Jatos, bolhas, correntes de água saem de dentro de uma concha plantada no fundo do mar. Percorrem as cavidades e os caracóis, ressoam nas paredes circulares. O vigor destas forças faz vibrar toda a estrutura de cálcio que um dia foi habitada por alguma criatura. Agora, de dentro da concha desabitada, podemos ouvir outros seres: amorfos, dinâmicos, em constante metamorfose. Eles se encontram e deixam-se levar pelas bolhas, ao sabor das águas, dialogando de forma prosaica e despretensiosa.  As imagens evocadas são o contexto de nossos devaneios sonoros. 

Partindo das imagens sonoras que nasceram da ideia inicial de um violoncelo borbulhante, foram usados samples gravados no próprio violoncelo - dedos da mão esquerda sendo percutidos no espelho, pizzicatos deformados por glissandos e notas longas com batimentos causados pelo choque de intervalos propositalmente dissonantes que se alteram lentamente  -  que são processados e criam a textura da peça. Além disso, o som do violoncelo é analisado em tempo real por meio de descritores de áudio, especialmente aqueles que possuem correlação mais direta com a percepção auditiva (altura, ataque e intensidade), fornecendo os parâmetros de controle para processos visuais generativos no ambiente Processing. A textura resultante remete a um instrumento que emerge das profundezas ressoantes de uma concha, e, nesse processo, libera tamanha energia que gradualmente a transduz em ebulição de lava, fervura e vapor.

As imagens visuais que compõem a peça são baseadas em um conjunto de aquarelas pintadas pela própria instrumentista. Buscamos aqui uma maneira de extrapolar as limitações mecânicas que a execução do violoncelo impõe ao instrumentista, desenvolvendo formas de se pintar uma aquarela por meio do gestual da performance. Seria possível que a crina do arco atritando as cordas fosse a mesma crina de um pincel que tinge uma tela? Que os dedos que percutem o espelho imprimam linhas e pontos no papel que tornem visuais as imagens sonoras buscadas? Assim, as aquarelas são também pintadas em tempo real, sendo que em cada nova execução uma possibilidade diferente de técnica pintura foi simulada: pontilhismo, pinceladas longas, o descontrole da tinta no papel molhado, a impressão de gestos, dentre outras.

Pela casa apresenta dois vídeos que consolidam experimentações realizadas pelo grupo 4 durante o Musitec2. Os vídeos tem como principal motivador o texto Pela Casa​, ​de Juliana Araújo. Diversas interpretações do texto foram exploradas para a composição do vídeo, como por exemplo: a ideia de interior e exterior do sujeito, utilizando a tensão entre o que se observa e o que é observado e a noção de movimento que o texto sugere com a ideia de andar pela casa. Também diversas leituras do texto foram realizadas, sugerindo diversos ​afetos ​a partir da entoação da fala.

Durante o nosso processo criativo, trabalhamos na elaboração de um banco de sons e imagens. Nesse contexto, privilegiamos processos de experimentação, buscando extrair diversos pontos de vista e transformações de um mesmo material. Desse modo, em cada encontro realizávamos conversas sobre os materiais explorados por cada um, discutindo assim a sua presença no vídeo e possíveis novas experimentações.

Na elaboração final dos vídeos, optou-se por dois processos distintos. O primeiro foi elaborado a partir do som: ou seja, primeiro criou-se uma composição sonora utilizando vozes e sons (do banco de som) e, tomando o áudio como referência, o vídeo foi montado. Dessa forma, a dinâmica das imagens de alguma maneira espelha as dinâmicas das texturas sonoras.

O segundo vídeo é uma releitura do primeiro vídeo, buscando explorar processamentos de imagem e som. Neste contexto, explorou-se texturas e transformações das imagens e sons, focando em jogos de dilatação e compressão do tempo. Para sua realização, primeiramente fizemos transformações nas imagens do vídeo 1 para depois criar uma sonorização através de materiais do banco de sons e de processamentos de áudio com o objetivo de criar texturas sonoras a partir dos sons da voz.

Bruno Cunha :: Caio Campos :: Kino Lopes :: Paulo Pitta :: Pedro Lima

O espaço ecoa: 

uma fantasmologia sônica 

entre ambientes remotos

“Um som nunca é substancial, "ele é" nunca, jamais, um objeto, pois "ele é" nunca presente. Assim em que "ele é" ouvido, ele já se foi, morto, como Derrida diria. Portanto, nós não temos nenhum gancho para integrar nosso maquinário ontológico à experiência sônica; nós não podemos localizar, e portanto não podemos identificar ou re-identificar sons.” (Christoph Lischka, tradução nossa)

Art by Joan Stark

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Lidamos apenas com fantasmas; com registros materiais de um fenômeno que já passou. Em um processo de comunicação remoto isso ocorre também em outro nível, com a multiplicidade de espaços e meios em que ocorre. Em busca de uma experimentação estética utilizando a improvisação remota, buscamos potencializar a materialidade inerente no processo de interação com a máquina. O espaço da voz à improvisação e é ele que acelera o processo em direção a si mesmo. 

SIASP

Sistema Interativo aplicado a sons percussivos 

SIASP consiste em um sistema interativo implementado em Pure Data a partir de algoritmos baseados em processos de music information retrieval, machine listening e processamento digital de sinais. Esse ambiente interativo foi construído pensando nas possibilidades timbrísticas e gestuais da marimba e na interação entre as suas especificidades técnicas instrumentais e processos de síntese, transformação e espacialização sonora em tempo real. 

O sistema conta com três módulos de síntese em tempo real, sendo dois deles elaborados a partir da biblioteca tresf desenvolvida por José Henrique Padovani (2020), baseado no algoritmo desenvolvido por Miller Puckette e utilizado por Philippe Manoury em suas peças. O terceiro módulo parte do patch background, desenvolvido por Giovanni Dettori (2009). 

Cada módulo de síntese sonora possui um mapeamento paramétrico que conduz suas atuações a um conjunto restrito de interações e sonoridades. O primeiro módulo de síntese 3f articula sonoridades em resposta imediata aos eventos (ataque e conteúdo espectral) do sinal de referência, enquanto o segundo módulo 3f é responsável por atuar em um segundo plano, com amplitude reduzida e articulando o conteúdo espectral acumulado pelo histograma do descritor Croma a partir de eventos sonoros com longa duração e ataque indefinido, disparados apenas na detecção de sons ruidosos. O módulo background atua a partir do sinal de amplitude reconhecendo alturas do instrumento para sintetizar harmonias (especificadas no patch) através de sintetizadores senoidais. Nesse sentido, cada módulo responde a um conjunto distinto de estímulos sonoros, detectados pelo conjunto de descritores empregados.

Já as transformações sonoras em tempo real são realizadas por um vocoder construído a partir do exemplo do William Brent utilizando a biblioteca TimbreID. Esse algoritmo utiliza o objeto [barkSpec~] como um banco de filtros com espaçamento em um quarto de Barks. Cada oscilador recebe como amplitude a quantidade de energia na banda do filtro Bark associada à sua frequência. O ambiente ainda conta com um granulador (desenvolvido por Maximos Papakostas) e um sistema de espacialização binaural (da biblioteca HOA). 

A partir deste conjunto de processos, SIASP busca relacionar a sonoridade da marimba com sons de características espectrais e perceptuais diversas, correlacionando-as localmente a partir de atributos do sinal de áudio extraídos na análise. Os dados obtidos na análise são mapeados a fim de desempenharem diversas funções paramétricas, tais como: disparo de eventos sonoros; geração de novos parâmetros de controle e de criação nos módulos de síntese e granulação; e variação do deslocamento espacial dos objetos.