BIENVENUE AU PALAIS BAROLO !

Vous visiterez certains espaces de ce bâtiment historique en compagnie de l'architecte Fernando Carral.

L'architecte Fernando a été chargé de la restauration du phare après plus de 40 ans d'abandon.

Le phare du palais est le seul phare en activité de la ville. Il ne s'agit pas d'un phare maritime, mais d'un phare qui annonçait les nouvelles. N'allons pas trop vite ; il reste encore 100 mètres à gravir !

Quelques informations partagées par Fernando durant la visite :

Début de la visite dans le hall :

Le bâtiment a 102 ans. Il a été commandé par Luigi Barolo à l'architecte Mario Palanti.

Barolo était un important homme d'affaires italien et un pionnier de l'importation de machines à filer le textile, grâce auxquelles il amassa une fortune, notamment en obtenant des accords pour l'envoi de couvertures pendant la Première Guerre mondiale.

Cet immeuble lui permit de marquer l'histoire et représentait également un investissement considérable, puisqu'il abritait 400 bureaux occupés par des avocats, des comptables, des médecins et bien d'autres.

Mario Palanti était venu à Buenos Aires pour collaborer à la construction du stand italien lors de la première Exposition universelle en Argentine, commémorant le centenaire de son indépendance.

La construction de l'immeuble ne prit que quatre ans. Ce délai record fut atteint grâce à l'approche novatrice de Palanti en matière de construction. Il utilisa non seulement ce qu'on appelait alors la « pierre liquide », une nouvelle technologie aujourd'hui connue sous le nom de béton armé, mais aussi la brique creuse, un matériau inédit à l'époque qui facilitait le transport à grande échelle et était nettement plus léger.

Toutes les formes que vous voyez — les colonnes, les arches des plafonds et tout le reste — ont été construites en brique creuse. Palanti a également breveté sa propre brique, la « Palandomus », dite hermaphrodite en raison de son système d'emboîtement double.

Les cercles que vous voyez au sol sont des lucarnes ; ce sont des pièces uniques en bronze coulé, importées d'Italie, qui laissent pénétrer la lumière au sous-sol. Elles étaient fournies avec des vitres de rechange de trois dimensions différentes.

L'entrée principale du palais était autrefois entièrement ouverte, sans aucun encadrement. C'est pourquoi elle s'appelait à l'origine « Pasaje Barolo » : elle permettait d'intégrer le luxe du bâtiment à la ville, chaque citoyen pouvant la traverser et se sentir partie intégrante de l'édifice.

Dans les années 1960, un encadrement partiel en briques de verre a été installé, bloquant la lumière du soleil et, du fait de la saleté accumulée, plongeant le hall dans l'obscurité.

Aujourd'hui, un encadrement complet, unique en son genre, épouse la forme de l'entrée sans toucher les murs ; il la protège donc sans les altérer. Pour cette conception, le palais a reçu une distinction, mentionnée à l'entrée.

Fernando raconte l'histoire des carreaux du hall, dont la brillance est différente. Cela s'explique par la présence d'un ancien kiosque à journaux qui projetait une ombre. Après 55 ans, le kiosque a été démoli, et certains carreaux ont commencé à se fissurer.

CAFÉ-BAR « PANERA ROSA » :

Anciennement une concession automobile, ce qui explique pourquoi l'entrée n'est pas d'origine, contrairement à celle située en face. On peut toutefois admirer les fenêtres cintrées d'origine.

Plus tard, la concession a été rachetée par une banque qui, comme c'est souvent le cas, a fait retirer tout le parquet en pin d'origine ainsi qu'une grande partie du plafond.

Le plafond que vous voyez aujourd'hui est un faux.

Curieusement, ils ont laissé un petit morceau du plafond d'origine, qui a servi après le départ de la banque à fabriquer des moules pour la reconstruction. Sur ces toits, ils ont trouvé une boîte contenant un message du plâtrier qui les avait construits dans les années 1920. Cette boîte contenait un béret, une pipe, des pièces de monnaie et la lettre destinée à l'avenir.

RUE :

Rue Fernando : il raconte souvent comment, à cinq ans, il venait jouer avec les lucarnes. À l'angle où se trouve aujourd'hui « Mostaza », il y avait une boutique qui vendait un liquide appelé Ferroquina Bislera, surnommé « Le Lion des Apéritifs ». La publicité montrait un véritable lion empaillé sous vitrine. Tous les enfants étaient émerveillés, car ils n'avaient jamais vu de lion d'aussi près.

Des années plus tard, Fernando a retrouvé ce lion, précieusement conservé par un ami et exposé alors au Musée de la Ville.

Pour en revenir au palais Barolo, il fut très controversé à l'époque, car une loi interdisait toute construction de plus de 25 mètres, et le palais dépassait largement cette limite. Auparavant, l'Avenida de Mayo n'existait pas ; seuls les poulaillers des maisons qui s'y trouvaient occupaient les lieux. Ces îlots furent démolis pour construire ce qui allait devenir la principale avenue de la ville, reliant la Casa Rosada (palais présidentiel) au nouveau bâtiment du Congrès.

Il mentionne également l'Hôtel Majestic, situé à l'angle de la rue, où ont résidé Cortázar, la reine Élisabeth Ire et d'autres personnalités. Il évoque aussi l'Hôtel Chile, de l'autre côté de la rue, avec son dôme en forme d'oignon.

Il désigne également le bâtiment d'en face, orné de sculptures et de drapeaux argentins. Il s'agissait de l'ancien « Diario Crítica », un journal très influent à son époque, qui comptait parmi ses auteurs des écrivains de la stature de Jorge Luis Borges et Roberto Arlt.

Il demande toujours si le bâtiment paraît symétrique, puis montre qu'il est en réalité construit en biais, révélant une étrange irrégularité dans les carreaux.

Symboles maçonniques : Palanti et Barolo étaient francs-maçons et, à ce titre, lors de la construction du bâtiment, ils ont intégré plusieurs symboles maçonniques, comme le sol en damier, qui symbolise le bien et le mal, les dualités. On remarque également l'indicateur d'étage de l'ascenseur, qui se termine par une fleur de lys, et le « A » d'« Ascensor » (ascenseur), qui représente un compas maçonnique. De plus, tous les bâtiments maçonniques doivent avoir un cours d'eau sous leurs fondations, ce qui se vérifie également puisqu'une rivière canalisée coule sous le bâtiment Barolo, se jetant dans le Río de la Plata, et longe également le Teatro Colón, le Palais de Justice et plusieurs autres édifices. On trouve d'ailleurs des bâtiments maçonniques un peu partout dans la ville.

Balcon du troisième étage : On y voit des jardinières qui accueillaient autrefois des plantes suspendues et un système d'irrigation qui arrosait les quatre plantes lorsqu'on ouvrait un robinet.

Sur l'une des colonnes se trouve le couvercle d'un ancien incinérateur. Il y a quelques mois, Fernando et son assistant Juan ont dû y pénétrer pour installer des câbles et y ont trouvé une quantité impressionnante de vieilles choses : des journaux de 1923, des lettres, des paquets de cigarettes d'époque, des catalogues d'électroménagers anciens, des boîtes de sardines du Portugal et d'Espagne, et même une liste de prix pour l'envoi de télégrammes à l'étranger.

Enfin, il demande comment on changeait l'ampoule du plafonnier, puis raconte l'histoire d'un ouvrier paraguayen qui, sans avoir le vertige, montait sur une planche et une échelle, surplombant le vide, et la changeait sans problème. Il ajoute que la meilleure citation concernant le bâtiment vient de lui : « Le construire n'est rien, le plus difficile est de l'imaginer. »

Terrasse : Nous nous dirigeons d'abord vers l'arrière pour admirer une vue peu connue : la façade arrière. Cette façade a été mentionnée par l'ambassade d'Italie comme un hommage à l'immigration, car elle ressemble à un navire d'immigrants de la fin du XVIIIe siècle. Nous apercevons quelques coupoles importantes, comme celle du Capitole, celle au-dessus du café « El Molino », et la coupole rouge visible à proximité, celle de l'immeuble « La Inmobiliaria ».

Les coupoles que vous voyez portent les noms des apôtres ; il y en a douze dans tout le bâtiment. À l'origine, elles étaient plus hautes et de style plus gothique, assorties au dôme principal conçu par Palanti, mais lorsqu'il lui fut interdit de dépasser cette hauteur, il démolit les quatre dômes que vous voyez et les reconstruisit sous la forme que nous voyons aujourd'hui.

À ce moment-là, Fernando s'en va et Juan reste, montrant le bâtiment du ministère des Travaux publics, où est exposée la statue d'Eva Perón, que les jeunes reconnaissent désormais comme « la femme qui mange un hamburger ». Ce bâtiment est tout à fait unique ; il abrite la première antenne de radiodiffusion d'Amérique latine et renferme également une curiosité : la seule sculpture au monde dédiée à la corruption. C'est d'autant plus étrange que le bâtiment est de style rationaliste, c'est-à-dire qu'il ne comporte généralement ni moulures ni sculptures, or celle-ci en possède une, dénonçant les pressions subies par son architecte pour empêcher sa construction. Expliquez le lien entre le palais de Barolo et la Divine Comédie, qui rend hommage au roman de Dante Alighieri. Quelques points à noter :

Structure en trois parties : Les deux œuvres sont divisées en trois parties : l'Enfer, le Purgatoire et le Ciel. L'Enfer est la salle des dragons et des serpents, dont les plafonds circulaires, au nombre de neuf, font écho aux cercles de l'Enfer dans le roman. Le Purgatoire comprend les quatorze étages suivants (deux par niveau, soit sept niveaux au total, comme dans le roman). Palanti l'a conçu ainsi pour atteindre une hauteur de cent mètres, car… La Divine Comédie compte cent chants. Ces étages minimalistes, dépourvus d'ornements, invitent à l'introspection lors de l'ascension. Cette ascension est marquée par une lumière de plus en plus intense dans les espaces communs, qui s'amplifie à chaque marche. Le ciel représente Dieu, tel un phare de lumière.

La Divine Comédie et le Palais de Barolo symbolisent tous deux un voyage spirituel ascendant.

Influence italienne : Dante Alighieri, auteur de la Divine Comédie, et Mario Palanti, architecte du Palais de Barolo, étaient d'origine italienne, témoignant de l'influence culturelle de l'Italie sur le projet.

PATRIMOINE CULTUREL : Ces deux œuvres font partie intégrante du riche patrimoine culturel de leurs régions respectives et ont influencé la culture et l'art dans le monde entier.

La Divine Comédie et le Palais Barolo offrent tous deux une vision profonde et multiforme de l'expérience humaine, abordant des thèmes universels tels que la souffrance, la rédemption et l'espoir.

Dans « Le Phare », Fernando raconte comment il l'a restauré avec une méticulosité extrême. Ce fut un projet colossal, car personne ne savait comment restaurer un phare aussi ancien, et il était particulièrement difficile de le descendre pour remettre en marche le miroir.

Merci beaucoup pour votre visite ! Le bâtiment ne reçoit aucune subvention et doit sa survie aux visiteurs !

P.S. Ajoutez Fer (CARRAL.F) et Juan (JUAN_XIET) sur Instagram ; ils adoreraient ! =)