ISSN 3086-4925
Jéssica Andrade Melo; Dr. Simon Brethe
Este artigo busca investigar a viabilidade do uso da massa biscuit e massa epóxi na construção de cabeças e elementos móveis para animação facial em bonecos de stop motion, avaliando as limitações dos materiais em relação à moldagem, resistência, acabamento e custo. A pesquisa articula prática artística, ensino e reflexão técnica sobre os materiais para criar modelos simples e reproduzíveis, visando facilitar a reprodução por alunos iniciantes.
Palavras-chave: Stop motion, Massa epóxi, Massa biscuit, Animação Facial.
João Pedro de Castro Alves; Dr. Simon Brethe
Este artigo investiga as diferenças na fidelização gráfica de roteiros visuais em produções de animação seriada e cinematográfica, analisando como fatores como tempo, orçamento e organização produtiva influenciam o grau de acabamento e a função dos storyboards. A partir de revisão bibliográfica e análise comparativa de sequências de She-Ra e as Princesas do Poder (2018–2020) e Como Treinar o Seu Dragão 3 (2019), a pesquisa evidencia contrastes entre abordagens mais padronizadas e precisas, típicas da produção seriada, e processos mais exploratórios e iterativos, característicos dos longas-metragens.
Palavras-chave: Animação, Storyboard, Roteiro visual, Pré-produção.
Fonte: She-ra e as Princesas do Poder. Temporada 02 - Episódio 04: Moment of Truth | Portfólio de Diana Huh. Disponível em: https://www.dianahuh.com/srpop . Acesso em 15 de junho de 2025.
Yasmin Tiana da Silva Oliveira; Dr. Antonio Fialho
Este artigo analisa como a utilização de técnicas mistas contribui como ferramenta narrativa, permitindo maior sensibilidade e materialização da subjetividade dos personagens. Há a analise de três cenas da série animada Arcane, que utilizam como estratégia central o uso de diversas técnicas híbridas - por meio de simulação digital ou manuseio direto da mídia.
Palavras-chave: técnicas de animação, animação híbrida, sensível narrativo e Arcane.
Marcos Henrique Borges Gomes Pereira; Dr. Luhan Dias Souza
Este artigo analisa a adaptação do poema Céu Espumante, de Miklós Radnóti, para um curta-metragem de animação, investigando a tradução intersemiótica entre linguagem verbal e audiovisual a partir de uma abordagem projetual do design gráfico. O estudo destaca o papel das restrições projetuais como motor criativo e apresenta o glossário adaptativo audiovisual como ferramenta de mediação entre interpretação e materialização visual.
Palavras-chave: Tradução intersemiótica; design gráfico; animação; restrições projetuais; glossário adaptativo.
Júlia Lopes Teixeira; Dr. Antonio Fialho
O artigo tem como objetivo identificar as decisões estilísticas tomadas na animação do filme Gato de Botas 2: O Último Pedido, que buscou criar uma visualidade inspirada no universo dos contos de fadas por meio de um estilo diferenciado, presente nos cenários, no design dos personagens e em seus movimentos. A pesquisa analisa os elementos empregados pelos animadores na construção desse estilo, sua aplicação na produção e os efeitos visuais obtidos na versão final da animação.
Palavras-chave: Cinema de Animação, Animação 3D Digital, Animação de Personagem.
Entrevistamos o diretor, narrador visual e animador de stop motion mineiro Thiago Calçado, que construiu uma trajetória marcada por produções nacionais e internacionais, com participação em longas-metragens como Pinóquio (2022), Ilha dos Cachorros (2018) e Minhocas (2013). Na conversa, Thiago compartilha as principais habilidades e conhecimentos necessários para atuar na animação em stop motion, explica como funciona o fluxo de trabalho na produção de uma sequência e relembra a experiência de trabalhar ao lado de diretores como Guillermo del Toro e Wes Anderson. Além disso, comenta o que considera essencial em um portfólio para animadores que desejam ingressar no mercado de trabalho e suas experiências na Laika e Aardman Animations.
Fonte: Site de Thiago Calçado. Disponível em: https://www.thiagocalcado.com/.