The Art of Maëva Le Roux


Cet art coloré aux tendances symboliques forme "la cosmogonie du voyageur".

Sensible aux enjeux contemporains issus de la crise environnementale, la première thématique de cette oeuvre cherche à lier la nature et la culture. Ces sphères qui tendent à s'opposer, semble ici se rencontrer et s'équilibrer. Le haut contraste en couleurs traduit cette tension à la croisée des mondes.

Une deuxième partie de ces peintures émanent d'une recherche mélant des questions philosophiques et scientifiques. En effet, c'est une réponse artistique donnant forme à des concepts abstraits tel que le principe enthropique, la physique quantique, l'existence d'objets celestes obscures tels que les trous noirs. Ceci offre une représentation du monde lyrique qui met en scène des sujets rationnels.

À travers la tentative de créer de nouvelles compositions et de nouvelles perspectives, l'artiste invite à s'interroger sur nos points de vue et à garder une ouverture d’esprit nécessaire au changement. C'est une invitation au voyage, qui permet de relativiser nos perceptions souvent ancrées dans des contextes socioculturels. Afin de trouver des solutions dans un environnement fluide et en changement.

Cet élan porte l’aventurier vers la quête d’une plus grande sagesse, sur les questions fondamentales traitant du cosmos et du chaos. C’est donc une initiation à mieux entrevoir ce qui unit l'humanité, dans un espace intersidéral régi par des forces massives et en perpétuel mouvement.

Cycles of Entropia. 2017. Mixed media on canvas. 46 x 55 x 1,5 cm

Cycles of Entropia (cliquez pour la description)

Mes visions des Cycles d'Entropie. Il n'y a pas d'évolution linéaire quand tout se déchire à l'infini, de la poussière d'étoiles aux pétales... en passant par les échanges atomiques de l'eau entre la peau humaine et les cellules photosynthétiques, pour ensuite se décomposer dans les nuages et se recomposer quelque part dans de nouveaux équilibres harmonieux. Courbez une ligne à l'infini et vous obtiendrez un cercle. Dans ces conditions, lorsque je vous dépeins ce message, où s'arrêtent mes idées et où commencent les vôtres ?

My visions of Cycles of Entropia. There is no such thing as a linear evolution when everything is infinitely torn apart, from stardust to petals…through atomic exchange of water between human skin and photosynthetic cells, then decaying into the clouds and somewhere recomposed in new harmonious equilibriums. Curve out a line into infinity and you will get a circle. In such circumstances, when I depict you this message, where do my ideas stop and yours begin ?


Eleven Lives. 2018. Acrylic on canvas. 46 x 61 x 1,5 cm

Eleven Lives (cliquez pour la description)

Ayant vécu dans différents pays, je perçois la réalité au-delà des frontières fixes. Les personnes me demandent souvent quel est mon endroit préféré. En vérité, je porte ces lieux en moi. Les souvenirs des paysages, des habitudes, des amis et des amants ne s'effacent jamais complètement. Parfois, ils réapparaissent légèrement modifiés, comme les fleurs d'un même arbre. Mais alors, le vent apporte de nouveaux éléments, de nouvelles couleurs et de nouveaux parfums, qui semblent tout d'abord surréalistes. Ainsi, je ne m'arrête jamais de vagabonder.

Having lived in different countries makes me see reality beyond fixed borders. People often ask which place I favorite. Truth is, I carry these places within. Memories of landscapes, habits, friends and lovers never fade entirely. Sometimes, they reappear slightly changed, like flowers from the same tree. But then, the wind carries new elements in, new colours and new scents appearing surrealist at first. And so, I really never stop wandering.

Entanglement. 2019. Acrylic on canvas. 50,8 cm
Details of Entanglement in the making

Entanglement (cliquez pour la description)

Le rôle de l'artiste est de communiquer la réalité de manière symbolique, d'énoncer ce qui existe à travers le langage le plus commun à tous. Zizek se réfère à la nature comme à quelque chose d'immuable, qui a toujours été là. Il dit cependant, comme si elle venait avec le postmodernisme, la philosophie de la déconstruction de tous les concepts définis s'étend à notre nature, désormais menacée et instable. Une réalité obscure, qui a été photographié lorsqu'une femme scientifique a capturé le contour d'un trou noir pour la première fois. Il y a donc une nécessité de représenter la réalité. En particulier les quêtes scientifiques qui laissent tant de place à l'imagination. Certes, l'art abstrait et son désir de formes pures et harmonieuses apportant la sérénité, a proposé une échappatoire au chaos du monde moderne. Pourtant, il semble que la dégradation et l'incertitude soient inévitables, si l'entropie est actuellement placée au cœur de notre galaxie.

The role of the artist is to communicate reality symbolically, to state what is out there through the language that is most common to all. Zizek refers to nature as something that is immutable, that has always been there. However, he says that as if coming with postmodernism, the philosophy of the deconstruction of all defined concepts is extending to our nature, now threatened and unstable. An obscure reality that has been pictured for the first time when a scientific woman captured the contour of a black hole. So there is a necessity to represent reality. Particularly scientific quests that leave so much space for imagination. Abstract art and its desire for pure harmonious forms to provide serenity have proposed an escape to the chaos of the modern world. Yet, it seems that degradation and uncertainty is inevitable, if entropy lies at the heart of our galaxy.


Gravity. 2020. Oil on linen. 40 x 50 x 2 cm

Gravity (cliquez pour la description)

Tout est relatif. Pourtant, tout semble tiré par la gravité. Le poids de l'instant et son aspiration au mouvement. Comme le renouvellement de la représentation de la femme, d'observée à observatrice.

Everything is relative. Still, all seems pulled by gravity. The weight of the instant and its aspiration for movement. As is the renewing of the portrayal of women, from observed to observer.

DEWI 2020. Mixed media on canvas

DEWI 2020 (cliquez pour la description)

Ce portrait de ma petite sœur a été inspiré par les forêts humides de la Nouvelle-Zélande, à la fois sombres et vives. Les thèmes croisent nature vs. culture, abstrait vs. figuratif, des sujets qui se fondent et se détachent tout à la fois.

This portrait of my little sister was inspired by the gloomy yet vivid rainforests of New Zealand. It crosses nature x culture, abstract x figurative, trying both to mingle and to drift away.


Sari 60. 2021. Oil on canvas, 60x90 cm.

SARI 60. Oil on canvas. 60x90cm (cliquez pour la description)

Portrait de ma mère portant l'habit balinais traditionnel, et dans le fond une vue sur le paysage volcanique surplombant notre village familial. Cette peinture est un cadeau pour ces soixantes ans, un homage à sa tendresse. Car la caresse d'une mère c'est la lumière divine qui nous effleure.

My mother wearing traditional balinese clothing, and in the background the volcano overlooking our hometown. This paiting is to celebrate her turning sixty, because a mother's loving touch is made of the light of the divine.

Dancing Grey-Crowned Cranes. 2021. Acrylic on canvas, 30x90 cm.

Details (swipe left)

Dancing Grey-Crowned Cranes (cliquez pour la description)

Vivant des contrées de l'Est et le Sud-Est africain, la grue grise est un symbole de l'élégance et de la prospérité. Plus généralement, la grue représente le désir d'un bon changement, souvent associé à la nouvelle année dans plusieurs cultures. La symbolique de la grue s'appuye sur le besoin d'équilibre et de vivre en harmonie avec les autres. La grue nous enseigne que si l'on désire le respect, il faut tout d'abord savoir respecter son prochain.

Found in the eastern and southern parts of Africa, the Grey-crowned Cranes are symbolic of elegance and prosperity. More generally, the crane represents positive change as it has been associated with the New Year in various cultures. Crane symbolism focuses on the need for balance and living in harmony with others. Cranes teach us that if we want respect, we must learn to give it first.

"Biru" series

"Biru V''

Biru Series (cliquez pour la description)

La série "Biru", qui signifie littéralement bleu en Indonésien, porte des couleurs et des formes qui font écho à la beauté apaisante de notre planète

The "Biru" series, literally blue in Indonesia, bear colours and forms that echo the soothing beauty of our planet.


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Maëva Le Roux maevaputri@gmail.comBased in Paris