Declaración

Paserios Ediciones es una editorial mexicana que publica y distribuye literatura, arte y diseño desde distintos territorios y lenguajes. Trabajamos con proyectos editoriales que buscan abrir espacio a obras capaces de generar resonancias más allá del libro como objeto aislado.

Nuestra apuesta se orienta hacia la rearticulación mediante lecturas novidimensionales: activar vínculos que cruzan disciplinas, tiempos y experiencias. Cada publicación es parte de un rizoma en expansión, una red de conexiones que rehace sus trayectorias y se despliega en diálogo con la escritura, la imagen, el sonido y otras formas de creación.

El sentido de nuestra labor está en la continuidad: en dejar que las obras transformen nuestra manera de leer, mirar y sentir, al mismo tiempo que construimos puentes con nuevas audiencias.

Confiamos en que la literatura y el arte no se limitan a acompañar la vida cultural: la atraviesan, la alteran y la ponen en movimiento. Ese pulso es el que guía cada proyecto de Paserios Ediciones.

Memoria de los hombres isla

Es un espacio de resonancias, del cuerpo, del espíritu y de su naturaleza. A través de su opera prima, Erik González Martínez libera una voz que resuena con la experiencia de tres generaciones –el abuelo, el padre y el hijo–, ya sea atravesando el mar del distanciamiento, construyendo casas para anclar a medias o caminando “sobre un pensamiento” para “dejarse guiar por él sin ir demasiado lejos”.

El mar, la tempestad, el naufragio y el navegante son lugares de expresión del relato poético abordados por poetas como Quevedo, Gilberto Owen, Miguel Hernández y Luis Natera; aparecen metaforizados en contextos de variada índole, con significados que confluyen en las tribulaciones del ser humano o la fugacidad del tiempo. Aquí es donde encontramos el resueno de Memoria de los hombres isla, pero también un poco más allá: entre el mar de las remembranzas. González Martínez pone en el centro de la lectura el corazón errante de los navegantes por medio de imágenes que resignifican, por sus fragmentos, la inmanencia del náufrago.

Odeth Osorio

Cadáver de un hombre inventado

Es un libro que pone en escena al lenguaje, desafiando a la memoria. Sabemos de sobra que la poesía interroga y desarma las estructuras del mundo. Pues en este libro la desarticulación es meticulosa y pausada. A través de un tono narrativo, se nos lleva de la mano por los recuerdos, en busca de un padre; el sendero que atravesamos contiene metáforas e inversiones semánticas que nos invitan a atestiguar la búsqueda. El rastreo de un ser ausente. Ante la desaparición, siempre queda la posibilidad de la palabra, del verbo. Que se nombre para que suceda lo que no existe.

Con la paciencia de un dibujante, Marillen Fonseca Analco recorre con sus versos las líneas que forman al sustantivo, viaja al centro de las categorías gramaticales, rastrea las pistas que se quedaron en la memoria, recorre una ciudad: Acapulco. Entonces sucede la revelación a través del lenguaje. Si el hombre no aparece, lo que resta es formarlo con palabras, con versos. Un padre hecho de metáforas se manifiesta, aunque afirma la voz poética: “El cuerpo de papá no construirá nunca / recuerdos conmigo”.

Tenemos entre las manos un libro entrañable que como Pedro Páramo de Juan Rulfo o El retorno de Elektra de Enriqueta Ochoa, entre otros, se apropia de la figura paterna para desentrañarla.

Adriana Ventura

Kong'ëy

El mítico rey Kong´ëy es creador y testigo, sin prisa, del devenir de todos los tiempos. Irrumpen sus palabras en mixe: clama por el rito; contempla los cambios, celebra la lengua y se define. Es uno con los animales y los montes, a través de figuras sencillas, descriptivas y cálidas. El hilo conductor de este poema es el lenguaje de todos los seres y paisajes que habitan la región mixe: manantiales, coyotes, hojarasca, viento, serpientes que son el espíritu de Tajëëw –hermana del héroe–, el mezcal que se comunica con los dioses cuando tienen sed, estos habitantes poseen su propio idioma, y Juventino Gutiérrez les da voz. La magia, es el umbral de misterio y conocimiento antiguo que flota en el poemario entero; un tono: hálito del chamán, nos da cuenta de la vida espiritual del pueblo. Tal es Kong´ëy, segundo libro del casi único poeta que se anima a escribir en mixe, su lengua materna, para honrar a su pueblo ancestral, los ayuujk jääy

Grissel Gómez Estrada

La serpiente y el manzano

Si imaginásemos cómo sería la comunicación con una lengua bífida, tendríamos un lenguaje que no marcara nunca una sola dirección de sentido, sino que lo aparentemente contrapuesto aparecería siempre en una tensa armonía. El Deseo y la Razón; el apetito corporal y la intuición mística; el Paraíso y el Infierno; el Bien y el Mal, conceptos y pulsiones que encarnaban antes antinomias fundamentales, serían, como en la música o en la danza, acaso contrapuntos para sostener una variación de ritmos y movimientos. Juan de Dios Maya Ávila es, en esta obra, el restaurador de esa arcaica lengua, cuya expresión de las pasiones humanas parece estar a medio camino entre el dominio animal y el divino. Porque en todo caso, qué otra cosa es el lenguaje si no una especie de esfinge o minotauro, un ser híbrido, el resultado de una permanente comunión entre cuerpos e imaginarios deseantes.

Erik González Martínez

Siento Volando

Es uno de los últimos libros que Abigael Bohórquez dejó en versión final mecanuscrita. Al paso de las décadas nos preguntamos cuáles fueron las motiviaciones que le hicieron elaborar un tomo valorativo sobre su obra. ¿Estaba pensando el autor en el concepto de crítica literaria? ¿Pretendía cuestionar el trabajo de los críticos respecto a su obra? el propio Bohórquez se dedicó al oficio de crítico, particularmente en la Ciudad de México y en su estado natal, de tal suerte que sabía los entretejidos de la crítica literaria, tanto de la academia, los grupos literarios y las instituciones culturales. De un acervo que fue creciendo con los años, decidió recuperar recortes, fragmentos de cartas y notas, así como una selección de textos varios: reseñas, críticas literarias, poemas, testimonios, fragmentos de ensayos académicos y demás documentos que dan cuenta de la valoración de algunas de sus obras.

Gerardo Bustamante Bermúdez

Sicalipsos siglo xxi

Los cuarenta y ocho poemas que integran Sicalipsis siglo XXI tienen como motivo común la experiencia amatoria. Experiencia amatoria que es, al mismo tiempo, experiencia poética. Mario Carlos Martínez Espinosa (Ciudad de México, 1990) teje una voz lírica rebosante de ferocidad, vitalidad y angustia, de deseos que no se sacian y devienen en hartazgo. Su libro bebe de una tradición que se remonta al Cantar de los cantares, la poesía de los antiguos sumerios, y que, en latitudes mexicanas, culmina en Huerta, Sabines y Bohórquez. Más que poeta, jeli, aquel encargado de transmitir oralmente las historias en el África Occidental. Así, al dialogar con tradiciones de diversas latitudes que exaltan la belleza femenina, Espinosa se sirve del lenguaje para contener lo incontenible: la potencia incalculable de la cópula y los instantes de éxtasis, su carácter cuasi religioso, su "orgiástico misterio".

Todo acto amoroso es conflicto: de ahí el uso de imaginería bélica que, a la par de los frutos, mieles y elíxires, refiere en última instancia a la violencia entre amantes. Así, en Sicalipsis los ombligos se debaten sin posibilidad de tregua- entre el espíritu y la carne, lo sagrado y lo profano, lo terrenal y lo divino, lo corporal y lo extracorporal. Pero la consumación del acto no implica un triunfo, sino una derrota. Zaherido en su búsqueda por ese misticismo animal, resignado tras el combate, el amante se proclama desterrado. Como un Tántalo desesperado que no consigue saciar su sed, cada verso es un grito surgido desde las profundidades, una sentencia entre el goce y el suplicio: "El erotismo es ilusión y sufrimiento"

Juan Pablo Ramos

Theresia

En el segundo poemario de Odeth Osorio, la autora consolida un estilo intimista que se desdobla en la voz poética, presentándose y representándose a sí misma. A lo largo de los versos, se cuenta una historia personal, reconstruida a partir de la memoria emocional, al tiempo que se percibe la búsqueda de una esencia que remite al orígen, desde el nacimiento hasta su trascendencia espiritual y su conexión familiar. Cada poema es un intento de rastrear los hilos de la conformación del ser, aún antes de haber nacido.

Osorio cuestiona la herencia de los sentimientos, las decisiones tomadas, las rupturas familiares y su repercusión en el alma misma de quien se construye a partir de estos sucesos. Los versos muestran la amplitud de las acciones simples, la enorme repercusión que estas tienen en la vida de otros y la posibilidad de dejar huellas profundas en el espíritu. El lenguaje poético apela a lo cotidiano y a los lugares más íntimos e inesperados: la casa, el baño, la cocina o la fotografía familiar salida de un oscuro escondite. Los objetos regresan con la función de evocar hechos cotidianos aparentemente insignificantes, de los cuales no sospechamos la importancia, hasta que se observa su influencia en el trazo de la vida y cómo aquel hecho simple ha alterado drásticamente el destino de alguien más y su relación con el exterior.

Este poemario abre una puerta hacia un viaje al interior del Yo; un Yo conectado desde varias perspectivas, visto a partir de sus diferentes conexiones con el mundo en las relaciones que construye con otros, principalmente con la familia. Este ejercicio de autoconocimiento aborda la vivencia desde un lenguaje sencillo, pero poderoso. Las palabras tienen fuerza suficiente para llegar hasta el interior, buscando el origen del nombre, de la identidad y de la esencia misma de esa voz poética que se desnuda completamente, exponiendo sus cicatrices y cerrando el círculo con la vivencia como un medio de conocimiento interior. Esto, a hin de cuentas, es una victoria ganada sobre el sufrimiento y la ruptura, pues el cuerpo se muestra superficial y efímero, mientras que el conocimiento fortalece el espíritu, abrevando de la propia vivencia y de quienes han ayudado a construir esa esencia.

Claudia Gil de la Piedra

Forzado a viajar

Me detengo a pensar que la energía es un monstruo amable. No es lo mismo <<ser>> un libro que <<hacer>> un libro. Pablo y su sensibilidad magnética convierten al libro, sencillamente, en un ser que trasmite: un idioma que danza y envuelve. el vaivén de sus palabras viajan a flor de piel en el fragor de una tarantela actual. A disfrutar, amigos. Este poemario mantiene cierta plenitud y no puede pasar desapercibido si aún creen en los mitos que aterrizan sobre esta pista.

Juan Coronel

Libro de los hechizos y maldiciones

La palabra escrita en este breve grimorio, es la invocación del recuerdo y todo lo que yace en la memoria de la poeta y de las mujeres que han de sentir su llamado. Ella enuncia, a través de su nomenclatura, las pesadumbres y delicias del amor; el poder y la sensualidad del amarre; el llamado del hechizo y su transformación.

Revive con su aliento, el fragor de su violento deseo que se empotra sobre el recuerdo de la carne, haciéndola penitente. Cada línea es el preámbulo de un conjuro que condena y maldice, con esa misma intensidad del amante que se aferra a no morir en el olvido.

La poeta aparece majestuosa, con las palabras entre sus labios para mostrarse triunfal y voluptuosa. Para embelesarnos con su poesía y seducirnos con el rito del lenguaje y sus misterios. Nos entrega un libro de sigilos que llevan un poder télurico que estremece, que incita y arrastra a sus profundidades.

Liliana Ramos

pequeña ruta sentimental del exilio español en la Ciudad de México

Esta ruta es una ayuda para caminar y hacer ciudad, una de las muchas que alberga la avasallante Ciudad de México en su historia: la ciudad del exilio español. Belén Santos construye un camino en el que convergen la mirada, el mapa y el andar para reconstruir historias, memorias y calles de una experiencia atroz como es la guerra. Los exiliados españoles que llegaron a México no sólo salvaron la vida, sino que construyeron una y al mismo tiempo transformaron la temporalidad y la espacialidad urbana de la ciudad que los acogió.

Vayamos despacio, tomémonos nuestro tiempo para conocer el tiempo del exilio en las calles de nuestra ciudad. Los tiempos de la vida, de la búsqueda, del refugio o de la ayuda son espacios que hay que visitar sin premura y con asombro. La Ciudad de México es también una ciudad de exilio, una de sus muchas y multimodales temporalidades que han marcado su historia.

Estas rutas son un mapa de lugares que ya no existen físicamente, tan solo en la memoria; se trata de nomenclaturas y nombres que han desaparecido. Es como un mapa para recorrer una ciudad fantasma porque la Ciudad de México alberga no solo a los fantasmas de quienes se han ido, sino de los vivos, de nuestras sombras deambulando por escaleras y edificios que son testigos de los que llegan y se van.

Odeth Osorio

Radio. Kyn Taniya (1924-2024)

Edición homenaje a Radio, poemario estridentista de Kyn Taniya, a cien años de su primera edición.

Poetas, críticos y artistas participaron en la edición, cada propone una lectura de Radio a cien años de distancia. Partimos de preguntarnos ¿Qué nos dice el ritmo de Radio? ¿Tiene uno? ¿Cómo lo escuchamos ahora?

Cartas de amores perdidos

de Guadalupe Muriel

En el laberinto de la memoria y el olvido, las cartas de amor, desamor y nostalgia se erigen como relicarios de un tiempo perdido que no puede ser recuperado. La escritora, con su mirada melancólica y su voz introspectiva, nos conduce en un viaje que va más allá de la simple observación de objetos y recuerdos. En su encuentro con la caja azul, rescatada entre las ruinas de un bazar de recuerdos, se revela no solo la historia de un amor roto, sino también el dolor de la identidad fragmentada, el desgaste del paso del tiempo y la imposibilidad de volver a lo perdido. Las cartas, cargadas de ansias, despedidas y promesas incumplidas, se convierten en símbolos de una búsqueda imposible, una de esas búsquedas que no tiene más fin que la desesperación por comprender lo incomprensible.

El océano en la gota

de Mario Carlos martínez espinosa

Quiero ir cerrando esta carta contándote una anécdota. Acá, en Colombia, hay un cementerio que se llama Jardines del Recuerdo, y tú tienes un poema que dice: “¿Me llevarán al jardín del olvido?”. Y pensé que tiene mucho sentido, que un cementerio tenga ese nombre. Al fin y al cabo, por encima solo se ven las flores; poco se revela del muerto en descomposición. Los humanos nos despedimos con flores. Vamos —o nos quedamos— siempre en un jardín.

Cierro con estas imágenes porque he quedado con el dolor que transmites, con esa pérdida que enuncias, y creo que con esto nos vas dando las últimas recomendaciones del poeta viajero, que se parece más a un ave y que no se quedará sembrado en ningún jardín del olvido ni del recuerdo. Lamento tu destino de cenzontle. Algunos amores ya no vuelven, pero tú puedes seguir volando. Aun así, creo que te pareces más al Símurg, y por eso cierras tu poema de despedida con los versos que yo también te diría si estuvieras dejando de luchar, amigo querido mío:

RESISTE.

“No fallezcas. Allá no te puedo acompañar.

Yo todavía te necesito.”

Desde el sur, y con un cariño inmenso,

Tu amiga poeta viajera,

Laura

Haikus itinerantes

Homenaje editorial a Francisco Monterde

Este homenaje editorial es el segundo proyecto de Uluak Project, una colección de Paserios Ediciones dedicada a rearticular obras literarias por su capacidad de vincularse con lectores, disciplinas y dimensiones temporales a través de su hechura artística. En esta ocasión, leemos Itinerario contemplativo sin el afán de conmemorar sino con el deseo de obsequiar, de devolverle al libro su fuerza viva en el presente.

Así, cinco autores viajaron con Monterde no sólo en tren, sino por los intersticios de la escritura, la contemplación y la memoria. Edgar Guillaumin Rojo nos ofrece una lectura corporal del viaje: caminar como forma de lectura, la contemplación como vínculo que aún respira. En su texto, el cuerpo se hace camino y Monterde, figura en sombra, cruza con paso callado los márgenes del presente. En un juego de escritura y desdoblamiento, Armando Gutiérrez Victoria escribe cartas a Francisco Monterde desde su tránsito por la ciudad moderna. Desdibuja el tiempo que los sepera y se sitúa como amigo, como ironista, como un flâneur mexicano que escribe al margen de la tradición a un Monterde que viaja, que está en movimiento. César García Gómez atiende a la poética de lo breve, del juego, de la modernidad en miniatura: el tren como metáfora, el fragmento como modo de mirar. Mario Carlos Martínez Espinosa nos entrega la flor del haiku y la universalidad del viaje literario, con una mirada honesta, atenta a la sencillez como forma de profundidad. Finalmente, Christine Hüttinger nos permite ver el reverso histórico del paisaje: la velocidad, la homogeneización del tiempo y el espacio, la modernidad técnica que corre paralela a la escritura contemplativa.

Estas cinco miradas no dialogan con Monterde desde la nostalgia, sino desde la posibilidad de seguir escribiendo con él, son lecturas en movimiento, divergentes, activas. Esta multiplicidad se amplifica a través del carácter multidisciplinario del homenaje: música, efectos visuales y estímulos sensoriales expanden la experiencia lectora en una forma contemporánea de itinerario artístico.

La experiencia gráfica y visual fue diseñada por Israel Prettel, cuya sensibilidad supo traducir el tono contenido del libro original y los desplazamientos poéticos que los textos actuales proponen. Este homenaje no busca clausurar, fijar ni interpretar exhaustivamente Itinerario contemplativo. Se trata, más bien, de un gesto de tránsito, un modo de escucharlo desde el presente. Quizá el mayor acto de lealtad hacia un texto como este sea dejar que siga caminando.

Page updated

Google Sites

Report abuse