breve relato sobre aulas e oficinas a partir de memória afetiva da Cidade dos Brinquedos (ou simplesmente, uma arqueologia da memória).
Parte 1
Minha mãe, bloquinhos tv, Paulo Freire e Grant Morrissson.
O meu tema sobre quadrinhos e educação, ou seja, pensar os quadrinhos como ferramenta pedagógica, nasce do meu amor pelos quadrinhos. E na qual eu fui estimulado no meu processo de alfabetização. Costumo dizer que foi graças as artes sequências que passei a ler em prosa e verso. Isto começou quando meu irmão e eu, ainda muito jovens, ganhamos de presente de um tio agregado nosso (casado com nossa tia na época, irmã da nossa mãe) alguns gibis do Spectreman e dos Os Trabalhões, ambas da extinta Bloquinho TV subsidiada, também pela extinta Rede Manchete de televisão.
Mas a maior heroína dessa história foi minha mãe. Ela lia para a gente, mesmo com dificuldades de leitura por seu pouco estudo e contato com a leitura escrita, juntando cada palavrinha dos balõezinhos com certa dificuldade, mas formando frases e sentidos. Ouvindo-a decifrar cada palavra daqueles hieróglifos mágicos nos desvelava mundos fantásticos e coloridos através das tintas e dos desenhos daquelas páginas. Ao longo dos anos dentro da academia fui percebendo e valorizando ainda mais as HQ tanto como seu valor cultural inestimável, quanto estimulo a leitura, tanto gráfica quanto visual. E mais do que isso, o curso de Artes Visuais ajudou-me a pensar os quadrinhos como campo ampliado. Ou seja, está presente em todas as linguagens e plataformas tecnológicas da comunicação humana.
E foi graças a Paulo Freire e Grant Morrison que eu pude encontrar um norte. Um possível diálogo entre os dois na qual existe uma leitura na pré-escola que precede a leitura formal e que ambas se complementam. São continuas e cíclicas. Isso me ajudou a entender melhor as artes sequenciais como uma das ferramentas que auxiliam na formação a partir das leituras de mundo. E minha mãe foi quem me pôs neste caminho, muito embora eu não entendesse bem naquela época.
É assim que venho pensando as HQ em minhas práticas docentes e em minhas oficinas não somente como artefato cultural, mas como algo transdisciplinar e de multi linguagens.
Os primeiros dias em sala de aula e estratégias adotadas.
Lembro perfeitamente dos sentimentos que tomavam conta de mim naquele primeiro dia de aula como professor assim como até hoje me lembro perfeitamente do meu primeiro dia de aula como discente escola, ainda na infância. Em que sofri bulling, por ser uma criança gordinha. Os sentimentos eram os mesmos, acho que naquele momento estando docente, eu estava indo lá para combater esta forma de anular o Outro entre os jovens, mas sem autoritarismos porque era uma parte do professorado que eu não gostava na minha época. Eu realmente tinha relações de amor e ódio com alguns desses professores que mais pareciam alternar graus de bipolaridades quando as vezes demonstravam afetos, eram amáveis, e no momento seguinte tornavam-se repressores e até agressivos.
Eu havia sido contratado para dar aula para todas as turmas do Fundamental dois até o Ensino Médio que corresponde do 6º ano do fundamental ao 3º do ensino médio. Mas foi no 8º ano que comecei meu primeiro dia. Haviam me advertido que um menino com “sérios problemas disciplinares” tinha sido responsável pela demissão de dois professores no ano anterior. Eu estava completamente animado ao mesmo tempo em que eu me sentia despreparado. Uma das sensações é que você é empurrado para pular de paraquedas em terra firme, há quilômetros de altura, como estava no meu primeiro ano de licenciatura na faculdade, não tinha sequer estagiado. Com apenas aulas teóricas em minha bagagem até aquele momento, lembro-me de que estava me dirigindo a sala e logo na entrada da porta, aquele menino havia me abordado, desafiando-me a conseguir durar até o final daquele ano já que segundo ele, “havia mandado embora dois professores em menos de um ano”. Nunca soube e confesso que nunca me interessou as verdadeiras circunstancias que os fizeram desistir. Só o que a escola e aquele garoto afirmavam: que o motivo era aquele mesmo menino que estava na minha frente. Pode ser até que, na verdade, a culpa não havia sido dele e apenas ele havia interiorizado aquilo que os outros diziam a seu respeito para se auto afirmar perante os demais colegas. E isso era bastante compreensível na idade dele.
Então disse para ele que eu dobrava a aposta e até o final daquele ano ele não só passaria a ser meu melhor amigo como também amaria minhas aulas. E foi no que deu. Ele foi um dos meus melhores alunos em termos de participação sem contar o companheirismo chegando até mesmo a ser seu confidente nos atravessamentos de sua vida e em sua família. No fim ele saiu da escola e se despediu de mim com muito pesar e tristeza. Nunca vou esquecer aquele primeiro ano como foi o resto dos anos que se seguiram.
Mas eu posso afirmar que a principal sensação que tive acima de todas foi que, ao adentrar a sala na primeira, vez e confrontar todos aqueles meninos e meninas, deu um gostoso friozinho na barriga. Misto de receio e excitação por estar realizando um dos meus sonhos que era estar em sala de aula quanto docente. Compartilhando tudo que eu vinha aprendendo dentro e fora da academia. Logo após aquele friozinho ter passado, pude desenrolar a aula com naturalidade, foi como se eu já fizesse aquilo há muito tempo.
Como disse antes, tornar-se professor era um sonho antigo meu entre tantos outros. Me sinto realizado muito embora ainda esteja em processo de formação.
E pensar que, inicialmente eu ia fazer letras. Foi um amigo meu quem disse que eu precisava fazer Artes Visuais porque ia, segundo ele, precisar ampliar minha forma de leitura de mundo para além da bagagem que eu já tinha que era ter lido tantos romances na minha adolescência e juventude. E de fato ele tinha razão. Isso me deu uma bagagem ampliada até mesmo para que eu pudesse trazer as artes sequenciais para as minhas praticas docentes e melhor compreender livros teóricos e leitura das imagens.
Mas o professorar vem sendo um processo em constante desenvolvimento, continuado. No início aprendi à duras penas que a História da Arte, quanto teoria (que também era uma imposição no colégio onde trabalhei) era por deveras maçante e os alunos não se interessariam. Com isso, através dos meus erros, fui pesquisando, refletindo, analisando, aprimorando e ganhando mais confiança para/em trazer mais aulas práticas, inclusive das minhas aulas na faculdade, ao mesmo tempo em que ia pesquisando, modificando, acrescentado, tirando, mesclando, mixando praticas. Com o tempo também pude trazer debates através dos elementos da cultura pop e popular[1] desde as HQ até as séries de TV e streaming. Isto me abriria um leque grande de possibilidades. Mas só tive isso graças ao livro A Estetização do Mundo: Viver na Era do Capitalismo Artista de Gilles Lipovetsky e Jean Serroy que veio para mim como para derrubar de vez as fronteiras entre a cultura popular, kitsh e o erudito. Hoje cada vez mais penso que as aulas de artes, assim como a arte contemporânea em si, buscam pluralidades culturais em lugares antes invisibilidades e pormenorizados pelas demais culturas antes dominantes.
[1] Penso que a cultura popular se diferencia pelo seu aspecto micro em comparação ao aspecto mais globalizado da cultura pop, que por si só, o termo inglês se define para definir uma cultura que está em todos os cantos do mundo. Mais universal. Presente na tv, cinema, HQ, etc. e em vários formatos como filmes, séries de tv, streaming, games, RPG’s, etc. Na cultura popular, configura-se a tradição. À grosso modo, são narrativas transmitidas pela oralidade, musicalidade, visualidade, etc. dentro de um contexto social e regional, e que na nossa contemporaneidade, os processos de mudanças nas sociedades fizeram com que a cultura popular fosse mesclando e se remixado a universalidade de cultura pop para além de suas regionalidades. É o que pretendo dar pistas aqui neste relato. É o exemplo de series como Supernatural, que basicamente tem histórias inspiradas em lendas urbanas, mas que na verdade foram lendas regionais que migraram junto com o êxodo da população das zonas rurais para as grandes metrópoles do mundo. Aqui, no caso, as histórias são narradas em pequenas cidades dos Estados Unidos, mas já percebemos que elas possuem caráter mais urbano e ao mesmo tempo cosmopolita como visto em outros filmes e series.