Pro_ТАНЕЦ

videoplayback (5).mp4

9 языков танца xx века

Контемпорари / Contemporary- это направление в современной хореографии, которое берёт своё начало с таких танцевальных направлений как модерн, джаз модерн, постмодерн и в своей технике избегает чётко обозначенных движений классического балета (хотя и использует его принципы). Отсутствие рамок в контемпорари дэнс открывает людям бескрайние горизонты для самовыражения в танце, дарит потрясающие физические возможности и незабываемые впечатления от танца. Контемпорари дэнс, как самостоятельное танцевальное направление, широко распространено на западе и уже довольно уверенно развивается в России. Эффектный и пластичный танцевальный стиль, имеющий также свои технические особенности: здесь уделяется много внимания тренировке дыхания и равновесия. Несмотря на многообразие форм движений, которыми отличается искусство контемпа, в нем все-таки существуют важные базисные принципы, такие как: связь движений в танце с дыханием; интенсивная работа мышц и суставов; работа с временным пространством; использование инерции в движении; работа с весом тела, умение акцентировать силу тяжести; точное выстраивание движений тела на основе различных техник.

videoplayback (6).mp4

ХИП-ХОП

Очень сложно устоять на месте, когда слышишь зажигательные ритмы хип-хопа – яркие, чёткие, пружинящие, отскакивающие от стен и танцпола, проникающие глубоко в душу и зарождающие желание двигаться.Для кого-то хип-хоп – это просто танец, но для многих других – это способ самовыражения, способ показать окружающим, какой я, каким я вижу мир и к чему я стремлюсь! Именно поэтому хип-хоп такой разнообразный и неповторимый - каждый человек уникален, а потому и танец его будет каким-то своим, особенным.Молодёжное хип-хоп движение неустанно растёт, выходя на улицы, появляясь в виде соревнований, где победителя определяет не жюри, а зрители. Красочность этому танцу придаёт акробатика и неповторимая одежда с замысловатыми иероглифами («граффити»). Уже несколько лет подряд на экраны выходят фильмы с хип-хоп танцами (например, "Танцы улиц", "Шаг вперёд", "Последний танец" и т.д.), где этот стиль положен в основу исполнения танцев в стиле Уличные танцы (street dance).Научиться всем течениям хип-хоп танцев сразу очень сложно. Для этого нужно постепенно осваивать это направление с самых его простых форм (hip-hop old school) до более сложных (hip-hop new style и брейк данс). Не стоит сразу же отчаиваться, если что-то не получается - всё приходит с опытом. Если хотите подойти к изучению хип-хоп танцев серьёзно, то есть одна общая рекомендация: перед изучением любого современного танцевального направления (и хип-хопа тоже!) было бы хорошо подготовить себя к исполнению сложных движений и комбинаций - для этого необходимо пройти курс (как это ни странно!) классической хореографии - именно эти занятия позволяют поставить корпус, сформировать осанку, изучить основные положения и движения рук и ног. Танцора, прошедшего курс классической хореографии, сразу же видно - его движения отличаются пластичностью, отчётливостью исполнения, прекрасной координацией движения, исключительной выразительностью создаваемого на сцене художественного образа в танце.Основное движение танцевального стиля хип-хоп - "кач" - это покачивание корпуса вперёд-назад прямой спиной. Как правило, "кач" в хип-хопе выполняется не сам по себе, а с пружинящим движением ног - получается довольно-таки интересное пружинящее движение с покачиванием корпуса вперёд-назад или из стороны в сторону. Именно с этого и начинается, как правило, обучение хип-хоп танцу в любой танцевальной студии.Для занятий хип-хопом лучше всего подходит специальная хип-хоп одежда. Для новичков она кажется немного странной - она очень широкая. Но вскоре они понимают, что такой дизайн хип-хоп одежды позволяет, с одной стороны, не стеснять движения танцора, а с другой - как бы следовать шлейфом за движением, продолжая его. Однако начинать можно с обычной спортивной формы: широкая, не стягивающая телодвижения футболка, широкие спортивные штаны и кроссовки. Главное - это чтобы Вам было удобно в этой форме заниматься. Отметим, что обувь для хип-хоп танцев, как правило, имеет плоскую, широкую подошву - это сделано для того, чтобы можно было выполнять глайды (glide) и слайды (slide) - скользящие движения ногами по полу.Обучение хип-хопу, как и полагается, начинается с изучения таких элементов, как: кач, steeve martin, running man, camel walk, bounce, freeze, wave и т. д.

ZHU - Faded _ Vogue Hands Performance by Teddy.mp4

Мы видим быстрые движения рук, покачивающиеся бедра, самоуверенно поднятые брови и яркую одежду — но это лишь верхушка айсберга, который мог бы описать стиль танца вог. Если быть точнее, vogue — гораздо больше, чем танец, скорее, это искусство, вид спорта и образ жизни.

Откуда появился вог?

Изначально вог танцевали преимущественно чернокожие трансвеститы из Гарлема 70-х годов. Они восхищались богатыми белыми женщинами в мехах, которых видели на улицах, и пытались им подражать в закрытых ночных клубах. Преувеличенная жестикуляция, сложные позы — все это было способом карикатурно показать богатство и привилегированность женщин. Через некоторое время они начали добавлять к своим сценкам макияж, женственную одежду и сложные укладки, а результат серии позирований назвали «vogue» в честь известного модного журнала. Наиболее ценящимся качеством вог-исполнителя была realness — реалистичность, умение выглядеть гетеросексуально в одежде не своего пола. Безжалостные судьи и кричащая толпа награждают только того, кто лучше справился с заданием. Постепенно вог начал обрастать новыми элементами, гимнастическими трюками, жестами и стилем одежды. Балы Гарлема стали новой культурой для чернокожих людей, не желающих вести скромный образ жизни в гетто. А чтобы избежать столкновений с уличными бандами, участники сообщества начали объединяться в «дома» — свооеобразные общежития.

FRAULES Dance centre - opening show of the SIBERIAN VOGUE BALL_ Antient Greece 3.15.mp4

Что такое дома?

Пока банды решали, кто на районе главный, с помощью оружия, квир-сообщество сражалось в танце. Уже в 80-х появились первые дома, впоследствии ставшие легендарными: House of LaBeija, House of Dupree, House of Xtravaganza, House of Ninja, House of Omni и House of Ebony. В каждом доме должны быть Мать и Отец, а чтобы занять эту должность, нужно было быть «легендой» балов с десятком трофеев. Детьми были члены сообщества, которые лишились крыши над головой и поддержки семьи. Отвергнутые могли объединиться в новую семью, взять себе новые фамилии и вместе поддерживать быт в одной квартире, совместно зарабатывая на оплату счетов и еду. В свою очередь организаторы вечеринок и балов следили за безопасностью всех членов сообщества, игнорируя внутренние конфликты на балах — никто из «детей» не должен был пострадать на улице или умереть без возможности оплатить медицинские счета. Вог стал способом выразить свою идентичность через художественную форму в ситуации, когда внешние силы угрожают самой жизни. Эпидемия СПИДа в середине 80-х сильно ударила по сообществу. Несмотря на то, что в то время люди открыто не признавались в своей ориентации даже самим себе, стали группой с самым высокими риском получить ВИЧ-инфекцию. Танцоры шутили: я потерял 454 друга из-за этой болезни. А нет, 455, забыл про Пэрис! Некоторые балы были посвящены погибшим участникам сообщества, другие были способом отвлечься от суровой действительности и радоваться тем драгоценным дням, что им остались. В 90-е культура начала распространяться в Париже, а оттуда по всей Европе. Концепция домов там прижилась гораздо хуже, потому что потребность в поддержке у ЛГБТ-персон в Европе гораздо меньше, чем у людей цвета в Америке. В России же дом стал иметь немного другой контекст — обычно он означает высокий статус и танцевальные умения танцоров, а в некоторых домах может даже не быть ни одного человека, относящегося к ЛГБТ-комьюнити. Постепенно к вогу стали проявлять интерес люди, никак не связанные с танцами или квир-темой. В 1989 году ведущая Сюзанна Бартш провела Love Ball — как способ собрать средства для борьбы с СПИДом. Ей нравилось посещать такие мероприятия, так как она сама говорила — там умеют создавать что-то из ничего. Этот бал оказался прорывов в модной индустрии, и девушка стала призывать бренды выступать в поддержку домов и конкурировать между собой. Следующую вечеринку посетили Иман, Наоми Кэмбпел и Мадонна, и именно после этого бала появился главный музыкальный хит 1990 года — песня Madonna — Vogue. Спустя еще год на экраны вышел документальный фильм «Париж горит», который получил главную премию от жюри на фестивале Sundance и собрал 4 миллиона долларов в прокате. Некоторые члены сообщества его осуждали за то, что режиссер фильма была белой богачкой, но именно благодаря ее работе о воге узнали даже те, кого эта тема напрямую не касалась. Какие звезды увлекаются вогом? Постепенно влияние вога на современную поп-культуру возрастало. На экраны вышло реалити-шоу RuPaul Drag Queen Race, повышающее видимость трансгендерного сообщества в целом. Певица FKA Twigs стала демонстрировать вог-движения на всех своих концертах. Одна из последних рекламных кампаний Nike и вовсе поставила вог на одном уровне со спортивными соревнованиями. Легенда дома Amazon Лейоми появилась в клипе дочери Уилла Смита Уиллоу на песню «Whip My Hair. Иностранные танцоры с удивлением смотрят на происходящее на российских балах. Вог стал ключевым направлением в большинстве танцевальных школ, и его начали осваивать даже дети — взять только вирусное выступление Евы Уваровой, одной из участниц «Танцев на ТНТ».

VOGUE CHOREO _ Rihanna - work _ Amazon Maksim Voodoo ' Sergey Djaba Mizrahi.mp4

Чем отличаются стили вога?

Чаще всего вог разделяют на три категории, и у каждого стиля — своя номинация на балу. Исполнители вога могут быть профессионалами только в одном направлении, а могут отлично выражать себя в любом стиле, никаких ограничений на этот счет абсолютно нет.

Femme

Самый известный подстиль вога называется Femme, и он особенно популярен в России. Танцоры фем-вога демонстрируют утрированно женственные движения, комбинируя их с балетными и джазовыми степами. Стиль делится еще на две категории: Soft и Dramatic. В первом внимание уделяется женственности и грации, во втором — трюкам и скорости. Обычно судьи оценивают несколько ключевых элементов — duckwalk и catwalk, spining, floor perfomance, drop. Duckwalk известен нам со школьных времен как «ходьба гуськом», только выполнять ее нужно на полупальцах и идеально ровной спиной, выбрасывая ведущую ногу вперед. Catwalk, или кошачая походка — утрированный проход по подиуму с подчеркнуто поднятыми бедрами. Floor perfomance — элементы, которые танцуются на полу. Spins — серия вращений, которая часто заканчивается падением — drop. Танцоры называют дроп точкой в конце предложения, так как он обычно делается в самом конце такта и позволяет начать новое предложение в истории исполнителя.

Old Way

Вогинг в стиле «старой школы» представляет вог 80-х, сфокусированный на изяществе, точности и четких позах. Именно его можно увидеть в клипе Мадонны «Vogue» или сериале Pose. Острые углы, подчеркнуто ровная осанка, и каждое движение должно исполняться так, словно именно этот кадр попадет на обложку глянцевого журнала.

New Way

«Новая школа» фокусируется не столько на позировании, сколько на работе с необычной музыкой и гибкостью. Неестественно выгнутые конечности, работа с геометрическими формами, шпагаты и пантомима — иногда танцоры нью-вэя на балах выглядят настоящими пришельцами.

Что можно посмотреть про вог?

Фильмов и сериалов на эту тему снято пока совсем немного. Самая известная документальная работа о стиле вог была сделана еще в 1990 году — «Париж в огне» (16+) Этот фильм рассказывает о жизни нескольких трансгендеров, которые живут во Франции, о их домах и поддержке, которую они могут получить только в рамках сообщества. Кадры из другого документального фильма «Как я выгляжу» 2006 года также были сделаны в 90-х, но режиссер решил запечатлеть, как культура танца и балов менялась целое десятилетие. В прошлом году на экраны вышел сериал Райана Мёрфи «Поза»(16+), который с юмором и масштабностью рассказывает о жизни вымышленных персонажей, участвующих в баллах. Они не могут справиться с социальной несправедливостью в одиночку и решаются создать дом, стать друг другу настоящей семьей и искать новые возможности для самовыражения в условиях финансовых проблем.Чтобы углубить свое знакомство со стилем вог, ты можешь подписаться на представителей различных домов, в том числе и основателей русских сообществ. Представительница дома Ninja Вероника Есипова — @veronika.esipova в инстаграм делится знаниями на своем ютуб-канале. Простые и понятные туториалы позволят тебе освоить базовые движения и улучшить уверенность в своих жестах. Отец первого vogue-дома России — House of Bonchinche и финалист 4 сезона «Танцев на ТНТ» Дима Бончинче @dimabonchinche в своем инстаграме регулярно делится видео с собственных выступлений — не только как танцор, но и как ведущий MC, задающий тон всему балу.

данс холл.mp4

Dancehall – это уличный (социальный) ямайский танец, который включает в себя множество степов (social steps) и обязательно отношение (attitude).

В дэнсхолл входят «Like Glue», «The Myspace», «The Bogle», «Heel-Toe», «Blazay-Blazay», «Pon the River, Pon the Bank», «Scooby Doo», «Spongebob», «Signal the plane», «Hot Fuk», «Tek Weh Yuhself», «Whine Up», «Boosie Bounce», «Drive By», «Shovel It», «To Di World», «Dutty Wine», «Nuh Linga», «Beyonce Wine», «Gully Creepa», «Nuh Linga», Winter Bounce», «Summer Bounce», «Santa Bounce» и многие другие степы. Примечательно, что многие из них сейчас активно используются в различных хип-хоп направлениях. В дансхолле несколько сотен степов, каждый из которых носит четкое название и имеет свою технику – не знать их, значит не танцевать регги – так говорят ямайцы.

фраулис.mp4

Позже на ямайских танцоплах появилась еще одна забава, которая впоследствии тоже стала частью культуры «дэнсхолл». SJ - селекта- (это DJ, который напевает рагу под музыку, своего рода ямайский MC) в то время, когда играет музыка, говорит, что нужно в данный момент танцевать людям на танцоле. В результате получается очень динамичная игра. Все это ямайцы и называют словом Dancehall. Например, если диджей кричит Donk the Krunk, а танцор делает Pon de Flank – это самый крупный позор для любого танцора. Вот такая вот культура на Ямайке, которая любыми методами сохранятся, и не теряется. И ещё главное, что каждый должен знать и понимать. Dancehall Queens style – стиль, который не совсем является дэнсхолом, равно также как вакинг является хаус культурой, но совсем не является хаус-денсом. Dancehall Queens style – это очень экстремальный вид танцев, который соединяет в себе различные акробатические движения, а также показ пластики тела танцора. К примеру, Bootyshake – это небольшая часть танца, которая многими танцорами почти не используется, так как есть масса других именно ямайских шейков и элементов, но все же в нашем мышлении связанная с дансхолом. Как стояние на руках не является брейком, так и бутишейк не может составлять основу танцв дэнсхолл, так как может использоваться достаточно узко – часто из-за своего сексуального характера и традиций, связанных с выполнением элемента.

'Say it right' Heels Choreography - Hannah Rose Macaulay.webm

High Heels - танцы на высоких каблуках

Многие, конечно же, согласятся с тем, что танцевать удобнее в кроссовках, кедах или в привычных балетках. Но те, кто решится это оспорить, скорее всего, уже знакомы с таким новым направлением современного танца, как High Heels, где самым главным и важным танцевальным атрибутом является именно высокий каблук.

В переводе с английского "high heels" означает "высокий каблук". Это новое направление уже стало очень популярным за границей и сейчас активно пробирается в Россию.

У High Heels масса плюсов.

Этот стиль учит держать равновесие, развивает координацию движений, а также укрепляет мышцы ног. А для девушек, которые крайне неуверенно чувствуют себя на каблуках - это отличная возможность научиться ходить на высоких шпильках, словно по подиуму, с гордо поднятой головой и ровной осанкой. Танцуя High Heels, вы сможете улучшить свою физическую форму, развить чувство ритма и музыкальности, гибкость тела, ну и, конечно же, получить заряд положительных эмоций.

High Heels (хай хилс), без сомнений, подойдет для активных девушек, которые не боятся экспериментировать, хотят раскрыть свою женственность. Которые не просто научиться красиво двигаться под музыку, а быть неотразимыми в танце.

Ariana Grande - No Tears Left To Cry - Dance Choreography by Jojo Gomez - #TMillyTV.mp4

История High Heels

Сказать, что High Heels - первый танцевальный стиль, который исполняется на каблуках, естественно, нельзя - так или иначе, танцевать на каблуках девушкам приходилось всегда. Но еще никогда туфли не становились танцевальным фетишем, как в этом направлении танца.

Будучи танцем совершенно новым, High Heels не имеет собственной танцевальной базы как таковой. Движения, пластика, манера и музыкальность были заимствованы для хореографии на каблуках из других направлений. Это дает практически полную свободу хореографам в их постановках.

Идея исполнить хип-хоп на каблуках пришла Энди Джей (Andy J.) - хореографу из Лос-Анджелеса, прославившейся благодаря многочисленным клипам и тв-проектам на MTV. Она начала снимать и выкладывать в интернет видео танцевальных связок на каблуках, подписывая это как Hip-Hop Heels. Эту идею поддержала известный хореограф из Нью-Йорка - Шерил Мураками (Sheryl Murakami). Между прочим, хореограф Бейонсе (Beyonce) и многих других поп-звезд, чьи клипы с невероятной хореографией мы можем смотреть на ТВ. Вот так, очень быстро, Шерил сделала стиль Hip-Hop Heels общепризнанным.

Мишель "Джерси" Манискалко

Яркой представительницей и настоящей звездой High Heels является американская танцовщица Мишель "Джерси" Манискалко (Michelle "JERSEY" Maniscalco) - хореограф и участница PUSSYCAT DOLLS BURLESQUE REVUE, на счету у которой сьемки во множестве лучших танцевальных фильмах и сериалах (Лапочка 2, Бурлеск, Hit the floor и др). Она работала с такими поп-звездами, как Jennifer Lopez и Rihanna. Видео Мишель с хореографией High Heels вы можете найти на YouTube среди топовых.

Me Too Yanis.webm

Янис Маршалл

Там же есть видео французского хореографа Яниса Маршалла (Yanis Marshall), который, поверьте, удивит вас своим владением телом на каблуках. Да, мужчины тоже находят себя в этом направлении!

SHE'S A LADY - FRAULES TEAM - HEELS CHOREO.mp4

В России тоже есть свои звезды.

Лика Стич, хореограф из Москвы, участница тв-проекта "Большие Танцы", постановщик танцевального шоу для Пиратской Станции и многих ночных клубов стала пионером преподавания High Heels в московских танцевальных школах. А также Елена FRAULES, Nargiz Radz, Юлия Кузьмина, Анастасия Юрасова и другие хореографы, которые делаться своим знаниями, умениями и талантом с учениками.

Google Sites

Report abuse