Percorsi Di Pianoforte 1 Pdf Download

Compositore tedesco.Gli anni di formazione. Figlio di un editore umanista, August S., noto per aver pubblicato un'edizione tascabile dei classici di tutto il mondo, crebbe in un ambiente familiare estremamente favorevole allo sviluppo dei suoi vasti interessi letterari e musicali, in un'epoca e in un clima nazionale percorsi dai fermenti del pi schietto romanticismo. A sei anni inizi privatamente la sua istruzione con l'arcidiacono Dhner; fu l'organista di S. Maria, J.G. Kuntsch, ad avviarlo allo studio della musica. Tre anni dopo il padre lo port a Karlsbad ad ascoltare Moscheles, uno dei pi grandi pianisti del tempo: e il piccolo Robert volle diventare pianista; il che non gli imped di seguire con grande entusiasmo anche la poesia, durante gli studi ginnasiali iniziati nella citt...

Tra i musicisti d'eccezione anche Alexander Lonquich, il maestro Alfred Brendel, che aveva abbandonato i tasti del pianoforte gi nel 2008 e suoner nella citt dei Gonzaga con una lezione-concerto, e la portoghese Maria Joao Pires, anche lei ritiratasi dalle scene torner al pianoforte proprio in occasione della kermesse. Nella cinque giorni le note di Beethoven, Bach, Vivaldi, Debussy e molti altri risuoneranno tra Palazzo Ducale, Palazzo Te, il Teatro Bibiena, Palazzo Castiglioni e molti luoghi della citt.

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Proprio a Debussy e Vivaldi saranno dedicati focus e percorsi di ascolto, in occasione del centenario della scomparsa del compositore francese e a 300 anni dal soggiorno mantovano del 'Prete Rosso', che a Mantova compose molte opere tra cui il 'Teuzzone'. Infine, uno sguardo al futuro: un palcoscenico del festival sar dedicato anche alle giovani promesse della musica da camera, in cui si esibiranno musicisti under 15.

Nel 1972 cominciavo a riprendermi dall'esperienza elettrica. Mentre mi trovavoad Amsterdam per suonare inun trio acustico, ricevetti una telefonata da Manfred Eicher,che mi chiese se fossi interessato a registrare un disco in pianosolo per la Ecm. Gli risposi chenon avevo mai fatto una cosadel genere e avrei avuto bisogno di un po' di tempo per pensarci. A parlare Paul Bley(1932-2016) nell'autobiografiaLiberare il tempo, scritta nel1999, ma edita in Italia solo orada Quodlibet Chorus. La risposta del pianista al geniale produttore, che proprio allora comincia a farsi conoscere a livello planetario, per un'audiencesempre pi pop, arriva quasiper caso (...) un giorno, durante le prove in trio, stavo facendosentire agli altri due musicisticom'erano le parti scritte di unbrano quando, invece di fermarmi, pensai di andare avantie provare a suonare tutto il pezzo da solo. Con mia grande sorpresa, mi trovai ancora meglioche non suonando in trio. Telefonai a Manfred e gli dissi cheero pronto a fare un tentativo. Ilrisultato ful'album Open, to Love, che fa parte della serie di incisioni per piano solo della Ecmche comprende anche i lavoridi Chick Corea e Keith Jarrett.

LA TRIADE

Dunque mezzo secolo fa - il primo febbraio 1973 - esce in tuttoil mondoOpen, to Love, registrato, in un solo giorno, 1'11 settembre 1972, presso l'Arne Bendiksen Studio di Oslo; a vent'annidall'esordio discografico Introducing Paul Bley (Debut) in triocon una ritmica straordinaria(Charles Mingus e Art Blakey)e a dieci dall'album della definitiva consacrazione, Footloose!(Savoy) sempre in tre ma conSteve Swallow e Pete LaRoca,l'improvvisatore canadese presenta quello che ormai da tuttiviene ritenuto il disco maggiore, se non addirittura l'unico vero capolavoro, senza nulla togliere a 33 giri precedenti comeBarrage (Esp, 1964), Ramblin'(Byg, 1966), The Paul Bley Synthesizer Show (Milestone,1970), Dual Unity (Freedom,1971) o i successivi Quiet Song(LA., 1974), Live at Sweet Basil(Soul Note, 1988), Not Two, notOne (Ecm, 1998), About Time(Justin Time, 2008) per citare iprincipali in un'ampia discografia, non immensa comequelle di molti colleghi, ma senza dubbio ricca di incontri, giacch nel corso di una carrieralunga oltre mezzo secolo, egliospita sia giovani talenti siamaestri indiscussi, dai giovaniOrnette Coleman, Don Cherry, Pat Metheny, Jaco Pastorius ai navigati Chet Baker, LeeKonitz, John Surman, JimmyGiuffre, Gary Burton e via citando. I sette brani e i quarantadue minuti di Open, to Love risultano fondamentali perchstoricamente inseribili ora nella triade delle opere manifestodell'Ecm Pianism, una summaartistica raggiunta soltantodall'innnovativo Piano Improvisations di Chick Corea e dalfortunato Facing You di KeithJarrett. I tre long playing hannoin comune il sound cristallinodel pianoforte medesimo, cosicome predetto o imposto dall'esigente Eicher: un'acustica cheall'epoca appare il vertice dellatecnica di registrazione, mentre oggi risulta invece un po' datata, anche se da contestualizzare. Tuttavia Bley qui si distingue dai ben pi celebrati statunitensi, nell'esternare un'onest intellettuale profonda, dicui si avvertono echi propositivi nel trattare un repertorio percos dire coniugale: i cinquepezzi della prima e seconda moglie, Carla e Annette, gi eseguiti in concerto, si rivelano nontanto omaggi affettuosi quantopiuttosto momenti intimi di unpercorso musicale, dove Paulregala a ciascuno un'atmosferaindipendente dalla diversa origine.

Tra i primi esempi - nel jazz -di puntinismo spaziale, tra vuoti e pieni, nel centellinare le note, Open, to Love a un ripetutoascolto, rivela altres un ritornoa certi suoni proto-ambient,frutto dell'esperienzaintrio degli anni Sessanta, aggiungendoun retrogusto metallico nell'approccio alla tastiera, con il diretto pizzicato sulle corde dellostrumento, che, all'epoca, fastorcere il naso ad alcuni critici,cos come due anni prima l'usodel sintetizzatore (ancora inedito nel jazz) sciocca i benpensanti. Ogni pezzo marca per cos dire un aspetto emozionalmentespirituale, dentro una weltanschauung in grado di mutare inintime dissonanze sia il pesodel silenzio sia l'astrazione dellirismo.

I BRANI

Sulla rivista americana All Music Thom Jurek assegna il massimo punteggio (cinque stelle) aOpen, to Love, giudicandolonon solo il lavoro pi maturo evisionario di Bley, tra purismo ebrillantezza, ma soprattuttouna delle registrazioni per piano solo pi influenti nella storiadel jazz, in particolare nel forgiare un Ecm Style, parlando dipianismo jazz come un nuovotipo di poetica sonora (...) chetratta l'estensione della lineacompositiva tanto quanto ilpoeta tratta la linea come l'estensione del respiro. Qualependant, la britannica PenguinGuide to Jazz enuncia: C', forse, inevitabilmente un accennodi dj-vu qua e l, ma il terreno sempre troppo interessanteperch diventi un problema.

Basta comunque sceglieretre brani per comprendere lagrandezza del disco: Ida Lupino - che Carla Bley dedica in origine all'omonima attrice femminista - vede gli armonici della canzone svincolati dalla fonte, per consentire inserimentiblues o per citare l'ostinato allaErroll Garner tra sfumature pastorali e eleganze timbriche, fino a raggiungere gli accordi tonici nel registro centrale. Daqui un'improvvisazione appena forzata nell' astratto sulla mano destra, col suonare una odue note extra a percussione onde evidenziare il viscerale lirismo nel corpo della melodia.

Started di Paul stesso (basatosi sul vecchio standard I Can'tStarted) illustra sfacciatamentele marcate influenze della Seconda scuola viennese sul senso dell'armonia e del contrappunto, ricordando i pezzi perpiano solo di Arnold Schenberg nell'impegno dissonantee nella collocazione del glissando, bench qui Bley suoni jazz eimprovvisi sul proprio temamentre ribalta melodia e timbro su se stessi fino aun coinvolgimento tonale nel registro medio.

Infine Nothing Ever Was,Anyway di Annette Peacockcontempla il pieno uso di un elemento impiegato durante l'intera registrazione: lo spaziocon l'annessa capacit di proporre una sorta di nozione di consonanza (o dissonanza) dalla pi semplice delle melodie;in tal senso le note appaiono dipoco collegate l'una all'altra inuna sequenza pi o meno lineare, mentre Bley estende la connessione fino al punto di rottura adoperando il proprio sensodi relazione appunto spazialein armonia con il silenzio; allungato il sistema tonale, Paul riesce a fluttuare quanto basta nella frase successiva, come unatraccia spettrale di un'altra melodia o una diversa lirica lontana, che tenta di imporsi su quella attuale, sebbene da allora cessi di esistere.

Ma sono tre pezzi - come glialtri quattro presenti nel disco ecome dunque l'intero album -che illustrano un'aura particolarissima, ottenuta dilatando iltempo, fino a segnare un ritmoda Recherche di Marcel Proustche d a ogni nota e a ogni fraseun precipuo respiro psicologico, esaltando la strategia tipicadi Paul Bley di ricordare liberamente la teoria e la prassi delfluire dell'improvvisazione.Open, to Love rester un unicum nel corpus di opere discografiche, se si pensa che appena prima con Improvisie, DualUnity, Scorpio con tre trii diversi e subito dopo in PaulBley/NHOP e Jaco rispettivamente in duo e quartetto prende altre direzioni, mentre deisusseguenti album di piano solo - ben diciannove dal 1974 al2008, tra cui i notevoli Axis, Tango Palace, Solo Piano, Blues forRed, Caravan Suite, Oslo Concert - non sfiorer pi tali verticiespressivi. ff782bc1db