“Serendipia: Mas allá de la mirada” —en homenaje al Día Internacional de la Mujer
Por: Diana Cajamarca
La exposición de arte en homenaje al Día Internacional de la Mujer hechas con técnicas de pintura como el puntillismo, acuarelas, técnicas mixtas y esculturas, aunque el trabajo elaborado fue esplendido, era evidente que se quería destacar más cosas. Era confuso saber que significaba cada pieza, pero algo que me guío a comprender sobre esta exposición (que tal vez era la intención de las autoras) es que no busca que el arte sea lindo y estético, si no hacerte pensar. Porque si no supiéramos que el trabajo era un homenaje al día de la mujer, no sabríamos por donde partir. Si bien algunas obras aparentemente no tenían ninguna relación tenía un significado que dependía de ti, sí observabas cuidadosamente como estaban ordenadas las piezas podrías encontrar un significado.
Las obras de los niños que parecían felices y con miradas inocentes, sin embargo, había una secuencia donde esa pequeña sonrisa inocente se iba apagando, entonces no todos los niños tenían una infancia plena e inocente. También había varias pinturas de cerros, a simple vista un cuadro, pero ¿realmente es un paisaje lindo? a mi perspectiva sentí que no se dibuja un lugar sin que signifique algo para ti o sea un espacio donde aconteció algo.
En la parte superior donde se encontraban más obras, se encontraba con más trabajos excepcionales, las cuales era evidente que se refería a la tarea tan difícil que se le dio a la mujer, es decir dar vida a un ser vivo.
“Contemplación de la idea”
La exposición de estas obras por el bien de un proyecto de ayuda social fue totalmente sorprendente, ya que aquellos artísticas son novatos y se ve a simple vista como han ido dominando las diferentes técnicas de dibujo, escultura y acuarela. Un proceso donde han usado el arte como una forma de recuperación para sus adicciones, que es notorio que han mostrado lo que siente en esta transición larga y difícil, como a veces se sienten inseguros, con miedo, sus recaídas, el odio así mismo que se tienen. Fue una gran oportunidad el que el museo les haya dado un espacio, ya que ha visibilizado el problema que tiene solución y que el arte puede ser una herramienta terapéutica, ayudando a que no contraigamos esas emociones que a veces pueden ser negativas y lo convirtamos en algo más.
Se apreció varios colores, formas y diseños cautivados por el infinito amor al arte y a la esperanza que esto pasará y que la vida es un proceso.
Por: Diana Cajamarca
En la parte superior de la exposición había varias obras únicas que representaban la difícil tarea de las mujeres para dar vida a los vivos.
Lo más sorprendente de esta exposición es que puedes ver de un vistazo cómo artistas que se inician en el arte han aprendido diversas técnicas como la pintura, la escultura y la acuarela. Usaron el arte como una forma de escape de la adicción, y esto se refleja en su trabajo. Compartieron lo que sintieron durante esta larga y difícil transición: ansiedad, miedo, repetición y, a veces, autodesprecio. Fue una gran oportunidad para el museo darles un lugar. Porque revela problemas como soluciones y demuestra que el arte puede ser una herramienta de sanación para ayudarnos a evitar contagiarnos de emociones negativas y convertirlas en otra cosa.
La exposición me recordó apreciar la variedad de diseños, y diferentes formas de representar el arte.
Por: Byron Lavanda