O rig para Cutout

Primeiro passo de qualquer animação razoável é o planejamento.

Muitos vão chamar essa fase de Thumbnail, ou Miniatura.

Fazer em tamanho reduzido é bom porque limita a quantidade de detalhes possíveis. Mas o tamanho não é importante, mas sim a abstração e simplificação extrema do design do personagem. E capturar o gesto da pose.

O objetivo é representar poses. Não personagens.
Eu prefiro trabalhar com caixas, pois não acho que minha compreensão de anatomia seja boa pra eu pensar em termos mais complexos.

Mas as caixas me dão uma boa ideia do espaço que as partes ocupam no ambiente tridimensional.

Deixar uma ideia descansar é muito importante.

O cérebro descansado tem outro nível de capacidade de avaliação. Sempre mais fácil encontrarmos pontos a melhorar na nossa ideia depois de uma noite de sono.

Nesse caso eu não estava satisfeito com um trecho, e consegui ajustar pra algo mais interessante do que uma pequena variação de uma pose anterior.

Neste dia eu cheguei a começar a posar a personagem no cutout, mas deixarei para outro post.

Posando em cutout.

Parte interessante dessa blocagem de poses é que tem uma mão nova na ultima pose desse vídeo, que está apenas grosseiramente indicada. Pra eu não perder tempo com isso nesse momento, pois as poses ainda podem mudar de posição ou ângulo.

Se isso acontecer, o desenho talvez tenha que ser refeito, fazendo com que a gente perca tempo. E não queremos isso!

Terminado o bloco com as poses 

Começando a incluir breackdowns.

Continuando com os breackdowns.

Nesse dia fizemos mais polimentos nas poses

E foi a live com menor duração até agora, foram penas 54 minutos.

Coloquei o personagem secundário para a protagonista ter pra onde olhar.

Começamos também a desenhar e posar as mãos, para que funcionem em perspectiva.

Depois de muito ajuste de acabamento e detalhes, e intervalação. Agora foi o momento de trabalhar o balanço das mangas da roupa e do cabelo. Também conhecido como fase de overlap.

Esse dia foi o momento em que notei que não sabia mais o que fazer pra melhorar a animação. Esse é o ponto em que minha capacidade técnica e artística podem chegar atualmente.

Cabe a mim continuar estudando e melhorando.