Спектакль от замысла к воплощению. Третий звонок.

Итак, замысел режиссёра, его видение пьесы совместно с единомышленниками — актёрами, художником, композитором, техническими службами и цехами — начинают обретать театральную жизнь. Вместо эскизов и макетов рабочие сцены — монтировщики — выносят на сцену созданные цехами декорации, актёры переходят от репетиций в условном оформлении (в выгородке) к работе на сцене. И если прежде они репетировали лишь отдельные сцены, то сейчас весь спектакль идёт, прогоняется от начала до конца — это так называемый прогон. Закрепляется рисунок роли, уточняются мизансцены, примеряются сшитые костюмы, ищется точный грим, ставится освещение, выверяются фонограмма и звуко-музыкальная партитура.

Вне сцены тоже кипит работа: готовится реклама спектакля, интервью с его создателями и т. д. И здесь снова требуется участие художника уже как дизайнера, создающего афишу, программки, буклеты и т. п.

Искусство театрального плаката и афиши относится к сфере графического дизайна. Но традиционно в русском театре это также сфера работы художника-постановщика, ответственного за всё образное решение спектакля — и на сцене, и на плакате. Образ зрелища на плакате, его яркая выразительность привлекают зрителя не меньше, чем имена актёров.

Всё это лишь предшествует главному: встрече со зрителями. Когда прозвучал третий звонок, когда зрители заполнили зал, только тогда спектакль начинает жить, только тогда рождается его невидимый диалог с залом. Это только кажется, что зрители молчат. Нет, зрители тоже творцы спектакля. Когда их дыхание смешивается с дыханием актёров на сцене и сердца бьются в унисон, только тогда можно сказать: «Спектакль родился!»

Именно эта неразрывная связь спектакля со зрителями составляет особенности его существования. Спектакль живёт только один раз: здесь и сейчас, в тот момент, когда мы его видим. Его исчезновение после закрытия занавеса неумолимо и неизбежно. Каждый последующий спектакль с этими же актёрами и в этих же декорациях не будет неизменной копией того, что был вчера. Иной будет интонация, пластика, ритм, иными в конце концов, будут зрители, и пусть чуть-чуть, но по-иному будут жить актёры на сцене.

Уникальность сценического действия — в его неповторимости. Даже снятый на плёнку спектакль не сможет заменить оригинал. Поэтому спектакль, в отличие от скульптуры или картины, не остаётся жить для потомков. Он сохраняется лишь в памяти зрителей, в опыте и легендах художественной культуры.

Спектакль — всегда чудо, всегда праздник и для его создателей, и для зрителей. А школьный, любительский театр — это особый праздник. Когда вы участвовали в проектно-сценическом практикуме «Театр — спектакль — художник», то смогли почувствовать это с наибольшей остротой.

Спектакль любительского театра больше похож на спектакль антрепризного театра, чем репертуарного. В антрепризе актёры собираются, чтобы сделать какой-то один спектакль, и играют его только до тех пор, пока он вызывает интерес у зрителей. Потом труппа расходится. Таково большинство театров в Западной Европе, в России традиционно распространён театр с постоянной труппой, который имеет в своём репертуаре несколько спектаклей.

Спектакль можно сравнить с айсбергом, когда зрителю видима лишь часть коллективной работы актёров, режиссёров, художников. Прочитанное на этих страницах, полагаем, поможет вам представить и подводную часть театрального айсберга, лучше и глубже понять, что такое спектакль.

В зависимости от вашей художественной культуры и театральной грамотности вы сможете в большей или меньшей степени понять суть зримой образности сценографии и игры актёров. От вас, ваших устремлений и вкуса, будет зависеть, чем в вашей жизни станет театр — расслабляющим развлечением или поводом для высоких размышлений и чувств, духовно-интеллектуальным сотворчеством.

Внимательно посмотрите презентацию.

Задание на урок: Создать эскиз сказочного персонажа. Работать в цвете. Все рисунки подписывать: фамилия, имя, класс. Работы присылать на почту: bella2012@yandex.ru