Je m’appelle Arthur, alias SAKA, illustrateur indépendant basé à Paris.
Je crée des illustrations originales au style inspiré Manga | BD | Pop Culture, que j’adapte à la communication des marques, associations et entreprises souhaitant parler aux jeunes générations avec une image forte, créative et actuelle à l'instar du modèle japonais.
J’interviens principalement dans les domaines de la publicité, de l’événementiel, de la communication visuelle, du web et de l’édition, mais j’aime aussi développer mes projets personnels, comme mes prints et mon jeu de société original, bientôt édité.
Je réalise des illustrations sur tout type de support, en mêlant création artistique et compétences de graphiste : BD, affiches, visuels pour les réseaux sociaux, packagings, logos illustrés, prints, stickers, flyers, affiches événementielles, visuels pédagogiques, campagnes publicitaires ou encore éléments graphiques pour sites web.
Chaque projet est pensé pour allier impact visuel, cohérence graphique et narration, afin de donner à vos supports une identité forte et reconnaissable.
Je bosse principalement sur Procreate et Illustrator, pour des visuels nets et adaptables à tous formats — du petit visuel web à l’affiche grand format.
J’utilise aussi Clip Studio Paint pour tout ce qui touche à l’édition et à la BD, et Blender pour créer des maquettes, mock-ups ou décors 3D réutilisables.
Ces outils me permettent de rester polyvalent et de garantir un rendu pro et cohérent, quel que soit le support.
Dans certains projets, et toujours selon accord ou demande du client, j’ai recours à des outils d’IA générative pour gagner du temps ou réduire les coûts.
Cela peut concerner par exemple :
la création de mock-ups pour visualiser un décor ou une mise en scène,
l’utilisation de références IA servant de base de composition,
ou la génération de décors ou textures retravaillés manuellement ensuite.
L’objectif n’est jamais de remplacer le dessin, mais d’utiliser ces outils comme accélérateurs de production, au même titre qu’un logiciel 3D ou une photoréférence.
Chaque visuel final reste entièrement supervisé, retouché et signé à la main, garantissant une cohérence artistique et une patte unique.
L’intelligence artificielle peut être un formidable outil d’aide à la création, mais elle ne remplace pas un illustrateur.
Contrairement à ce qu’on imagine, savoir utiliser l’IA correctement demande une vraie formation et une compréhension fine de la composition, de la lumière, de la narration visuelle et du style.
Faire les bons prompts n’a rien d’automatique : il faut maîtriser l’intention artistique derrière chaque mot.
Même avec de l’expérience (je l’utilise depuis ses débuts pour en explorer toutes les possibilités), une image générée par IA reste neutre, souvent fade, et difficile à personnaliser.
Les retouches sont limitées, le style manque de singularité, et le résultat “fait IA” se repère facilement — ce qui peut nuire à la crédibilité d’une marque ou d’un projet artistique.
De plus, certaines utilisations d’images IA peuvent soulever des questions de droits d’auteur et de légalité, selon les bases de données utilisées pour l’entraînement des modèles.
En résumé :
💬 L’intérêt pour mes clients, ce n’est pas d’éviter l’artiste — c’est de collaborer avec un illustrateur qui sait combiner un vrai savoir-faire artisanal avec les technologies les plus récentes.
C’est cette combinaison qui permet d’obtenir des visuels à la fois originaux, cohérents et professionnels.
Pour bien cerner votre besoin, je vous demanderai dès le départ un maximum d’informations : contexte du projet, objectif, ton souhaité, formats, références visuelles éventuelles, délais, et tout ce qui peut m’aider à établir un cahier des charges précis.
À partir de ces éléments, je peux évaluer la charge de travail et vous proposer un devis détaillé, présenté sous forme de contrat clair. Les termes (droits d’utilisation, délais, retours, etc.) sont discutés en amont, pour que tout soit transparent dès le départ.
Une fois validé, et la garantie de paiement actée (paiement à la satisfaction du rendu), le top départ est donné.
On commence alors par un point visio rapide pour ajuster les derniers détails, puis le projet avance selon un planning jalonné (Validation brouillon, composition, line, choix de la palette...) et des rendus de livrables.
Chaque étape est validée ensemble, pour garantir un résultat fidèle à votre demande, dans les délais et sans mauvaise surprise.
Bref, une méthode simple, structurée et réactive, au service d’un travail sur mesure et de qualité.
EXEMPLES DE PROJETS CLIENT