En ocasiones resulta complicado entender algunas obras de arte contemporáneo. La multitud de caminos abiertos por diferentes disciplinas desde los años sesenta, hacen que exista dificultad para la comprensión y acercamiento a los distintos modos de expresión. Ello ha llevado a algunas personas a generar un rechazo y negación de muchos de los trabajos que pueblan museos, ferias o subastas, tratando de reivindicar temas que tienen que ver con la profesionalidad, la técnica y el buen hacer del artista que para ellos parecen perdidos. Temáticas ligadas al arte conceptual, la performance o bien a la instalación serían entre otras el blanco de su ira. Pero queremos apostar a favor del arte contemporáneo y esa es nuestra pretensión en este libro. Una de las primeras labores será indagar los orígenes y explicación del arte conceptual. También necesitamos una fecha de inicio para el arte contemporáneo, que sea capaz de diferenciarlo del arte clásico y del arte moderno. 

Los instintos de la masa es una frase que utiliza Walter Benjamin en su libro "Calle de dirección única" y que alude al comportamiento de los seres humanos cuando actúan en grupo. Parece que Benjamin anunciaba lo que iba a pasar años más tarde con la llegada y ascenso del nazismo. Este libro, que analiza algunos de esos instintos de los que hablaba el filósofo alemán, incluye una relación de artículos y textos que han sido todos revisados y modificados para ser incluidos en este volumen. Artistas como Teresa Margolles, Damien Hirst, Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Jeff Koons o el español José Luis Serzo, son analizados de forma exhaustiva junto a sus obras. También ser revisan conceptos como lo siniestro, lo feo, la sociedad del espectáculo, el morbo, la novedad en la obra de arte o la ecología y otros muchos temas que toman el pálpito al arte y la sociedad contemporánea. 

El concepto de obra de arte ha cambiado totalmente a lo largo del siglo XX y el siglo XXI. Lo que antes se asociaba a la belleza ha sido sustituido por una serie de ideas que, en muchos casos, se acercan a lo conceptual y requieren la participación del espectador como sujeto activo frente a la obra. El cambio de soporte o la eliminación de los soportes tradicionales, las características de una obra de arte contemporáneo, la presencia del neobarroco en la estética de muchos trabajos, la posibilidad de realizar obras figurativas o abstractas, la importancia de las ideas del situacionismo para el artista, las acciones artísticas más polémicas o la presencia de artista fuera del sistema del arte, son algunos de los temas que se desarrollan en este ensayo. Si cada persona puede con ello conocer un poco mejor y extraer sus propias conclusiones acerca de cómo definir el arte en la actualidad, habremos cumplido nuestro objetivo.