In) disciplina en la investigación artística"
El XVII Simposio en Artes Visuales de la UAEH se propone examinar los marcos conceptuales que definen la investigación en el arte, retomando la clasificación de Henk Borgdorff (2004) sobre los enfoques de investigación “sobre”, “para” y “desde” las artes. Estos modelos, situados entre la ciencia aplicada, la hermenéutica, la estética y la práctica artística, plantean interrogantes sobre la producción de conocimiento en este campo.
Como eje central, el simposio abordará el concepto de “in-disciplina”, explorado por Natalia Calderón y Brenda Caro Cocotle (2020) como un mecanismo crítico que desestabiliza las metodologías tradicionales de investigación, cuestionando las estructuras de validación del saber académico y artístico. La in-disciplina —entendida no solo como "falta de disciplina" (RAE), sino como resistencia, insubordinación y apertura a lo transdisciplinar— invita a replantear los límites del conocimiento en las artes visuales.
En este contexto, el Instituto de Artes de la UAEH convoca a investigadores, artistas y especialistas de diversos campos para analizar cómo la investigación artística genera saberes que trascienden lo estético e impactan otras disciplinas. El objetivo es ofrecer a nuestros estudiantes herramientas críticas para comprender la complejidad de la investigación en el arte, fomentando un diálogo plural que enriquezca su formación académica y práctica.
Este espacio busca, además, reflexionar sobre las tensiones entre rigor metodológico y libertad creativa, entre tradición y experimentación, para trazar nuevas rutas en la producción y enseñanza de las artes visuales.
PROGRAMA
MIÉRCOLES 17 DE SEPTIEMBRE
MIÉRCOLES 17 DE SEPTIEMBRE
9:00 hrs.
INAUGURACIÓN
Dr. Octavio Castillo Acosta
Rector
Mtra. Lidia García Anaya
Presidenta del Patronato
Lic. Marco Antonio Alfaro Morales
Coordinación de la División de Extensión de la Cultura
Lic. Juan Manuel Camacho Bertrán
Director del IA
Lic. Viridiana Canales Bautista
Secretaria Académica del IA
Mtra. Lorena López Monzalvo
Coordinadora de Artes Visuales
Dra. Rosa Maribel Rojas Cuevas
Coordinadora del Simposio y Responsable de Vinculación Artes Visuales
9:20 hrs.
Danzas Latinoamericanas
Cuarteto de cuerdas del Instituto de Artes dirigido por el Maestro Oscar Sánchez de Elías
Álvarez Roque Santiago (Violín I)
Diego Valentín Espinoza Chávez (Violín II)
Oscar Sánchez de Elías (Viola)
Fernanda Guadalupe Silva Aguilar (Violonchelo)
Entrada libre
10:00 a 14:00 hrs.
Mesa 1. La investigación para el arte
Modera: Mtra. Gisela Cázares
Neuroplasticidad: ¿cómo el arte cambia nuestro cerebro?
Imparte: Dra. Diana Olivo Ramírez (ICSA).
Argón y Telurio forman “ArTe”… Una charla sobre la química en el ámbito artístico.
Imparte: Dr. Raúl Velasco Azorsa (ICBI).
Los hongos en el arte: un viaje a través de la historia.
Imparte: Dra. Leticia Romero Bautista (ICBI).
Las prácticas estéticas contemporáneas: investigación y arte.
Imparte: Dra. Rosa Maribel Rojas Cuevas (IA)
Entrada libre
15:00 hrs.
Inauguración de la instalación “Kairós”
Cuerpo Académico “Prácticas visuales en el arte actual”
Jardín frente a la Sala Polivalente
Entrada libre
16:00 a 18:00 hrs.
Taller de fotografía. Introspección del ser
Imparte: Lic. en A. V. Flor Maldonado
Salón práctico 5, módulo A
Cupo limitado a 10 estudiantes de la Licenciatura en Artes Visuales
JUEVES 18 DE SEPTIEMBRE
JUEVES 18 DE SEPTIEMBRE
10:00 a 11:30 hrs.
Mesa 2. La investigación sobre el arte.
Modera: Dra. Maribel Rojas
Indisciplina epistémica en la era post fotográfica.
Imparte: Dra. María Eugenia Núñez. (UAEM)
Los márgenes del arte; la idea de la disciplina expandida.
Imparte: Senior Lecture. Erika Servín. (Newcastle University)
Entrada libre
12:30 a 13:30 hrs.
Conferencia Magistral
Investigar desde la niebla: la potencia política de la imaginación situada.
Imparte: Dra. Natalia Calderón (UV)
Modera: Dra. Zinnia Quiñones
Entrada libre
14:00 a 17:00 hrs.
Mesa 3. La práctica artística
Modera: Mtro. Mario Maldonado
Tejer comunidad desde las artes.
Imparte: Mtra. Miriam Barrón (MUAC/UNAM)
Una semilla de activismo académico desde los feminismos en arte y diseño.
Imparte: Mtra. Carmen Rossette (FAD/UNAM)
Arte como investigación y emancipación ideológica, un enfoque epistemológico desde Abya Yala, la gran comarca.
Imparte: Dr. Álvaro Villalobos (FAD/UNAM)
Entrada libre
17:00 a 20:00 hrs.
Taller Pensar-sentir: estrategia de lo virtual para la creación de imágenes
Imparte Dr. Alejandro Carranco (UAEMex).
Sala de Juntas
Cupo limitado a 10 estudiantes de la Licenciatura en Artes Visuales
VIERNES 19 DE SEPTIEMBRE
VIERNES 19 DE SEPTIEMBRE
10:00 a 12:00 hrs.
Mesa 4. Metodologías en la investigación artística.
Modera: Mtra. Gisela Cázares
Imagen, Figura y Salvajismo: Una apuesta afectiva desde la práctica artística en la conformación de imaginarios en resistencia.
Imparte: Mtra. Juliana Rojas Gutiérrez (UAEMex)
El arte feminista fuera de lugar. Intervenciones en el espacio público como estrategia de visibilización y disputa urbana.
Imparte: Dra. Celia Guadalupe Morales Gonzáles (UAEMex)
11:00 hrs. SIMULACRO NACIONAL
El objeto cotidiano y la materia bruta en el arte contemporáneo, desde lo informe.
Imparte: Mtra. Betsabé Yolotzin Tirado Torres (UAEMex)
Entrada libre
12:30 a 14:00 hrs.
Mesa 5. Lenguaje y discursos audiovisuales.
Modera: Mtro. Rubén Hernández
Laberintos de la Imagen: Escritura Cinematográfica como Dispositivo de Pensamiento.
Imparte: Mtro. Manuel Tourlay Celorio (UAEMex).
La animación etnográfica como transcodificación estética.
Imparte: Dr. Mario Bracamonte Ocaña (UAEMex)
Entrada libre
14:15 hrs.
Inauguración de exposición fotográfica
Representaciones de la diversidad
Galeria Arcadia
Entrada libre
15:00 a 18:00 hrs.
Taller Pensar-sentir: estrategia de lo virtual para la creación de imágenes,
Imparte Dr. Alejandro Carranco (UAEMex).
Sala de Juntas
Cupo limitado a 10 estudiantes de artes visuales
El XVII Simposio en Artes Visuales de la UAEH se propone examinar los marcos conceptuales que definen la investigación en el arte,
El XVII Simposio en Artes Visuales de la UAEH se propone examinar los marcos conceptuales que definen la investigación en el arte,
retomando la clasificación de Henk Borgdorff (2004) sobre los enfoques de investigación “sobre”, “para” y “desde” las artes.
retomando la clasificación de Henk Borgdorff (2004) sobre los enfoques de investigación “sobre”, “para” y “desde” las artes.
INSTITUTO DE ARTES / UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE HIDALGO
Acerca de los temas
Acerca de los temas
Dra. Diana Olivo Ramírez
En esta ponencia, dirigida a estudiantes de artes visuales, artistas visuales, reflexionaremos sobre el papel no solo emotivo del arte, si no de su papel transformador. Durante años se pensó que el cerebro humano alcanzaba su forma final en la adultez. Hoy sabemos que esto no es cierto: gracias a la neuroplasticidad, el cerebro tiene la capacidad de reorganizarse, adaptarse y fortalecerse a lo largo de toda la vida. Hablaremos de cómo una de las actividades que más estimulan esta transformación es el arte. Ya sea a través de la pintura, el dibujo, la escultura o en cualquier forma de expresión visual, el arte estimula al cerebro de manera profunda. El artista, no trata solo de representar el mundo externo, sino de moldear su mundo interno.
Dr. Raúl Velasco Azorsa
En esta charla, se hablará de aquellos “instrumentos” que usa y ha usado el artista para invitarnos a un mundo alterno que nos ha hecho sentir gozo, paz, ira, deseos de protesta y un sinfín de posibilidades…esos “instrumentos” desde un pigmento para acuarela, un mineral para esculpir, una cuerda de violonchelo, las aleaciones de los metales en instrumentos de viento, los negativos de un cámara fotográfica, las tintas de una pluma y el papel donde se han escrito las grandes obras literarias, son materiales creados a partir de recurso naturales y el conocimiento de la materia y la Química
Dra. Leticia Romero Bautista
Esta conferencia invita a reflexionar sobre la presencia de los hongos en el arte como una manifestación de la relación simbiótica entre la humanidad y el mundo natural. A través de imágenes, análisis culturales e interpretaciones estéticas, se explora cómo estos organismos han nutrido la imaginación artística, dejando una huella sutil pero constante en la historia del arte universal.
Dra. Rosa Maribel Rojas Cuevas
Las prácticas estéticas contemporáneas también conocidas como prácticas artístico-estético-políticas surgieron a raíz de las problemáticas sociales y transformaciones que se han presentado en el país en las últimas décadas. Tal es el caso del Mapa de Feminicidios en México (MFM). Tracing a network of violence could help officials —Mapeo de la guerra mortal contra las drogas en México— y Ayotzinapa: una cartografía de la violencia.
Dra. María Eugenia Núñez
La ponencia explora la postfotografía como una práctica crítica de investigación-creación que desafía las nociones tradicionales de representación, autoría y archivo. En un entorno visual saturado y profundamente mediado por tecnologías digitales, se plantea la postfotografía como una forma de pensamiento visual que opera desde la “in-disciplina”, entendida como un posicionamiento epistemológico que cuestiona los marcos hegemónicos de validación del conocimiento.
A partir del modelo de investigación artística de Henk Borgdorff, se reflexiona sobre las prácticas visuales situadas desde el arte, las cuales producen saberes fragmentarios, afectivos y no lineales.
Erika Servín, Senior Lecture
Los nuevos programas de educación artística están diseñados para apoyar a los artistas en métodos de trabajo que trascienden las fronteras entre el arte contemporáneo y el ámbito público, las estrategias específicas para cada lugar y comunidad, y la participación política. El concepto proviene de la historiadora del arte Rosalind Krauss, quien reconoce que las practicas artísticas contemporáneas van más allá de las técnicas tradicionales. Estas estrategias promueven obras de arte que evocan una perspectiva holística. Esto es lo que me lleva a centrar el enfoque en varios artistas contemporáneos y como se entiende su trabajo en términos de un campo más amplio de expresión técnica y de proceso curatorial.
Dra. Natalia Calderón
Esta conferencia se propone como una exploración situada de la investigación artística entendida no como metodología consolidada, sino como práctica indisciplinada que entrelaza cuerpo, territorio e imaginación política. Partiendo de una crítica a las pedagogías hegemónicas, se plantean formas de hacer-conocer que emergen desde la experiencia encarnada y los saberes sensibles, abriendo paso a contra-pedagogías que desestabilizan las fronteras entre arte, pensamiento y acción política.
La conferencia retoma experiencias territoriales desde la investigación artística, donde el cuerpo no solo es medio sino también archivo y agente de pensamiento.
Mtra. Miriam Barrón
Tejer desde la escucha es una metodología de investigación desde las arte que se construye con los saberes y sentires de muchas personas/disciplinas, que hartas de enfrentarse a discursos clasistas, elitistas, racistas y marginales. Busca abrir espacios para diseñar y explorar dispositivos que retan y cuestionan la manera de indagar y analizar información para el trabajo sn comunidad.
Mtra. Carmen Rossette
La presente reflexión tiene como objetivo mostrar el contexto, las instancias y los instrumentos que se han desarrollado en los últimos años en la UNAM y cuáles han sido los avances en la prevención, atención, erradicación y sanción de la Violencia de Género. La presente reflexión tiene como objetivo mostrar el contexto, las instancias y los instrumentos que se han desarrollado en los últimos años en la UNAM y cuáles han sido los avances en la prevención, atención, erradicación y sanción de la Violencia de Género.
Dr. Álvaro Villalobos
La ponencia es uno de los resultados del proyecto de investigación que dio lugar a los seminarios: Prácticas creativas en función de procesos sociales comunitarios, y Arte actual en América Latina, pensamiento y acción.
Propone abordar las corrientes del pensamiento surgidas en los ambientes socioculturales donde se desarrollan las obras, además, revisar los modos de producción económica, política y social incidentes en los proyectos de creación y acción que están fuera de las cartografías y demarcaiones dominadas por las instituciones que promueven y legitiman la producción artística en el Abya Yala, la gran comarca.
Dr. Alejandro Carranco
El taller es una propuesta de laboratorio cuyo objetivo principal es el de proporcionar estrategias de creación a través de la reflexión acerca de la relación teoría-práctica y sentir-pensar y el modo de ser virtual como espacio de lo insospechado Se propone una duración de 6 horas totales y un cupo entre 8 y 10 participantes como máximo.
Mtra. Juliana Rojas Gutiérrez
La presente ponencia reflexiona sobre el alcance que lo afectivo actualmente tiene en el estudio de la imagen contemporánea y sus implicaciones en contextos que entrecruzan diversas formas de violencia, como el caso del México actual. Es en este contexto que consideramos lo sensible y la colaboración como un horizonte donde se anuncia el paradigma emergente de desarrollo artístico. Se propone y analizan 3 proyectos visuales que apuntan fundamentalmente al giro afectivo como modo de resistencia, a la luz de las nociones de Figura y Salvaje de Jean François Lyotard.
Dra. Celia Guadalupe Morales Gonzáles
La ponencia explorará cómo estas audaces incursiones en el ámbito público constituyen una postura epistemológica feminista en sí misma.
Se expone cómo las artistas feministas han llevado su trabajo a la calle, a monumentos, a espacios "no artísticos" (ej. antimonumentos, pintas, acciones en plazas), desafiando la institucionalización del arte y generando un diálogo directo con la ciudadanía sobre temas como la violencia de género, el feminicidio, la ocupación del espacio y los derechos humanos. el objetivo consiste en expandir la idea de la "implicación emocional y afectiva" como una postura epistemológica feminista, donde el conocimiento se construye desde la experiencia situada.
Mtra. Betsabé Yolotzin Tirado Torres
La producción artística contemporánea y actual normalmente no obedece a un campo disciplinar artístico específico. Lo que impera ahora, más que la idea de disciplina es la confluencia de diversos medios. En este sentido, esta ponencia pretende exponer el uso de objetos y materias directamente en la obra artística, con apoyo de las nociones de fetichismo, valor de uso y heterología de Georges Bataille.
Mtro. Manuel Tourlay Celorio
La ponencia surge de una necesidad metodológica: pensar la imagen no como objeto de análisis, sino como estructura que produce pensamiento. Laberinto de Ecos Perdidos es un guion construido desde esa premisa. No fue escrito para narrar una historia, sino para poner a prueba una hipótesis: que la escritura cinematográfica puede funcionar como dispositivo teórico, capaz de generar conocimiento desde el interior de la imagen.
Esta ponencia propone, entonces, una lectura en la que el cine no representa el pensamiento, sino que lo encarna. Y en ese tránsito, abre una posibilidad crítica: mirar no aquello que la imagen muestra, sino lo que silencia para seguir operando.
Dr. Mario Bracamonte Ocaña
El desarrollo de la investigación académica sobre animación en México presenta un estado emergente, caracterizado por una marcada disparidad entre la producción creativa y la reflexión teórica. Esta asimetría evidencia la necesidad imperante de establecer marcos conceptuales sólidos que dialoguen con la praxis, trascendiendo el mero análisis técnico para abordar las complejidades epistemológicas inherentes al medio. La consolidación de este campo de estudio requiere una aproximación sistemática que genere corpus teóricos especializados capaces de interpretar la animación como fenómeno cultural, estético y tecnológico. Se recomienda que estos estudios desarrollen metodologías críticas para examinar sus dimensiones semióticas, sociopolíticas y cognitivas, establezcan puentes interdisciplinares entre la producción artística y los estudios académicos.
Lic. Flor Maldonado
Es una artista visual originaria de la Huasteca Potosina, actualmente radicada en Pachuca de Soto, Hidalgo. Es egresada de la Licenciatura en Artes Visuales por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y ha complementado su formación con diversos diplomados especializados, entre ellos el Diplomado Integral de Fotografía en el Instituto IMAGO, el Diplomado en Historia del Arte Contemporáneo en Universitario Bauhaus y el Diplomado de Muralismo Mexicano en el Centro de las Artes de Hidalgo.
Eliuth Islas
Eliuth Islas Gomez nació en Tulancingo de Bravo, Hidalgo, México en 2004. Es un artista visual que vive temporalmente en Real del Monte, Hidalgo, estudia en el Instituto de Artes, perteneciente a la UAEH en la licenciatura de Artes Visuales. Ha participado en la Muestra final de talleres fotografía química, procesos antiguos y escultura en el Instituto de Artes, en la Conmemoración del mes LGBT+ así como también fue seleccionado como fotógrafo de la semana por parte de Fish Eye, en al exposición colectiva A TRAVES DE LA FISURA en las Instalaciones de la Universidad Autónoma de Chapingo y en la exposición colectiva “Equinoccio 25” en Tulancingo, Hidalgo.
Monica Sevilla
Monica Martínez nació en Mineral de la Reforma, Hidalgo, México. Artista visual que actualmente cursa la licenciatura en Artes Visuales en la UAEH.
En 2021 obtuvo una mención honorífica en el concurso de cráneos intervenidos organizado por la asociación Sin Fronteras en el Arte A.C.
Su trabajo ha formado parte de diversas exposiciones y muestras colectivas: en 2022 participó en Sanctoarte y en las muestras finales de la exposición gráfica, geometría y dibujo básico; en 2023 se presentó obras en la muestra final de pintura y escultura; y en 2024 exhibió en las escultura, medios y soportes digitales, así como lenguaje gráfico, ese mismo año participo en la generación de ilustraciones para la función dancística "Sueño de Fantasía... la cumbre de Tonas, Nahuales y Alebrijes". En 2025 fue seleccionada para el concurso Capturando Hidalgo: Carnavales, integrando también la exposición derivada de dicho proyecto.
Salvador Romero
Nació en el municipio de Texcoco de Mora, Estado de México, donde actualmente reside. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales entre los años 2020-2024 en el Instituto de Artes de Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, fue coordinador del festival CONV3RSAFOTO 2024, con sede en la Universidad Autónoma Chapingo y el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, donde desarrollo diversas actividades de gestión cultural. Incursionó en distintas disciplinas artísticas como el dibujo, el libro de artista, la cerámica y el grabado; pero su medio por excelencia es la fotografía donde ha desarrollado la mayor parte de su producción. Ha participado en disitintas exposiciones colectivas como 3 Muestra del taller de fotografía del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, semestre Enero-Julio 2023 en la Secretaria de Desarrollo Económico SEDECO. Pachuca, Hidalgo (2023); Ya colgó los tenis (2024) en la Galería Arcadia, Real del Monte, Hidalgo; entre otras. Además de haber expuesto de manera individual Aura: Exposición Fotográfica (2024) en el Museo Nacional de Agricultura de la Universidad Autónoma Chapingo; Visiones Oníricas de la Muerte, serie de linograbados (2024) en la Galería Artemisia Texcoco de Mora, Edo. Mex. y, In/Satisfaction Vol. 2 (2025) en la Galería Arcadia, Real del Monte, Hidalgo.
Dra. Zinnia Quiñones
Urióstegui es Doctora en Artes por la Universidad de Guanajuato, Maestra en
Creatividad para el Diseño por el INBA y Licenciada en Diseño Textil por la Universidad
Iberoamericana. Su trayectoria profesional abarca más de dos décadas en los campos del
arte, la moda y el diseño textil, combinando la práctica creativa con la investigación
académica. Ha sido docente en instituciones como la Universidad Anáhuac, la UAEH y la
Universidad Iberoamericana, impartiendo asignaturas relacionadas con diseño, pedagogía del
arte y producción visual.
Como investigadora, ha publicado en revistas científicas indexadas y ha participado en
coloquios, simposios y encuentros académicos nacionales e internacionales. Su línea de
investigación se centra en la estética de la sexualidad, el poder y la construcción del
imaginario femenino en la moda contemporánea. Ha colaborado en proyectos
interdisciplinarios de vestuario escénico, arte textil y producción visual, y ha sido reconocida
como Candidata al Sistema Nacional de Investigadores (SNII) 2026–2029.
Su participación en el XV Simposio de Artes Visuales reafirma su compromiso con el
pensamiento crítico, la innovación metodológica y la formación artística integral, aportando
una mirada profunda y sensible sobre los vínculos entre arte, cuerpo y diseño.
Lic. Miguel García
El Lic. Miguel Ángel García Rivera es un creador y docente con amplia experiencia en fotografía. Profesor del Instituto de Artes, ha recibido la beca Jóvenes Creadores (2010 y 2015) y el apoyo PACMyC (2017). Su trabajo editorial incluye el libro Kanik, cultura de Hidalgo y su participación en las publicaciones El carnaval en el estado de Hidalgo (2009) y El arte popular de Hidalgo, rituales, usos y nuevas creaciones (2011). Fue seleccionado en el Programa de Fotografía Contemporánea de Hidalgo y ha fortalecido su práctica mediante cursos de iluminación en la Ciudad de México y de retoque fotográfico en Estudio Guti y Kube Studio. Es director del programa CONV3RSAFOTO desde 2021 y colaborador del cuerpo académico Prácticas visuales en el arte actual, consolidando una trayectoria que combina creación, docencia y gestión cultural.
Lugar
Lugar
Instituto de Artes UAEH
Instituto de Artes UAEH
El Instituto de Artes (IA) de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo se encuentra en la cabecera municipal de Mineral del Monte, en la ex hacienda de San Cayetano, inmueble minero propiedad del Conde de Regla Pedro Romero de Terreros a finales del siglo XVIII, el inmueble actualmente se encuentra remodelado y acondicionado para la enseñanza y aprendizaje de las artes.
El Instituto de Artes (IA) de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo se encuentra en la cabecera municipal de Mineral del Monte, en la ex hacienda de San Cayetano, inmueble minero propiedad del Conde de Regla Pedro Romero de Terreros a finales del siglo XVIII, el inmueble actualmente se encuentra remodelado y acondicionado para la enseñanza y aprendizaje de las artes.
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