Портретный жанр
в истории искусства
Изобразительное искусство 7 класс Модуль 2
Изобразительное искусство 7 класс Модуль 2
Портрет — это один из жанров изобразительного искусства. На портретах художники изображают конкретного человека или группу людей. Слово пришло из французского языка, в котором portraire означает «воспроизводить что-либо точно». Мастера портрета стремятся передать не только внешний облик человека, но и его характер и настроение.
Первые значительные образцы портретов встречаются в древневосточной, главным образом древнеегипетской культуре. Здесь назначение портрета было во многом обусловлено культовыми, религиозно-магическими задачами. Например, еще в Древнем Египте скульпторы создавали образы современников или исторических личностей.
Ранние образцы станкового портрета — римские портреты, исполнявшие функцию погребальных масок – фаюмские портреты. Они создавались с натуры, несли в себе ярко выраженное сходство с конкретным человеком, а в поздних образцах — специфическую духовность. Фаюмские портреты создавались в технике темперы или энкаустики, что особенно характерно для более ранних изображений. Энкаустика— это живопись красками, где главным связующим звеном был воск.
Художники использовали расплавленные восковые краски (на многих дощечках с портретными изображениями сохранились следы стекания таких красок). Подобная техника требовала особых приемов. На области щек, подбородка и носа краска накладывалась плотными слоями, а остальные части лица и волосы писались более жидкой краской. Мастера использовали для портретов тонкие дощечки из сикоморы (тутовой смоковницы) и ливанского кедра.
До наших дней сохранилась пластика Древней Греции и Древнего Рима. Бытует мнение, что греческий портрет принципиально отличается от римского. Первый характеризуется некоторой идеализацией, второй - реалистичностью. Считается, что именно римский портрет является настоящим достижением древнего искусства.
Можно сказать, что "идеальными" являются как греческие, так и римские портреты, только идеалы эти совершенно разные, в такой же мере, как и греческий и римский мир вообще. В Греции примером для подражания считался совершенный в своем духовном и физическом развитии человек, в Риме - соблюдающий традиции, преданный государству старец, заседающий в сенате.
Расцвет портретного жанра в Европе пришелся на эпоху Возрождения.
Это один из самых плодотворных периодов в его истории, время, когда в западноевропейском искусстве возник реалистический портрет. Этот новый реализм был тесно связан с новым пониманием личности и её места в действительности, с открытием мира и человека, произошедшим в этот период. Во времена Возрождения, портретная живопись развивается так интенсивно, что появляется разные виды портрета. Основной формой, конечно, остаётся портрет, на котором человек изображён по грудь, но начинают писаться и поясные, затем поколенные, а вскоре и изображения людей в полный рост.
На Руси первые изображения конкретных людей называли парсунами, они появились в XVII веке.
Парсуна — направление в русской портретной живописи середины и второй половины XVII века. Название термина происходит от латинского слова persona (особа или лицо). Персонами (парсунами) в те времена на Руси принято было называть светские парадные портреты. Такие картины походили на иконы, но вместо образов святых на них были запечатлены исторические личности.
Местная православная церковь старательно оберегала древние иконописные традиции и препятствовала развитию других видов живописи.
Только после раскола в 1650-1660-х годах начались послабления в этой сфере. Мастера Кремлевской Оружейной палаты одними из первых начали формировать новые художественные идеалы и создавать примитивные светские портреты (парсуны).
Новый жанр быстро набирал популярность, хотя многие картины лишь условно передавали портретное сходство. Постепенно русские живописцы под влиянием приглашенных иностранных художников усваивали приемы европейской живописи и научились использовать их в своих произведениях. В конце XVII века молодой российский царь Петр I после поездки в составе Великого посольства в страны Европы начинает в России крупномасштабные реформы. Они затрагивают практически все стороны жизни страны, в том числе изобразительное искусство. На смену парсунам окончательно приходит академическая живопись, появляются и быстро развиваются новые стили и жанры.
К середине XVIII столетия публике да и самим художникам стал надоедать стиль рококо, о котором шел разговор в предыдущей главе. В противовес ему, легкомысленному и чувственному, приходит неоклассицизм, живопись реалистичная и строгая, для которой характерны ясность форм, сдержанные цвета, ограниченное пространство, и главное – связь с классической традицией. Неоклассицизм, используя сюжеты античности, привносит в живопись и современную историческую тематику, проповедует простоту и естественность, практически отказываясь от эротических сцен. На смену изнеженным героям и фривольным сюжетам века Людовика XIV приходят темы героизма и добродетели, подвигов и мученичества за идею в сочетании с простотой и естественностью выражения чувств.
Портрет в русском искусстве начал развиваться в XVIII веке. Он быстро стал популярным и востребованным жанром, поскольку многие состоятельные люди хотели запечатлеть себя для потомков. Художники, как правило, писали представителей знатных родов. Одними из первых знаменитых портретистов были Федор Рокотов, Владимир Боровиковский и Дмитрий Левицкий.
Ко второй половине XVIII века в европейском и американском искусстве направления в живописи начали рождаться почти одновременно, «накладываться» одно на другое или даже последовательно сменять друг друга даже и в творчестве одного и того же художника. Почти одновременно с неоклассицизмом начал зарождаться новый стиль, вбирающий в себя не только некоторые элементы прошлого, но и существовавшие на тот момент новые тенденции в искусстве, отразившие разочарование в итогах французской революции, в идеологии Просвещения. Один стиль не приходит на смену другому, а они сосуществуют почти одновременно, отражая настроения в обществе. Так в конце века во времена революционной ломки старого миропорядка, усталости от классических канонов, во времена стремления к свободе и обновлению, интереса к внутренней духовной жизни человека рождается новый стиль – в европейском искусстве - романтизм
Первая половина 19 века в жизни русского общества была драматической вначале, но и романтической позже. События войны 1812 года, поражения русской армии и захват территорий Наполеоном в начале века, победоносное шествие по Европе и всплеск национального самосознания стали основой для последующего зарождения и становления интереса к познанию конкретного человека в важные для него моменты жизни, к его внутреннему миру и переживаниям. Немного раньше эти тенденции проявились в Европе и породили искусство романтизма, который в России приобрел свою особенность: в начале века он был героическим, связанным с интересом к национальной культуре и истории, к отечественным талантам. Одним из самых известных художников-портретистов того времени был Орест Кипренский (1782-1836), в искусстве которого даже одного периода отразились как черты классицизма, так и романтизма. У другого выдающегося живописца того времени, Алексея Венецианова (1780-1847) основное место в творчестве занимало изображение труда и быта крестьян, несколько идеализированное и приглаженное.
В XIX веке портреты заказывали не только знатные особы, но и состоятельные горожане — купцы, банкиры, юристы, представители интеллигенции. Во второй половине XIX века художники-передвижники начали передавать на картинах психологическую сложность личности, индивидуальные и типовые черты. В этом жанре работали Василий Перов, Иван Крамской и многие другие живописцы. Передвижники часто создавали и образы крестьян — они изображали общее в их внешности и характере.
В искусстве в середине XIX века в недрах романтизма начинает рождаться и противостоять ему реализм. Его основными особенностями являются отражение социальных проблем общества, критическое отношение к событиям, фактам, людям, подробное воспроизведение повседневной жизни, приземленность и нарочитая правдивость, наглядно проявляющаяся и в портрете. Конечной целью искусства становится передача голой действительности и жизненной прозы. Определение реализма впервые было дано французским писателем и литературным критиком Шанфлери в изданном им в 1857 году сборнике статей под названием «Реализм».
Реализм отражал современность, сиюминутность – все то, что уже с успехом начинала воспроизводить фотография.
Ну вот, наконец, мы подошли к тому направлению в развитии живописи (и искусства вообще), которое стало крупнейшим в последней трети XIX века и породило множество новых стилей, таких как неоимпрессионизм, постимпрессионизм, модерн, символизм, экспрессионизм, …
Сегодня, наверное, уже трудно найти человека, интересующегося живописью, который бы не знал основных особенностей импрессионизма: передача мимолетных впечатлений от увиденного, изображение реального мира в его подвижности и изменчивости, отказ от максимального правдоподобия, оставляя его фотографии, широкое использование пленэра, зыбкость формы в вибрации воздуха и солнечного света, разложение цветов отдельными мазками на чистые составляющие.
Пришел ХХ век, с его войнами и революциями, надеждами и разочарованиями, бурными страстями и экзальтацией. С распространением фотографии живописцы все меньше стремились точно передать облик человека, они концентрировались на его внутреннем мире и художественных особенностях произведения.
На смену «созерцательному» умиротворенному импрессионизму и "сущностному" неспокойному постимпрессионизму, внесшим новое понимание в восприятие натуры, большой вклад в создание новых техник письма, в новое отношение к передаче цвета и света, пришло еще более яркое, более грубое и «необузданное» художественное направление – экспрессионизм (от лат. Expressio - "выражение").
Предвестниками, предтечами этого направления называют Ван Гога и Мунка, которого уже часто напрямую причисляют к представителям этого стиля. Но в полной мере экспрессионизм был порождением «сумрачного германского гения», расцветшего вдруг яркими красками, ломаными линиями, странными композициями, заглянувшего в душу зрителя, ужаснувшегося ее темным глубинам и вывернувшего их наизнанку.
Surréalisme (буквально «сверх-реализм», «над-реализм») — направление в литературе и искусстве двадцатого века, сложившееся в 20-х годах, охватившее всю Европу и получившее отклик в Америке, отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Чтобы достичь глубин своего подсознания, «духовного возвышения и отделения духа от материального мира», художники-сюрреалисты часто творили в состоянии гипноза, алкогольного или наркотического опьянения, это было широко распространено тогда в их среде. В сюрреализме провозглашается эстетический релятивизм: человек и мир, пространство и время относительны; всё течёт, всё искажается, смещается, расплывается; нет ничего определённого и постоянного. В портретном жанре художники – сюрреалисты не стремились к точному изображению человека, к сходству, для них важно было отразить его внутренний мир так, как они его себе представляли в своем богатом воображении, обнажить скрытые в человеке комплексы, и раскрыть «истинное», по их мнению, содержание его характера, глубинные мотивы поступков.
В конце ХХ века в период позднего постмодернизма отношение художников и зрителей к портрету сильно поменялось. Мало кто требует сегодня от портрета сходства с оригиналом, зритель воспринимает любое изображение «как симулякр, знак товара, власти, политики, моды, поп-культуры и так далее» (М. Гельман).
Стилевое разнообразие в современной галерее портретов поражает воображение – от классического реализма до абстракционизма, от экспрессионизма до нео-поп-арта, от сюрреализма до биомеханической живописи, от импрессионизма до «искусства ради искусства»…
Эклектика стилей, форм и средств выражения творческого порыва, делает современный портрет непредсказуемым и чрезвычайно интересным.
https://ocau.uz/ru/janr-portret - История портрета
https://www.maria-art.com/novaya-statya-o-chyom-to-interesnom
Сайты для учащихся
[Ссылка]
[Ссылка]
[Ссылка]
Сайты для родителей
[Ссылка]
[Ссылка]
[Ссылка]
Веб-формы учебного заведения
[Ссылка]
[Ссылка]
[Ссылка]