Poemas y Cantares:
(De Machado a Labordeta)
(Actividad para el Día de Aragón,
en el CPEPA Margen Izquierda, Zuera)
(Actividad para el Día de Aragón,
en el CPEPA Margen Izquierda, Zuera)
Presentación
Playlist
Cantares
Dónde has estado
Camino Soria
Cádillac solitario
Rompeolas
Rock and Roll start
Flaca
En algún lugar
Apuesta por el Rock
El último Blues
Si puedes oírme
Ponte a estudiar
Habrá un día en que todos
Me dicen que no quieres
Poemas
Qué es poesía
Canción del pirata
Cantares
A un olmo seco
Programa
Introducción (5 min.)
Qué es el Arte... (5 min.)
Poesía. Poetas y poemas. Machado (15 min.)
Música. Canciones y emociones (15 min.)
Qué sentimos y cómo nos sentimos... (10 min.)
Despedida (5 min.)
Desarrollo
Vivir y sentir la poesía y la música.
Relacionar la poesía y la música con su contexto.
Celebrar el día del libro y el día de Aragón.
Fomentar la participación y el desarrollo de aficiones y activiades para el tiempo libre.
“El arte no cambia nada, el arte te cambia a ti” David Lynch.
(15 de abril, Día Mundial del Arte)
Vamos a hablar de arte, de poesía y música...
¿Qué es para vosotros el arte?
La definición de arte es la manifestación o expresión de cualquier actividad creativa y estética por parte de los seres humanos, donde se plasman sus emociones, sentimientos y percepciones sobre su entorno, sus vivencias o aquello que imagina sobre la realidad con fines estéticos y simbólicos.
El arte es una forma de expresión humana que busca transmitir emociones, ideas, pensamientos y experiencias a través de diferentes disciplinas y técnicas. Es una manifestación cultural que refleja la sensibilidad y la creatividad de cada época y de cada sociedad, y que tiene un impacto significativo en la forma en que los seres humanos nos relacionamos con el mundo que nos rodea. Es una forma de comunicación y de interpretación del mundo que nos rodea, así como de nosotros mismos.
El arte abarca una amplia variedad de disciplinas, como la pintura, la escultura, la arquitectura, la música, la literatura, el cine, la danza, entre otras. Cada una de estas disciplinas tiene sus propias características, lenguajes y técnicas, pero todas comparten la intención de crear una obra que transmite un mensaje o una experiencia estética.
Además, el arte puede ser una forma de reflexionar sobre la realidad y de explorar diferentes perspectivas y visiones del mundo. A través del arte, es posible cuestionar y desafiar las normas establecidas, así como abrir nuevos caminos de pensamiento y creatividad.
El arte puede ser considerado como una forma de lenguaje, pues utiliza diferentes signos, símbolos y códigos para transmitir un mensaje, aunque no siempre este mensaje es fácilmente comprensible o explícito. A menudo, el arte busca cuestionar la realidad, provocar una reflexión sobre la existencia humana y, en muchos casos, trascender los límites de la razón y explorar lo desconocido.
En ese sentido, el arte es una actividad profundamente subjetiva que refleja las experiencias y percepciones individuales del artista. Pero al mismo tiempo, puede ser también una actividad colectiva, que surge de la interacción y el diálogo entre diferentes culturas, épocas y contextos históricos.
En definitiva, el arte es una forma de expresión y exploración que puede tener diferentes significados y ser interpretado de diversas maneras. Es una actividad que trasciende los límites de lo cotidiano y nos lleva a explorar la belleza, la complejidad y la profundidad del mundo que nos rodea.
Vamos a ver ejemplos de poesía y música...
La poesía es una forma de expresión literaria que se caracteriza por utilizar el lenguaje de manera creativa, imaginativa y emotiva.
La poesía es una forma de expresión literaria que utiliza el lenguaje para crear una experiencia estética y emocional en el lector o el oyente.
En la poesía, la palabra se convierte en un instrumento de comunicación más allá de su significado literal, logrando al poeta expresar su visión del mundo de una manera más personal y subjetiva.
La poesía utiliza una serie de técnicas y recursos literarios para crear una estructura rítmica y musical, que puede ser de gran belleza y complejidad.
La poesía permite transmitir las ideas y sentimientos más diversos. Desde la poesía épica que relata hazañas y batallas, hasta la poesía amorosa que expresa sentimientos de pasión y ternura, pasando por la poesía social que denuncia la injusticia y la opresión.
La poesía es una forma de arte universal que aborda temas universales y actuales, desde lo cotidiano hasta lo metafísico, y puede ser escrita en diferentes géneros y formas, como sonetos, poemas épicos, líricos, entre otros.
En muchos casos, la poesía se utiliza como una forma de protesta social o de crítica a la realidad política o cultural.
En la poesía, el lenguaje se convierte en un instrumento de creación y experimentación, donde las palabras y los sonidos se combinan de manera única para crear una obra de arte.
La poesía es una forma de arte que puede emocionar y conmover al lector o al oyente, y que ha sido valorada y mantenida a lo largo de la historia como una de las formas más elevadas de expresión literaria.
A través de la poesía, se busca transmitir experiencias, emociones y reflexiones de manera más intensa y profunda que en la prosa, ya que se utilizan elementos como la rima, el ritmo, la métrica, la musicalidad y la metáfora para crear un efecto estético y emocional en el lector.
¿Alquien se acuerda de alguna poesía?
POEMA DE BÉCQUER: ¿Qué es poesía?
"¿Qué es poesía?, dices mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul.
¡Que es poesía!, Y tú me lo preguntas?
Poesía... eres tú. "
Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)
Bécquer representa la transición del romanticismo al simbolismo en España, principalmente en la poesía, pero también en la prosa. La crítica actual lo considera un precursor del modernismo. Las rimas y las leyendas son lo más conocido de la obra de Bécquer. En sus Rimas -poemas sencillos y breves- vemos una poesía desnuda de artificios, una poesía de máxima condensación lírica. Los temas que reaparecen en su obra son tres: el amor, la soledad y el misterio, no solamente del destino humano sino de lo poesía misma.
La canción del pirata, de Espronceda
Con diez cañones por banda,
viento en popa a toda vela,
no corta el mar, sino vuela
un velero bergantín;
bajel pirata que llaman,
por su bravura, el Temido,
en todo mar conocido
del uno al otro confín.
La luna en el mar riela,
en la lona gime el viento
y alza en blando movimiento
olas de plata y azul;
y va el capitán pirata,
cantando alegre en la popa,
Asia a un lado, al otro Europa,
y allá a su frente Estambul.
«Navega velero mío,
sin temor,
que ni enemigo navío,
ni tormenta, ni bonanza,
tu rumbo a torcer alcanza,
ni a sujetar tu valor.
Veinte presas
hemos hecho
a despecho,
del inglés,
y han rendido
sus pendones
cien naciones
a mis pies.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria la mar.
Allá muevan feroz guerra
ciegos reyes
por un palmo más de tierra,
que yo tengo aquí por mío
cuanto abarca el mar bravío,
a quien nadie impuso leyes.
Y no hay playa,
sea cualquiera,
ni bandera
de esplendor,
que no sienta
mi derecho
y dé pecho
a mi valor.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria la mar.
A la voz de ¡barco viene!
es de ver
cómo vira y se previene
a todo trapo a escapar:
que yo soy el rey del mar,
y mi furia es de temer.
En las presas
yo divido
lo cogido
por igual:
sólo quiero
por riqueza
la belleza
sin rival.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria la mar.
¡Sentenciado estoy a muerte!;
yo me río;
no me abandone la suerte,
y al mismo que me condena,
colgaré de alguna antena
quizá en su propio navío.
Y si caigo
¿qué es la vida?
Por perdida
ya la di,
cuando el yugo
de un esclavo
como un bravo
sacudí.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria la mar.
Son mi música mejor
aquilones,
el estrépito y temblor
de los cables sacudidos,
del negro mar los bramidos
y el rugir de mis cañones.
Y del trueno
al son violento,
y del viento
al rebramar,
yo me duermo
sosegado
arrullado
por el mar.
Que es mi barco mi tesoro,
que es mi dios la libertad,
mi ley, la fuerza y el viento,
mi única patria la mar».
José de Espronceda (1808-1842)
Esta Canción del pirata, del extremeño (de Almendralejo) José de Espronceda (1808-1842), es una de las cumbres poéticas universales dedicadas a la libertad, a la rebeldía, al vivir completamente al margen de las convenciones sociales y de los bienes materiales. Es un milagro incomprensible -y maravilloso- que muchas generaciones de niños la leyéramos, memorizáramos y recitáramos en las oscuras escuelas del franquismo.
Espronceda no solo fue un poeta y escritor excelso, el mejor exponente del romanticismo español. Fue también un periodista tenaz, militante de la libertad y de la crítica al poder, y un activísimo político liberal y revolucionario en la agitada España de la primera mitad del siglo XIX.
¿Cómo se hace un poema?
TÉCNICAS PARA HACER UN POEMA
Existen muchas técnicas y recursos literarios que se pueden utilizar para crear un poema. Aquí te presento algunas de las técnicas más importantes que se utilizan en la poesía:
Rima: Es la repetición de los sonidos finales de los versos. La rima puede ser consonante, cuando se repiten los sonidos finales de las palabras desde la última voz acentuada, o asonante, cuando se repiten solamente las voces a partir de la última voz acentuada.
Métrica: Se refiere a la medida o estructura rítmica de los versos. La métrica es la disposición de las sílabas acentuadas y no acentuadas en los versos y su patrón puede variar.
Estrofas: Son grupos de versos que se organizan según un esquema de rima y métrica específica. Las estrofas más comunes en la poesía son los cuartetos (estrofa de cuatro versos), los tercetos (estrofa de tres versos) y las décimas (estrofa de diez versos).
Imágenes: Las imágenes son descripciones detalladas que se utilizan para crear una imagen mental en la mente del lector. Las imágenes pueden ser visuales, auditivas, olfativas, táctiles o gustativas.
Metáforas: Son comparaciones implicadas entre dos cosas que no tienen una relación directa. Las metáforas se utilizan para crear imágenes poéticas y sugerir ideas o emociones de manera indirecta.
Personificación: Es una técnica que consiste en atribuir cualidades humanas a objetos inanimados o animales. La personificación se utiliza para crear una imagen poética más vívida y sugerente.
Aliteración: Es la repetición de sonidos consonantes en las palabras de un verso. La aliteración se utiliza para crear un efecto rítmico y sugerir una idea o un sentimiento.
Estas son algunas de las técnicas más importantes para hacer un poema, pero hay muchas más. Es importante recordar que la poesía es una forma de arte muy personal y cada poeta utiliza técnicas y recursos literarios de manera única para crear su obra.
La música es una forma de arte que se basa en la combinación de sonidos, melodías, ritmos y armonías para crear una experiencia estética y emocional en el oyente. Es una forma de comunicación universal que puede expresar emociones, sentimientos y pensamientos de una manera que va más allá de las palabras.
Además de ser una forma de entretenimiento y de comunicación emocional, la música también tiene múltiples beneficios en la salud y el bienestar humano. Puede mejorar el estado de ánimo, reducir el estrés y la ansiedad, mejorar la memoria y la concentración, y en algunos casos, incluso puede ayudar a mejorar el rendimiento físico y deportivo.
En resumen, la música es una forma de arte que combina sonidos, ritmos y melodías para crear una experiencia estética y emocional. Es una forma de comunicación universal que se utiliza en una gran variedad de contextos y tiene múltiples beneficios en la salud y el bienestar humano.
La música es una forma de arte que utiliza sonidos organizados en el tiempo para crear una experiencia estética y emocional en el oyente. Es una de las formas más antiguas de expresión humana y ha sido presente en todas las culturas y épocas de la historia.
La música abarca una gran variedad de géneros y estilos, desde la música clásica, el jazz, el rock, la música electrónica y muchos otros.
La música es una forma de comunicación universal que puede expresar una amplia gama de emociones y sentimientos, como la alegría, la tristeza, el amor, la ira, entre otros. A través de la música, las personas pueden conectarse con otras y con sus propias emociones, lo que la convierte en una forma de terapia emocional.
ESTILOS MUSICALES
Pop
Rock
Hip hop
reggae
R&B
Soul
Jazz
Blues
Country
People
Electronic music
Heavy metal
Punk
Funk
Latin
Reggaeton
k pop
indie rock
alternative rock
Classic
Diferencias y similitudes entre una poesía y una canción
La poesía y la música comparten algunas características, pero también presentan diferencias significativas.
En cuanto a las similitudes, ambas formas de expresión artística utilizan el lenguaje para crear una experiencia emocional y estética en el receptor. Tanto la poesía como la música pueden utilizar recursos literarios, como la metáfora, la rima, el ritmo y la repetición, para un efecto sonoro y emocional en el receptor.
Ambas formas de arte pueden ser utilizadas para expresar emociones y sentimientos profundos, y en ambos casos, la interpretación del receptor puede ser subjetiva y personal.
La música y la poesía también pueden abordar los mismos temas y sentimientos, como el amor, la tristeza, la nostalgia, la lucha por la justicia social, entre otros.
Sin embargo, también existen algunas diferencias notables. Una de las diferencias más importantes es que la poesía escrita está para ser leída, mientras que la música se crea para ser cantada.
La música también puede tener un ritmo más marcado y más evidente que la poesía, aunque algunos poemas sí tienen un ritmo y una estructura musical.
En conclusión, aunque la poesía y la música comparten algunas características, cada una tiene su propio enfoque y propósito artístico. Ambas son formas de expresión creativa y tienen el potencial de conmover y conmocionar al receptor, aunque lo hacen de diferentes maneras.
DIFERENCIAS
Composición: Mientras que la poesía es creada para ser leída y disfrutada en silencio, la canción se compone para ser cantada y escuchada, generalmente acompañada de música.
Ritmo: La poesía tiene un ritmo interno que se crea a través del uso de recursos literarios, como la rima, la métrica y la cadencia, mientras que la canción tiene un ritmo más definido y estructurado, que se crea a través de la melodía y el ritmo de la musica.
Función: La poesía generalmente se utiliza como una forma de expresión literaria y artística, mientras que la canción tiene una función más amplia, ya que se utiliza para transmitir un mensaje a través de la música y la letra, y para entretener al oyente.
Público: La poesía está destinada a ser leída en privado o en público, mientras que la canción se compone para ser interpretada en vivo o grabada para su distribución y consumo masivo.
Similitudes:
Lenguaje: Tanto la poesía como la canción utilizan el lenguaje como medio de expresión, y ambos buscan crear una experiencia estética y emocional en el oyente.
Creatividad: Tanto la poesía como la canción son formas de arte que requieren un alto grado de creatividad y habilidad para su composición.
Temas: Ambas formas de arte pueden abordar una gran variedad de temas, desde lo cotidiano hasta lo metafísico, y pueden ser utilizados como una forma de protesta social o de crítica a la realidad política o cultural.
En resumen, ambas son formas de arte que utilizan el lenguaje como medio de expresión y que buscan crear una experiencia estética y emocional en el oyente.
Tanto las poesías como las canciones son obras de arte que pueden tener un gran impacto emocional en el oyente o lector.
PALABRAS UTILIZADAS EN CANCIONES Y POEMAS
CANCIONES
Amor
Corazón
Vida
Siempre
Música
Tiempo
Noche
Sentir
Querer
Bailar
Sueño
Alma
Calle
Mar
Sol
Luz
Beso
Ojos
Mundo
Manos
POESÍAS
Amor
Tiempo
Vida
Alma
Corazón
Luz
Noche
Sueño
Ser
Mar
Muerte
Ojos
Silencio
Palabra
Camino
Dolor
Soledad
Poesía
Mundo
Sangre
Palabras que coinciden: 11
Amor, corazón, vida, tiempo, noche, sueño, alma, mar, luz, ojos, mundo.
Palabras diferentes: 9
Canciones: Siempre, música, querer, sentir, bailar, calle, sol, beso, manos
Poemas: Ser, muerte, silencio, palabra, camino, dolor, soledad, poesía y sangre.
ACORDES MUSICALES MÁS UTILIZADOS:
G - C - D – // Em
Green Day - Good Riddance (Time of Your Life) https://www.youtube.com/watch?v=CnQ8N1KacJc
RM-SOL-LM - // RM-SOL- LM - Mm - Lm
Thinking Out Loud" de Ed Sheeran: https://www.youtube.com/watch?v=lp-EO5I60KA
Lm-F-G-Mm-Lm-F-G // F-C-G-Lm-FA-C-G
"Let Her Go" de Passenger: https://www.youtube.com/watch?v=RBumgq5yVrA
C-G-Am-FM
Don't Look Back in Anger" de Oasis.
Let it be
"Creep" de Radiohead.
G - D - Am – C
Sweet Child O' Mine" de Guns N' Roses y "Don't Stop Believin'" de Journey.
E - A - B
Living on a Prayer" de Bon Jovi y "All Right Now" de Free.
Am - F - C – G
"Wonderwall" de Oasis y "Someone Like You" de Adele.
ANTONIO MACHADO (1875-1939)
Proverbios y Cantares (Campos de Castilla, 1912)
1.1- Interpretación canción "Cantares", de Serrat (con los versos de Machado) (4 min.)
Antes de nada... ¿Alguien sabe de quién es esta canción? Joan Manuel Serrat
¿De qué habla el poema? Temas, palabras clave, metáforas, rimas, estructura, etc
3- Machado, Leonor y Soria (10 min.): Una canción de amor
4.2- A un olmo seco (3 min.)
Al olmo viejo, hendido por el rayo
y en su mitad podrido,
con las lluvias de abril y el sol de mayo
algunas hojas verdes le han salido.
¡El olmo centenario en la colina
que lame el Duero! Un musgo amarillento
le mancha la corteza blanquecina
al tronco carcomido y polvoriento.
No será, cual los álamos cantores
que guardan el camino y la ribera,
habitado de pardos ruiseñores.
Ejército de hormigas en hilera
va trepando por él, y en sus entrañas
urden sus telas grises las arañas.
Antes que te derribe, olmo del Duero,
con su hacha el leñador, y el carpintero
te convierta en melena de campana,
lanza de carro o yugo de carreta;
antes que rojo en el hogar, mañana,
ardas de alguna mísera caseta,
al borde de un camino;
antes que te descuaje un torbellino
y tronche el soplo de las sierras blancas;
antes que el río hasta la mar te empuje
por valles y barrancas,
olmo, quiero anotar en mi cartera
la gracia de tu rama verdecida.
Mi corazón espera
también, hacia la luz y hacia la vida,
otro milagro de la primavera.
4 de mayo de 1912. A. Machado
Las palabras, que interpretadas en su valor referencial, describen una realidad sensible exterior al poeta, cobran un nuevo sentido con esa afirmación final de un posible paralelismo con su vida.
El lector desdobla la imagen inicial del árbol al situarla en relación a una vida humana y advierte la existencia de una transferencia simbólica, es decir, advierte que una realidad sensible (o presentada como tal) denotada por el lenguaje, cobra un nuevo sentido al referirse a una actitud subjetiva, inicialmente consciente o no consciente.
El viejo árbol puede ser una realidad exterior que se ofrece a la vista, pero se transforma en símbolo del poeta, y las ramas verdes, que parecen un milagro en el árbol seco, sugieren la posibilidad de otro milagro en la vida.
El olmo viejo con hojas verdes parece una imagen soñada, o una imagen recogida por los sentidos. Machado se fija en el olmo porque es símbolo adecuado de su vida. Esto que se deduce de la lectura del poema queda confirmado explícitamente en la última estrofa, que aclara también la clave del símbolo: «mi corazón espera también...».
Una vez establecida la relación analógica entre los términos y sus respectivas referencias «árbol-poeta», lo que el poema dice del árbol el lector lo traspone metafóricamente al poeta.
En su situación vital, o en su persona poética, el autor selecciona o propone una realidad y le da una interpretación simbólica: el árbol viejo con ramas verdes pasa a ser símbolo de una vida, de la vida de quien se siente viejo, acabado, vacío, pero no renuncia a un poco de esperanza, aunque sea mínima. Todo lo que en los límites del poema se refiere al símbolo «árbol» puede transferirse al simbolizado «poeta», con la debida adecuación:
árbol viejo — hombre viejo
árbol hendido por el rayo — hombre herido por una desgracia
árbol podrido — hombre desengañado...
El ritmo se caracteriza por la persistencia a lo largo del poema de endecasílabos de acento dominante en sexta. En la primera parte no encontramos excepción a esto, de modo que el heptasílabo, al llevar acento obligado también en sexta, encaja perfectamente en el conjunto.
Las cuatro estrofas de la segunda parte, que repiten la expresión antes que constituyendo cuatro tiempos repetidos antes de completar el período temporal (es decir, una unidad sintáctica), tienen endecasílabos de ritmo alternante, precisamente en los cuatro que se abren con antes que:
antes que te derribe, olmo del Duero:
1.º, 6.°, 10.°
antes que rojo en el hogar, mañana:
1.º, 4.°, 8.°, 10.°
antes que te descuaje un torbellino:
1.º, 6.º, 10.º
antes que el río hasta la mar te empuje:
1.º, 4.°, 8.°, 10.º
Con todo ello consigue el poeta el necesario movimiento rítmico de repetición/ruptura, que constituye la base de la armonía.
Canción "Dónde has estado", SeQundarium (2022) (3 min.)
¿Os ha transmitido algo la canción? ¿El qué?
Explicación de cómo la música puede ser una forma de comunicación y expresión de emociones.
Ejemplos de diferentes géneros musicales y sus características.
Mención de cómo el arte puede ayudarnos a conectar con nuestras emociones.
Reflexión sobre la importancia de reconocer y expresar nuestras emociones.
Ejemplos de cómo diferentes obras artísticas pueden transmitir diferentes emociones.
Más canciones para sentir...
Camino Soria
Cádillac solitario
Rompeolas
Rock and Roll Start
Flaca
En algún lugar
Apuesta por el Rock
El último Blues
Si puedes oírme
Ponte a estudiar
****
Habrá un día en que todos
Me dicen que no quieres
"Camino Soria", de Gabinete Caligari (1988) (3 min.)
Cádillac solitario, Loquillo (2 min.)
El rompeolas, Loquillo (2 min.)
Rock and roll Start, Loquillo (2 min.)
Falca, Calamaro (2 min.)
En algún lugar, Duncan dhu(2 min.)
"Apuesta por el Rock and Roll", Mas Birras (1989) (2 min.)
El último Blues
Si puedes oírme
Si puedes oírme
Ponte a estudiar ya
7. 23 de Abril. San Jorge. Día de Aragón, J.A. Labordeta (3 min.)
Me dicen que no quieres
Canción de la libertad
8. Estos días azules y este sol de la infancia... (5 min.)
Escribir algún verso para continuar el poema inacabado de Machado...
"Esos días azules y ese sol de la infancia"...
5. Qué sentimos y cómo nos sentimos (15 min.)
6. Despedida (5 min.)
10. Recursos, enlaces y anexos