1. Esperanza Martínez Velasco (seda) y Soledad Eustolia García García (plata), 2020

collares “Pirámide” y “Serie”

seda criolla hilada a mano y teñida con pericón, grana cochinilla, palo de brasil y añil; plata

Esperanza Martínez forma parte de una familia que se dedica a la sericicultura, esto es, la cría y aprovechamiento del gusano de seda. Uno de sus hermanos, Moisés, encabeza el taller familiar Wen Do Sed, y es quien tiñe la seda que después emplea Esperanza para sus diseños de joyería. Estos collares derivan de un proceso de experimentación acompañado por Rocío Vidal, de la Fundación Hilando Arte, donde Esperanza y su esposo, Pablo Cruz Bautista, trabajaron con esquemas a lápiz sobre papel y posteriormente a partir de renderizaciones en AutoCad, habilidades que ambos han desarrollado a partir de experiencias formativas tanto en este museo como en el Centro de las Artes de San Agustín, Etla. Soledad García, a quien conocemos afectuosamente como Doña Sol, hizo pruebas para brindar estructura a los collares a partir de su conocimiento y experiencia en el manejo de la plata. Te invitamos a escuchar más, de palabras de Esperanza:

San Pedro Cajonos / Oaxaca de Juárez, Oaxaca

3. Catarina Santiago López // Gusano Mío (seda) y Soledad Eustolia García García (plata), 2020

dijes

capullos de seda recortados, planchados, delaminados y cosidos con seda hilada a mano; en color natural (amarillo y blanco) y teñidos con muitle, café, bugambilia y betabel; plata

Catarina experimentó con el planchado del capullo de seda para lograr una lámina plana y delgada. Una vez planchado, notó que el material se prestaba a separarse en distintas láminas aún más delgadas. Esta característica, aunada al proceso de teñido, permitió obtener distintas saturaciones de color. Tanto Catarina como Sinaí trabajaron meticulosamente a partir de diagramas en papel milimétrico para ir creando distintas composiciones geométricas, con lo que obtuvieron la precisión buscada en su propuesta inicial. Nuevamente, Doña Sol estuvo a cargo del montaje de los dijes a partir de bellas gotas de plata.

San Mateo Peñasco / Oaxaca de Juárez, Oaxaca

5. Esperanza Martínez Velasco, 2020

brazaletes

seda criolla hilada a mano, teñida con pericón, grana cochinilla, palo de brasil y añil; plata

Esperanza continuó con la experimentación a partir de las esferas de seda, “perlas de seda”, como ella las ha llamado. Al mostrar su propuesta digital de estos brazaletes, expresamos nuestro gusto por una pequeña esfera en color contrastante. Esperanza se sorprendió y después nos confesó que había sido un error en la renderización, pues ese color no debía de ir ahí. No obstante, se animó a hacer una muestra real con ese manejo de color y lo que había nacido como una equivocación, se transformó posteriormente en un acierto. ¡Así es el proceso creativo!

San Pedro Cajonos, Oaxaca

7. Arte Fer, 2020

gabán

lana de hilatura industrial teñida con añil de Santiago Niltepec, Oaxaca, en técnica de reserva por amarre de urdimbre (íkat de urdimbre); tejido en telar de pedal con ligamento de sarga diagonal; cinta de algodón tejida en telar de pedal en tejido sencillo, teñida con añil y cosida a mano en el área del cuello

Fernando Gutiérrez Vásquez y Paula Pérez Vásquez son la gran pareja que ha establecido el taller Arte Fer. Ambos han participado en numerosos talleres, tanto en el MTO como en otros espacios, y siempre han mostrado gusto y disposición por la experimentación. Tras mostrarles algunas fotografías de gabanes mexicanos teñidos con la técnica de íkat, decidieron probar un diseño propio. Esta técnica de teñido consiste en amarrar los hilos de la urdimbre previo al proceso de teñido: ahí donde quedan los amarres, el hilo no absorbe el tinte, por lo que al final, la madeja se aprecia con un efecto jaspeado. Después, los hilos se acomodan con cuidado en el telar para que las zonas no teñidas sigan algún patrón predeterminado. Tras varios intentos hechos por Fernando en lienzos que después utilizó como rebozos, procedió al teñido y urdido final para estos gabanes. Mientras tanto, Paula preparó las cintas hechas con tela de algodón también tejida en su taller y teñida con añil. Estas cintas se acomodarían en el cuello para evitar el roce directo de la lana contra la piel. A pesar de conocer perfectamente bien el manejo de las máquinas para realizar los bordados de su comunidad, su experiencia en la costura a mano es más limitada, por lo que realizó varios intentos hasta dar el acabado que observamos aquí. Paula también estuvo a cargo de la elaboración de los cordones con terminación en pompones con los que se cierra el gabán. Te invitamos a conocer a Paula y a Fernando en este video.

Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca

9. Pascasia Cecilia Jaime Lino // Mariatzin, 2020

tohmicoton inspirado en una pieza hecha probablemente de los años 1940 que porta Frida Kahlo en una fotografía

lana de hilatura industrial teñida con añil de Niltepec, Oax., y tejida en telar de pedal; bordado a mano en punto de cruz y punto de trazo con hilo de lana teñida con añil, grana cochinilla, musgo, tezhuat verde, tezhuat rojo y nogal

La madre de Cecilia Jaime Lino fue Manuela Cecilia Lino Bello, quien recibió múltiples reconocimientos por su labor, entre ellos, el Premio Nacional de Artes y Literatura de 2016 dentro de la categoría de Artes y Tradiciones Populares. Ceci, como la llamamos con afecto, ha continuado la labor de su madre, no solo en la práctica del teñido y del bordado, sino en la voluntad para enseñar y compartir su conocimiento. Uno de los retos a los que Ceci y sus compañeras se enfrentaron, fue el teñido sobresaturado de añil para alcanzar un azul profundo, casi negro; como se acostumbraba anteriormente. Tras mostrarles algunas fotografías de piezas antiguas, Ceci comenzó a buscar los diseños que ahí aparecían en su repertorio de dibujos cuadriculados (muchos de ellos, heredados de su madre). Al finalizar el trabajo, tanto ella como sus compañeras se sorprendieron del resultado, pues si bien son diseños propios de su comunidad, resultaban ser novedosos, pues difieren mucho de lo que están acostumbradas a hacer en la actualidad. Como parte de su vocación de educadora, invitó a niñas y jóvenes a los procesos, desde la recolección de las plantas para el teñido, hasta el proceso mismo de teñir. Ceci está convencida de que hay que transmitir estos conocimientos a las jóvenes generaciones, pues, en sus palabras: “nosotras nos vamos a ir, y el futuro de nuestro pueblo está en las manos de los niños”. Si deseas escuchar más de este proceso, puedes ver el siguiente video.

Hueyapan, Puebla

11. Colectivo Ñaa Ñanga de Tijaltepec, 2020

blusa inspirada en una pieza de mediados del siglo XX que se conserva en el acervo del MTO

tela industrial de algodón bordada a mano con hilo industrial de algodón teñido con tintes sintéticos en técnica de pepenado hilvanado fruncido

Las mujeres de San Pablo Tijaltepec, en la región mixteca de Oaxaca, continúan activa y creativamente con una tradición importante de bordado. A través de la técnica de bordado pepenado fruncido, donde se realizan diminutos pliegues en la tela conforme se inserta el hilo de bordado, crean (y recrean) un sinnúmero de diseños. Para este proyecto, nos acercamos al Colectivo Ñaa Ñanga de Tijaltepec, gracias al invaluable apoyo de Laura Quiroz Ruiz. Entre otras ideas, mostramos a las bordadoras una serie de fotografías de piezas tempranas, algunas de ellas procedentes de su comunidad, y otras de zonas vecinas. Desconocemos la procedencia exacta de la blusa que inspiró a la que aquí se observa, pero al compartir los fundamentos de la técnica con aquella empleada en Tijaltepec, invitamos a las bordadoras a hacer una recreación de la pieza original.  Rosalía Bautista García, una de las bordadoras con quien pudimos conversar, nos platicó sobre lo difícil que resultaba bordar zonas tan angostas, pues actualmente sus bordados son mucho más anchos. El reto no acabó ahí, sino que también hubo que experimentar para lograr la confección de este estilo de blusa, incluyendo los volantes en el pecho y en las mangas.

San Pablo Tijaltepec, Oaxaca

13. Rosalina Norma Gutiérrez Ramírez // Casa Tierra Yuhmu, 2020

blusa inspirada en una pieza de mediados del siglo XX que se conserva en el acervo del MTO

tela industrial de algodón bordada a mano con algodón teñido con tinte sintético, punto de pepenado hilvanado fruncido

Norma Gutiérrez encabeza un grupo de bordadoras en su natal Ixtenco. Ellas están interesadas en continuar con la tradición de bordado de su pueblo y con ella dar a conocer parte de su legado cultural. Siempre dispuesta a conocer y explorar nuevos rumbos, mostramos a Norma la fotografía de una pieza antigua resguardada en el MTO. Inmediatamente reconoció el estilo de esa blusa y nos comentó que la ha trabajado muy pocas veces, pues sólo se hace bajo pedido. Norma y sus compañeras verdaderamente se esmeraron en la recreación de esta blusa: los pliegues del bordado pepenado fruncido son tan diminutos que el resultado en los diseños finales muestran una gran definición de línea. A diferencia de la blusa original, donde los elementos bordados en sentido vertical a ambos lados del cuello se realizaron con puntada de hilván, Norma y sus compañeras decidieron incorporar un embutido trabajado con la misma labor de pepenado fruncido, añadiendo un reto a la confección final de la blusa.

Ixtenco, Tlaxcala

15. Luis Rodríguez Martínez (teñido y tejido) y Juana Juárez y Francisca Juárez (empuntado), 2021

rebozo de luto de aroma

algodón de hilatura industrial teñido con una mezcla de tinta de fierro, cascalote, paxtle (liquen) y diversas plantas aromáticas, tales como pericón, salvia, romero, mastranzo, rosa de Castilla, hojas de naranjo y de guayaba, canela y anís; tejido en telar de pedal, empuntado a mano

Luis Rodríguez aprendió el proceso de elaboración de estos rebozos de su padre, Federico Rodríguez. Curiosamente, no lo aprendió del mismo modo que los otros conocimientos de la rebocería, es decir, por tradición y herencia; lo aprendió a partir de una demostración solicitada por Ana Roquero Caparroz, investigadora de los procesos de teñido con tintes naturales. Ana deseaba documentar el proceso y contactó a Don Federico, quien entonces involucró a Luis para cumplir con la solicitud. Luis ha registrado y compartido el proceso; al mismo tiempo, reconoce que existen diversas recetas para lograr el teñido de estas piezas. Debido a su color, las mujeres de Tenancingo acostumbran portarlo para acudir a los sepelios de familiares y conocidos, aunque anteriormente también se utilizaba como rebozo de diario. El aroma de estos rebozos lo brindan distintas plantas, entre las que sobresalen el romero y el pericón. En realidad, el proceso comienza con la “tinta de fierro” (agua resultante de haber remojado fierros de todo tipo dentro de algún contenedor) y agua de cascalote (vaina rica en taninos empleada tradicionalmente en el curtido de piel). La mezcla de la tinta de fierro y el agua de cascalote otorga un olor muy desagradable, por lo que Luis continúa el proceso mediante el hervido de los hilos en paxtle (liquen). Finalmente, termina con el “refino”, el cual consiste en hervir los hilos en una mezcla de plantas aromáticas, lo que da a la pieza final su aroma característico.   

Tenancingo de Degollado, Estado de México 

17. Candelaria Eloísa Ramírez Velázquez (tejido) e Irma Adriana Sabino Vázquez (uniones), 2020

huipil

algodón blanco hilado a mano con malacate en San Juan Colorado y Pinotepa de Don Luis, Oaxaca e hilo de algodón coyuchi hilado con charkha por el Grupo Khadi en San Sebastián Río Hondo, Oax.; tejido en telar de cintura con ligamento sencillo y trama suplementaria; labor de aguja en las uniones y cuello

En abril de 2015, el MTO otorgó un reconocimiento a la Maestra Candelaria Ramírez por su labor en el tejido de su comunidad. En esta ocasión, invitamos a la Maestra y a sus hijas, Ana Luisa y Guadalupe Mendoza Ramírez, a experimentar en la creación de huipiles como éste. Candelaria está acostumbrada a tejer con hilos sumamente delgados, lo que otorga una cualidad etérea a sus telas. Para este proyecto, le hicimos llegar algodón blanco hilado a mano con malacate, así como algodón coyuchi hilado con charkha (rueca con forma de estrella usada en India que hizo famosa Mahatma Gandhi). Así, Candelaria se enfrentó por primera vez a hilos de estas características, por lo que tuvo que hacer algunas adecuaciones a su manera de tejer para controlar la tensión del telar y lograr un buen resultado. Como parte del proceso de experimentación, Candelaria contempló diseños distintos en los lienzos laterales con respecto al lienzo central, pues ésta es una composición que no suele realizar.

San Bartolomé de los Llanos, Chiapas

19. Prototipos de fundas para cojín, caminos de mesa y cortinas; composiciones diseñadas por Alejandro de Ávila Blomberg a partir de figuras tradicionales de San Juan Cotzocón, San Juan Colorado, Pinotepa de Don Luis (Oaxaca) y Xochistlahuaca (Guerrero); tejidos por Irma Adriana Sabino Vázquez, Noé Pinzón Palafox y Mauricio Gael Cuevas Magaña, 2020.

Fundas para cojín:

• Francisca Díaz Ortega, 2020, San Juan Cotzocón, Oaxaca

• Juana Reyes García, 2020, San Juan Colorado, Oaxaca

• Grupo Don Luis, 2020, Pinotepa de Don Luis, Oaxaca

Caminos de mesa:

• Olga Díaz Ortega, 2020, San Juan Cotzocón, Oaxaca

• Colectivo Katyi Ya’a, 2020, San Juan Colorado, Oaxaca

Cortinas:

• Francisca Díaz Ortega, 2020, San Juan Cotzocón, Oaxaca

Tanto los prototipos como los productos finales fueron tejidos con algodón coyuchi hilado a mano con malacate procedente de San Juan Colorado, Pinotepa de Don Luis y Xochistlahuaca; algodón de hilatura industrial teñido con añil de Niltepec y algodón de hilatura industrial sin teñir; telar de cintura con ligamento sencillo y distintas variaciones de trama suplementaria. Los prototipos con diseños de Xochistlahuaca incluyen distintos tonos de coyuchi y algodón verde.

Tras analizar los cambios en los hábitos de consumo provocados por la pandemia y al incursionar el museo en las ventas en línea, Alejandro de Ávila tomó la iniciativa de desarrollar una serie de prototipos de tejidos para el hogar, después de comentar esta posibilidad y recibir una respuesta entusiasta de Adriana Sabino, Noé Pinzón y Mauricio Cuevas. Elegimos algunas de las comunidades empobrecidas económicamente por la contingencia sanitaria que han cultivado una relación de amistad y colaboración con el MTO desde años atrás. Con base en esa selección, Alejandro formuló distintas composiciones a partir de los diseños empleados en cada una de las tradiciones representadas. La intención fue recurrir a los elementos de diseño empleados actualmente por las tejedoras, así como a algunos empleados anteriormente en esas mismas comunidades. Por otra parte, se buscó la integración de toda la cadena productiva: desde el aprovechamiento de la producción del añil y el cultivo de algodón coyuchi y verde, pasando por los procesos de hilaturas a mano, hasta llegar al tejido y la confección final de los productos. Noé Pinzón (colega nuestro y tejedor de San Mateo del Mar) y Mauricio Cuevas (tejedor radicado en Milpa Alta, Ciudad de México) trabajaron estrechamente para trasladar al telar de cintura los diseños de Cotzocón, San Juan Colorado y Pinotepa de Don Luis que Alejandro plasmó en papel milimétrico. Posteriormente, Adriana Sabino se uniría al proyecto para elaborar los diseños propuestos por las tejedoras de Xochistlahuaca. La labor realizada por las tejedoras en las distintas comunidades es notable, pues en muchos casos se esmeraron en respetar cada uno de los detalles planteados en los prototipos iniciales.

21. Lilia Reyes Martínez (bordado) // Geliarte Mazahua e Isabel Quijano (armado), 2020

bolsa inspirada en el diseño de una talega de la primera mitad del siglo XX, conservado en el acervo del MTO

tela de lana tejida en telar de pedal, bordado a dos agujas con hilo de lana teñido con grana cochinilla y añil por Pedro Mendoza en Teotitlán del Valle, forro de popelina de algodón, armado por Isabel Quijano Leon

Isabel Quijano nos presentó con el taller familiar Geliarte Mazahua, del que Lilia Reyes forma parte. Lilia tuvo oportunidad de venir a Oaxaca hace algunos años, cuando presentamos una exposición con obras del taller. Desde aquella ocasión, las integrantes del taller comenzaron a retomar algunos elementos de diseño que habían encontrado en piezas antiguas en éste y otros museos, reinterpretándolas bajo la óptica de su propio gusto. En esta ocasión, se inspiraron en el diseño de una talega resguardada en este museo. La bolsa que presentamos muestra los rasgos que más llamaron su atención; es importante notar de manera especial el equilibrio asimétrico, tanto en cada cara de la bolsa, como entre una cara y otra.

San Felipe Santiago, Estado de México

23. Mauricio Gael Cuevas Magaña, 2020

faja que recrea una pieza de mediados del siglo XX, del Rancho del Gato, Villa Juárez, San Luis Potosí; la pieza original se conserva en el acervo del MTO

algodón de hilatura industrial y lana rehilada y teñida por Román Gutiérrez en Teotitlán del Valle, tejida en telar de cintura con técnica de urdimbre suplementaria

Como en otros casos, la faja que sirvió de referencia para este trabajo se encuentra en muy pobre estado de conservación. Según nos comentó la persona que la guardaba como recuerdo, su madre la había usado y lavado tanto que se desgastó por completo. Así pues, Alejandro de Ávila trabajó con Mauricio Cuevas para recuperar los diseños perdidos en la faja original. De forma paralela, como lo hiciera con el sarape con composición ajedrezada, Román Gutiérrez también examinó de cerca la faja original para observar el calibre y el color del hilo de lana, con la intención de recrearlo. El hilo trabajado por Román fue el que empleó Mauricio posteriormente en el telar, con lo que se consiguió una digna representación de una tradición textil que no había sido documentada.

Oaxaca de Juárez, Oaxaca