Métal

Je forge l'acier comme on drape une étoffe. Mes sculptures naissent du feu, du marteau, de l'enclume, et pourtant elles évoquent la souplesse du textile, le tombé du linge, la légèreté d'un voile. Ce paradoxe est au cœur de ma démarche : transformer un matériau massif, froid et industriel en une forme qui semble fluide, organique, presque vivante.

Le métal que je travaille n'est pas un matériau figé. Il se plie, s'étire, s'ondule sous l'effet de la chaleur. Il devient drapé, froissé, ondoyant. Je ne cherche pas à imiter le tissu, mais à interroger notre rapport à la matière. Comment une poutre rigide peut-elle évoquer la douceur d'un linge ? Comment un alliage lourd peut-il suggérer l'apesanteur ?

Le toucher est essentiel dans mes pièces. Elles appellent la main, elles attendent le contact. Car c'est dans cette rencontre entre la main et la surface que l'émotion naît. Le regard perçoit la souplesse, la main ressent la rigidité, et ce décalage crée une expérience sensitive unique. Mes œuvres ne sont pas faites pour être admirées de loin. Elles sont faites pour être éprouvées, pour laisser une empreinte, pour raconter une histoire.

Cette histoire est celle de la transformation. Celle de la force cachée derrière la fragilité, celle de la rigidité qui apprend à s'écouter, celle de la matière qui se réinvente. C'est aussi celle de la résilience : comme l'acier forgé, l'humain peut se plier sans se briser, se transformer sans perdre son essence.

Mes sculptures de métal sont des récits silencieux. Elles parlent de mémoire, de mouvement, d'équilibre. Elles sont des paradoxes matériels qui nous invitent à repenser notre rapport aux choses, à la dureté, à la douceur, à ce que l'on croit savoir des matériaux et de nous-mêmes.

Le métal tissé n'est pas une illusion, c'est une invitation à voir le monde autrement. À toucher, ressentir, douter, et finalement, comprendre que la matière peut être aussi complexe que l'âme humaine.

Les oiseaux