Buku Ajar Teater Boneka disusun untuk memperkenalkan mahasiswa teater pada dunia seni pertunjukan boneka secara mendalam. Buku ini memuat terminologi dasar, klasifikasi jenis-jenis teater boneka, serta sejarah dan perkembangan teater boneka di Indonesia. Mahasiswa juga akan mempelajari berbagai jenis kontrol dan teknik permainan boneka yang digunakan oleh dalang, baik tradisional maupun kontemporer. Disusun secara sistematis, buku ini dilengkapi rangkuman materi dan ujian kompetensi pada setiap bab untuk memperkuat pemahaman. Cocok digunakan sebagai panduan praktis dan teoretis dalam mengembangkan keterampilan dasar seni teater boneka.

Buku Ajar Penulisan Ilmiah dirancang untuk membekali mahasiswa teater dengan dasar-dasar penulisan akademik yang sistematis dan aplikatif. Buku ini membahas terminologi penting, metode penulisan ilmiah, serta panduan penggunaan template karya tulis yang sesuai dengan standar akademik. Dilengkapi dengan strategi menulis efektif, buku ini juga menguraikan pendekatan metodologis dalam penelitian kualitatif dan kuantitatif. Mahasiswa diajak mengenal cara menelusuri sumber literatur terbaru dan terpercaya untuk menunjang kajian ilmiah. Buku ini menjadi pendamping ideal dalam menyiapkan tugas akhir, artikel jurnal, atau esai reflektif dalam bidang seni pertunjukan, khususnya teater.

Buku Ajar Tata Artistik Dasar disusun untuk memberikan pemahaman menyeluruh kepada mahasiswa teater mengenai landasan tata artistik dalam pertunjukan. Buku ini membahas sejarah dan perkembangan tata artistik, pencapaian teknologi yang memengaruhi desain panggung, serta pengenalan unsur-unsur komposisi visual seperti garis, warna, tekstur, ruang, dan pencahayaan. Disusun secara tematik dan aplikatif, buku ini dilengkapi dengan foto-foto produksi dan tautan video pembelajaran sebagai pendukung pengalaman belajar visual. Mahasiswa diajak untuk mengenali hubungan antara tata artistik, naskah, dan penyutradaraan, serta bagaimana desain dapat memperkuat makna pertunjukan. Buku ini juga menyoroti praktik kontemporer dalam tata panggung, kostum, properti, hingga multimedia. Cocok sebagai pengantar wajib bagi mahasiswa tingkat awal yang ingin menekuni bidang desain artistik dalam seni pertunjukan secara kreatif, reflektif, dan teknis.

Tradisi Arak-arakan Si Muntu di Sumatera Barat merupakan sebuah bentuk ekspresi seni bagi sekumpulan orang-orang yang menggunakan pakaian terbuat dari bahan ijuk ataupun daun pisang kering yang menggunakan topeng. Adapun kehadiran Si Muntu erat kaitannya dengan berbagai aktivitas budaya di Minangkabau, seperti peristiwa adat Alek Nagari ataupun aktivitas Badunia-Dunia di Minangkabau.Tradisi arak-arakan Si Muntu bahkan telah ditetapkan oleh Kemdikbud sebagai warisan budaya tak benda yang berasal dari Provinsi Sumatera Barat tahun 2020 yang merupakan bentuk kearifan lokal masyarakat Minangkabau. Kehadiran Si Muntu bahkan juga telah tersebar di beberapa daerah seperti di Kabupaten Agam, Kabupaten Pesisir Selatan, Kabupaten Tanah Datar, Kota Padangpanjang, Kabupaten Padang Pariaman, Kabupaten 50 kota, Kabupaten Pasaman, dan Kabupaten Sijunjung. Ditulisnya buku ini menjadi sebuah upaya untuk mengeksplorasi, mendokumentasikan, dan memahami lebih dalam fenomena yang berkembang seputar tradisi arak-arakan Si Muntu di Sumatera Barat.

Sandiwara Amal di Dusun Pulau Belimbing II: Sejarah dan Perkembangannya  merupakan karya dari Saaduddin, dkk. Buku ini mencoba menggambarkan dengan rinci bagaimana Sandiwara Amal telah menjadi bagian tak terpisahkan dari kehidupan masyarakat setempat. Pertunjukan ini, seiring dengan perubahan dalam masyarakat, terus mengalami evolusi yang menarik. Penulis tidak hanya mencermati perubahan tersebut, tetapi juga berusaha untuk memahami peran Sandiwara Amal dalam perubahan tersebut dan bagaimana pertunjukan ini beradaptasi dengan perubahan sosial, ekonomi, dan budaya. Di dalam buku ini penulis menggambarkan pelacakan historis Sandiwara Amal yang telah dimulai dari tahun 2005 hingga tahun 2022.Terdapat perubahan secara dramaturgis pada teater rakyat ini. keunikannya adalah caranya untuk tetap dapat bertahan dengan sistem penjualan tiket. Melalui gambaran ini memungkinkan pembaca untuk memahami kearifan lokal yang tersembunyi selama ini dari riuhnya geliat teater modern dan kontemporer hari ini di Indonesia.