Bostikianes ES

ANNA MARIA BÒSTIK

El punto de partida es la vejez, la mujer-memoria, representada por Anna Maria Bostik (que ha heredado este apellido en honor a la Nau Bostik, donde vive desde la pandemia). Una abuela-títere “diogenista” de momentos y recuerdos, que a través de la música hace un recorrido vital de su memoria... aunque, de vez en cuando, le falla. 

MARIA LLUM

Maria Llum representa a la mujer-presente, la mujer madre, un títere de cuerpo entero y tamaño humano que con las piernas de la propia intérprete baila y canta: la gestación, el parto, la crianza... Los temas musicales son originales y nos sirven para hablar del placer y del dolor de las mujeres en uno de los momentos más importantes de la vida. 

CANDELA

Un títere híbrido manipulado a cuatro manos y que encarna a una joven. Ésta representa a la mujer-futuro que se inicia en todo. Es la etapa de la inocencia y el descubrimiento. El flamenco y el rap son el lenguaje musical que hemos pensado para esta tercera parte.

Durante el confinamiento empezamos a trabajar la idea y las músicas desde la Nau Bostik, basándonos en el trabajo previo de Mrs. Brownie, un proyecto que nació en 2014 de la mano de Teatre Nu, donde Abel Boquera y Laura Guiteras se consolidaron como generadores de historias cantadas a través del mundo de los títeres. Espectáculo ganador del Premio Pom d'or del Festival Sense Portes de Argentona y que recibió críticas tan positivas como las de Francesc Massip en Recomana.cat: "las expresivos marionetas cobran vida de la mano y de la voz de Laura Guiteras, una cantatriz de variado registro, que ha hecho radio, tele y teatro pero que sobresale en el canto, de una fuerza fascinante, de una calidad aterciopelada, entonación de plata y un cromatismo acústico hecho para el swing más imponente ". Ahora, bajo la dirección y dramaturgia de Ariadna Martí, hemos iniciado este segundo proyecto que llamamos Bostikianes y que tiene previsto su estreno en otoño de 2022. 

En el universo sonoro de Bostikianes, cada personaje tiene su propio estilo.

1. "TAKE AWAY SHOW" CON ANA MARIA BOSTIK

En la primera parte, donde la protagonista es la abuela “diogenista musical”, Anna Maria Bostik nos transportará a través del tiempo con la fuerza de algunos clásicos, como Bésame mucho, Nostalgias o Cucurrucucú Paloma, espejándonos con grandes figuras de la escena musical como Chavela Vargas, Cesaria Évora, Lila Downs o Maria Callas, que se han convertido en nuestras musas.

En este viaje musical nos dejamos acompañar por el piano de Abel Boquera, que nos ha regalado unas piezas sonoras adaptadas al personaje de Anna Maria Bostik.

2. MARIA LLLUM, MADRE, ARTISTA... ¡Y AUTÓNOMA!

Para Maria Llum hemos generado temas originales, yendo a la esencia de la composición musical: un instrumento solista y potente como es el contrabajo con el compositor Manolo López y la voz de la cantante/titiritera que interpreta y manipula a la vez. Con estas músicas estamos creando un discurso cantado, que se declama al ritmo de un contrabajo, como un latido de corazón capaz de emocionar, es como una voz humana que se lamenta.

En un mundo donde la cultura y la precariedad suelen ir de la mano, presentamos el tema Parto303, una oda a esta dualidad de las madres/artistas: sin querer renunciar a nuestra maternidad, debemos encontrar el camino para conciliar las incertidumbres de el oficio con las obligaciones tales como la autoliquidación trimestral del IVA (modelo303)...

Pero no todo en la vida es lucha, también Maria Llum canta una enana titulada Sola, un homenaje a la soledad positiva, creativa y productiva.

3. CANDELA, A TODO RITMO

Candela es nuestro títere más joven, manipulado a 4 manos, y que como tema principal presenta La Rumba de la Endorfina, prima hermana de otras hormonas como la dopamina y la oxitocina, muy relacionadas con las mujeres, pero que afectan a todo el mundo sin distinción de edad ni de género.

La propuesta musical que genera es fusionar estilos y, con el beato de la juventud, concluir con el flamenco y el rap que serán la banda sonora para despedirnos con la ternura y la falta de filtro de Candela.

Laura Guiteras, Creación e Interpretación

Actriz, locutora, cantante y titiritera. Su principal instrumento es la voz, cantada y hablada. Ha participado en montajes teatrales como En la Ville de Barcelona, ​​Doña Rosita la soltera o Pels Pèls. También ha sido coprotagonista en películas como La princesa del polígono o Violetes. Aprende el oficio de contar historias en la pantalla pequeña, trabajando en El cor de la ciutat de TV3 y en el terreno musical destaca como cofundadora de Taima Tesao (world pop) y Cargolé (flamenco contemporáneo). En 2015 consolida su hecho diferencial como cantante titiritera estrenando Mrs. Brownie, un homenaje a la black music, con factura propia. Actualmente es artista residente en la Nau Bòstik.

Ariadna Martí, Dramaturgia y Dirección

Profesional de las artes escénicas desde hace más de veinte años, ha trabajado en distintos ámbitos, artísticos y técnicos. Miembro fundadora del grupo de calle y títeres gigantes Sarruga. Durante 15 años ha sido socia de Proyecto Vaca, Asociación de Creadoras Escénicas. En este marco ha trabajado en la organización de los festivales Noviembre Vaca y Primavera Vaca y ha dirigido diversos espectáculos y lecturas con temática de género. Ha dirigido espectáculos de poesía y mujer como Yo soy Gloria Fuertes o Versos Perplejos y de danza-teatro como Hermanas de Río. Regidora del TNC y actualmente docente de aéreos de circo con niños en las escuelas ¡Quina Gràcia! y Shakespeare&Friends.

Joaquín Guirado, Diseño de luces (AAI)

Ha trabajado con directores como Pere Sagristà, Josep Mª Mestres, Miquel Gòrriz, Helena Ramada, Roger Peña, Josep Mª Segura, Carlos Alfaro, Carme Portaceli, Javier Albertí, Albert Arribes o Michael De Cook .... Colaborador del escenógrafo y director Xavi Erra en PLECS (espectáculo ganador del Premio FAD Sebastià Gasch y de los Premios Zirkòlika de circo), así como en el Combinado de circo 47  y en el Circo de Invierno AAART!

Joan Manrique Navarro, Escenografía

Formado en artes plásticas y escénicas, desarrolla desde 1998 trabajos con distintas compañías de teatro y danza como diseñador y constructor de escenografía, maquinista y producción técnica. Ha trabajado, entre otros, con Sol Picó, La Fura dels Baus, La Viuda, Carlos Santos, Senza Tempo, Loscorderos SC, Las Eternas, Visitants y Antigua y Barbuda.

Manolo López, Música original

Compositor, contrabajista y multiinstrumentista, ha formado parte de muy diversas formaciones como Orkestina, Taima Tesao, Aman Aman, entre otros. López se mueve en diferentes universos sonoros, como música sefardí, bereber, malinesa, argelina, turca..., tanto tradicional como contemporánea. Todo esto le ha llevado a la creación de su proyecto personal Moëk. Ha actuado en todo el mundo con el espectáculo Dimonis de Comediants. 

Se parte de un patio en la calle donde la abuela se instala para explicar sus serios a los peatones y, a medida que el espectáculo avanza, se va modificando con un juego de paneles y telones: se transforma en un cabaret o en una casa okupa. El fondo es un pequeño ciclorama que también utilizamos para hacer sombras.

Espacio escénico muy adaptable, interior y exterior.

Medidas mínimas 4 x 4.

Espectáculo pensado para público adulto y familiar a partir de 12 años.

SONIDO: Llevamos microfonía propia para voz y ordenador para los traks de música

PEDIMOS :

-Monitorización para seguimiento en el escenario, voz y música

-MIC – DPA 4099+CLIP por Contrabajo o similar

-Equipo de sonido con entrada para el ordenador

LUCES: consultar el dossier para el plano y listado de focos

MONTAJE: entre 3 y 5 horas, dependiendo del material de luces del espacio