Espronceda nació el 25 de marzo de 1808 en el Palacio de Monsalud de Almendralejo. El nombre completo que le dieron al bautizarlo en ese mismo día fue José de Espronceda. Era hijo del entonces sargento mayor del regimiento de caballería de Borbón Juan José Camilo de Espronceda y Fernández Pimentel, natural de Los Barrios (Cádiz) y de cincuenta y nueve años, quien se desplazaba con su familia hacia Badajoz cuando advino el parto; su nacimiento en Almendralejo fue, pues, fortuito.

Nacimiento: 25 de marzo de 1808, Almendralejo, España

Fallecimiento: 23 de mayo de 1842, Madrid, España

Hijos: Blanca Espronceda de Escosura

Padres: María del Carmen Delgado y Lara, Juan José Camilo de Espronceda y Pimentel

*Aporte de José de Espronceda a la narrativa en tono heroico

Temas

Reflexionó sobre la muerte y el sentido de la existencia humana.

Obras

Sus principales poemas narrativos son El estudiante de Salamanca y El diablo mundo.

Manifestación

En su manifiesto Política general lamentó que el espíritu del héroe había sido sofocado por el triunfo del nuevo sistema económico.

Poema A la degradación de Europa

En este poema, Espronceda expresó su amargura por el riesgo que corrían los valores del talento y el mérito.

*Aportes a la poesía romántica lírica en tono intimista.

José de Espronceda fue uno de los principales poetas del Romanticismo en España, y su obra dejó una huella profunda en la poesía lírica de este movimiento, especialmente en el tono intimista. A continuación, se detallan algunos de sus principales aportes a la poesía romántica lírica en este tono:

1. Expresión de sentimientos personales: Espronceda se destacó por plasmar en sus poemas emociones y sentimientos íntimos, especialmente el sufrimiento, la rebeldía y el deseo de libertad. Estos sentimientos no solo eran reflejo de su visión del mundo, sino también de sus propias experiencias personales, como su juventud tumultuosa y su relación con la política y

Hölderlin nació en Lauffen am Neckar (Wurtemberg) en el seno de una familia burguesa. Su padre (administrador del seminario protestante de Lauffen) fallece cuando él tenía dos años. Su madre contrae segundas nupcias con Johann Christoph Gock, concejal de Nürtingen, donde Hölderlin se crio junto con su hermana y su hermanastro.

Hace 250 años, el 20 de marzo de 1770, nació en Lauffen am Neckar, ciudad de la región de Suabia, el gran poeta alemán Friedrich Hölderlin, autor de odas, himnos, elegías…, así como de la novela Hiperión o el eremita en Grecia, y de la tragedia en verso La muerte de Empédocles.

Cuando Hölderlin cumplió dos años, su padre, quien se desempeñaba como administrador del seminario protestante de Lauffen am Neckar, murió. Después de un periodo de duelo más bien corto, su madre se volvió a casar, pero su nuevo marido, que era concejal de Nürtingen, también falleció al poco tiempo.

De esta manera, el niño quedó por completo bajo el cuidado materno, hecho que influyó decisivamente para que desarrollara un carácter hipersensible.

Hölderlin ya había adquirido sólidos conocimientos en lengua y literatura griegas cuando en 1788 se matriculó como becario en la Facultad de Teología de Tubinga, donde entabló una estrecha amistad con los estudiantes y futuros filósofos Hegel y Schelling.

A fines de 1793, al terminar sus estudios, Hölderling rechazó la opción de desempeñar un cargo parroquial y se dedicó a educar hijos de nobles y de comerciantes ricos.

Murió el 7 de junio de 1843, Tubinga, Alemania

•portes  A La Narrativa En Tono Heróico.

Friedrich Hölderlin, aunque más conocido por su poesía lírica y filosófica, también dejó una marca significativa en la narrativa en tono heroico, especialmente a través de su enfoque de la tragedia y la épica. Sus aportes son complejos, ya que su trabajo se aleja de la narrativa convencional, pero influyó en la forma en que se conciben los héroes y los temas heroicos en la literatura alemana y europea. Algunos de sus aportes más destacados incluyen:

1. El concepto de lo trágico y lo heroico: Hölderlin aborda la figura del héroe desde una perspectiva trágica. En sus escritos, el héroe no es solo un ser excepcional, sino alguien que está marcado por la lucha entre lo divino y lo humano. Su obra más importante en este sentido, Hiperión, ofrece una visión del héroe romántico, un individuo que busca alcanzar ideales elevados pero enfrenta constantemente la desilusión y la fragmentación.

2. La integración de la filosofía y la narrativa épica: A través de su contacto con pensadores como Hegel y la influencia de la filosofía alemana, Hölderlin introduce un enfoque en el que el destino heroico está profundamente vinculado a la búsqueda de la totalidad y el sentido. La narrativa en tono heroico se vuelve una reflexión sobre la relación entre el individuo y lo universal, lo trascendental y lo finito.

En resumen, aunque Hölderlin no escribió obras narrativas convencionales en el sentido de novelas, su enfoque poético y filosófico sobre lo heroico influyó profundamente en el tratamiento de los temas heroicos en la literatura, especialmente dentro del marco del Romanticismo y de las posteriores concepciones de la literatura moderna.

•Aportes A La Poesía Romántica Lírica En Tono Intimista.

Friedrich Hölderlin (1770-1843) es considerado uno de los poetas más importantes del romanticismo alemán y un precursor de la poesía lírica moderna, especialmente en su enfoque intimista. Sus aportes clave a la poesía romántica se pueden resumir en varios aspectos:

1. La exaltación de la subjetividad y la individualidad: Hölderlin profundiza en la exploración del yo interior y en la expresión emocional personal. Sus poemas están marcados por una fuerte tensión entre la experiencia individual y los temas universales, lo que refleja una preocupación central del romanticismo: la valorización de la experiencia personal frente a las normas racionales de la Ilustració

En resumen, Hölderlin introdujo en la poesía romántica una visión profundamente lírica e intimista, centrada en la subjetividad, la emoción y la relación entre el ser humano y la naturaleza, que influyó en muchos poetas posteriores, como Rainer Maria Rilke y incluso en la poesía moderna.

George Gordon Byron, conocido como lord Byron, fue un revolucionario y poeta del movimiento del romanticismo británico, antecedente de la figura del poeta maldito. Debido a su talento poético, su personalidad, su atractivo físico y su vida de escándalos, fue una celebridad de su época. Fue sexto barón de Byron.

Nacimiento: 22 de enero de 1788, Londres, Reino Unido

Fallecimiento: 19 de abril de 1824, Mesolongi, Grecia

Influenciado por: William Wordsworth, Johann Wolfgang von Goethe, John Milton, Dante Alighieri · Ver más

Obras: Manfredo, Sardanápalo, Marino Faliero, Doge of Venice

Hijas: Ada Lovelace, Allegra Byron

*Aportes a la narrativa en tono heroico.

Lord Byron (1788-1824), uno de los principales poetas del movimiento romántico, realizó contribuciones significativas a la narrativa en tono heroico. Aunque es más conocido por su poesía, su estilo narrativo y su caracterización han influido profundamente en la literatura heroica. 

Byron introdujo un enfoque más psicológico en la narrativa heroica, mostrando a sus héroes en conflicto no solo con fuerzas externas, sino también con sus propias contradicciones y defectos. Esto añadió profundidad y realismo a los personajes, haciendo que los lectores pudieran identificarse con ellos pese a su naturaleza trágica.

3. La combinación de lo épico y lo personal

En obras como Childe Harold's Pilgrimage, Byron combina elementos épicos tradicionales con reflexiones profundamente personales. Aunque la estructura y los escenarios remiten a la épica

*Lírica en tono intimista.

Lord Byron (1788-1824) fue una figura central del Romanticismo, y sus contribuciones a la lírica se caracterizan por un tono profundamente intimista, reflexivo y emocional. Algunos de sus aportes más destacados incluyen:

1. Exploración de los sentimientos personales

Byron introdujo en su obra un enfoque que daba prioridad a las emociones y experiencias individuales. En poemas como Childe Harold’s Pilgrimage, comparte sus viajes, desilusiones y reflexiones sobre la vida, mostrando una voz lírica profundamente personal.

2. El arquetipo del "héroe byroniano"

Byron creó un tipo de protagonista romántico, el héroe byroniano: un ser melancólico, apasionado, solitario y atormentado por su pasado. Este tipo de personaje refleja su propia personalidad y experiencia, convirtiendo su poesía en una forma de autorretrato espiritual.

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En resumen, Byron renovó la lírica al introducir un tono introspectivo y emocional que exploraba la complejidad del ser humano y sus contradicciones, lo que le aseguró un lugar prominente en la literatura romántica.

Victor Hugo fue un escritor, poeta, dramaturgo y político francés, considerado uno de los más importantes exponentes del romanticismo en la literatura. Nació el 26 de febrero de 1802 en Besanzón, Francia, y murió el 22 de mayo de 1885 en París, Francia.

Es conocido principalmente por sus obras "Los miserables" y "Nuestra Señora de París" (Notre-Dame de Paris), que han tenido un impacto duradero en la literatura y la cultura mundial. Además de su labor literaria, fue un activista social, defensor de los derechos humanos, y un influyente político que se opuso al autoritarismo en Francia.

Víctor Hugo, como uno de los escritores más influyentes del Romanticismo, aportó significativos elementos a la narrativa heroica. Su obra, marcada por un profundo humanismo y una visión grandiosa de la lucha del ser humano frente a la adversidad, dejó un legado literario que enriqueció el tono heroico de la narrativa. Entre sus principales aportes destacan:

1. Elevación de lo común a lo heroico

Hugo transformó personajes ordinarios en héroes trágicos y épicos. En Los Miserables, Jean Valjean representa la redención y la lucha contra la injusticia social, convirtiendo a un hombre común en símbolo de resiliencia y virtud. Este enfoque humanizó el heroísmo, haciéndolo accesible y relevante para el lector.

2. Conflicto entre el individuo y la sociedad

En sus obras, Hugo exploró la tensión entre el héroe y las estructuras opresivas de la sociedad. Este conflicto amplificó la dimensión heroica al mostrar cómo los personajes enfrentaban leyes injustas, normas rígidas o instituciones corruptas, como ocurre con Valjean contra el sistema legal o Quasimodo en Nuestra Señora de París.

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Conclusión

Víctor Hugo redefinió el concepto de heroísmo en la narrativa literaria al combinar elementos trágicos, éticos y sociales con un estilo poético y grandilocuente. Sus héroes, profundamente humanos y comprometidos con causas mayores, se convirtieron en modelos de lucha y resistencia, dejando una huella imborrable en la literatura universal.

*Aportes a la poesía romántica lírica en tono intimista

 Víctor Hugo, uno de los exponentes más destacados del Romanticismo, aportó significativamente a la poesía lírica, especialmente en un tono intimista. Sus contribuciones se pueden analizar desde varios aspectos:

1. Profundización en el yo y en las emociones humanas

Hugo exploró las emociones personales y profundas, como el amor, el dolor, la esperanza y la pérdida, dotando a sus poemas de una dimensión subjetiva e introspectiva.

Obras como "Les Contemplations" (1856) reflejan un viaje íntimo hacia su propia experiencia emocional, especialmente tras la muerte de su hija Léopoldine. En estos poemas, el dolor se transforma en una meditación sobre la vida, la muerte y el sentido de la existencia.

2. Naturaleza como espejo del alma

Utilizó imágenes de la naturaleza para reflejar estados emocionales. Los paisajes, las estaciones y los fenómenos naturales en su poesía

Rosalía de Castro fue una destacada escritora y poetisa española nacida el 24 de febrero de 1837 en Santiago de Compostela, Galicia, y fallecida el 15 de julio de 1885 en Padrón, Galicia. Es conocida por su papel clave en el renacimiento de la lengua y la literatura gallega en el siglo XIX, así como por su sensibilidad social y profundidad emocional en su poesía.

Rosalía de Castro (1837–1885) fue una destacada escritora y poeta gallega, considerada una de las figuras más importantes de la literatura del Romanticismo y una precursora del movimiento literario gallego conocido como el Rexurdimento (Renacimiento). Su obra fue clave para revitalizar la lengua gallega, que durante siglos había sido marginada en favor del castellano.

Vida

Nació el 24 de febrero de 1837 en Santiago de Compostela, Galicia, en circunstancias difíciles, ya que era hija ilegítima de un sacerdote y una mujer de la nobleza rural. Su crianza estuvo marcada por las limitaciones sociales de la época, lo que influyó profundamente en su sensibilidad artística y su visión del mundo.

En 1858 se casó con el historiador gallego Manuel Murguía, quien apoyó su carrera literaria. Aunque vivió gran parte de su vida en Madrid y otras regiones de España, su obra siempre estuvo vinculada emocionalmente con Galicia.

Obra literaria

Escribió tanto en gallego como en castellano, y su producción abarca poesía, narrativa y ensayos. Entre sus obras más destacadas se encuentran:

1. Cantares gallegos (1863): Una colección de poemas en gallego que marcó un hito en la literatura gallega, reivindicando la lengua y las tradiciones populares de Galicia.

2. Follas novas (1880): Considerada su obra maestra, esta colección de poemas refleja temas como el dolor, la nostalgia y las injusticias sociales, con una profunda conexión con la tierra y el alma gallega.

3. En las orillas del Sar (1884): Escrito en castellano, es un libro de poesía que trata temas existenciales, el paso del tiempo y la melancolía.

Temas y legado

Rosalía de Castro abordó temas como la emigración gallega, la injusticia social, la alienación y el papel de las mujeres en una sociedad opresiva. Su obra está impregnada de melancolía y un profundo amor por Galicia.

Es considerada una de las voces más importantes de la literatura española y gallega. Su legado sigue siendo una fuente de inspiración para escritores, poetas y activistas culturales. Su figura simboliza el orgullo de la identidad gallega y la lucha por preservar una cultura y lengua únicas.

*Aportes a la narrativa en tono heroico.

Rosalía de Castro, una de las figuras más destacadas de la literatura gallega y española del siglo XIX, no es reconocida principalmente por sus aportes al "tono heroico" en la narrativa, ya que su obra se caracteriza más por la introspección, el lirismo y la denuncia social que por una narrativa de corte épico o heroico. Sin embargo, sí contribuyó de manera significativa al enaltecimiento de ciertos aspectos culturales y humanos que pueden considerarse heroicos en un sentido más amplio:

1. Reivindicación de la identidad gallega:

Rosalía escribió en gallego en una época en la que este idioma estaba marginado y asociado a la pobreza rural. Su obra, especialmente "Cantares gallegos" (1863), marcó el inicio del Rexurdimento, un movimiento literario que buscaba dignificar la lengua y la cultura de Galicia. Este esfuerzo por recuperar y defender la identidad cultural puede interpretarse como un acto heroico en el contexto de la época.

2. Exaltación de figuras humildes y cotidianas:

Aunque no escribió epopeyas, Rosalía dio voz a los campesinos, emigrantes y mujeres, presentándolos como figuras heroicas en su resistencia ante las adversidades. Por ejemplo, en sus poemas y en su narrativa, reflejó el dolor de la emigración gallega, una lucha que retrata con una grandeza trágica.

Aunque Rosalía de Castro no cultivó un "tono heroico" al estilo épico clásico, sus aportes literarios están impregnados de un heroísmo cultural, social y humano que sigue siendo profundamente influyente.

*Aportes a la narrativa en tono heroico.

Rosalía de Castro, escritora gallega del siglo XIX, no es principalmente conocida por cultivar un tono heroico en su narrativa, sino por su profunda sensibilidad poética y su aportación al renacimiento cultural gallego (el Rexurdimento). Sin embargo, algunos aspectos de su obra pueden interpretarse como contribuciones al heroísmo desde una perspectiva menos convencional:

1. Heroísmo de lo cotidiano y lo marginal:

Rosalía abordó la vida de las personas humildes y las injusticias sociales con una mirada reivindicativa. Aunque no en un tono épico tradicional, su obra da protagonismo a los héroes anónimos: campesinos, emigrantes y mujeres que enfrentan adversidades con dignidad. En este sentido, su narrativa y poesía rescatan el valor de la resistencia frente a la opresión.

2. Revitalización de la cultura gallega como acto heroico:

A través de sus obras escritas en gallego, como Cantares gallegos (1863), Rosalía desafió la marginación de la lengua y cultura gallegas en una España centralista. Este acto de recuperación cultural puede considerarse heroico, al reivindicar la identidad de un pueblo oprimido.

3. Defensa de la mujer y su papel en la sociedad:

En obras como La hija del mar (1859) y El caballero de las botas azules (1867), Rosalía retrata mujeres fuertes que desafían las convenciones de género de su época. Si bien no utiliza un tono abiertamente heroico, su reivindicación del poder interior de las mujeres y su lucha contra las normas patriarcales pueden interpretarse como un acto de heroísmo literario.

4. Humanización de lo heroico:

Rosalía desmitificó el concepto tradicional de heroísmo, mostrando que este reside más en la perseverancia frente al sufrimiento que en las grandes gestas. Su obra tiende a resaltar la resiliencia humana, haciendo del dolor y la soledad experiencias trascendentales.

En conclusión, aunque no adopta el tono heroico épico típico, Rosalía de Castro aporta una visión del heroísmo ligada a la lucha cultural, social y emocional de los marginados, reivindicando una narrativa de resistencia y dignidad.

*Aportes a la poesía romántica lírica en tono intimista 

Rosalía de Castro (1837-1885) es una de las figuras más destacadas de la literatura romántica española y gallega, y su contribución a la poesía lírica intimista fue significativa. A continuación se destacan sus principales aportes:

1. Revalorización de la lengua gallega

Rosalía fue una pionera en la escritura literaria en gallego, especialmente con su obra Cantares Gallegos (1863), que marcó el inicio del Rexurdimento, un movimiento cultural que buscaba revitalizar la lengua y la cultura gallegas. Este libro incluye poemas que combinan una profunda sensibilidad lírica con temas populares y folclóricos, en un estilo accesible pero lleno de emoción.

2. Exploración de la melancolía y el tono intimista

Su poesía destaca por un tono íntimo, melancólico y reflexivo, que aborda temas como la soledad, el desarraigo, la muerte y el dolor humano. En su obra Follas Novas (1880), se profundiza en estos sentimientos con un estilo que rompe con los clichés románticos y se acerca a un lirismo más introspectivo y personal.

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En resumen, Rosalía de Castro renovó la poesía romántica con una sensibilidad lírica profunda, una visión social comprometida y una voz femenina distintiva que dejó

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) fue un poeta y narrador español, considerado una de las figuras más destacadas del Romanticismo en lengua española. Su obra más conocida incluye las Rimas y Leyendas, que destacan por su tono melancólico, introspectivo y una búsqueda constante de lo sublime y lo ideal.

Datos biográficos principales

Nombre completo: Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida. Adoptó el apellido Bécquer por parte de su padre, un pintor sevillano de origen flamenco.

Nacimiento: 17 de febrero de 1836, en Sevilla, España.

Fallecimiento: 22 de diciembre de 1870, en Madrid, España. Murió a los 34 años debido a complicaciones de tuberculosis, agravadas por problemas de salud y precariedad económica.

Vida y obra

1. Infancia y juventud:

Bécquer quedó huérfano de padre y madre a temprana edad, lo que marcó profundamente su sensibilidad y carácter melancólico.

Se trasladó a Madrid en 1854 con la intención de hacer carrera como escritor y poeta.

2. Carrera literaria:

Aunque no obtuvo éxito económico en vida, trabajó como periodista y escribió por encargo.

Las Rimas (publicadas póstumamente en 1871) son una colección de poemas breves que abordan temas como el amor, la naturaleza, el desengaño y la búsqueda de lo eterno.

Las Leyendas son narraciones en prosa con elementos fantásticos y sobrenaturales, inspiradas en tradiciones populares y mitos.

3. Relaciones personales:

Mantuvo una relación conflictiva con Casta Esteban, con quien tuvo tres hijos. Su matrimonio estuvo marcado por infidelidades y rupturas.

4. Muerte y legado:

Murió joven, en la pobreza, pero dejó un legado literario que inspiró a generaciones posteriores, especialmente a los poetas modernistas.

Su estilo se caracteriza por un lenguaje sencillo pero profundamente emotivo, con un enfoque en los estados anímicos y los misterios de la existencia.

Frase célebre de Bécquer: "El alma que hablar puede con los ojos, también puede besar con la mirada."

La obra de Bécquer sigue siendo un pilar fundamental de la literatura española, admirada por su capacidad de transmitir emociones universales y su estilo lírico e introspectivo.

*Aportes a la narrativa en tono heroico.

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870), conocido principalmente como poeta romántico por sus Rimas y narrador por sus Leyendas, no es especialmente célebre por desarrollar una narrativa heroica en el sentido clásico, sino más bien por su estilo íntimo, melancólico y cargado de elementos fantásticos y misteriosos. Sin embargo, sus aportes pueden relacionarse con ciertas características que influyen en la percepción heroica dentro de su obra:

1. La exaltación del individuo y la lucha interna:

Aunque no construyó héroes épicos al estilo tradicional, Bécquer explora en sus Leyendas personajes que enfrentan dilemas éticos, pasiones profundas y desafíos sobrenaturales. Estas luchas internas les otorgan un carácter heroico desde una perspectiva emocional y psicológica, más que bélica o gloriosa.

Ejemplo: En El Miserere, el narrador se adentra en un viaje espiritual y emocional para encontrar una pieza musical que refleje el sufrimiento humano, enfrentándose a un escenario cargado de misterio y tragedia.

2. La búsqueda de lo trascendente:

En muchas de sus Leyendas, los protagonistas emprenden búsquedas que trascienden lo material o lo cotidiano, lo que resuena con temas heroicos clásicos, como el viaje iniciático o el enfrentamiento con lo desconocido. Sin embargo, en Bécquer, esta búsqueda suele terminar en desilusión o en una revelación espiritual inquietante.

Ejemplo: En El Monte de las Ánimas, el protagonista enfrenta el miedo y lo sobrenatural, un acto que podría considerarse heroico en su intención, aunque el desenlace sea trágico.

En resumen, los aportes de Bécquer en el "tono heroico" no se encuentran en una narrativa épica convencional, sino en su capacidad para imbuir de profundidad psicológica y trascendencia a sus personajes y conflictos, adaptando el heroísmo al espíritu romántico.

*Aportes a la poesía romántica lírica en tono intimista.

Gustavo Adolfo Bécquer es uno de los grandes exponentes de la poesía romántica en España, particularmente conocido por sus aportes a la lírica romántica en tono intimista. Su obra, cargada de emoción personal y melancolía, refleja la influencia de los ideales románticos, pero con un enfoque muy personal que ha marcado la tradición literaria.

Entre los principales aportes de Bécquer a la poesía romántica en tono intimista se pueden destacar:

1. El enfoque subjetivo y emocional: Bécquer se aleja de las grandes epopeyas o los discursos políticos de la poesía romántica, centrándose en su mundo interior, sus sentimientos y reflexiones. Su poesía, a menudo melancólica, se concentra en las emociones personales, especialmente el amor no correspondido, el dolor y la nostalgia, lo que le otorga un carácter muy intimista.

2. La musicalidad y la sencillez: A diferencia de otros poetas románticos más complejos en su estilo, Bécquer utiliza un lenguaje sencillo pero muy musical, lo que facilita que sus poemas lleguen profundamente al lector. La musicalidad de su verso, a menudo basada en la métrica regular y la repetición, crea una atmósfera emocional que transmite su visión personal del mundo.

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En resumen, Bécquer dejó una profunda huella en la poesía romática lírica, particularmente en su vertiente más intimista, donde se destacó por expresar sus emociones personales de forma sencilla pero profuna, con una gran musicalidad en su verso y una visión aada del amor y de la naturaleza.

Walt Whitman (1819-1892) fue un influyente poeta, ensayista y periodista estadounidense, conocido como uno de los pilares de la literatura estadounidense moderna y el "padre del verso libre". Su obra más destacada es el poemario Leaves of Grass (Hojas de hierba), que revolucionó la poesía por su estilo innovador y su enfoque en la naturaleza, la democracia y la experiencia humana.

Datos principales:

Nacimiento: 31 de mayo de 1819, en West Hills, condado de Suffolk, Long Island, Nueva York, Estados Unidos.

Muerte: 26 de marzo de 1892, en Camden, Nueva Jersey, Estados Unidos.

Biografía resumida:

Whitman creció en una familia humilde y numerosa. Comenzó a trabajar a una edad temprana como aprendiz de imprenta y maestro de escuela, lo que le permitió desarrollar un profundo amor por la literatura. Más tarde, trabajó como periodista y editor de varios periódicos en Nueva York, lo que moldeó su interés en la política y los temas sociales.

En 1855, Whitman autopublicó la primera edición de Leaves of Grass, una obra revolucionaria que celebraba la libertad, la individualidad, el cuerpo humano y la conexión espiritual con la naturaleza. Aunque inicialmente fue mal recibida por su audaz estilo y contenido, con el tiempo se convirtió en una de las obras más importantes de la poesía universal. Whitman revisó y amplió el poemario a lo largo de su vida.

Durante la Guerra Civil Estadounidense (1861-1865), trabajó como enfermero voluntario en hospitales militares, experiencia que influyó profundamente en su poesía y lo llevó a escribir obras como Drum-Taps, que reflejan el sufrimiento y la humanidad de esa época.

Whitman vivió sus últimos años en Camden, Nueva Jersey, donde siguió escribiendo y recibiendo visitantes, aunque su salud se deterioró progresivamente. Falleció el 26 de marzo de 1892 a los 72 años y fue enterrado en un mausoleo que él mismo diseñó. Su legado perdura como una de las voces más icónicas y transformadoras de la literatura.

*Aportes a la narrativa en tono heroico.

Walt Whitman, aunque principalmente conocido como poeta y no como narrador tradicional, hizo importantes aportes al tono heroico en la narrativa a través de su estilo lírico y su visión épica de la humanidad. Su obra, especialmente Hojas de hierba (Leaves of Grass), marcó un punto de inflexión en cómo se abordaban los ideales heroicos y universales en la literatura. A continuación, algunos de sus aportes clave:

1. Heroísmo del individuo común

Whitman revolucionó la idea del héroe al celebrar al individuo común: el trabajador, el agricultor, el marinero, el enfermero y el poeta. En lugar de centrarse en figuras extraordinarias o aristocráticas, enalteció las vidas cotidianas y destacó su inherente grandeza. Esto democratizó la idea del heroísmo y lo hizo accesible a todos.

2. La épica del colectivo

A través de su poesía, Whitman construyó una narrativa heroica que no se centraba en un solo protagonista, sino en la colectividad. Vio a América y su diversidad como un gran "héroe", narrando la historia de una nación en construcción con un espíritu épico que combinaba pasado, presente  o futuro.

En resumen, aunque Walt Whitman no escribiera narrativa heroica en un sentido tradicional, su estilo, visión y contenido influyeron profundamente en el desarrollo de una literatura heroica más inclusiva, espiritual y representativa de la experiencia colectiva. Su obra sigue siendo un modelo para el uso del lenguaje como herramienta para explorar y exaltar el potencial humano.

*Aportes a la poesía romántica lírica en tono intimist

Walt Whitanesuna figura clave en la evolución de la poesía lírica y romntica, aunque su estilo trasciende las categorías tradiinales al inaugurar el modernismo y el verlibre. Su obra aporta significativamente a l poesía con un tono intimista, especialmente a través de Hojas de hierba (Leaves of Grass), su principal legado literario. A continuación, se destacan algunos de sus aportes relevantes:

1. Intimismo y conexión con el yo interior

Whitman explora la subjetividad, permitiendo al lector adentrarse en sus emociones, pensamientos y reflexiones.

Su poesía celebra la individualidad y la experiencia personal como un puente hacia lo universal, promoviendo una visión donde lo íntimo y lo colectivo se fusionan. Ejemplo de esto es el poema Canto de mí mismo (Song of Myself), que combina confesiones personales con meditaciones filosóficas sobre la humanidad.

2. Romanticismo humanista y espiritual

Aunque se sitúa al final del romanticismo, Whitman mantiene elementos románticos como la exaltación de la naturaleza, la emoción profunda y la búsqueda de lo sublime.

Su tono lírico a menudo transmite una espiritualidad inclusiva, rompiendo barreras entre el individuo, la naturaleza y lo divino. Esto se puede ver en su énfasis en la igualdad y en su sentido de fraternidad con la humanidad.

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En resumen, Walt Whitman aportó un enfoque renovador al lirismo romántico, dotándolo de un tono íntimo y universal que marcó un antes y un después en la poesía moderna. Su énfasis en la experiencia personal, el lenguaje directo y la conexión con la naturaleza y la humanidad lo posiciona como un puente entre el romanticismo y el modernismo.

Henry Wadsworth Longfellow fue un destacado poeta estadounidense del siglo XIX, conocido por obras como Hiawatha, Evangeline y Paul Revere's Ride. Aquí tienes un resumen de su vida:

Nacimiento: 27 de febrero de 1807, en Portland, Maine, que entonces formaba parte de Massachusetts.

Muerte: 24 de marzo de 1882, en Cambridge, Massachusetts, a los 75 años.

Biografía breve:

Longfellow creció en una familia culta y comenzó a mostrar interés por la literatura desde joven. Estudió en Bowdoin College, donde entabló amistad con Nathaniel Hawthorne. Después de graduarse, viajó a Europa para estudiar lenguas y literatura, lo que influyó profundamente en su obra.

Trabajó como profesor de lenguas modernas en Bowdoin y luego en Harvard, pero finalmente se dedicó por completo a la escritura. Su poesía se caracteriza por su lirismo, tono romántico y temas relacionados con la historia, la naturaleza y la cultura estadounidense. Fue uno de los primeros poetas estadounidenses en alcanzar fama internacional.

Su vida personal estuvo marcada por tragedias. Perdió a su primera esposa, Mary Potter, debido a complicaciones durante un embarazo. Años más tarde, su segunda esposa, Frances Appleton, murió en un incendio doméstico, dejando a Longfellow profundamente afectado.

*Aportes a la narrativa en tono heroico.

Henry Wadsworth Longfellow, un destacado poeta estadounidense del siglo XIX, hizo importantes aportes al tono heroico en la narrativa literaria, especialmente en su papel como cronista de leyendas y tradiciones tanto estadounidenses como europeas. Sus contribuciones clave incluyen:

1. Revitalización de temas históricos y legendarios:

Longfellow adaptó historias heroicas al contexto cultural de su tiempo, popularizando figuras históricas y legendarias. Por ejemplo, en "Paul Revere’s Ride" (1860), glorificó la figura de Paul Revere como un héroe patriótico de la Revolución Americana, reforzando la idea del individuo como defensor de la libertad y el deber cívico.

En "The Song of Hiawatha" (1855), introdujo una épica basada en las tradiciones de los pueblos nativos americanos, celebrando la mitología y el heroísmo de Hiawatha, aunque con un enfoque romántico que reflejaba la visión idealizada de la época.

2. Uso del verso como herramienta narrativa heroica:

Longfellow empleó formas poéticas para crear un tono heroico y épico. "The Song of Hiawatha" utiliza un metro troqueo similar al de las epopeyas clásicas, evocando obras como La Ilíada o La Edda Mayor, pero adaptado a la narrativa americana. Este estilo le dio un carácter solemne y elevado a sus historias.

3. Humanización del héroe:

Aunque Longfellow exaltaba las virtudes de sus personajes, también mostraba sus conflictos internos, dilemas éticos y emociones humanas, lo que los hacía más accesibles al lector. Este enfoque equilibrado entre lo heroico y lo humano lo convirtió en un precursor de la narrativa heroica moderna.

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En resumen, Henry Wadsworth Longfellow no solo aportó un estilo lírico y solemne al tono heroico, sino que también promovió una narrativa que unía tradiciones culturales diversas y ayudaba a definir una identidad nacional estadounidense.

*Aportes a la poesía romántica lírica en tono intimista.

Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882) fue uno de los poetas más influyentes del romanticismo estadounidense. Su obra se caracterizó por una notable capacidad de conectar con las emociones humanas y crear un tono intimista que resonaba en sus lectores. A continuación, se destacan algunos de sus aportes principales a la poesía romántica con este enfoque:

1. Humanización de los sentimientos universales

Longfellow capturó temas universales como el amor, la pérdida, la nostalgia y el paso del tiempo con un estilo sencillo y directo que hacía que sus poemas fueran accesibles y emocionalmente impactantes. Obras como "The Reaper and the Flowers" exploran la inevitabilidad de la muerte con una sensibilidad que consuela al lector.

2. Ritmo y musicalidad poética

Su dominio del ritmo y la métrica, especialmente en poemas narrativos como "Evangeline" o "The Song of Hiawatha", creó una cadencia que invitaba a la introspección. 

En resumen, Longfellow aportó a la poesía romántica un tono cálido e intimista que le permitió conectar profundamente con el público de su tiempo. Su obra sigue siendo valorada por su

Ralph Waldo Emerson fue un destacado filósofo, escritor, poeta y ensayista estadounidense, considerado una de las figuras más influyentes del movimiento trascendentalista. Aquí tienes una breve biografía con las fechas clave:

Datos básicos

Fecha de nacimiento: 25 de mayo de 1803.

Lugar de nacimiento: Boston, Massachusetts, Estados Unidos.

Fecha de fallecimiento: 27 de abril de 1882.

Lugar de fallecimiento: Concord, Massachusetts, Estados Unidos.

Biografía breve

Emerson nació en una familia religiosa, siendo su padre, William Emerson, un pastor unitario. Tras la muerte de su padre cuando Ralph tenía solo ocho años, la familia enfrentó dificultades económicas, pero él pudo asistir a la Universidad de Harvard gracias al esfuerzo de su madre y su tía. Se graduó en 1821 y, más tarde, siguió los pasos de su padre, convirtiéndose en pastor unitario.

Sin embargo, tras un periodo de reflexión y una crisis espiritual, renunció al ministerio en 1832, ya que no estaba de acuerdo con algunas doctrinas tradicionales del cristianismo. Esto marcó un punto de inflexión en su vida y lo llevó a explorar nuevas ideas filosóficas y espirituales.

En 1836, publicó su obra "Nature" (Naturaleza), que se convirtió en el manifiesto del trascendentalismo, un movimiento que exaltaba la conexión espiritual entre los seres humanos y la naturaleza, así como la importancia de la intuición y la individualidad. A lo largo de su vida, Emerson escribió ensayos influyentes como "Self-Reliance" (Autonomía personal), donde defendía la independencia personal y el pensamiento original.

Fue un conferencista prolífico, abordando temas como la justicia social, la abolición de la esclavitud y el progreso individual. También influyó a otros pensadores y escritores como Henry David Thoreau, Walt Whitman y Margaret Fuller.

Legado

Ralph Waldo Emerson dejó un impacto duradero en la filosofía y la literatura estadounidense. Su enfoque en el poder del espíritu humano, la naturaleza y la independencia sigue inspirando a generaciones de lectores y pensadores.

*Aportes a la narrativa en tono heroico.

Ralph Waldo Emerson, aunque principalmente conocido como ensayista, filósofo y poeta, tuvo una influencia significativa en la narrativa en tono heroico a través de su pensamiento y estilo literario. Algunos de sus aportes más relevantes son:

1. El concepto del "héroe individual": Emerson promovió la idea del "genio individual" o del héroe como alguien que trasciende las normas sociales y convencionales para seguir su propia intuición y visión. Este concepto se conecta con la tradición heroica de los grandes personajes que, a pesar de las dificultades, encuentran su propia verdad y destino. La obra Self-Reliance (1841) expresa esta idea de la autosuficiencia, la autenticidad y la fuerza interior.

2. El romanticismo trascendental: Como líder del movimiento trascendentalista, Emerson propugnaba por la conexión profunda del ser humano con la naturaleza, lo que influyó en la narrativa heroica al vincular a los héroes con su entorno natural y el cosmos. Este enfoque trascendentalista, basado en la intuición y la espiritualidad, presenta a los héroes como figuras capaces de ver más allá de lo material, lo cual enriquece el tono heroico de sus historias.

En resumen, los aportes de Emerson a la narrativa en tono heroico se centran en la exaltación del individuo, el héroe interior y moral, y la conexión profunda con la naturaleza y lo trascendental. Su enfoque renovó la concepción del heroísmo en la literatura, al poner énfasis en las luchas internas y espirituales por encima de los logros físicos.

*Aportes a la poesía romántica lírica en tono intimista.

 Ralph Waldo Emerson fue una figura clave en el movimiento romántico y trascendentalista en la literatura estadounidense, y su obra tuvo un profundo impacto en la poesía romántica lírica en tono intimista. Algunos de los aportes más importantes de Emerson a este género incluyen:

1. Énfasis en la individualidad y la autocomprensión: Emerson promovió la idea de la autosuficiencia y la conexión directa con la naturaleza, lo que alentó una exploración profunda de los sentimientos y la experiencia personal. Esto se refleja en su poesía, que a menudo explora la interioridad del yo y las emociones más íntimas.

2. La naturaleza como reflejo del alma humana: Al igual que otros poetas románticos, Emerson encontró en la naturaleza un medio para la reflexión filosófica y personal. En su obra, la naturaleza no solo se presenta como un entorno físico, sino como un espejo del alma humana. Esto contribuyó al tono intimista de su poesía, donde el sujeto se enfrenta a la vastedad y la belleza del mundo natural como una forma de conocerse a sí mismo.

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