Главная»Изобразительная деятельность»Живопись
Такой приём работы акварельными красками, как растяжка цвета может использоваться в пейзажной живописи, оформительской деятельности. Приём позволяет передать тонкий переход от насыщенного цвета до прозрачного слоя акварельной краски. Такой эффект вызывает ощущение глубины, дали, поэтому часто используется для написания неба, воды в пейзаже.
Автор видео: Грибовская Н.Н.
Равномерная заливка цветом в основном используется в оформительской работе для создания равномерного фона. В одной работе может использоваться несколько различных по цвету заливок. Однако этот приём можно использовать при написании натюрморта, интерьера акварельными красками, особенно если необходимо перекрыть большие поверхности.
Автор видео: Грибовская Н.Н.
Рисование деревьев акварелью (1 вариант)
Благодаря особенностям акварельных красок (получение плотных или прозрачных цветов, передача эффекта воздушности, эффекта перетекания цвета в цвет, оптического смешения цветов), существует очень много приёмов рисования такого объекта природы, как деревья. Деревья, как и люди различные по характеру, "фигуре", отчего и зависит выбор приёма его изображения. Для дерева с ровным стволом, классической по форме кроной, например, тополь подойдёт предложенный приём.
Автор видео: Грибовская Н.Н.
Рисование деревьев акварелью (2 вариант)
Приём изображения данного типа деревьев выбран в соответствии с "характером", "внешностью" дерева. Использование широких, криволинейных мазков для ствола и веток, и густых, крупных пятен, имитирующих листву, помогает усилить впечатление масштабности, мощности, величественности могучего старого дерева. Таким приёмом можно изображать, например, вековые дубы.
Автор видео: Грибовская Н.Н.
Живопись «Кленовый лист»
Продолжаем знакомиться с живописью. Для рисования кленового листа будем использовать акварельные краски, наиболее часто используемые в работе с детьми.
Название акварельных красок пошло от слова «Аква» ˗ это значит «вода». Такие краски разводятся водой, а рисунки в результате получаются прозрачными, чистыми, нежными. В нашем случае, будем выбирать теплые пастельные тона, чтобы обозначить теплые оттенки осени.
Смотрите видео, и Вы узнаете последовательность всех шагов рисования.
Автор видео: Рижук Ю.В.
Нетрадиционные техники рисования
Нетрадиционные техники рисования для детей дошкольного возраста
Общение с искусством доставляет огромное удовольствие в жизни дошкольников. Чем разнообразнее будут условия, способствующие формированию творческой среды, тем ярче станут проявляться художественные способности ребенка. Рисование нетрадиционными техниками открывают простор для детской фантазии, развивает воображение, дает возможность проявить самостоятельность и инициативу, выразить свою индивидуальность.
Нетрадиционное рисование – это искусство изображать, не основываясь на традиции. Рисование нетрадиционными способами, увлекательная, завораживающая деятельность, которая удивляет и восхищает детей.
Цели нетрадиционной изобразительной деятельности:
Формировать индивидуальные, интеллектуальные творческие способности через использование нетрадиционных техник и материалов в изобразительной деятельности.
Задачи:
Закреплять и обогащать знания детей о разных видах художественного творчества.
Развивать: изобразительные умения, навыки, систематизировать полученные знания; технические художественные умения и навыки по принципу: от простого к сложному (переход от простых нетрадиционных способов изображения к более сложным).
Прививать и поддерживать интерес к нетрадиционным техникам рисования: создавать предметно-развивающую среду по художественному творчеству.
С детьми младшего дошкольного возраста рекомендуется использовать:
рисование пальчиками;
оттиск печатками из картофеля, моркови, пенопласта;
рисование ладошками.
Детей среднего дошкольного возраста можно знакомить с более сложными техниками: тычок жесткой полусухой кистью; печать поролоном; печать пробками; восковые мелки + гуашь; свеча + акварель; отпечатки листьев; рисунки из ладошки; рисование ватными палочками; волшебные веревочки; монотипия предметная.
В старшем дошкольном возрасте дети могут освоить еще более трудные методы и техники:
рисование солью, песком, манкой; рисование мыльными пузырями; рисование мятой бумагой; кляксография с трубочкой; монотипия пейзажная; печать по трафарету; кляксография обычная; пластилинография; граттаж.
РИСОВАНИЕ ЗАБАВНЫМИ ОТПЕЧАТКАМИ
(смотрим видео, пробуем, повторяем, творим)
Штампики из пластилина
Очень просто и удобно сделать штампики из пластилина. Достаточно кусочку пластилина придать нужную форму, украсить узорами (линии, пятна) и окрасить в необходимый цвет. Для окрашивания можно использовать губку, увлажненную краской, или кисть, которой можно наносить краску на поверхность штампика. Лучше использовать густую краску.
Материалы: 1. Пластилин; 2. Карандаш; 3. Краска; 4. Губка; 5. Кисть; 6. Бумага; 7. Баночка для воды.
Штампики из ниток
Для создания «полосатых штампиков» можно использовать нити, прочно намотанные на какой-либо предмет. Густым слоем краски нити окрашиваются в необходимый цвет. Затем, используя воображение, «полосатый узор» наносится на декорируемую поверхность.
Материалы: 1. Нить шерстяная; 2. Основа; 3. Краска; 4. Кисть; 5. Бумага; 6. Баночка для воды.
Штампики из ниток
Для создания «полосатых штампиков» можно использовать нити, прочно намотанные на какой-либо предмет. Густым слоем краски нити окрашиваются в необходимый цвет. Затем, используя воображение, «полосатый узор» наносится на декорируемую поверхность.
Материалы: 1. Нить шерстяная; 2. Основа; 3. Краска; 4. Кисть; 5. Бумага; 6. Баночка для воды.
Отпечатки «листики»
Данная техника знакома многим. Чтобы отпечатать лист, можно использовать любую краску. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Затем окрашенной стороной лист прикладывается к бумаге, проглаживается. Через несколько секунд необходимо аккуратно поднять лист. На листе бумаги останется отпечаток листика.
Материалы: 1. Листик; 2. Краска; 3. Кисть; 4. Бумага; 5. Баночка для воды.
Отпечатки картошкой, морковкой, яблоком
Вкусные овощи и фрукты тоже умеют рисовать. Необходимо только придать им нужную форму, подобрать подходящий цвет краски, кистью окрасить и сделать красивый отпечаток на декорируемой поверхности.
Материалы: 1. Овощ/фрукт; 2. Краска; 3. Кисть; 4. Бумага; 5. Баночка для воды.
РИСОВАНИЕ РУКАМИ (ладошками)
Очень интересно и увлекательно рисовать цветными ладошками. Очень приятно и необычно раскрашивать свои ручки яркими цветами и оставлять свои отпечатки на листике бумаги. Рисование ладошками – это веселая игра для маленьких художников.
Материалы: 1. Пальчиковые краски; 2. Бумага; 3. Кисть; 4. Баночка для воды.
Рисуем пальчиками
Можно рисовать и пальчиками, оставляя разноцветные отпечатки на бумаге.
Материалы: 1. Пальчиковые краски; 2. Бумага; 3. Карандаш/Фломастер; 4. Баночка для воды.
РИСОВАНИЕ СОЛЬЮ
Соль придает рисунку причудливые узоры. При изображении любого пейзажа или яркого фона можно использовать соль, чтобы придать фону рисунка красивую текстуру. Фон необходимо посыпать солью, пока краска еще не высохла. Когда краска подсохнет, просто стряхните остатки соли. На их месте останутся необычные светлые пятнышки.
Материалы: 1. Соль; 2. Краска; 3. Кисть; 4. Бумага; 5. Баночка для воды.
РИСОВАНИЕ СМЯТОЙ БУМАГОЙ
Смятая салфетка или бумажка позволяет получить также интересную текстуру. Существует два способа рисования мятой бумагой.
Способ №1. На лист бумаги наносится жидкая краска. Через короткий промежуток времени (пока лист еще влажный) к листу прикладывается смятая салфетка. Впитывая влагу, салфетка оставляет свой характерный след на поверхности бумаги.
Способ №2. Для начала необходимо смять лист или салфетку. На этот комок нанести слой краски. Затем окрашенной стороной можно наносить отпечатки.
Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.
Материалы: 1. Салфетка/Бумажка; 2. Краска; 3. Кисть; 4. Баночка для воды.
РИСОВАНИЕ МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛЬЮ И АКВАРЕЛЬЮ
Техника рисования «волшебных» картинок с помощью белой масляной пастели. На белой бумаге белой пастелью рисуется любой «невидимый» узор. Но как только кисточка и красочка начинают украшать белый лист, то … дети почувствуют себя настоящими волшебниками, когда под их кисточками начнут проявляться волшебные картинки.
Материалы: 1. Пастель масляная белая; 2. Акварель; 3. Кисть; 4. Бумага; 5. Баночка для воды.
МОНОТИПИЯ
Техника монотипия от греч. «моно» - один и «typos» - отпечаток, оттиск, касание, образ. Эта техника рисования с помощью уникального отпечатка. Отпечаток получается только один и создать две абсолютно одинаковых работы невозможно. Существует несколько видов монотипии. Одна из них:
Монотипия на стекле
На гладкую поверхность (стекло, пластмассовая доска, пленка) наносится слой гуашевой краски. Затем создается рисунок пальчиком или ватной палочкой. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.
Материалы: 1. Гладкая поверхность; 2. Гуашь; 3. Кисть; 4. Бумага; 5. Баночка для воды.
НИТКОГРАФИЯ
Техники рисования при помощи «волшебной ниточки». Необходимо опустить ниточки в краску так, чтобы они хорошо пропитались краской. Затем их нужно положить на бумагу так, чтобы с двух сторон листа бумаги выступали кончики нитки по 5-10см. Ниточки накрываются другим листом бумаги. Верхний лист придерживается руками. Нитки разводятся в разном направления. Верхний лист поднимается. Необычная картинка готова.
Материалы: 1. Нить; 2. Краска; 3. Бумага; 4. Баночка для воды.
РИСОВАНИЕ ВАТНЫМИ ПАЛОЧКАМИ
В изобразительном искусстве существует стилистическое направление в живописи, которое называется «Пуантилизм» (от фр. Point – точка). В его основе лежит манера письма раздельными мазками точечной или прямоугольной формы.
Принцип данной техники прост: ребенок закрашивает картинку точками. Для этого необходимо обмакнуть ватную палочку в краску и нанести точки на рисунок, контур которого уже нарисован.
Материалы: 1. Ватные палочки; 2. Краска; 3. Бумага; 4. Баночка для воды.
Граттаж
Слово “граттаж” произошло от французского «gratter» (скрести, царапать).
Для начала работы в этой технике необходимо подготовить картон. Картон необходимо покрыть толстым слоем воска или разноцветной масляной пастели. Затем широкой кистью или губкой нужно нанести на поверхность картона темный слой краски. Когда краска высохнет, острым предметом (зубочистка, спица) процарапывается рисунок. На темном фоне появляются тонкие однотонные или разноцветные штрихи.
Материалы: 1. Картон; 2. Пастель масляная; 3. Гуашь; 4. Зубочистка/Спица; 5. Кисть; 6. Баночка для воды.
Автор видео: Рижук Ю.В.
Рисуем акварелью овощи
Живопись различается по характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности.
Она может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека — татуировки), на металле, на асфальте, бетоне, стекле, керамике и т. д., и т. п.
Для живописи мы можем использовать и разные краски: масляные, темперные, акриловые, гуашевые, акварельные. В зависимости от их использования необходимо учитывать и технику рисования.
В работе с детьми, и в частности, в учреждениях дошкольного образования, чаще используются гуашевые и акварельные краски. Акварель позволяет создавать нежные пейзажи, натюрморты, чудесные портреты.
В нашем видео мы познакомимся с техникой рисования овощей.
Автор видео: Рижук Ю.В.
Граттаж
Граттаж (от французского gratter — «царапать») — это графическая техника, в которой художник выцарапывает рисунок острым резцом на бумажном или картонном листе, залитом тушью. Граттаж также называют воскографией, так как перед заливкой тушью бумагу предварительно покрывают тонким слоем воска. В отличие от гравюры в этой технике мастер создает не форму для печати оттисков, а готовое для демонстрации зрителю изображение.
Виды и особенности граттажа
Граттаж — это интересная и разнообразная графическая техника, которая предоставляет художнику множество возможностей для самовыражения. Готовые произведения могут различаться между собой по следующим параметрам: типу основы (бумага или картон) и цвету основы (черная, белая, разноцветная); типу рисунка (линейный или фактурный, с использованием штрихования); типу используемого в работе инструмента (резака); типу верхнего слоя (тушь, масляные краски или гуашь); типу грунтовочного слоя (воск, мел, глина, яичный желток).
Для создания четкого детализированного изображения профессиональный художник использует резаки различных видов: ромбовидные, в форме зубила или ножа. В детском творчестве рисунки могут выцарапываться всевозможными подручными средствами: зубочистками, заостренными палочками, скрепками, гвоздиками и обязательно под присмотром взрослого.
Справочно: История граттажа берет свое начало с античных времен. В Древней Греции и Риме была распространена техника декорирования стен зданий путем процарапывания верхнего тонкого слоя штукатурки — «сграффито». Пик ее популярности приходится на эпоху раннего Возрождения, до сих пор в разных городах Европы можно встретить дома, декорированные в технике сграффито. Начало ХХ века ознаменовалось в изобразительном искусстве появлением многочисленных авангардистских течений. Изобретением графической техники граттажа современное искусство обязано гениальному немецкому авангардисту Максу Эрнсту (Max Ernst). Ему первому в 1925 году при случайном рассматривании старого паркета пришла в голову мысль создавать произведения путем процарапывания бумажной или картонной основы. Уже через год в Париже был напечатан его сборник граттажных рисунков «Естественная история».
В наши дни граттаж широко используется в системе детского образования. Но лишь небольшая часть профессиональных художников применяет эту оригинальную технику на постоянной основе.
Автор видео: Рижук Ю.В.
Рисование белки гуашью
Мы уже знакомы с рисованием акварельными красками. Для рисования белки мы будем использовать гуашь. У гуашевых красок, как и акварели, водная основа и состоит она из растертых пигментов (красителей) и связующего материала (клея), поэтому она более плотная и матовая в отличие от акварели. Рисунки получаются мягче, как бархатные, с матовым оттенком.
Используя гуашь в рисовании, надо помнить, что при высыхании основополагающий пигмент сильно светлеет и это нужно учитывать в выборе тонов. И при наложении слишком толстого слоя, после высыхания, гуашь может потрескаться и осыпается.
Начнем рисовать карандашом контур белки, используя овальную форму и добавляя дополнительные изгибы и закругления, чтобы создать основу для ее хвоста и ушей. Затем отметим детали и местоположение глаз, носа и ушей, чтобы сделать вашу белку более выразительной, а также хвост, создавая изгибы и завитки.
После того как контур готов, переходим к окрашиванию. Начнем с основного цвета тела белки, используя светло-коричневую или серо-коричневую палитру. После этого добавляем темные оттенки в местах, где есть тени, чтобы создать объемность.
Не забудем о выразительности мордочки, ушей, выделения меха…
Смотрите и рисуйте как мы и лучше нас….
Автор видео: Рижук Ю.В.
Рисование чучела птицы гуашью
«ANIMAL» ˗ по-английски «животное». Художники, которые в своих картинах рисуют животных (птиц, насекомых, рыб) называются анималистами. А жанр – анималистическим. Он является самым древним. Первобытные люди оставляли на стенах пещер рисунки оленей, мамонтов. В Древнем Египте люди сооружали огромные скульптуры богов-животных. В Древней Греции изображениями животных украшали посуду, оружие, музыкальные инструменты.
Первый этап работы – проводим анализ внешнего вида птиц. В основе тела любой птицы лежат простейшие геометрические фигуры, которыми можно обобщить сложную форму. Изображаем окружность или овал для туловища (зависит от положения туловища птицы), голову ˗ окружностью, наложенной на силуэт туловища или несколько смещенной вверх либо в сторону.
К окружности головы пририсовывают клюв, к овалу туловища-уголками крылья и хвост в форме трапеции; обозначаем глаза, перья линиями и штрихами, ножки, намечаем пушистую фактуру поверхности тела.
Второй этап работы в цвете: начинаем работу с фона позади птички. Осмотрев постановку, можно проанализировать какая палитра преобладает, в данном случае это земляные цвета. Цветовые пятна лучше начинать вводить непосредственно от самой птички. Двигаемся от светлых оттенков, постепенно продвигаясь к более темным участкам.
Постепенно формируем объем. Птичка имеет шарообразную форму. Обращаем внимание куда падает свет, а где нужно углубить оттенки. Переходим к прорисовке глаз, перьев.
Старайтесь не делать все одинаковым тоном, где-то краски можно нанести меньше, а где-то сделать более насыщенно. Для придания живости добавляем легкие, тонкие штрихи разных цветов.
Автор видео: Рижук Ю.В.