Benvenuti nella Galleria- 'Oscurita' e redenzione della luce' .Le repliche nella Mostra del falsario di Caravaggio
Una raccolta di tutti i capolavori ufficiali
UN VIAGGIO NEL MONDO DELLE COPIE E DEI FALSI ESEGUITI DAL FALSARIO DI CARAVAGGIO
Questa Galleria riporta esclusivamente immagini di opere giuridicamente nonche' fisicamente definibili repliche di capolavori dipinti a mano
LA GALLERIA
UNA GRANDE RASSEGNA DEDICATA ALLE OPERE DEL FALSARIO DI CARAVAGGIO
Le opere ufficiali in un progetto artistico dedicato al falso d' autore
L'Arte e il significato di un capolavoro ,la pittura e la Storia di una grande opera.
LE COPIE
IL VIAGGIO NELLA MOSTRA D' ARTE
IL PERCHE' DI UNA RIPRODUZIONE ESEGUITA A MANO
Caravaggio è simbolo di una pittura non facile da emulare,un linguaggio che esprime poetica e anche rigore nel dividere cio' che e' ribellione e reale condizione del vivere,del colore,del buio anche talvolta interiore.
Un dipinto come l' Incredulita' di Tommaso enuncia una netta divisione tra il non credere a priori 'l' oscurita' dell' umano che vuole prove per vedere il Cristo risorto .In tale contesto l'apostolo incredulo vuole cercare le ferite nel costato del Salvatore per credere al ritorno del Maestro ,l'atto comunemente cinico ma anche vocativo nelle mezze teste che partecipano a una scena anonima ma possibile.Del Merisi c'e' anche un uso forte e misurato della luce come 'redenzione' della fede che getta le basi di una credenza vera e non finta. Gia' il Vangelo di Giovanni -ricorda in quelle parole-Tu hai visto perche hai creduto,beati coloro che pur non avendo visto crederanno in me- .Il dipinto alla Bildergalerie e' una rivisitazione di quel momento che punge l' animo ,perche mette faccia a faccia il miracolo e la realta' indifferente,non gestita da false menzogne.
Capolavoro che risente di una stesura pulita e netta che si avvicina a un manierismo concreto ma anche sintetico,molto verosimile alle tele :Seppellimento di S.Lucia e Adorazione dei Pastori.Caravaggio in quelle tele sperimenta il colore e il linguaggio figurale con trame meno pesanti e apparentemente sintetiche.Quello stile ,che nell' Incredulita' (versione degli Uffizi) sembra contenere una trama cupa e meno in scelte di colori terrosi.
In quella stesura predomina un linguaggio formale,meno contenuto e anche affidato a trame pittoriche imbrunite e meno ingiallite.
Nel quadro a Potsdam ,invece e' la condizione figurale di un tono piu' ingiallito,meno spettrale e confermato da una stesura piu' morbida. Il Cristo con smorfia vistosa,il tratto efebo e il costato con lo squarcio della ferita ,esplorata dal dito di Tommaso .Genera una sorta di profondita' ,quasi teatrale e anche enunciata da uno stile molto reale,quasi quotidiano.
Sobrie ma anche ripetute le pieghe frontali delle mezze teste,come la fronte di Tommaso che assembla una calibratura di luce e colore terroso ,quella ricerca che il pittore Caravaggio ha gia' adeguato in altri prototipi pittorici antecedenti .Come nella tela in Santa Maria del Popolo (Caduta di Saulo). In quel dipinto romano il palafreniere che ferma l' istinto becero del cavallo puo' essere lo stesso soggetto adoperato nel Tommaso del quadro alla Bildergalerie.Una derivazione o somiglianza opportuna che riporta un uso ben consapevole del colore e della condizione figurativa.
Ma non e' solo questo: l' Incredulita' di Tommaso e' un' opera spigolosa ,a tratti complicata perche mette l' osservatore nel capire l' animo di Tommaso che cerca insistentemente la verita' ,come chiave per aprire la porta del credere con necessita' di prove concrete. Un toccare obbligato per dimostrare che il Risorto e' vivo tra i discepoli ,condizione assoluta condivisibile.
Viene spontaneo capire le posture ,la compostezza degli altri personaggi che partecipano senza dominare la scena Un raccoglimento attento,sperato e anche naturale come oggetto di un naturalismo pungente ma anche provocatorio a latere. La scelta di Caravaggio di adoperare la luce e di muovere le figure partendo da Cristo con il lenzuolo in ripeture ,che si oppone a Tommaso,ricurvo con una trama alle vesti ,che segnano uno stato di fatica e usura. Una mossa artistica scenica che contempla un aspetto vivo e non effimero nel concepire la gestualita' e il senso comunicativo del dipinto.
In una replica d'autore e' fondamentale capire il limite ,ma anche le necessita' di provare a ripetere il senso della tela,magari con una stesura parziale e anche non sempre risolutiva.
Affrontare in modo chiaro una scelta di stile non sempre di facile emulazione. Se Caravaggio comanda una scena ,difficilmente ripetibile o non limitata dal solo interesse compositivo;il falso d' autore richiede una cauta condizione e una non indifferente convinzione.
Questo sito riporta immagini di opere eseguite dalla mano del falsario. Un progetto realizzato in collaborazione con Photo Istant Exhibition Gallery.
*Alcune sezioni potrebbero non essere ancora disponibili causa lavori di allestimento
Roberto Baserga il falsario di Caravaggio
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contacts: robertobaserga.production@live.com
LE COPIE DEL FALSARIO
Una Mostra Impossibile
Il falso d' autore e' una forma d' Arte complessa che celebra un contesto e un linguaggio definito ,e non facile da emulare
La pittura del Caravaggio e' rivoluzionaria come traccia di uno stile reale e improntato al fatto che si compie
Le copie del falsario cercano un equilibrio,maturato attraverso una perizia conoscitiva che rispetta certamente il colore ma anche il senso pittorico.
Dominano scene insolite e anche emblematiche che affrontano un certo schematismo scenico ,necessario nella pittura come attenzione teatrale
Non e' solo replica,ma anche convinzione di una modalita' di rappresentare le cose con un certo uso del naturalismo e del quotidianita' dei personaggi.
L' ARTE DI CARAVAGGIO E LE REPLICHE
Un genere non facile ma anche un linguaggio che domina nella Storia dell' Arte .Quella forma che attira per una ricerca del vero,quasi necessario nel dipingere scene abituali e mai illusorie.
Caravaggio e' anche violento contesto,condizione di un avvenimento crudo e diretto che affascina per spettacolare dettaglio.I personaggi ruotano in una trama complicata ma ricca di forte 'pathos'
