Mesa 1

IA: conquista e disputa de territórios

Reunindo experiências desenvolvidas na universidade e no mercado, o debate abordará usos da IA em processos de pesquisa, prototipagem, criação e finalização de projetos de direção de arte, discutindo tanto suas potencialidades quanto seus limites técnicos, éticos e criativos. Entre as questões em debate estarão as possibilidades de construção de pesquisas visualmente e culturalmente situadas com apoio da IA, os desafios da constituição de bancos de dados próprios e as transformações que essas ferramentas introduzem nos modos de projetar, ensinar e produzir direção de arte.

JULIA ROCHA

PALESTRANTE

Com formação em Comunicação Visual, Julia Rocha atua como diretora criativa, diretora de arte, motion & graphic designer. Na Globo há quase 15 anos, é Creative Lead na área de Marca e Comunicação em projetos de criação de vinhetas de aberturas de novelas e séries, além da identidade visual e campanhas de lançamento de produtos. Com alguns desses trabalhos, conquistou premios internacionais como Promaxx e New York Festival Awards.

MIGUEL CARVALHO

PALESTRANTE

Professor da Escola Superior de Desenho Industrial da UERJ e professor do Departamento de Artes e Design da PUC-Rio. Tem graduação em Comunicação Visual pela Escola de Belas Artes da UFRJ, mestrado e doutorado em design pela PUC-Rio. Seus estudos lançam foco sobre a construção narrativa por imagens em áreas diversas como literatura ilustrada, cinema de animação, teatro e circo, bem como nos hibridismos possíveis entre as áreas

NÍVEA FASO

PALESTRANTE

Pesquisadora, figurinista, diretora de arte, professora e doutora em Artes. Doutora em Artes e Cultura Contemporânea pela UERJ, com doutorado sanduíche (PDSE/CAPES) na Universidade do Algarve, em Portugal, e participou do programa FCT Mobility Visiting Scholar, junto à Universidade da Beira Interior, em Portugal, entre 2025 e 2026. Sua atuação e pesquisa concentram-se nas áreas de Direção de Arte, Figurino, Cinema, Audiovisual e Imagem, investigando a construção visual, os mundos imaginados e as relações entre visualidade, narrativa e criação no audiovisual. Atua como professora universitária e coordenadora acadêmica, articulando pesquisa, ensino e produção artística. É co-coordenadora do ST Estética da Direção de Arte Audiovisual da SOCINE desde 2020 e integra os grupos de pesquisa NIDAA/UFPE e NEHMI/UERJ.

GIANNA LAROCCA

MEDIADORA

Professora da Escola Superior de Desenho Industrial da UERJ. É bacharel em Comunicação Social – Cinema e Vídeo pela UFF, mestre e doutora em Design pelo PPDESDI-UERJ. Coordena o projeto de extensão interinstitucional (UERJ-UFF) Transperiféricos - ações transversais em cinema e audiovisual e integra o grupo de pesquisa NIDAA/UFPE. A articulação cinema-design originada em sua formação se estende da atuação profissional à pesquisa acadêmica. Possui experiência com projeto gráfico nas áreas de divulgação cultural e científica, campanhas ativistas e políticas. Além do trabalho para mostras e festivais de cinema, também atuou, dentro da diegese ficcional, como designer para filmes e séries. Investiga destacadamente os efeitos mediadores do design de interação nas narrativas distribuídas em mídias digitais, assim como os discursos audiovisuais produzidos na representação de nossa cultura material.

1.9 TERÇA-FEIRA
18h - 20h30
LOCAL Auditório - ESPM Villa Aymoré

Mesa 2

Territórios e fronteiras: construção da visualidade audiovisual através da cenografia

O encontro visa destacar a contribuição da Cenografia na construção da visualidade de uma obra de audiovisual considerando sua relação com a Direção de Arte. A partir da experiência prática será possível compreender diferentes processos de produção e como eles influenciam e ou determinam a criação da visualidade. A mesa é composta por profissionais que trabalham em campos de atuação diversos que nos farão refletir sobre as práticas existentes no mercado audiovisual brasileiro.

CIÇA CRISTO

PALESTRANTE

Arquiteta, baiana, formada pela UFBA (2005), com enriquecimento curricular na Espanha, onde estudou arquitetura por um ano na UPV-Valencia (2001/2002). Formada também em Comunicação Social pela UCSAL (2004). Atua como cenógrafa há 20 anos no Rio de Janeiro, São Paulo e Uruguai. Iniciou sua carreira com cenografia para televisão nos Estúdios Globo, em programas como Doce de Mãe (vencedor do Emmy 2005) e A Grande Família. Há 13 anos trabalha com cenografia para séries e filmes, sua maior paixão, tendo participado de filmes renomados como o indicado ao Oscar 2024 A sociedade da Neve, A vida invisível (vencedor da mostra Un Certain Regard, do festival de Cannes) e séries como Dom (Amazon Prime) e Senna (Netflix). Em 2024 participou do projeto Homem com H, e do premiadíssimo filme de Kleber Mendonça Filho, O agente secreto. Em 2025 participou da série Emergência 53 e do filme Os corretores ambos dirigidos por Andrucha Waddington. Atualmente está participando do longa-metragem português, Selvajaria.

FLÁVIA YARED

PALESTRANTE

Arquiteta e cenógrafa de formação, é mestre em Filosofia e doutora em Artes da Cena. Trabalhou na área de Direção de Arte e Cenografia e atualmente é professora de cenografia no BAT (Departamento de Artes Teatrais) da EBA (Escola de Belas Artes) na UFRJ. Como Cenógrafa atuou em diversos programas da TV Globo, entre eles a série Filhos da Pátria 2, o programa de humor Tá no Ar, a série Tapas e Beijos e a novela Avenida Brasil. Na Direção de Arte assinou o longa metragem Curitiba Zero Grau, o Canal Amado Mundo e trabalhou em séries como Impuros 4, Pedaço de Mim.

PEDRO EQUI

PALESTRANTE

Cenógrafo com trajetória construída no cinema e na televisão. Durante muitos anos atuou como freelancer no mercado audiovisual, participando da cenografia de importantes produções do cinema brasileiro e internacional, entre elas Tropa de Elite, Serra Pelada, Trash, Chico Xavier e Paraísos Artificiais. Atualmente integra a equipe de cenografia dos Estúdios Globo, onde vem desenvolvendo trabalhos em séries e minisséries, como Os Outros e Jogada de Risco. Sua experiência reúne diferentes formatos e escalas de produção, sempre tendo a cenografia como parte fundamental da construção narrativa e visual de cada obra.

LUIZA BRASIL

MEDIADORA

Mestranda em Cinema e Audiovisual pelo Programa de Pós-Graduação em Cinema e Audiovisual da Universidade Federal Fluminense e bacharel em Cinema e Audiovisual pela ESPM Rio. Trabalha nas áreas de direção de arte, produção de mostras e festivais, produção audiovisual e pesquisa. No campo da prática audiovisual, atua como assistente de arte e de produção de objetos em projetos de cinema nacional independente e na direção de arte de curtas-metragens. Assinou a direção geral do curta-metragem Cinzas da Alvorada (2025). Atua como coordenadora do Festival Beta de Cinema Universitário desde 2023.

2.9 QUARTA-FEIRA
18h - 20h30
LOCAL Sala de Projeção - ESDI Lapa

Mesa 3

Direção de arte: território em expansão

A mesa propõe uma reflexão sobre a direção de arte como campo expandido de criação, articulando práticas desenvolvidas no teatro, cinema, televisão e experiências imersivas. Ao reunir profissionais com trajetórias distintas, busca discutir os repertórios, métodos e competências que atravessam diferentes contextos de atuação, bem como as transformações impostas por cada suporte e regime de fruição. Interessa compreender de que modo a direção de arte opera na concepção de visualidades, espacialidades e materialidades, contribuindo para a criação de mundos e experiências sensíveis. Em diálogo com o cenário contemporâneo, a mesa examina ainda os desafios e possibilidades do campo diante da crescente intensificação das imagens e dos estímulos sensoriais.

ALDA GONÇALVES

PALESTRANTE

Produtora de arte e gestora criativa com 28 anos de experiência na TV Globo, participando da criação de diversos programas importantes da televisão brasileira como BBB01, A Favorita, Criesp e Pablo e Luisão, dentre outros. Por uma década, liderou equipes e áreas criativas com foco em inovação, captação de recursos humanos com foco em diversidade e inclusão e treinamento corporativo. Tem atuação nas Artes Cênicas, com bagagem em Cenografia, Figurino, Produção de teatro, eventos e shows e experiência em festivais internacionais. Formada em Desenho Industrial na ESDI, também estudou Teatro na Cal, Comunicação Social com ênfase em Publicidade na ESPM RJ (primeira turma), Direito na Bennet e MBAs em Gestão de Pessoas na Fundação Dom Cabral e FGV, além de Pós Graduação em Gestão do Entretenimento também na ESPM. Também é ceramista e curiosa por tudo de criativo que a vida ofereça.

DINA SALEM LEVY

PALESTRANTE

Cenógrafa e diretora de arte, formada em Arquitetura pela UFRJ e pela École d’Architecture de Versailles (França), com mestrado em Cenografia pela Royal Central School of Speech and Drama, em Londres. Premiada no teatro e no audiovisual, recebeu o Prêmio Cesgranrio de Teatro (2018) por Cérebro Coração e o Kikito de Melhor Direção de Arte (2021) por Um Animal Amarelo. Também foi indicada ao Prêmio Platino por Medusa, filme estreado no Festival de Cannes de 2021, além de acumular diversas indicações e premiações no cinema brasileiro, incluindo o prêmio de Melhor Direção de Arte no Cine Ceará 2024 por Um Lobo entre os Cisnes. Ao longo da carreira, colaborou com importantes artistas e diretores do teatro, da música e do cinema, como Maria Bethânia, Roberto Carlos, Enrique Diaz, Miguel Falabella, Lucia Murat, Anita Rocha da Silveira e Gustavo Pizzi.

VAL ROUSSEAU (VALÉRIA COSTA)

PALESTRANTE

Arquiteta, diretora de arte, mestre em Artes Visuais e fundadora da Ciné-Vendaval. Com mais de 50 obras – longa-metragens e séries – construiu uma trajetória que atravessa também teatro, shows, exposições, videoclipes e publicidade. É formada em Arquitetura e Urbanismo pela UFRJ, mestre em Artes Visuais pela UERJ e pós-graduada em Cinema Documentário pela FGV. Entre seus trabalhos de destaque estão a série Rio Connection, pela qual recebeu o Prêmio ABC 2024 de Melhor Direção de Arte em Série para TV, e o longa A Batalha da Rua Maria Antônia, vencedor de Melhor Filme no Festival do Rio 2023 e de Melhor Direção de Arte no XIX Panorama Internacional Coisa de Cinema. Val Rousseau é fundadora da Ciné Vendaval, estúdio de design narrativo que desenvolveu metodologia própria para estruturar story worlds.

TAINÁ XAVIER

MEDIADORA

Diretora de arte, pesquisadora e professora do curso de Cinema e Audiovisual da ESPM Rio. Doutora em Cinema pela UFF, mestre em Artes Visuais pela UFRJ e graduada em Cinema pela UFF, atua há mais de 25 anos em direção e produção de arte para audiovisual, teatro e televisão. Entre seus trabalhos recentes destaca-se a direção de arte do longa-metragem De Pai para Filho (2024), de Paulo Halm, além de filmes e séries como Homem Onça, No Meu Lugar, Meus Dias de Rock e Sombrio 40 Graus. Entre 1998 e 2008, integrou equipes de produção de arte de programas da TV Globo, incluindo Capitu, Chocolate com Pimenta e A Grande Família. Também desenvolve pesquisa acadêmica em direção de arte, com artigos e livros publicados, destacando-se a organização da obra Dimensões da Direção de Arte Audiovisual. É mãe.

3.9 QUINTA-FEIRA
18h - 20h30
LOCAL Auditório - ESPM Villa Aymoré