Nacionalidad: Es una artista española. Nació en España y ha desarrollado gran parte de su carrera artística en Barcelona.
Año de nacimiento: 1985
Pequeña biografía:
Marina Capdevila, también conocida como Btoy, es una artista española del arte urbano y el graffiti, ha dejado una huella significativa en la escena del arte callejero.
Comenzó su carrera artística en la década de 1990 y se destacó por su estilo único que combina elementos clásicos con la estética contemporánea del graffiti. Utiliza técnicas como el esténcil y el aerosol para crear obras que a menudo presentan retratos de figuras icónicas y anónimas del pasado, fusionando historia, cultura popular e iconografía moderna.
Su habilidad para mezclar lo clásico y lo contemporáneo le ha otorgado reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional. A través de su arte, ha logrado impactar y transformar espacios urbanos, contribuyendo al diálogo sobre el arte callejero y su relevancia en la sociedad actual.
¿Qué técnica utiliza en sus obras?
Emplea principalmente técnicas de esténcil y aerosol en sus obras. El esténcil le permite crear imágenes detalladas y precisas al transferir un diseño recortado sobre una superficie y luego aplicar el aerosol para pintar los contornos y detalles de la obra.
Cinco imágenes de murales junto a su título, técnica y localización:
Muchas Minas. Curitiba, Brasil. 2020
En el proyecto de Muchas Minas, la anciana representa a cualquier migrante anónimo que ha vivido en el barrio y ha moldeado la personalidad de la ciudad. La encontramos inmersa en su rutina diaria, en un escenario costumbrista que muestra un momento cotidiano de su vida, que se enriquece con el aporte de tantas culturas. Está comiendo una pizza (referencia a los italianos), mientras sujeta con palillos japoneses (referencia a Japón) maíz y piñas (referencia a la cultura indígena), y bebe una cerveza alemana. Los tomates colgantes y el sifón hacen referencia a España, las salchichas a Polonia, etc.
Viejas Glorias, Girona. 2021
En Viejas Glorias, ha creado murales de gran formato que cubren dos de las fachadas de la residencia de ancianos Puig d’en Roca en la capital gerundense. Un abrazo gigante ha transformado no solo el edificio, sino también el espíritu y el estado de ánimo de sus residentes que se involucraron, participando y animando todo el proceso.
Marujas, Santander. Desvelarte Festival. 2017
Marujas es un mural pintado en el antiguo barrio de pescadores de la ciudad de Santander donde hay un mercado muy popular, punto de encuentro de los mayores para practicar su deporte favorito: el cotilleo.
Mural painted in Sabadell, Spain, 2016
Refugees, mural painted at Marçà, Priorat, Spain 2017.
¿Tienen una temática común
Su trabajo abarca diversas temáticas, pero hay ciertos elementos recurrentes en sus obras. Suele explorar temas relacionados con la identidad, la feminidad, el cuerpo humano y la naturaleza. A través de sus pinturas y dibujos, Capdevila a menudo aborda cuestiones de género, la relación entre el ser humano y su entorno, así como reflexiones sobre la belleza y la diversidad.
He escogido este mural por que me ha gustado el hecho de ver animales en sus obras.
¿Por qué has elegido a esta artista?
He escogido a Marina Capdevila por varias razones:
Amplitud de su obra: Aunque Capdevila no se limita al graffiti, su trabajo ha abordado elementos del arte callejero y del graffiti en su práctica artística.
Perspectiva contemporánea: Su enfoque contemporáneo y su manejo de temas relevantes, como la identidad y la feminidad, podrían ofrecer una visión interesante sobre cómo el graffiti puede ser una plataforma para abordar y reflexionar sobre temas sociales y culturales actuales.
Exploración de técnicas: Marina experimenta con distintas técnicas artísticas en su obra, lo que podría permitir un análisis más profundo sobre cómo el graffiti se integra con otras formas de arte y cómo el uso de diferentes técnicas puede enriquecer el mensaje del graffiti.
Estilo distintivo: Su estilo único y reconocible podría ser un punto de enfoque para explorar cómo los artistas de graffiti desarrollan y establecen su propia identidad artística a través de estilos visuales distintivos.
¿Qué es lo que más te ha llamado la atención?
Me llama la atención cómo utiliza su arte para explorar la identidad, la feminidad y otros temas relevantes, mientras integra técnicas diversas en sus obras. Su capacidad para fusionar elementos del arte callejero con temas contemporáneos y reflexivos es fascinante.