IDIOMA ORIGINAL

UNIT 11 PHOTOJOURNALISM

Structure

11.0 Introduction

11.1 Learning Outcomes

11.2 Photojournalism

11.2.1 History of Photojournalism

11.2.2 Why Study Photojournalism

11.2.3 The Camera as a Tool

11.3 A Picture is Worth a Thousand Words

11.3.1 Visual Research

11.3.2 Composition and aesthetic value

11.3.3 Visual Grammar: Shots and Angles

11.4 News Photography

11.4.1 News Value and Photography

11.4.2 Spot News, Portrait, Sports

11.4.3 Features and Photo Story

11.5 Post Production and Editing

11.6 Photojournalism and Ethics

11.7 Let Us Sum Up

11.8 Keywords

11.9 Further Readings

11.10 Check Your Progress: Possible Answers

11.0 INTRODUCTION

Photojournalism is the process of telling stories using photos as the medium.

It uses a camera to capture visual representations of a story. Photojournalism

follows a set framework of rules and principles for composition. The stories

told using photos are supposedly true and thus should be communicated in a

fair and unbiased way. In photojournalism, the news photos often evoke

intense emotions among viewers, like shots of disaster survivors or scenes of

a terrorist attack. In print media the content is largely text and only certain

stories are supported by photos. In photojournalism, photographs are used to

tell incidents, events and other important news. It uses the body language and

facial expressions of the subjects i.e. the people involved in the incident to tell

their story. As the term suggests, photojournalism is the fusion of photography

and journalism. It is used extensively in newspapers, news magazines, film

magazines and advertising magazines.

Every newspaper and magazine takes the services of photojournalists to cater

to its audience. News photography is used in print and electronic media to

convey the stories and to reach out to maximum audience.

165

11.1 LEARNING OUTCOMES

After reading the Unit, you will be able to

understand the concept of Photojournalism;

understand the visual grammar used in photojournalism;

know the different types of news photography; and

understand composition and its use in photojournalism.

11.2 PHOTO JOURNALISM

Photojournalism is an effective way of telling stories and disseminating information

to a diverse group of people. Photojournalism gives visual support to the news

story. A good news photo tells a story all on its own and requires little to no

writing to back it up. Social media tools like Instagram, Facebook, Snap chat,

WhatsApp etc have made it really convenient for people to share photos and

videos. These tools are even being used by the news organizations to disseminate

news. Youtube provides space to people and organizations so that they can start

their own channels where viewers can come and see the videos on a variety of

subjects. Photographs paint real pictures of news, events and varied human

emotions.

In big newspapers and magazines, photographers work with a journalist assigned

to a particular news beat. This means that the photographer takes photos related

to the new story and the reporter collects the facts for the story and writes it. The

main objective of photojournalism is to tell a story better than the text or writeup

that usually accompanies the photos. Therefore, it should capture images that

have a specific meaning or relevance to the story being told. For example, a

story about a father reunited with his daughter after being apart for 30 years will

be more effective if it is accompanied by a photo showing them rushing into each

other’s arms.

Photojournalism covers latest national and international news developments which

are of public interest. A good photojournalist will focus on latest news which is

being discussed by the common man for example the current cricket tournament

series or the announcement of elections etc. which will be of more interest to the

reader.

A good photojournalist should be objective and honest. He should present the

images as they are with no manipulation. In fact a photojournalist knows that real

emotions of people are captured when they are relaxed and busy with their daily

chores. These candid and perfect moments are captured by the lens and become

timeless classics. A good photograph should try to answer maximum number of

Ws and H. For example, a photo that shows a family of four begging for food

and money tells a clearer story than a single person begging for food.

Photojournalists follow certain principles to produce photos that catch the attention

of different audiences. Photos taken with the right focus, exposure, angle and

color are understood better by larger audience as compared to photos in which

the subject is not in focus and which lack proper camera angle. Photojournalism

can be done for -

Photo Journalism

166

Editing a) General News Stories, which pertains to any event that is planned ahead of

time. Examples are press conferences, product launch ceremonies, exhibitions

and political rallies.

b) Spot or Breaking News, refers to any event or incident that has just

happened. It is a breaking news story where the photojournalist rushes to the

place of the incident and takes shots which convey the essence of the story.

A house or building on fire, car accident, plane crash or a bridge collapse

are some of the examples.

c) Sports Photography is seen as the most difficult type of photojournalism.

The camera lens has to follow the movement of the player, ball or the vehicle

as the case may be. Special attention has to be given to the aperture and

shutter speed settings. Generally experienced photojournalists are given sports

assignments like basketball game, a football championship match or an IPL

match.

e) Portrait Photojournalism: a portrait shows people from the society in their

usual environment, like a race car driver beside his car, a doctor inside the

operating theatre or the defence minister in her office. The portrait captures

the emotional state of the person. Portrait is often given in an exclusive

interview or any special report where that person happens to be a central

figure or an important functionary.

Good photos convey the key points of a story faster than its accompanying text.

The photos should focus on the faces of the people and not on their backs. A

good photo will show the person doing some action or group of people involved

in some activity. Any unusual photograph showing a new phenomenon, emotion

or extraordinary act may qualify as a good photograph. The subject has to be in

focus and the audience should be able to find the key area to focus on in the

frame. For example after a heavy snowfall the focus of one picture can be on the

sufferings of the people living in that area and other picture can be on the extent

of snowfall i.e. the amount of snowfall.

The photographer through right composition and proper visualization has to convey

the right message, one that should be able to tell the audience where to look in

the photo. Any two pictures will have two different angles for a story. This sort

of work needs careful planning and execution. Always take note of the angle of

the shots and position of the camera before taking the pictures. Experienced

photographers often take multiple shots from different perspectives. This process

is quite easy with digital cameras. Digital Single-lens Reflex Camera (DSLR)

manufactured by Nikon, Cannon, Sony, Fuji etc. support memory cards as high

as 128 GB or so. They can also at the same time see the output and take many

shots without worrying about the storage space.

11.2.1 History of Photojournalism

The history of photojournalism can be traced back to the experiments done by

Joseph Nicephore. In 1826 Joseph Nicephore slotted a pewter (a alloy of tin,

copper with antimony) plate into his camera obscura and exposed that plate to

the surroundings. He washed this exposed plate with lavender oil after eight

hours and found that an image had formed on the plate. This image was not very

clear but the scene was more or less visible. Joseph Nicephore claimed it to be

the first photograph, built without a negative. Carol Szathmari a Romanian painter

and photographer was among the first who did photojournalism with the help of

167

his engraving and painting technique. This engraving technique was also used in

the American Civil war.

The first 35mm Leica camera came in 1925 and this marked the beginning of the

Golden Age of Photojournalism. First commercial flash bulbs came in 1927. The

early 35 mm camera was small and light. They were more portable and the

printing methods used in these cameras were less cumbersome. Prominent

photographers in the golden age which spanned from 1930s to 1960s included

Walker Evan, Dorothea and Gordon Parks.

Homai Vyarawalla is recognized as the first woman photojournalist of India. She

was born in Gujarat and it was her husband Manekshaw Vyarawalla who introduced

her to the world of photography.

Homai Vyarawalla

India Celebrates its first Republic Day on 26th Jan 1950.

Tamabarahalli Subramanya Satyanarayana Iyer, popularly known as T S Satyan

is known as the father of Indian Photojournalism. He was born in Mysore in

1923. In 2005 T S Satyan published his memoir “Alive and Kicking” in which

has mentioned his experiences and various assignments he did in his life as a

photojournalist. T S Satyan passed away in 2009.

Photo Journalism

168

Editing It seems the market for visual storytelling is going to stay and rather going to

expand further. The media and industry report by Indian Brand Equity Foundation

(IBEF) predicts that the market share of television will increase by 7.5 percent

in 2023 and for print it will increase by 1.4 percent. Photojournalism will rather

increase with the help of social media in India. Cheaper data plans encourage

people to download pictures and consume news in the form of visuals. Many

news organizations have started giving news in the form of photo story, slide

shows and multimedia presentation .When Life magazine made the announcement

in 1972 that it was ceasing its weekly publication, many people said that this was

the end of photojournalism. Photojournalism not only survived but it took a new

avatar. Photojournalism is just as impactful on a webpage as it is when viewed

on the page of a magazine.

11.2.2 Why Study Photojournalism

Photojournalism is the right field for a creative person who has an eye for detail

and loves to travel. One who likes meeting people and is prepared to work for

long hours in difficult situations can do well in photojournalism. There are lots of

job opportunities for a photojournalist. Websites, news portals, news magazines,

TV channels and newspapers are looking for dedicated and efficient camera

persons. Apart from joining a company, a good photojournalist can become a

freelancer. A degree from a reputed college or a university can be an added

advantage for the student. Qualified photographers can join:

Print and Advertising Industry –magazines, adverts and photo libraries;

Fashion Industry – creative photography of models and clothing for magazines

and catalogues;

Event Company- social functions, family, wedding and celebrations

photography;

And Corporate (industrial/commercial) – company promotional material

11.2.3 The Camera as a Tool

A camera is a device for recording visual images which may be in the form of

pictures or videos. The camera is only a tool. The cameraperson has to master

photographic technique. The most important thing is to think of the best way to

show the visual regarding the story to the audience. For this, the the photojournalist

should be able to mentally visualize the shots he wants to show and then plan

accordingly. This is achieved by taking the shots from a right perspective. The

photojournalist will think about the right angle, content of the frame and the

content he wants the audience to focus on.

It is always a wise thing to know as much as possible about the subjects to be

photographed and think of all possible different perspectives which could be

shown to the reader in order to covey the point. These days’ professional

photographers use Digital Single-Lens Reflex Camera (DSLR). In DSLR instead

of hitting the film, the light which enters hits the sensor. DSLR comes with a zoom

lens which have a variable focal length in the range of 35 mm-70 mm.

A good photograph can be powerful and can be an agent for change. Different

journalists and photographers approach news stories differently. Some of them

highlight the government’s failure in a story, whereas some of them shoot to

169

support a public cause. They capture different aspects of life of a common man

to highlight their plight and suffering in order to draw the attention of authorities

towards these issues. By publishing the pictures of pending projects and unfinished

tasks they remind different agencies and also the public to meet their responsibility.

For example by publishing pictures of garbage and piles of waste material the

photojournalist reminds the citizens of their duty towards maintaining a clean

neighbourhood which is free of dirt and diseases.

Good camerawork focuses on the relevant parts of the story i.e. visual parts

which are important for storytelling and leaves the rest. The relevant visual parts

are photographed in a manner which develops an emotional connect with the

audience. Such a photograph with the emotional appeal is liked by the audience

and they remember it for long. While doing his camerawork the photojournalist

needs to be sensitive towards the feelings of other human beings. Right specifications

of focal length, exposure and ISO can bring good results even with an old

camera. The specifications depend on whether the photography is outdoor or

indoor. The time of the day also affects the quality of the picture. Source of light

and the temperature of artificial lights also affect the final picture. A keen study

of these parameters will enable a photojournalist to plan his camera work

appropriately.

Let us discuss a few technical terms used frequently in photojournalism. A good

understanding of these terms is necessary to bring the desired results. The exposure

or exposure value is the amount of light received by the camera. If more light goes

inside the camera the image becomes overexposed and if the amount of light is

less it is underexposed. Inappropriate levels of exposure is seen as noise and

affects the message. Many newsrooms reject these images as they are not fit for

publication. Three values are considered important when looking at the amount

of light entering a camera. a) Shutter Speed, b) Aperture and c) Sensitivity.

Shutter speed refers to the time the sensor is exposed to the light and is measured

in fraction of seconds. A shutter speed of 1/30 exposes the sensor to light for 1/

30th of a second. For most cameras successive shutter speed roughly halves the

exposure time (i.e. 1/30s, 1/60s, 1/120s.) Faster shutter speed is required to

capture fast motion like a cycling race or 100 meter sprint. Shutter speed of 1/

250s freezes the frame. Higher shutter speed also reduces the amount of light

entering the camera. Doubling the shutter speed reduces the amount of light

entering the camera by half.

Shutter speed is the duration, i.e. how long light will take to go through the sensor,

while the aperture or the iris is the adjustable opening in a camera lens that

determines how much light reaches the sensor in a unit time. Aperture settings are

given in f-stops and are written as f/1.2, f/2.8, f/4. F-stop is designated in

fractions of focal length. Higher values of aperture represent smaller aperture

opening which means higher values of aperture allows less amount of light to enter

the camera. Lenses with large aperture which allow more light to enter through

are called fast lenses. The third key factor which determines the exposure of a

picture is the sensor’s sensitivity. The sensitivity of a sensor is denoted by ISO.

ISO measures the sensitivity of the image sensor. 100 ISO is accepted as a

‘normal’ or ‘standard’ ISO and will give fine shots with little noise. The

photojournalist has to check the ISO settings when covering different assignments

with different light conditions.

A camera lens is an assembly or combination of optical lenses to make images

either on film or any optical storage medium. Different types of lenses have

Photo Journalism

170

Editing different focal length which helps them to be used in different situations. The focal

length of a lens is the distance between the lens of a camera and its image sensor

when the subject that the camera is pointing is in focus. The focal length is usually

stated in millimetres. The focal length of few lenses and their uses are given below:

Focal length Type of leng Usage

8-24 mm Fish Eye Landscapes and

panoramic shots

24-35 mm Wide Angle Forest, Moving vechile,

running

55-200 mm Zoom Portrait, Wedding, News

200-400 mm Telephoto Wild life, Sports

Check Your Progress 1

Note: 1) Use the space provided below for your Answers.

2) Compare your answers with those given at the end of the Unit.

1. A good news photograph should answer maximum number of ……………

............................................................................................................

2. Name four types of news where photojournalism is more relevant

............................................................................................................

............................................................................................................

............................................................................................................

3. Expand the abbreviation - DSLR

............................................................................................................

............................................................................................................

............................................................................................................

4. What marked the start of golden age of photojournalism

............................................................................................................

............................................................................................................

............................................................................................................

5. Who is considered as the father of Indian photojournalism

............................................................................................................

............................................................................................................

............................................................................................................

6. Mention three values that defines the amount of light enters a camera

............................................................................................................

............................................................................................................

............................................................................................................

171

11.3 A PICTURE IS WORTH A THOUSAND

WORDS

Photography is a medium which conveys thoughts and feelings without saying a

word. In fact a photograph can speak louder than words and the message will

be clear and with little noise. Photography as a medium of communication is easy

to comprehend for the larger audience as the encoding is quite easy. The encoding

in news photography has to be easy so that maximum number of people can

understand the message and the photograph serves the desired purpose. The

beauty lies in the universal appeal of the photograph. People across cultures and

boundaries can understand a photograph and relate to its content.

Photographs in the form of selfies, cellphone snaps, unplanned photos and any

time random shots has flooded the social media and internet with visuals in the

present visual culture. Anybody can become a photographer and with the help of

a good camera and software can do wonders. This massive production of images

in the digital form is affecting photojournalism and the importance it used to carry.

Photographs are representations of time and events, light and shadows, and

contrasts of vibrant colors. A good photograph speaks to our own emotions and

to the thoughts and emotions of others. Photos allow us to express our feelings

in a unique way.

The photo could be a portrait that shows an important day of a person’s life and

catches him or her in a certain mood. The background of a portrait could be

mountain, desert or a scenic beauty of any kind. A painter or a sculptor also

displays a part of the world as seen and interpreted by him. He uses his perception

and creates a static reality of time and events. A photograph on the other hand

does all this and also captures the same world where we all live. It depicts

different point of reality through a much larger canvas. A photograph transfers the

viewer to the place and time shown in the photograph.

11.3.1 Visual Research

Visual research examines the everyday visual culture, which includes the visual

signs and markers that we encounter in daily life or in different social situations.

It focuses on images. Pictures represent data which is analyzed using different

research methodologies. Pictures are also a means of data representation. Visual

research also studies representation of human bodies in different social conditions

which represent reality. Visual communication is often interpreted differently by

different people, i.e. the same message may mean different things to different

people. For example an image of dog may mean a companion, a pet, a guard or

a help. Each person’s perspective comes from his education, background and

culture. Different meanings of the dog could be because of different angle and

position in the picture. It could also be because of different size, colour and looks

of the dog.

11.3.2 Composition and Aesthetic Value

Composition can be defined as the arrangement of objects within the frame of an

image. A photo with good composition and proper values of exposure, contrast

and ISO looks pleasing. Good composition directs the eyes of the viewer. A

picture with good compositions is easy to comprehend. The photojournalist can

Photo Journalism

172

Editing plan a good composition after seeing the subject matter of the story. Good

composition is achieved through contrast of size and colour, contrast of shape,

through patterns, rhythm, distribution of subject/s and props in different planes i.e.

the foreground, middle ground and the background. This is achieved by using a

wide angle lens which provides good depth of field. Contrast of light can also

highlight key components in the frame and hide components which are not required

for the story. Bright light can direct the attention of viewer and help him to

understand the crux of the visual image. A good photograph with right composition

will hold together and will not divide the attention of the viewer.

Composition can be learned by practice and the rules are just guiding principles.

These rules can always be bypassed and are not sacrosanct.

The human brain can perform seeing and composition simultaneously. This extremely

important skill becomes better with practice. After acquiring these skills a competent

photojournalist can easily evaluate his photographs as a whole.

Rule of thirds is one of the most popular rules of composition.. Four lines (2

horizontal and 2 vertical) will divide the frame into 9 parts. Thus the four points

of intersections are the key points for placement in the frame. According to this

rule the key subject, action or prop in the frame should be placed at the intersections

of the imaginary lines that divide the frame into thirds. Placing the subject in the

centre of a frame is seen as bad composition. This rule is often useful when it is

2 shot i.e. where two people are talking or fighting. Proper placement of subjects

at points can create a high angle shot, a low angle shot and an eye level shot also.

A skilful, creative person with knowledge of visual aesthetics can utilize the full

potential of a camera. Simply pointing and shooting the camera, i.e. using automatic

controls is not photojournalism or even photography. It is the art of the person

behind the camera that produces award winning pictures.

Press photographers are always short of time and rarely have time to plan good

composition. In case of breaking news it is quite difficult to plan a shot like this.

In case of a portrait, feature or a photo story they have the time and can take

photos with high aesthetic values and composition.

3. Visual Grammar: Shots and Angles

The photograph of a subject whether stationary or moving can be taken from

different points of view. These different points of view are captured by

a) changing the angle and the position of the camera or

b) by changing the position of the subject .

The location in both these cases can be the same. Each image will be a different

one and will convey a different story. So for a certain event or a news story a

cameraman can take multiple shots and experiment with different values of exposure

and focal length.

In case of the photography as the camera person changes his position the

background changes, lighting changes and so does the composition. The

cameraperson can move close to the subject or move his lens close by using

zoom lens. Keep in mind that moving the camera close physically is different from

moving the zoom lens closer. These two shots will create different perspectives.

Often the photojournalist uses a tripod to make the camera stationary especially

173

if the event is of a long duration.

A good photojournalist always prefers to take multiple takes from different angles

and positions. Either he uses zoom lens or moves physically closer to the subject

or the place of action.

The art of proper visualization helps the photojournalist in the long run. Visualization

means to form a mental image of the frame and all that the photojournalist plans

to capture in that frame.

Shot size describes the size of the area visible within the frame and is the distance

between the camera and subject. If the camera moves closer to the subject the

distance decreases and the shot size becomes bigger and vice versa.

Let us look at the different types of shots used in photojournalism;

1. Extreme close-up (ECU) shot shows only

a part of a character’s face. It fills the screen

with the details of a subject or a prop. It is

used to highlight some important element of

a story.

2. Close-up (CU) shot shows a character’s

face and shoulders. It shows subtle facial

expressions clearly. It is used to show the

emotions of the suffering of a person say

after a tragedy. ECU and CU are generally

single shot i.e. one person occupies the frame.

3. Medium (MS) shot shows a character’s

upper-body, arms, and head. MS is used in

portraits or educational programs. MS also

shows the background where the story

happened. This background adds credibility

to the photograph.

5. Wide shot (full shot FS) shows an entire

character from head to toe. This shot is

used in sports like cricket, basket ball ,

hockey etc. The full shot shows the

relationship of the subject with the

background.

6. Extreme wide shot (long shot) shows a broad view of the surroundings

around the character and coveys scale, distance, and geographic location.

This is generally used when the photojournalist wants to capture natural

calamities, say floods, hurricanes etc. The extent of damage to property in

a city. Aerial shots taken from a helicopter are extremely wide shots. Wide

angle lens with focal length of 15-10mm may be used.

Photo Journalism

174

Editing The position and angle from which a shot is taken decides its appeal. Position

is the height (level) of the camera relative to the ground. The camera can be

hand held or can be mounted on a tripod. The angle is the degree relative

to the horizontal axis at which the camera is kept to take a shot. By changing

the level of the camera and keeping the distance between the camera and

subject same different shots can be taken. Again by changing the angle and

keeping the position and the distance same different shots can be taken.

When the camera is kept at a height of say f 5-6 ft (average human height)

it is called the eye-level position. Taking it higher than this level makes it high

-position and bringing it lower than 5 ft makes it low-position. When the

camera faces downwards towards the subject from a high-position it makes

a high-angle shot. For.eg. if the camera is at a height of 10 ft and the person

to be shot is of 5 ft height than the angle which is formed is called a high angle

shot. When the camera faces upwards towards the subject from low-position

it makes a low angle shot.

Check Your Progress 2

Note: 1) Use the space provided below for your Answers.

2) Compare your answers with those given at the end of the Unit.

1. Explain the qualities of a photograph?

............................................................................................................

............................................................................................................

............................................................................................................

2. Define the term ‘composition’?

............................................................................................................

............................................................................................................

............................................................................................................

3. ………….. is one of the most popular rules of composition.

4. If the camera moves ……….. to the subject the distance …………..

and the shot size becomes ………… and ……………

5. Name two factors that decides the appeal of a shot?

............................................................................................................

............................................................................................................

............................................................................................................

............................................................................................................

11.4 NEWS PHOTOGRAPHY

A news photographer should try to capture the essence of a whole story in a

single image. This photographer should take pictures as the event unfolds. This

will add credibility to the story. In certain situations the photographer has to wait

for the right moment to capture a photo for a news story. He should have

175

patience, perseverance, the ability to predict events and should be a quick thinker.

These qualities will help him in situations where the final outcome of a event is not

known. It can be court decision, cricket match or a public rally. A good

photojournalist covering spot news should always make a contingency plan also

to get the shots for his story. The camera person not only has to protect himself,

but also has to take care of the equipment and above all he should take plenty

of shots for his newspaper or magazine.

11.4.1 News value and Photography

Photography for newspaper includes photographs on a variety of subjects. News

photographs are published with hard news as well as with soft news stories. The

photojournalist should have a nose for news and he should highlight ‘key’

component in his photography. Children, traffic, celebrities, politicians, members

of society etc. all these are common subjects for news photography. Large

organizations hire experienced photojournalists otherwise in small newspapers

one persons does both still and video camerawork. Photojournalists also specialize

in their work, some of them are good at sports whereas other prefer spot news

or breaking news. Depending on the assignment they need to carry a variety of

lenses, flash light, additional battery backup, tripod, filters, memory card etc. in

their camera bag. News can happen any time of the day. There can be a fire

accident at night or a crime which is committed at night. The weather might be

sunny and clear or it might be cloudy and dark.

A photojournalist has to chase news and show it through his pictures. Digitalization

has not only made the camera better but it has also made the dissemination of

videos and photos much faster.

An experienced new photographer would arrive early at an event and would stay

late to take some interesting and unusual shots. It is always wise to keep some

storage free in the camera to capture expected events which qualify to be shot.

11.4.2 Spot News, Portrait, Sports

Spot News: Photojournalism for Spot news refers to photos which are taken for

a time-sensitive news event. The news is governed by the basic values of timeliness,

proximity, conflict, prominence and human interest. Typical spot news can be on

accidents, fires, political meetings, rallies, elections etc. These events attract large

crowds also and a photojournalist would do well if he plans this in advance. In

some cases the camera person has to follow the subject also so he can rarely use

a tripod. The camera work is all hand held. He should try to take still shots as

the camera can also shake in a huge crowd. Special attention is to be given to

aperture and ISO in case of breaking news at night. Additional lights and battery

backup is a must.

The photojournalist should remember that there are no re-takes in spot news.

Failure of equipment at the time of new coverage can make you lose your job.

In case of accident, tragedy or big news always look at human loss first, i.e. grab

those pictures and after that take pictures of loss of property etc.

Portrait Photography: A portrait attempts to show the nature and emotional

state of a person in his world. A portrait shows a person in his place of work,

in a social setting and may highlight his status, authority and contribution etc. A

portrait may reveal more about a person’s character and show it from new

perspective. A good portrait will avoid busy background. Busy background will

Photo Journalism

176

Editing distract the audience and he/she will not be able to focus on the subject and his

environment. Props in a portrait are extremely important as they help in story

telling and help in making the picture complete. Many photojournalists while

taking shots for a portrait focus on the face and take close up shots. Photographers

also often choose to take portraits against a white or a black background. For

group portraits soft light is preferred. Portraits also become interesting when

special attention is given to the dress, body language and expressions of the

subject. The main challenge for the photojournalist is to make the subject feel

comfortable and develop a rapport with him/her. The best method is to start a

conversation and gradually the subject starts moving in a comfortable zone. This

moment of confidence gives best shots to the photojournalist. In portrait the main

light should fall on the side of the face of the subject. It also good to know your

subject before planning a portrait. This will help the cameraperson in capturing

his personality and attitude in a much better way. A portrait can be a medium

shot or a full shot.

Sports photography: Sports photography is about timing. It is about being in the

right place at the right time. A photojournalist covering sports has to be an athlete

first. He should have good knowledge of all sports and the various rules of all

major sports. This knowledge will help him in predicting the game and by this he

can plan his camera work in a better way. For example in a 20-20 IPL match

the photojournalist should know that after 15 overs the batsman will really go

after the ball and there will be more boundaries. So the photojournalist can focus

more on the batsman and the movement of the cricket ball. Sports photography

is difficult because the movement of a ball, person or a vehicle is to be recorded.

This is done by ensuring proper shutter speed, aperture and the use of right lens.

Telephoto lens (300mm-400mm) is used in case of cricket or soccer. The faster

the lens the faster the shutter speed one can use. Higher shutter speeds are

required to freeze the action with long lenses. The position and the angle is of

important here as it varies from game to game. In boxing, the camera is to be at

eye level whereas in basket ball high angle shot is preferred.

11.4.3 Features and Photo Story

A photo feature is about capturing everyday activity or shooting a slice of everyday

life. Features are timeless and unlike news pictures do not get stale. For example

pictures of former President APJ Abdul Kalam talking to school students is a

timeless feature. Photo features evoke a reaction from the audience as they

convey emotions to the viewers. Candid shots of celebrities, sports persons,

politicians can qualify for features. A person with a creative bent of mind can plan

and execute good features. He should have keen eye for details and should

observe the surroundings to identify subjects for features. Every big hard story

may have some side stories, these side stories may offer some good features.

Animals, children, artists, actors, elderly people are great subjects for a feature.

A photo story is based on a theme. The individual pictures in the photo story are

on one subject or on one issue. Different pictures support one central idea. There

can be photo story on the life of former Prime Minister Atal Bihari Vajpayee.

These pictures can be about his political career, family, education etc. The style

of lighting is generally the same and background can be different in different

pictures of a photo story. Photo story on political leaders and their achievements

often come in news magazines.

177

11.5 POST PRODUCTION AND EDITING

Editing: Post production is done for effective communication. Editing is done by

selecting, cropping, and enlarging certain photographs for a bigger impact. A

photo editor may not be a photojournalist. The photo editor may crop the image,

check the white balance, check noise, remove noise, and improve sharpness.

Resizing and scaling of the images is also done in editing. It is always good to

work with ‘raw’ images during editing. The image formed through the camera

sensor is the ‘raw’ image. Adjustments like conversion into grayscale, and normal

toning and minimal colour adjustments are acceptable as long as they restore the

authentic nature of the photograph.

11.6 PHOTOJOURNALISM AND ETHICS

Photojournalism provides important information to its audience. This information

has to be correct as it is important for decision making. A photojournalist has to

show whether the message in the picture is for the larger interest of the society.

The photojournalist should also respect the privacy of a person or a family which

is involved in the story. Breach of privacy and selling of pictures of a private event

is unethical. In a private party or a function it is always good to seek permission

before taking pictures. Manipulation is to be avoided. Re-enacting of events or

staging of events is seen as manipulation. Adding or deleting of images, substantial

background or pros is also counted as manipulation. One has to be careful when

taking pictures of a major tragedy like earthquake or an explosion. Mutilated

parts of human body are not to be shot and published. Human body and its parts

should not be published unless there is requirement as in case of health story. If

the publication is for public good then it may be photographed and published. The

content of a photograph must not be altered in Photoshop or by any other means.

The faces or identities of the subjects must not be altered by image editing tools

like Photoshop. Lot of media organizations say that the removal of “red eye”

from photographs is not acceptable. Photo editor should not manipulate images

or add in any way that misleads the viewers.

Check Your Progress 3

Note: 1) Use the space provided below for your Answers.

2) Compare your answers with those given at the end of the Unit.

1. What do you understand by photojournalism?

............................................................................................................

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............................................................................................................

2. Discuss the different types of shot used in photojournalism?

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Photo Journalism

178

Editing 3. If you are asked to cover a cricket match in your town, what preparations

will you do to get perfect pictures?

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4. What are the primary ethical issues that a photojournalist should adhere to?

............................................................................................................

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11.7 LET US SUM UP

Photography is a creative process of recording pictures by means of capturing

light through a camera a on a light-sensitive medium, such as a sensor or film.

Light patterns reflected from objects are recorded onto a sensitive medium or

storage chip. In newspapers and magazines a photojournalist does with photos

what a reporter does with words. A good sense of aesthetics and composition are

useful tool for a photojournalist. Besides using the camera he should be computer

savvy and be willing to experiment with new technology. Photographers must be

well organized, practical, and friendly in nature. Finally they must have excellent

communication skills and should work in an ethical framework.

11.8 KEYWORDS

Shutter speed refers to the time the sensor is exposed to the light and is measured

in fraction of seconds.

F-stop is designated in fractions of focal length. Higher values of aperture represent

smaller aperture opening which means higher values of aperture allows less amount

of light to enter the camera.

Close-up (CU) shot shows a character’s face and shoulders. It shows subtle

facial expressions clearly. It is used to show the emotions of the suffering of a

person say after a tragedy.

11.9 FURTHER READINGS

1. Blaney, A., & Shah, C. (2018). The Aesthetics of Contemporary Indian

Photography in an “Incredible India”. Photography and Culture, 11(1), 3-18.

2. Hoy, F. P. (1986). Photojournalism: the visual approach. Prentice Hall.

3. Kobre, K. (2008). Photojournalism: the professionals’ approach. Rutledge.

4. Lester, P. M. (2015). Photojournalism: An ethical approach. Rutledge.

5. Pinney, C. (2008). The coming of photography in India. British Library.

179

11.10 CHECK YOUR PROGRESS: POSSIBLE

ANSWERS

Check Your Progress 1

1. A good news photograph should answer maximum number of Ws and H

2. General news stories, spot news, sports news, and Portrait photojournalism

3. Digital Single Lens Reflex Camera

4. Introduction of 35 mm Leica Camera

5. T S Satyan

6. Shutter Speed, Aperture and Sensitivity

Check Your Progress 2

1. Photographs are representations of time and events, light and shadows,

and contrasts of vibrant colors.

2. Composition can be defined as the arrangement of objects within an

image’s frame.

3. Rule of thirds

4. If the camera moves closer to the subject the distance decreases and

the shot size becomes bigger and vice versa.

5. Position and Angle

Check Your Progress 3

1. Photojournalism is an effective way of telling stories and disseminating

information to a diverse group of people. Photojournalism gives visual support

to the news story.

2. Extreme Close-Up, Close-Up, Medium Shot, Wide Shot, and Extreme Wide

Shot

3. Sports photography is difficult because the movement of a ball, person or a

vehicle is to be recorded. This is done by ensuring proper shutter speed,

aperture and the use of right lens. Telephoto lens (300mm-400mm) is used

in case of cricket or soccer. The faster the lens the faster the shutter speed

one can use. Higher shutter speeds are required to freeze the action with

long lenses.

4. A photojournalist has to show whether the message in the picture is for the

larger interest of the society. The photojournalist should also respect the

privacy of a person or a family which is involved in the story.

Photo Journalism

TRADUCCIÓN

UNIDAD 11 FOTOPERIODISMO

Estructura

11.0 Introducción

11.1 Resultados del aprendizaje

11.2 Fotoperiodismo

11.2.1 Historia del fotoperiodismo

11.2.2 Por qué estudiar fotoperiodismo

11.2.3 La cámara como herramienta

11.3 Una imagen vale más que mil palabras

11.3.1 Investigación visual

11.3.2 Composición y valor estético

11.3.3 Gramática visual: planos y ángulos

11.4 Fotografía de noticias

11.4.1 Valor noticioso y fotografía

11.4.2 Noticias puntuales, retratos y deportes

11.4.3 Funciones y reportaje fotográfico

11.5 Postproducción y edición

11.6 Fotoperiodismo y ética

11.7 Resumamos

11.8 Palabras clave

11.9 Lecturas adicionales

11.10 Comprueba tu progreso: posibles respuestas

11.0 INTRODUCCIÓN

El fotoperiodismo es el proceso de contar historias utilizando fotografías como medio. Utiliza una

cámara para capturar representaciones visuales de una historia. El fotoperiodismo sigue un marco

establecido de reglas y principios de composición. Las historias que se cuentan a través de

fotografías son supuestamente ciertas y, por lo tanto, deben comunicarse de manera justa e

imparcial. En el fotoperiodismo, las fotografías de las noticias a menudo evocan emociones

intensas entre los espectadores, como tomas de sobrevivientes de un desastre o escenas de un

ataque terrorista. En los medios impresos, el contenido es principalmente texto y sólo algunas

historias están respaldadas por fotografías. En el fotoperiodismo las fotografías se utilizan para

contar incidentes, acontecimientos y otras noticias importantes. Utiliza el lenguaje corporal y las

expresiones faciales de los sujetos, es decir, las personas involucradas en el incidente, para contar

su historia. Como sugiere el término, el fotoperiodismo es la fusión de fotografía y periodismo. Se

utiliza ampliamente en periódicos, revistas de noticias, revistas de cine y revistas publicitarias.

Todos los periódicos y revistas contratan los servicios de fotoperiodistas para atender a

su audiencia. La fotografía de noticias se utiliza en medios impresos y electrónicos para

transmitir las historias y llegar al máximo de audiencia.

164

Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com

Fotoperiodismo

11.1 RESULTADOS DEL APRENDIZAJE

Después de leer la Unidad, podrá

comprender el concepto de fotoperiodismo;

comprender la gramática visual utilizada en el fotoperiodismo;

conocer los diferentes tipos de fotografía periodística; y

Comprender la composición y su uso en el fotoperiodismo.

11.2 FOTOPERIODISMO

El fotoperiodismo es una forma eficaz de contar historias y difundir información a un grupo

diverso de personas. El fotoperiodismo da soporte visual a la noticia. Una buena fotografía de

noticias cuenta una historia por sí sola y requiere poca o ninguna escritura para respaldarla. Las

herramientas de redes sociales como Instagram, Facebook, Snap Chat, WhatsApp, etc., han hecho

que sea realmente conveniente para las personas compartir fotos y videos. Estas herramientas

incluso están siendo utilizadas por las organizaciones de noticias para difundir noticias. Youtube

proporciona espacio a personas y organizaciones para que puedan iniciar sus propios canales

donde los espectadores pueden venir y ver videos sobre una variedad de temas. Las fotografías

pintan imágenes reales de noticias, eventos y diversas emociones humanas.

En los grandes periódicos y revistas, los fotógrafos trabajan con un periodista asignado a un

tema informativo en particular. Esto significa que el fotógrafo toma fotografías relacionadas

con la nueva historia y el periodista recopila los hechos de la historia y la escribe. El principal

objetivo del fotoperiodismo es contar una historia mejor que el texto o reseña que suele

acompañar a las fotografías. Por lo tanto, debe capturar imágenes que tengan un

significado o relevancia específica para la historia que se cuenta. Por ejemplo, una historia

sobre un padre que se reencuentra con su hija después de estar separados durante 30 años

será más efectiva si va acompañada de una fotografía que los muestre corriendo uno en

brazos del otro.

El fotoperiodismo cubre las últimas novedades noticiosas nacionales e internacionales

que son de interés público. Un buen fotoperiodista se centrará en las últimas noticias

que discute el hombre común, por ejemplo, la actual serie de torneos de cricket o el

anuncio de las elecciones, etc., que serán de mayor interés para el lector.

Un buen fotoperiodista debe ser objetivo y honesto. Debe presentar las imágenes tal como son,

sin manipulación. De hecho, un fotoperiodista sabe que las emociones reales de las personas se

captan cuando están relajadas y ocupadas con sus tareas diarias. Estos momentos sinceros y

perfectos son capturados por la lente y se convierten en clásicos atemporales. Una buena

fotografía debe intentar responder el número máximo de preguntas y respuestas. Por ejemplo,

una fotografía que muestra a una familia de cuatro personas pidiendo comida y dinero cuenta una

historia más clara que la de una sola persona pidiendo comida.

Los fotoperiodistas siguen ciertos principios para producir fotografías que capten la atención de

diferentes audiencias. Las fotos tomadas con el enfoque, la exposición, el ángulo y el color

correctos son mejor entendidas por un público más amplio en comparación con las fotos en las

que el sujeto no está enfocado y que carecen del ángulo de cámara adecuado. El fotoperiodismo

se puede hacer para: 165

Edición a)Historias de noticias generales,que se refiere a cualquier evento que se planifique con anticipación.

Algunos ejemplos son conferencias de prensa, ceremonias de lanzamiento de productos,

exposiciones y mítines políticos.

segundo) Smarihuana o noticias de última hora,Se refiere a cualquier evento o incidente que

acaba de suceder. Es una noticia de última hora en la que el fotoperiodista se apresura al

lugar del incidente y toma fotografías que transmiten la esencia de la historia.

Una casa o edificio en llamas, un accidente automovilístico, un accidente aéreo o el derrumbe de un

puente son algunos de los ejemplos.

C)Fotografía deportivaSe considera el tipo de fotoperiodismo más difícil. La lente de la

cámara tiene que seguir el movimiento del jugador, la pelota o el vehículo según sea el

caso. Se debe prestar especial atención a los ajustes de apertura y velocidad de

obturación. Por lo general, a los fotoperiodistas experimentados se les asignan tareas

deportivas como un partido de baloncesto, un campeonato de fútbol o un partido de

IPL.

mi)Fotoperiodismo de retratos:un retrato muestra a personas de la sociedad en su

entorno habitual, como un piloto de carreras junto a su coche, un médico en el

quirófano o la ministra de Defensa en su despacho. El retrato capta el estado

emocional de la persona. El retrato se suele dar en una entrevista exclusiva o en

cualquier informe especial en el que esa persona resulta ser una figura central o

un funcionario importante.

Las buenas fotografías transmiten los puntos clave de una historia más rápidamente que el texto

que las acompaña. Las fotografías deben centrarse en los rostros de las personas y no en sus

espaldas. Una buena foto mostrará a la persona realizando alguna acción o al grupo de personas

involucradas en alguna actividad. Cualquier fotografía inusual que muestre un fenómeno nuevo,

una emoción o un acto extraordinario puede considerarse una buena fotografía. El sujeto debe

estar enfocado y el público debe poder encontrar el área clave en la que enfocarse en el encuadre.

Por ejemplo, después de una fuerte nevada, una imagen puede centrarse en los sufrimientos de

las personas que viven en esa zona y otra imagen puede centrarse en la extensión de la nevada, es

decir, la cantidad de nieve.

El fotógrafo, mediante una composición correcta y una visualización adecuada, debe transmitir el

mensaje correcto, uno que debería poder decirle a la audiencia dónde mirar en la foto. Dos

imágenes cualesquiera tendrán dos ángulos diferentes para una historia. Este tipo de trabajo

necesita una planificación y ejecución cuidadosas. Tome siempre nota del ángulo de las tomas y la

posición de la cámara antes de tomar las fotografías. Los fotógrafos experimentados suelen tomar

varias fotografías desde diferentes perspectivas. Este proceso es bastante sencillo con las cámaras

digitales. Las cámaras réflex digitales de lente única (DSLR) fabricadas por Nikon, Cannon, Sony,

Fuji, etc. admiten tarjetas de memoria de hasta 128 GB aproximadamente. También pueden ver el

resultado al mismo tiempo y tomar muchas fotografías sin preocuparse por el espacio de

almacenamiento.

11.2.1 Historia del fotoperiodismo

La historia del fotoperiodismo se remonta a los experimentos realizados por

Joseph Nicephore. En 1826, Joseph Nicephore insertó una placa de peltre (una

aleación de estaño, cobre y antimonio) en su cámara oscura y la expuso al entorno.

Lavó este plato expuesto con aceite de lavanda después de ocho horas y descubrió

que se había formado una imagen en el plato. Esta imagen no era muy clara pero

la escena era más o menos visible. Joseph Nicephore afirmó que era la primera

fotografía realizada sin negativo. Carol Szathmari, pintora y fotógrafa rumana, fue

166 una de las primeras en hacer fotoperiodismo con la ayuda de

su técnica de grabado y pintura. Esta técnica de grabado también se utilizó en la Guerra

Civil estadounidense.

Fotoperiodismo

La primera cámara Leica de 35 mm llegó en 1925 y marcó el comienzo de la época dorada

del fotoperiodismo. Las primeras bombillas de flash comerciales llegaron en 1927. La

primera cámara de 35 mm era pequeña y liviana. Eran más portátiles y los métodos de

impresión utilizados en estas cámaras eran menos engorrosos. Entre los fotógrafos

destacados de la edad de oro que se extendió entre los años 1930 y 1960 se encuentran

Walker Evan, Dorothea y Gordon Parks.

Homai Vyarawalla es reconocida como la primera mujer fotoperiodista de la India.

Nació en Gujarat y fue su marido ManekshawVyarawalla quien la introdujo en el

mundo de la fotografía.

Homai Vyarawalla

India celebra su primer Día de la República el 26 de enero de 1950.

Tamabarahalli Subramanya Satyanarayana Iyer, conocido popularmente como TS

Satyan, es conocido como el padre del fotoperiodismo indio. Nació en Mysore en

1923. En 2005, TS Satyan publicó sus memorias “Alive and Kicking” en las que

menciona sus experiencias y diversos encargos que realizó en su vida como

fotoperiodista. TS Satyan falleció en 2009. 167

Edición Parece que el mercado de la narración visual se mantendrá y, más bien, se expandirá aún

más. El informe sobre medios e industria de la Indian Brand Equity Foundation (IBEF) predice

que la cuota de mercado de la televisión aumentará un 7,5 por ciento en 2023 y la de los

medios impresos aumentará un 1,4 por ciento. El fotoperiodismo aumentará con la ayuda de

las redes sociales en la India. Los planes de datos más económicos alientan a las personas a

descargar imágenes y consumir noticias en forma de imágenes. Muchas organizaciones de

noticias han comenzado a ofrecer noticias en forma de reportajes fotográficos,

presentaciones de diapositivas y presentaciones multimedia. Cuando la revista Life anunció

en 1972 que dejaría de publicar semanalmente, mucha gente dijo que éste era el fin del

fotoperiodismo. El fotoperiodismo no sólo sobrevivió sino que tomó un nuevo avatar. El

fotoperiodismo tiene tanto impacto en una página web como cuando se ve en la página de

una revista.

11.2.2 Por qué estudiar fotoperiodismo

El fotoperiodismo es el campo adecuado para una persona creativa, que tiene ojo para los detalles

y le encanta viajar. A alguien a quien le guste conocer gente y esté dispuesto a trabajar durante

largas horas en situaciones difíciles puede desempeñarse bien en el fotoperiodismo. Hay muchas

oportunidades laborales para un fotoperiodista. Los sitios web, portales de noticias, revistas de

noticias, canales de televisión y periódicos buscan camarógrafos dedicados y eficientes. Además

de incorporarse a una empresa, un buen fotoperiodista puede convertirse en autónomo. Un título

de un colegio o universidad de renombre puede ser una ventaja adicional para el estudiante. Los

fotógrafos calificados pueden unirse:

Industria gráfica y publicitaria: revistas, anuncios y fototecas;

Industria de la moda: fotografía creativa de modelos y ropa para revistas y

catálogos;

Empresa de eventos: fotografía de funciones sociales, familiares, bodas y

celebraciones;

Y Corporativo (industrial/comercial): material promocional de la empresa.

11.2.3 La cámara como herramienta

Una cámara es un dispositivo para grabar imágenes visuales que pueden ser en forma

de fotografías o vídeos. La cámara es sólo una herramienta. El camarógrafo debe

dominar la técnica fotográfica. Lo más importante es pensar en la mejor manera de

mostrar la imagen de la historia a la audiencia. Para ello, el fotoperiodista debe poder

visualizar mentalmente las tomas que quiere mostrar y luego planificar en

consecuencia. Esto se logra tomando las fotografías desde una perspectiva correcta. El

fotoperiodista pensará en el ángulo correcto, el contenido del encuadre y el contenido

en el que quiere que se centre la audiencia.

Siempre es aconsejable saber todo lo posible sobre los sujetos a fotografiar y

pensar en todas las perspectivas diferentes posibles que podrían mostrarse al

lector para transmitir el mensaje. Los fotógrafos profesionales de hoy en día

utilizan la cámara réflex digital de lente única (DSLR). En DSLR en lugar de incidir en

la película, la luz que entra incide en el sensor. La DSLR viene con una lente con

zoom que tiene una distancia focal variable en el rango de 35 mm a 70 mm.

Una buena fotografía puede ser poderosa y ser un agente de cambio. Diferentes

periodistas y fotógrafos abordan las noticias de manera diferente. Algunos de ellos

resaltan el fracaso del gobierno en una historia, mientras que otros disparan a 168

apoyar una causa pública. Captan diferentes aspectos de la vida de un hombre común para

resaltar su difícil situación y sufrimiento con el fin de llamar la atención de las autoridades

sobre estos temas. Al publicar fotografías de proyectos pendientes y tareas pendientes,

recuerdan a las diferentes agencias y también al público que cumplan con su

responsabilidad. Por ejemplo, al publicar fotografías de basura y montones de material de

desecho, el fotoperiodista recuerda a los ciudadanos su deber de mantener un vecindario

limpio, libre de suciedad y enfermedades.

Fotoperiodismo

Un buen trabajo de cámara se centra en las partes relevantes de la historia, es decir, las

partes visuales que son importantes para la narración y deja el resto. Las partes

visuales relevantes se fotografían de una manera que desarrolle una conexión

emocional con la audiencia. Esta fotografía con un atractivo emocional gusta al público

y la recuerda durante mucho tiempo. Mientras trabaja con la cámara, el fotoperiodista

debe ser sensible a los sentimientos de otros seres humanos. Las especificaciones

correctas de distancia focal, exposición e ISO pueden dar buenos resultados incluso con

una cámara antigua. Las especificaciones dependen de si la fotografía es exterior o

interior. La hora del día también afecta la calidad de la imagen. La fuente de luz y la

temperatura de las luces artificiales también afectan la imagen final. Un estudio

detenido de estos parámetros permitirá al fotoperiodista planificar adecuadamente su

trabajo con la cámara.

Analicemos algunos términos técnicos que se utilizan con frecuencia en el fotoperiodismo. Es

necesaria una buena comprensión de estos términos para obtener los resultados deseados. La

exposición o valor de exposición es la cantidad de luz que recibe la cámara. Si entra más luz

dentro de la cámara la imagen queda sobreexpuesta y si la cantidad de luz es menor está

subexpuesta. Los niveles inadecuados de exposición se consideran ruido y afectan el mensaje.

Muchas redacciones rechazan estas imágenes porque no son aptas para su publicación. Se

consideran importantes tres valores al observar la cantidad de luz que ingresa a una cámara. a)

Velocidad de obturación, b) Apertura y c) Sensibilidad. La velocidad de obturación se refiere al

tiempo que el sensor está expuesto a la luz y se mide en fracciones de segundos. La velocidad del

obturador de 1/30 expone el sensor a la luz durante 1/30 de segundo. Para la mayoría de las

cámaras, la velocidad de obturación sucesiva reduce aproximadamente a la mitad el tiempo de

exposición (es decir, 1/30 s, 1/60 s, 1/120 s). Se requiere una velocidad de obturación más rápida

para capturar movimientos rápidos como una carrera ciclista o una carrera de 100 metros. La

velocidad de obturación de 1/250 s congela el cuadro. Una velocidad de obturación más alta

también reduce la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Duplicar la velocidad de obturación

reduce a la mitad la cantidad de luz que ingresa a la cámara.

La velocidad de obturación es la duración, es decir, cuánto tiempo tardará la luz en pasar a

través del sensor, mientras que la apertura o iris es la abertura ajustable en la lente de una

cámara que determina cuánta luz llega al sensor en una unidad de tiempo. Los ajustes de

apertura se dan en f-stops y se escriben como f/1.2, f/2.8, f/4. El diafragma se designa en

fracciones de distancia focal. Los valores más altos de apertura representan una apertura

más pequeña, lo que significa que los valores más altos de apertura permiten que entre

menos cantidad de luz a la cámara. Las lentes con gran apertura que permiten que entre

más luz se denominan lentes rápidas. El tercer factor clave que determina la exposición de

una imagen es la sensibilidad del sensor. La sensibilidad de un sensor se indica con ISO. ISO

mide la sensibilidad del sensor de imagen. 100 ISO se acepta como ISO "normal" o

"estándar" y proporcionará tomas finas con poco ruido. El fotoperiodista debe comprobar la

configuración ISO cuando cubre diferentes trabajos con diferentes condiciones de

iluminación.

La lente de una cámara es un conjunto o combinación de lentes ópticas para generar imágenes en

película o en cualquier medio de almacenamiento óptico. Diferentes tipos de lentes tienen 169

Edición diferente distancia focal que les ayuda a ser utilizados en diferentes situaciones. La distancia

focal de una lente es la distancia entre la lente de una cámara y su sensor de imagen cuando

el sujeto al que apunta la cámara está enfocado. La distancia focal suele expresarse en

milímetros. La distancia focal de algunas lentes y sus usos se detallan a continuación:

Longitud focal tipo de longitud Uso

8-24mm Ojo de pez Paisajes y

tomas panorámicas

24-35 milímetros Gran angular Bosque, Moverse vechile,

correr

55-200 milímetros Zoom Retrato, Boda, Noticias

200-400 milímetros Telefotográfico Vida salvaje, Deportes

Comprueba tu progreso 1

Nota:1) Utilice el espacio proporcionado a continuación para sus Respuestas.

2) Compara tus respuestas con las dadas al final de la Unidad.

1. Una fotografía de buena noticia debe responder a un número máximo de ……………

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

2. Nombra cuatro tipos de noticias donde el fotoperiodismo tiene más relevancia

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3. Amplíe la abreviatura: DSLR

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4. Qué marcó el inicio de la época dorada del fotoperiodismo

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5. ¿Quién es considerado el padre del fotoperiodismo indio?

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6. Menciona tres valores que definen la cantidad de luz que ingresa a una cámara.

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Fotoperiodismo 11.3 UNA IMAGEN VALE MIL PALABRAS

La fotografía es un medio que transmite pensamientos y sentimientos sin decir una palabra.

De hecho una fotografía puede hablar más que las palabras y el mensaje será claro y con

poco ruido. La fotografía como medio de comunicación es fácil de comprender para el

público en general ya que la codificación es bastante sencilla. La codificación en fotografías

de noticias debe ser sencilla para que el máximo número de personas pueda entender el

mensaje y la fotografía sirva al propósito deseado. La belleza reside en el atractivo universal

de la fotografía. Personas de diferentes culturas y fronteras pueden comprender una

fotografía y relacionarse con su contenido.

Las fotografías en forma de selfies, tomas de teléfonos móviles, fotos no planificadas y tomas

aleatorias en cualquier momento han inundado las redes sociales e Internet con imágenes en la

cultura visual actual. Cualquiera puede convertirse en fotógrafo y con la ayuda de una buena

cámara y un buen software puede hacer maravillas. Esta producción masiva de imágenes en

formato digital está afectando al fotoperiodismo y la importancia que solía tener.

Las fotografías son representaciones de tiempo y acontecimientos, luces y sombras, y contrastes de

colores vibrantes. Una buena fotografía habla de nuestras propias emociones y de los pensamientos y

emociones de los demás. Las fotografías nos permiten expresar nuestros sentimientos de una manera

única.

La foto podría ser un retrato que muestre un día importante en la vida de una persona y la

capture en un determinado estado de ánimo. El fondo de un retrato puede ser una

montaña, un desierto o una belleza escénica de cualquier tipo. Un pintor o un escultor

también muestra una parte del mundo tal como lo ve e interpreta. Utiliza su percepción y

crea una realidad estática del tiempo y los acontecimientos. Una fotografía, por otro lado,

hace todo esto y también captura el mismo mundo en el que todos vivimos. Representa

diferentes puntos de la realidad a través de un lienzo mucho más grande. Una fotografía

traslada al espectador al lugar y momento mostrados en la fotografía.

11.3.1 Investigación visual

La investigación visual examina la cultura visual cotidiana, que incluye los signos y marcadores

visuales que encontramos en la vida diaria o en diferentes situaciones sociales. Se centra en las

imágenes. Las imágenes representan datos que se analizan utilizando diferentes metodologías de

investigación. Las imágenes también son un medio de representación de datos. La investigación

visual también estudia la representación de cuerpos humanos en diferentes condiciones sociales

que representan la realidad. La comunicación visual a menudo es interpretada de manera

diferente por diferentes personas, es decir, el mismo mensaje puede significar cosas diferentes

para diferentes personas. Por ejemplo, una imagen de perro puede significar un compañero, una

mascota, un guardia o una ayuda. La perspectiva de cada persona proviene de su educación,

antecedentes y cultura. Los diferentes significados del perro pueden deberse a diferentes ángulos

y posiciones en la imagen. También podría deberse al diferente tamaño, color y apariencia del

perro.

11.3.2 Composición y valor estético

La composición se puede definir como la disposición de los objetos dentro del marco de una

imagen. Una foto con buena composición y valores adecuados de exposición, contraste e

ISO parece agradable. La buena composición dirige la mirada del espectador. Una imagen

con buenas composiciones es fácil de comprender. El fotoperiodista puede 171

Edición planificar una buena composición después de ver el tema de la historia. Una buena

composición se logra a través del contraste de tamaño y color, el contraste de forma, a

través de patrones, ritmo, distribución de sujetos y accesorios en diferentes planos, es decir,

el primer plano, el medio y el fondo. Esto se logra mediante el uso de una lente gran angular

que proporciona una buena profundidad de campo. El contraste de luz también puede

resaltar componentes clave del marco y ocultar componentes que no son necesarios para la

historia. La luz brillante puede dirigir la atención del espectador y ayudarle a comprender el

meollo de la imagen visual. Una buena fotografía con la composición correcta se mantendrá

unida y no dividirá la atención del espectador.

La composición se puede aprender con la práctica y las reglas son sólo principios

rectores. Estas reglas siempre se pueden eludir y no son sacrosantas.

El cerebro humano puede realizar visualización y composición simultáneamente. Esta habilidad

extremadamente importante mejora con la práctica. Después de adquirir estas habilidades, un

fotoperiodista competente puede evaluar fácilmente sus fotografías en su conjunto.

La regla de los tercios es una de las reglas de composición más populares. Cuatro líneas (2 horizontales y

2 verticales) dividirán el marco en 9 partes. Así, los cuatro puntos de intersección son los puntos clave

para la colocación en el marco. Según esta regla, el tema, acción o elemento clave del encuadre debe

colocarse en las intersecciones de las líneas imaginarias que dividen el encuadre en tercios. Colocar al

sujeto en el centro de un encuadre se considera una mala composición. Esta regla suele ser útil cuando

se trata de dos disparos, es decir, cuando dos personas están hablando o peleando. La ubicación

adecuada de los sujetos en algunos puntos puede crear una toma de ángulo alto, una toma de ángulo

bajo y también una toma a la altura de los ojos.

Una persona hábil, creativa y con conocimientos de estética visual puede utilizar todo el

potencial de una cámara. Simplemente apuntar y disparar con la cámara, es decir, utilizar

controles automáticos, no es fotoperiodismo ni siquiera fotografía. Es el arte de la persona

detrás de la cámara lo que produce imágenes premiadas.

Los fotógrafos de prensa siempre tienen poco tiempo y rara vez tienen tiempo para planificar una buena

composición. En caso de noticias de última hora es bastante difícil planificar una toma como ésta. En el

caso de un retrato, un reportaje o una historia fotográfica, tienen tiempo y pueden tomar fotografías con

altos valores estéticos y de composición.

3. Gramática visual: planos y ángulos

La fotografía de un sujeto ya sea estacionario o en movimiento se puede tomar desde

diferentes puntos de vista. Estos diferentes puntos de vista son capturados por

a) cambiar el ángulo y la posición de la cámara o

b) cambiando la posición del sujeto.

La ubicación en ambos casos puede ser la misma. Cada imagen será diferente y transmitirá

una historia diferente. Entonces, para un determinado evento o noticia, un camarógrafo

puede tomar múltiples tomas y experimentar con diferentes valores de exposición y

distancia focal.

En el caso de la fotografía, cuando el camarógrafo cambia su posición, el fondo

cambia, la iluminación cambia y también la composición. El camarógrafo

puede acercarse al sujeto o acercar su lente utilizando una lente de zoom.

Tenga en cuenta que acercar físicamente la cámara es diferente a acercar la

lente de zoom. Estas dos tomas crearán perspectivas diferentes. A menudo, el

172 fotoperiodista utiliza un trípode para fijar la cámara, especialmente

si el evento es de larga duración. Fotoperiodismo

Un buen fotoperiodista siempre prefiere realizar múltiples tomas desde diferentes

ángulos y posiciones. O usa una lente de zoom o se acerca físicamente al sujeto o

al lugar de acción.

El arte de la visualización adecuada ayuda al fotoperiodista a largo plazo. Visualización

significa formar una imagen mental del encuadre y de todo lo que el fotoperiodista planea

capturar en ese encuadre.

El tamaño de la toma describe el tamaño del área visible dentro del encuadre y es

la distancia entre la cámara y el sujeto. Si la cámara se acerca al sujeto, la distancia

disminuye y el tamaño de la toma aumenta y viceversa.

Veamos los diferentes tipos de inyecciones utilizadas en ph.

1. Primer plano extremo (ECU)La toma muestra solo una

parte del rostro de un personaje. Llena la pantalla con

los detalles de un tema o un accesorio. Se utiliza para

resaltar algún elemento importante de una historia.

2. Primer plano (CU)La toma muestra la cara y los hombros de

un personaje. Muestra claramente expresiones faciales

sutiles. Se utiliza para mostrar las emociones del

sufrimiento de una persona, digamos después de una

tragedia. La ECU y la CU son generalmente de un solo

disparo, es decir, una persona ocupa el cuadro.

3. Medio (MS)La toma muestra la parte superior del

cuerpo, los brazos y la cabeza de un personaje.

MS se utiliza en retratos o programas

educativos. MS también muestra el contexto

donde ocurrió la historia. Este fondo añade

credibilidad a la fotografía.

5. Toma amplia (toma completa FS)Muestra un

personaje completo de pies a cabeza. Esta

toma se utiliza en deportes como cricket,

baloncesto, hockey, etc. La toma completa

muestra la relación del sujeto con el

fondo.

6. Plano amplio extremo (plano lejano)muestra una vista amplia de los alrededores

alrededor del personaje y la escala, distancia y ubicación geográfica de las bandadas.

Esto se utiliza generalmente cuando el fotoperiodista quiere capturar calamidades naturales, por

ejemplo inundaciones, huracanes, etc. La magnitud de los daños a la propiedad en una ciudad.

Las tomas aéreas tomadas desde un helicóptero son tomas extremadamente amplias. Se pueden

utilizar lentes gran angular con una distancia focal de 15-10 mm.

173

Edición La posición y el ángulo desde el que se realiza un disparo deciden su atractivo. La

posición es la altura (nivel) de la cámara con respecto al suelo. La cámara se puede

sostener en la mano o montar en un trípode. El ángulo es el grado relativo al eje

horizontal en el que se mantiene la cámara para tomar una foto. Al cambiar el nivel

de la cámara y mantener la distancia entre la cámara y el sujeto, se pueden tomar

diferentes fotografías. Nuevamente, cambiando el ángulo y manteniendo la misma

posición y distancia se pueden tomar diferentes tomas.

Cuando la cámara se mantiene a una altura de, digamos, f 5 a 6 pies (altura humana promedio), se

denomina posición al nivel de los ojos. Llevarlo por encima de este nivel lo hace alto.

- posición y bajarlo a menos de 5 pies lo hace en posición baja. Cuando la cámara mira

hacia abajo, hacia el sujeto desde una posición alta, realiza una toma de ángulo alto.

Por ejemplo. Si la cámara está a una altura de 10 pies y la persona a fotografiar tiene

una altura de 5 pies, el ángulo que se forma se denomina disparo de ángulo alto.

Cuando la cámara mira hacia arriba, hacia el sujeto desde una posición baja, realiza una

toma de ángulo bajo.

Comprueba tu progreso 2

Nota:1) Utilice el espacio proporcionado a continuación para sus Respuestas.

2) Compara tus respuestas con las dadas al final de la Unidad.

1. ¿Explica las cualidades de una fotografía?

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2. ¿Definir el término 'composición'?

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3. ………….. es una de las reglas de composición más populares.

4. Si la cámara se mueve ……….. hacia el sujeto, la distancia ………….. y el

tamaño de la toma se vuelven ………… y ……………

5. ¿Nombra dos factores que deciden el atractivo de una vacuna?

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11.4 FOTOGRAFÍA DE NOTICIAS

Un fotógrafo de noticias debe intentar capturar la esencia de toda una historia en una sola

imagen. Este fotógrafo debe tomar fotografías a medida que se desarrolla el evento. Esto

agregará credibilidad a la historia. En determinadas situaciones, el fotógrafo tiene que esperar el

174 momento adecuado para capturar una fotografía para una noticia. el deberia tener

paciencia, perseverancia, capacidad de predecir eventos y debe ser un pensador rápido.

Estas cualidades le ayudarán en situaciones en las que se desconoce el resultado final de un

evento. Puede ser una decisión judicial, un partido de cricket o una manifestación pública.

Un buen fotoperiodista que cubre noticias puntuales siempre debe hacer un plan de

contingencia para conseguir las tomas de su historia. El camarógrafo no sólo tiene que

protegerse, sino que también tiene que cuidar el equipo y, sobre todo, debe tomar muchas

fotografías para su periódico o revista.

Fotoperiodismo

11.4.1 Valor noticioso y fotografía

La fotografía para periódicos incluye fotografías sobre una variedad de temas. Se publican

fotografías de noticias tanto con noticias duras como con noticias suaves. El fotoperiodista debe

tener olfato para las noticias y debe resaltar los componentes "clave" de su fotografía. Los niños,

el tráfico, las celebridades, los políticos, los miembros de la sociedad, etc., todos estos son temas

comunes para la fotografía de noticias. Las grandes organizaciones contratan fotoperiodistas

experimentados; de lo contrario, en los periódicos pequeños, una persona hace tanto el trabajo de

cámara fija como de vídeo. Los fotoperiodistas también se especializan en su trabajo, algunos de

ellos son buenos en los deportes mientras que otros prefieren noticias puntuales o de última hora.

Dependiendo de la tarea, necesitan llevar una variedad de lentes, luz de flash, batería de respaldo

adicional, trípode, filtros, tarjeta de memoria, etc. en el bolso de su cámara. Las noticias pueden

ocurrir en cualquier momento del día. Puede haber un incendio por la noche o un delito cometido

de noche. El clima puede ser soleado y despejado o puede estar nublado y oscuro.

Un fotoperiodista tiene que perseguir noticias y mostrarlas a través de sus fotografías. La

digitalización no sólo ha mejorado la cámara sino que también ha hecho que la difusión de vídeos

y fotografías sea mucho más rápida.

Un fotógrafo nuevo y experimentado llegaría temprano a un evento y se quedaría hasta tarde para tomar

algunas fotografías interesantes e inusuales. Siempre es aconsejable dejar algo de almacenamiento libre en la

cámara para capturar eventos esperados que califiquen para ser fotografiados.

11.4.2 Noticias puntuales, retratos y deportes

Noticias puntuales:El fotoperiodismo para noticias puntuales se refiere a fotografías que se toman para

un evento noticioso urgente. La noticia se rige por los valores básicos de actualidad, proximidad,

conflicto, protagonismo e interés humano. Las noticias típicas pueden ser sobre accidentes, incendios,

reuniones políticas, mítines, elecciones, etc. Estos eventos también atraen a grandes multitudes y un

fotoperiodista haría bien si lo planifica con antelación. En algunos casos, el camarógrafo también tiene

que seguir al sujeto, por lo que rara vez puede utilizar un trípode. Todo el trabajo de cámara se realiza

manualmente. Debería intentar tomar fotografías fijas, ya que la cámara también puede temblar en una

gran multitud. Se debe prestar especial atención a la apertura y al ISO en caso de noticias de última hora

por la noche. Es imprescindible contar con luces adicionales y batería de respaldo.

El fotoperiodista debe recordar que no se permiten repeticiones en los informativos. La falla del

equipo al momento de la nueva cobertura puede hacerte perder tu trabajo. En caso de accidente,

tragedia o gran noticia, siempre mire primero la pérdida humana, es decir, tome esas fotografías y

luego tome fotografías de la pérdida de propiedad, etc.

Fotografía de retrato:Un retrato intenta mostrar la naturaleza y el estado emocional de

una persona en su mundo. Un retrato muestra a una persona en su lugar de trabajo, en

un entorno social y puede resaltar su estatus, autoridad y contribución, etc. Un retrato

puede revelar más sobre el carácter de una persona y mostrarlo desde una nueva

perspectiva. Un buen retrato evitará un fondo recargado. El fondo ocupado 175

Edición distraerá al público y éste no podrá concentrarse en el sujeto y su entorno. Los

accesorios en un retrato son extremadamente importantes ya que ayudan a contar la

historia y a completar la imagen. Muchos fotoperiodistas, mientras toman fotografías

para un retrato, se centran en el rostro y toman primeros planos. Los fotógrafos

también suelen optar por tomar retratos sobre un fondo blanco o negro. Para retratos

de grupo se prefiere una luz suave. Los retratos también se vuelven interesantes

cuando se presta especial atención a la vestimenta, el lenguaje corporal y las

expresiones del sujeto. El principal desafío para el fotoperiodista es hacer que el sujeto

se sienta cómodo y desarrollar una relación con él/ella. El mejor método es iniciar una

conversación y poco a poco el sujeto empieza a moverse en una zona cómoda. Este

momento de confianza le da las mejores tomas al fotoperiodista. En retrato, la luz

principal debe incidir en el costado de la cara del sujeto. También es bueno conocer al

sujeto antes de planificar un retrato. Esto ayudará al camarógrafo a capturar su

personalidad y actitud de una manera mucho mejor. Un retrato puede ser un plano

medio o un plano completo.

Fotografía deportiva:La fotografía deportiva se trata de sincronización. Se trata de estar en el lugar

correcto en el momento correcto. Un fotoperiodista que cubre deportes tiene que ser primero un

atleta. Debe tener un buen conocimiento de todos los deportes y de las diversas reglas de todos

los deportes principales. Este conocimiento le ayudará a predecir el juego y así podrá planificar

mejor el trabajo de su cámara. Por ejemplo, en un partido de IPL 20-20, el fotoperiodista debe

saber que después de 15 overs el bateador realmente irá tras la pelota y habrá más límites. Así, el

fotoperiodista puede centrarse más en el bateador y el movimiento de la pelota de críquet. La

fotografía deportiva es difícil porque se debe registrar el movimiento de una pelota, una persona

o un vehículo. Esto se hace asegurando la velocidad de obturación y la apertura adecuadas y el

uso de la lente adecuada. El teleobjetivo (300 mm-400 mm) se utiliza en caso de cricket o fútbol.

Cuanto más rápida sea la lente, más rápida será la velocidad de obturación que se podrá utilizar.

Se requieren velocidades de obturación más altas para congelar la acción con lentes largos. La

posición y el ángulo son importantes aquí, ya que varían de un juego a otro. En el boxeo, la

cámara debe estar a la altura de los ojos, mientras que en el baloncesto se prefiere la toma en

ángulo alto.

11.4.3 Funciones y reportaje fotográfico

Una función fotográfica consiste en capturar la actividad cotidiana o fotografiar una parte de la vida

cotidiana. Las funciones son atemporales y, a diferencia de las imágenes de noticias, no se vuelven

obsoletas. Por ejemplo, las imágenes del ex presidente APJ Abdul Kalam hablando con estudiantes de

escuela son una característica atemporal. Las fotografías evocan una reacción de la audiencia ya que

transmiten emociones a los espectadores. Las fotografías espontáneas de celebridades, deportistas y

políticos pueden calificar para artículos destacados. Una persona con una mentalidad creativa puede

planificar y ejecutar buenas funciones. Debe tener buen ojo para los detalles y observar los alrededores

para identificar sujetos por características. Cada gran historia difícil puede tener algunas historias

paralelas, estas historias paralelas pueden ofrecer algunas características buenas. Los animales, los

niños, los artistas, los actores y las personas mayores son temas fantásticos para un largometraje.

Una historia fotográfica se basa en un tema. Las imágenes individuales del reportaje fotográfico

tratan de un tema o de un tema. Diferentes imágenes apoyan una idea central. Puede haber un

reportaje fotográfico sobre la vida del ex primer ministro Atal Bihari Vajpayee. Estas imágenes

pueden ser sobre su carrera política, familia, educación, etc. El estilo de iluminación es

generalmente el mismo y el fondo puede ser diferente en diferentes imágenes de una historia

fotográfica. Las revistas de noticias suelen publicar reportajes fotográficos sobre líderes políticos y

sus logros.

176

Fotoperiodismo 11.5 POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN

Edición:La postproducción se realiza para una comunicación efectiva. La edición se realiza

seleccionando, recortando y ampliando ciertas fotografías para lograr un mayor impacto. Un

editor de fotografías no puede ser un fotoperiodista. El editor de fotografías puede recortar la

imagen, comprobar el balance de blancos, comprobar el ruido, eliminar el ruido y mejorar la

nitidez. El cambio de tamaño y escala de las imágenes también se realiza durante la edición.

Siempre es bueno trabajar con imágenes "sin editar" durante la edición. La imagen formada a

través del sensor de la cámara es la imagen "en bruto". Se aceptan ajustes como la conversión a

escala de grises, tonos normales y ajustes mínimos de color siempre que restablezcan la

naturaleza auténtica de la fotografía.

11.6 FOTOPERIODISMO Y ÉTICA

El fotoperiodismo proporciona información importante a su audiencia. Esta información tiene que

ser correcta ya que es importante para la toma de decisiones. Un fotoperiodista tiene que mostrar

si el mensaje de la imagen es para el interés general de la sociedad. El fotoperiodista también

debe respetar la privacidad de una persona o familia involucrada en la historia. La violación de la

privacidad y la venta de fotografías de un evento privado no es ético. En una fiesta privada o una

función siempre es bueno pedir permiso antes de tomar fotografías. Se debe evitar la

manipulación. La recreación de eventos o la puesta en escena de eventos se considera

manipulación. Agregar o eliminar imágenes, antecedentes sustanciales o ventajas también se

cuenta como manipulación. Hay que tener cuidado al tomar fotografías de una tragedia

importante como un terremoto o una explosión. Las partes mutiladas del cuerpo humano no

deben filmarse ni publicarse. El cuerpo humano y sus partes no deben publicarse a menos que

exista un requisito como en el caso de una historia de salud. Si la publicación es para el bien

público, podrá fotografiarse y publicarse. El contenido de una fotografía no debe modificarse en

Photoshop ni por ningún otro medio. Los rostros o identidades de los sujetos no deben

modificarse con herramientas de edición de imágenes como Photoshop. Muchas organizaciones

de medios dicen que la eliminación de los "ojos rojos" de las fotografías no es aceptable. El editor

de fotos no debe manipular imágenes ni agregarlas de ninguna manera que engañe a los

espectadores.

Comprueba tu progreso 3

Nota:1) Utilice el espacio proporcionado a continuación para sus Respuestas.

2) Compara tus respuestas con las dadas al final de la Unidad.

1. ¿Qué entiendes por fotoperiodismo?

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2. ¿Discute los diferentes tipos de tomas utilizadas en el fotoperiodismo?

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Edición 3. Si te piden que cubras un partido de cricket en tu ciudad, ¿qué preparativos harás

para obtener fotografías perfectas?

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4. ¿Cuáles son las principales cuestiones éticas que debe cumplir un fotoperiodista?

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11.7 RESUMEN

La fotografía es un proceso creativo de grabar imágenes mediante la captura de luz a través

de una cámara en un medio sensible a la luz, como un sensor o una película. Los patrones

de luz reflejados por los objetos se registran en un medio sensible o chip de

almacenamiento. En periódicos y revistas un fotoperiodista hace con las fotografías lo que

un periodista hace con las palabras. Un buen sentido de la estética y la composición son

herramientas útiles para un fotoperiodista. Además de usar la cámara, debe tener

conocimientos de informática y estar dispuesto a experimentar con nuevas tecnologías. Los

fotógrafos deben ser bien organizados, prácticos y amigables por naturaleza. Finalmente

deben tener excelentes habilidades de comunicación y trabajar en un marco ético.

11.8 PALABRAS CLAVE

velocidad de obturaciónse refiere al tiempo que el sensor está expuesto a la luz y se mide en

fracciones de segundos.

parada Fse designa en fracciones de distancia focal. Los valores más altos de apertura representan una

apertura más pequeña, lo que significa que los valores más altos de apertura permiten que entre menos

cantidad de luz a la cámara.

Primer plano (CU)La toma muestra la cara y los hombros de un personaje. Muestra claramente

expresiones faciales sutiles. Se utiliza para mostrar las emociones del sufrimiento de una persona,

digamos después de una tragedia.

11.9 LECTURAS ADICIONALES

1. Blaney, A. y Shah, C. (2018). La estética de la fotografía india contemporánea

en una "India increíble". Fotografía y Cultura, 11(1), 3-18.

2. Hoy, FP (1986). Fotoperiodismo: el enfoque visual. Prentice Hall.

3. Kobre, K. (2008). Fotoperiodismo: el enfoque de los profesionales. Rutledge.

4. Lester, PM (2015). Fotoperiodismo: un enfoque ético. Rutledge.

178 5. Pinney, C. (2008). La llegada de la fotografía a la India. Biblioteca Británica.

Fotoperiodismo 11.10 COMPRUEBA TU PROGRESO: POSIBLES

RESPUESTAS

Comprueba tu progreso 1

1. Una buena fotografía de noticias debe responder al máximo número deWs y H

2. Noticias generales, noticias puntuales, noticias deportivas y fotoperiodismo de retratos.

3. Cámara réflex digital de lente única

4. Introducción de la cámara Leica de 35 mm

5. TS Satyan

6. Velocidad de obturación, apertura y sensibilidad

Comprueba tu progreso 2

1. Las fotografías son representaciones de tiempo y acontecimientos, luces y sombras,

y contrastes de colores vibrantes.

2. La composición se puede definir como la disposición de los objetos dentro del marco de

una imagen.

3. Regla de los tercios

4. Si la cámara se muevecercaal sujeto la distanciadisminuyey el tamaño

del disparo se vuelvemás grandeyviceversa.

5. Posición y ángulo

Comprueba tu progreso 3

1. El fotoperiodismo es una forma eficaz de contar historias y difundir

información a un grupo diverso de personas. El fotoperiodismo da

soporte visual a la noticia.

2. Primer plano extremo, Primer plano, Plano medio, Plano amplio y Plano extremo amplio

3. La fotografía deportiva es difícil porque se debe registrar el movimiento de una pelota, una persona o

un vehículo. Esto se hace asegurando la velocidad de obturación y la apertura adecuadas y el uso

de la lente adecuada. El teleobjetivo (300 mm-400 mm) se utiliza en caso de cricket o fútbol.

Cuanto más rápida sea la lente, más rápida será la velocidad de obturación que se podrá utilizar.

Se requieren velocidades de obturación más altas para congelar la acción con lentes largos.

4. Un fotoperiodista debe mostrar si el mensaje de la imagen es para el interés

general de la sociedad. El fotoperiodista también debe respetar la

privacidad de una persona o familia involucrada en la historia.

Descripción: Use Google Traductor para realizar la traducción y word para hacer la tabla.