The collection focuses on a sculptural work mixed with a palm tree cut-out with its bust surrounded by other natural patterns

“The palm tree symbolizes paradise, but paradise means ‘garden,’ a collection of plants.

When I saw the palm tree mixed with the Turin vegetation on the hill, I felt at home, but also elsewhere; this is my connection to the ancient world.”

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“At the Egyptian Museum, Italians are indistinguishable from foreigners. Everyone looks at history, but their experiences are different, and it doesn’t matter if you’re poor or rich; this ancient culture is a common thread that unites everyone, without any kind of distinction. I envisioned different people within my dreams that felt in love with the painting Photosynthesis, that’s why I decided to use it as opening work for this collection.”

English

"Orama ( ὅραμα ) is a greek translation of word ‘vision’ and, and as between two lovers, this vision of Nature becomes a mirror for all those spiritual elements that inhabit my gestures and impulses.

A green growth develops on an ocher background, dissimulating the divine figure that man pursues in his relationship with nature.

Slow drawing and cutting processes first and a quick compositional decisions after scanning draft and sketches, a statuary icon and vegetal patterns, a mental object of investigation about the relation that ancient people had within natural environments, especially through art and natural depictions within an hidden aesthetics sublimation.

Reflected onto an atavistic and perpetual self-reflection as a doppler effect, the hidden secret require our attention onto balancing our impulses, and so on I tried to do with the composition of this work.

Trying to define my creative process always for a better manifestation and committment, I hope our sensibility onto our natural background will achieve more concreteness."

Italian

"Orama (ὅραμα) è la traduzione greca della parola "visione" e, come tra due amanti, questa visione della Natura diventa uno specchio per tutti quegli elementi spirituali che abitano i miei gesti e i miei impulsi.

Una vegetazione verde si sviluppa su uno sfondo ocra, dissimulando la figura divina che l'uomo persegue nel suo rapporto con la natura.

Prima un lento processo di disegno e taglio e poi rapide decisioni compositive dopo la scansione di bozze e schizzi, un'icona statuaria e motivi vegetali, un oggetto mentale di indagine sul rapporto che gli antichi avevano con gli ambienti naturali, soprattutto attraverso l'arte e le raffigurazioni naturali in una sublimazione estetica nascosta.

Riflesso in un'autoriflessione atavica e perpetua come un effetto doppler, il segreto nascosto richiede la nostra attenzione per bilanciare i nostri impulsi, e così ho cercato di fare con la composizione di questo lavoro.

Cercando di definire sempre il mio processo creativo per una migliore manifestazione e un impegno migliore, spero che la nostra sensibilità verso il nostro background naturale raggiunga maggiore concretezza."

Alberto Ballocca