Kinich Ahau (Guionista, Obra teatral, Primer Lugar en el evento "La grandeza de las culturas" CECYTEQ) 

Kinich Ahau es una obra teatral histórica inspirada en la cultura maya, escrita y dirigida por Alexani y presentada en el CECyTEQ. La historia sigue a un gobernante enfrentado a conflictos de poder, guerra, fe y sacrificio que determinarán el destino de su pueblo.

La producción fue realizada con un equipo estudiantil y recursos limitados, incorporando escenas de combate, rituales y drama inspirados en la civilización maya. A pesar de los desafíos de producción, la obra fue presentada exitosamente ante el público y recibió reconocimiento por su ambición y ejecución.

Además de contar una historia de liderazgo y sacrificio, Kinich Ahau busca difundir y revalorizar la cultura maya mediante el teatro. Su éxito ha abierto la posibilidad de futuras producciones más grandes, incluyendo una posible adaptación teatral profesional o un corto animado.

Undertale vs Dead Cells l Animation (Guionista) 

Undertale vs Dead Cells es un crossover animado independiente publicado en junio de 2026 en el canal de JHONNIERTY, donde Chara y Sans (Undertale) se enfrentan a Beheaded (Dead Cells) en una batalla que mezcla acción, estrategia y elementos de horror psicológico.

La historia fue escrita por Alexani (guionista/escritor), mientras que JHONNIERTY se encargó de la animación y dirección visual. El proyecto surgió como una colaboración experimental y terminó convirtiéndose en la primera producción publicada que marcó oficialmente el inicio de mi carrera profesional como escritor.

El video tuvo una recepción positiva, acumulando miles de vistas en pocas horas y generando teorías, comentarios y expectativas de futuras secuelas. Aunque varias escenas del guion original fueron modificadas o eliminadas durante la producción, el proyecto sirvió como una experiencia clave para definir la dinámica de trabajo entre escritor y animador y sentó las bases para crossovers más ambiciosos en el futuro.

Fue un pequeño crossover de YouTube para el público, pero para nosotros representó el comienzo de algo mucho más grande.

Madness Combat VS Ultrakill (Guionista)

Madness Combat vs Ultrakill es un crossover animado independiente, finalizado el 18 de junio de 2026 y desarrollado para su publicación en el canal de JHONNIERTY. La historia sigue a V1, protagonista de Ultrakill, quien es transportado al universo de Madness Combat como consecuencia del Improbability Drive. Convertido en una presencia invasora dentro de ese mundo, encuentra en la abundancia de sangre la fuente perfecta para mantener su funcionamiento, desencadenando un enfrentamiento que altera el equilibrio de ambos universos. 

El guion fue escrito por Alexani, mientras que JHONNIERTY, Juasamo y Heaven estuvieron a cargo de la animación y la dirección visual. Este representa mi segundo proyecto profesional en colaboración con JHONNIERTY y consolidó mi experiencia escribiendo historias para propiedades intelectuales establecidas, respetando su identidad, continuidad y tono narrativo. 

Zensen

Serie de manga / ciencia ficción / acción / drama

Zensen es una serie de ciencia ficción ambientada en un mundo reconstruido tras una guerra de escala multiversal.

La historia sigue a Kai, un joven marcado por el conflicto y obligado a descubrir qué ocurrió realmente durante la guerra que definió el mundo moderno.

Aunque comenzó como un proyecto colaborativo bajo el nombre Demon Bots, la evolución creativa del universo terminó transformándolo por completo hasta convertirse en Zensen, una obra con identidad propia y una dirección narrativa completamente renovada.

Actualmente el proyecto continúa en desarrollo bajo Coconut Works.

DNF

DNF representa el proyecto más ambicioso de mi carrera y la obra que mejor sintetiza mi voz como escritor. Desde finales de 2025 se ha convertido en el eje principal de mi desarrollo narrativo, funcionando como laboratorio para explorar estructuras de larga duración, evolución de personajes y construcción de mundos. 

El infierno es aquí

Completado/Cuento corto/Ciencia ficción bélica, drama, distopía/2025.

Premisa
En un futuro devastado por una guerra interminable, Leo, el lider de la guerra, esta convencido de que la única forma de alcanzar la paz es convertir la guerra en algo tan horrible que nadie quiera repetirla, ve cómo su propio plan se vuelve en su contra. Obligado a experimentar el conflicto desde la perspectiva de quienes sufren las consecuencias de sus decisiones, emprenderá un viaje marcado por la culpa, la pérdida y la búsqueda de redención.

Sobre el proyecto
El infierno es aquí es una historia corta de ciencia ficción que explora la guerra no como un enfrentamiento entre héroes y villanos, sino como un sistema capaz de deshumanizar a todos los involucrados. A través de una estructura dividida en cinco actos, la obra combina acción militar, elementos distópicos y una reflexión sobre la responsabilidad moral de quienes toman decisiones desde posiciones de poder.

La historia utiliza escenarios de gran escala, tecnología militar avanzada y paisajes devastados para construir un relato íntimo sobre las consecuencias de la violencia. Su enfoque principal no está en la victoria o la derrota, sino en el costo humano que existe detrás de cualquier conflicto.

Temas principales

• Responsabilidad y consecuencias.

• La deshumanización provocada por la guerra.

• Culpa, redención y sacrificio.

• El poder y la pérdida de identidad.

• La búsqueda de paz en un mundo construido para el conflicto.

Importancia dentro de mi trabajo
El infierno es aquí es una de las tres obras fundamentales que definen mi identidad como escritor y director. Representa una de mis primeras historias completamente terminadas y una de las piezas donde más claramente aparecen los temas que continúan presentes en mis proyectos posteriores: personajes enfrentados a sistemas más grandes que ellos mismos, decisiones con consecuencias irreversibles y la exploración de cómo las personas intentan encontrar significado en medio del caos.

Además de ser una obra cerrada y completa, el proyecto marcó un punto importante en mi desarrollo creativo al demostrarme la importancia de concluir historias y llevar una idea desde su concepto inicial hasta un final definitivo. Su existencia ha influido directamente en la forma en que abordo proyectos más ambiciosos como DNF (Did Not Finished) y otras obras actualmente en desarrollo.

Pirate Legacy
Serie animada / Drama histórico / Aventura

Premisa
Tres hermanos que surgieron de la miseria y llegaron a dominar el Caribe construyen un imperio pirata basado en tres formas distintas de poder: la riqueza, el miedo y la información. Cuando una colonia británica decide recuperar el control de la región, ofrece perdón, legitimidad y poder a quien entregue la cabeza de los otros dos hermanos. Lo que comienza como una guerra contra un imperio se convierte en una lucha por la supervivencia, la lealtad y el futuro del Caribe.

Descripción
Pirate Legacy es una historia inspirada en el final de la Edad de Oro de la Piratería, enfocada en el choque entre la libertad de los piratas y el avance inevitable de los imperios europeos. A diferencia de las historias de aventuras fantásticas del género, el proyecto busca un enfoque más realista, centrado en la política, las alianzas, las traiciones y las consecuencias humanas de la guerra.

La historia sigue a tres figuras legendarias:

• El Wendigo, un conquistador impulsado por una ambición insaciable.

• Morgana "La Cuentacuentos", una pirata impredecible cuya crueldad se ha convertido en leyenda.

• El Ojo del Caribe, un estratega que controla la información y mueve los hilos desde las sombras.

Juntos dominan el Caribe, pero la presión de una campaña militar británica amenaza con destruir todo lo que han construido.

Temas principales

• Ambición y poder.

• Lealtad y traición.

• Libertad contra control.

• El fin de una era.

• Las consecuencias de las decisiones individuales frente a fuerzas históricas inevitables.

Estado del proyecto
Actualmente en desarrollo conceptual, con diseño de personajes, estructura narrativa principal y planificación de múltiples temporadas.

Importancia personal
Pirate Legacy representa una exploración de personajes más complejos y moralmente ambiguos, así como un acercamiento a la ficción histórica desde una perspectiva autoral propia. El proyecto busca combinar la épica de las leyendas piratas con una historia de caída, legado y supervivencia.

Knockout

En desarrollo/Serie animada/Thriller criminal, acción y tragedia

Premisa

En un gigantesco circuito clandestino donde las peleas ilegales mueven fortunas, territorios y organizaciones enteras, existe un hombre conocido por una sola habilidad: nunca se equivoca. No es un luchador ni un jefe criminal. Es un contratista legendario capaz de predecir resultados, construir campeones y manipular el equilibrio de un mundo gobernado por la violencia. Pero una noche ocurre lo imposible. El resultado más importante de su carrera no sucede como esperaba. Consciente de que su imperio está a punto de derrumbarse, toma una decisión desesperada: alterar el resultado. La multitud celebra. Las apuestas se pagan. El espectáculo continúa. Todo parece normal. Solo él sabe que acaba de destruir todo lo que construyó.

Sinopsis

Knockout es una tragedia criminal ambientada en una red de combates clandestinos donde cada pelea puede cambiar el destino de individuos, organizaciones e incluso ciudades enteras. La historia sigue a un hombre que dedicó su vida a controlar un sistema que parecía perfectamente predecible. Sin embargo, cuando una única decisión lo obliga a mentir para preservar su posición, inicia una reacción en cadena imposible de detener. A medida que intenta mantener vivo su imperio, cada movimiento genera nuevas consecuencias, nuevas traiciones y nuevos sacrificios. Lo que comenzó como una mentira destinada a salvarlo terminará convirtiéndose en la causa de su caída.

Temas principales

• La mentira y sus consecuencias.

• La obsesión por el control.

• La caída de figuras aparentemente intocables.

• La culpa y la responsabilidad.

• La lealtad frente a la verdad.

• El precio de sobrevivir.

• La imposibilidad de escapar de las decisiones que tomamos.

El mundo

La serie se desarrolla dentro de un extenso ecosistema de combate ilegal. No existe una única forma de pelear. Existen distintas organizaciones, reglas, estilos y modalidades de combate, desde enfrentamientos cuerpo a cuerpo hasta duelos con armas y conflictos entre facciones resueltos mediante campeones. En este mundo, la violencia no es únicamente entretenimiento, es política, es economía, es poder, cada pelea tiene consecuencias reales sobre quienes participan y sobre quienes observan desde las sombras.

Enfoque narrativo

Aunque el combate es una parte fundamental de la identidad visual de la serie, Knockout no es una historia sobre convertirse en el mejor peleador. Las peleas funcionan como movimientos dentro de una partida de ajedrez mucho más grande.Una victoria puede significar una derrota. Una derrota puede ser la única forma de alcanzar un objetivo. Cada combate modifica el equilibrio del mundo y empuja a los personajes hacia nuevas consecuencias.

Inspiraciones

El rey muerto observando la arena en el Coliseo de los Insensatos de Hollow Knight. La pintura Stańczyk de Jan Matejko. La atmósfera y sensación transmitidas por la canción How Cruel. El concepto de elegancia en medio del desastre. La idea de un hombre que comprende una tragedia antes que todos los demás.

Referencias

• John Wick

• Nobody

• Breaking Bad

Origen del proyecto

Knockout nació inicialmente como una historia centrada en peleas ilegales y combatientes clandestinos, con el tiempo evolucionó hacia una tragedia criminal enfocada en las consecuencias de una única decisión. La idea central dejó de ser la violencia para convertirse en algo más humano: la historia de una persona que intenta sostener un imperio que ya se ha derrumbado.

Frase conceptual 

"La historia de un rey que altera una pelea para salvar su imperio, solo para descubrir que fue esa misma decisión la que terminó condenándolo."

Anomalía

En desarrollo/Serie de horror analógico / thriller psicológico / horror existencial

Premisa

Una inteligencia artificial diseñada para detectar amenazas y anomalías humanas comienza a identificar presencias invisibles que no deberían existir. Tras registrar patrones imposibles en varios individuos, un grupo de sujetos es trasladado a una instalación de investigación donde serán observados y estudiados junto a las anomalías asociadas a ellos. Mientras los casos avanzan, los afectados sufren fenómenos cada vez más perturbadores que desafían las leyes de la realidad y erosionan su percepción del mundo. La IA, que originalmente analizaba el comportamiento humano, comienza a ignorar a las personas para centrarse en algo mucho más peligroso.

La pregunta central nunca es respondida por completo: ¿Las anomalías son entidades reales o manifestaciones de los aspectos más oscuros de la mente humana?

Concepto

ANOMALÍA explora la idea de que el miedo más profundo no proviene de monstruos externos, sino de aquello que las personas cargan consigo: culpa, trauma, violencia, obsesión, negación y desesperanza. Cada anomalía refleja una herida emocional distinta, manifestándose a través de fenómenos imposibles y consecuencias psicológicas devastadoras. Aunque su origen permanece ambiguo, sus efectos son completamente reales. La historia utiliza una narrativa fragmentada construida mediante grabaciones, archivos, registros de seguridad, reportes de investigación y material audiovisual alterado, permitiendo que el espectador descubra la verdad poco a poco.

Temas principales

• Trauma y memoria

• Culpa y negación

• La percepción de la realidad

• Inteligencia artificial y observación

• Horror existencial

• El miedo a lo desconocido

• La pérdida de identidad

• La influencia de las emociones sobre la realidad

Inspiraciones

• I Have No Mouth, and I Must Scream

• The Amazing Digital Circus

• The Mandela Catalogue

• Backrooms

• El trabajo de Doctor Nowhere

Importancia del proyecto

ANOMALÍA representa una exploración de nuevos géneros dentro de mi carrera como escritor. A diferencia de otros proyectos centrados en la acción, la aventura o el drama, esta obra busca experimentar con el horror psicológico, el lenguaje audiovisual fragmentado y la construcción de atmósferas inquietantes. El proyecto surge del interés por analizar cómo el miedo puede construirse a partir de conceptos abstractos y emociones humanas universales, utilizando criaturas, anomalías y fenómenos imposibles como representaciones de conflictos internos que nunca desaparecen por completo.

El Defensor

2025

El Defensor es una saga de ciencia ficción y fantasía ambientada en un futuro que conserva estructuras medievales, donde imperios, reyes y ejércitos conviven con tecnología avanzada y fuerzas arcanas olvidadas. En este mundo, la guerra entre el Imperio Valtor y el Imperio Khaos desencadena el despertar de Alex, un huérfano reclutado como soldado que descubre estar ligado a una antigua fuerza conocida como la Energía, una forma primordial de materia capaz de alterar la realidad.

A medida que Alex sobrevive a una guerra imposible contra el ejército Khaos, descubre que su existencia está vinculada a una amenaza mayor: la diosa Lisbeth, una entidad cósmica que representa la ira y busca dominar el universo. Guiado por un misterioso gigante y antiguos registros de una civilización extinta llamada los Navitas, Alex es entrenado para controlar la Energía antes de que esta lo destruya, enfrentándose a verdades que conectan su origen con sacrificios ancestrales y un destino impuesto desde su nacimiento.

La historia combina guerra, mitología y ciencia ficción para explorar el peso del destino, el sacrificio eterno y la identidad de un héroe condenado a sostener el equilibrio del mundo a un costo personal infinito.

Importancia del proyecto

Toda mi carrera como escritor empezó exactamente aquí, a pesar de no tener producción, de no ser una idea tan original y mucho menos profesional, fue mi primer acercamiento a la creación de historias y mundos, aquí se formaron las bases de mi estilo autoral, las consecuencias, los destinos inevitables, los giros de trama, el punto de no retorno, y en especial la tragedia.

Avalancha

2026

“Avanlancha” es un cortometraje animado de acción creado como una secuencia intensa y caotica, donde la narrativa se sostiene sobre una persecución dominada por una avalancha. La producción no llegó a completarse en forma de animación final, quedándose solamente en etapa de animatic, que fue desarrollado de forma independiente, funciona como una versión estructural y visual del proyecto más que como obra finalizada. Aun así, el animatic conserva la esencia del corto, ritmo acelerado, coreografía de acción muy marcada y un enfoque obsesivo en la continuidad de movimiento. Lo que en la pantalla final habría sido espectáculo. 

Sinopsis

Detras de esta secuencia de acción hay una historia entrañada. La historia sigue a un esquiador que en un acto de valentia, regresa a esquiar y a dominar en la ruta más peligrosa, ruta que le quitó la vida a su pareja. Esta historia no solo trata de esquiar, trata sobre el duelo, la perdida y sobre cerrar ciclos. Es una historia circular, donde para cruzar una etapa debes saltar al punto de no retorno, aunque no sepas si las cosas saldran del todo bien.

Importancia del proyecto

Al igual que "El Defensor", este proyecto fue mi primer acercamiento a otra area en la industria, fue mi primer acercamiento a la producción, fue un golpe de realidad que me hizo entender todo el trabajo que hay detras de un simple corto animado y de cualquier proyecto que vea la luz. Gracias a esto he aprendido a trabajar en equipo con otros artistas, a desarrollar proyectos independientes con casi nada de presupuesto, y a conectar realmente con las personas detras de la industria.