練習日記

♪ 練習日記

2025年9月20日（土）

♦ 『くちびるに歌を』（28日・6回）

　表題にはあと6回（の練習）と書いていますが、本日と10/12の合同練習とリハーサルを含むため、大分中央合唱団としての単独練習は実質残り3回です。いよいよ切羽詰まってきました。そんな中、筆者は所用で休みだったのですが（すみません💦）、例によって自分のことは棚に上げて気付いたことを書きます。

　今回の練習録音を聴いて気になったのは、ピッチの合わない音がハーモニーや曲のまとまりを壊していることと、パートバランスが上手くとれていないことでした。

　発声の問題があって（横に平べったい発声になる、下からずり上げる、声が高い位置で響かず下向きで暗い、等）ピッチが下がってしまったり、また、自分の旋律を歌うことだけに一生懸命になってしまい、逆に音が上ずっていることに気付かないまま突っ走っていたり。加えて、自分のことでいっぱいいっぱいだと４声のバランスが崩れていることにも気付きにくいのでは、と思いました。

　で、名指しで申し訳ないのですが、今日の練習ではテノールさんのピッチがとても不安定に聞こえました。特に「1.白い雲」です。すごく気持ちよさそうに歌っているのですが、上ずっていてハーモニーからはみ出すところがかなりあったように感じました。ボリュームがあるだけに、きちんとはまると素晴らしい声なのですが、そうでないときは暴走になってしまいます。時々前に飛び出すような生の声が聞こえるのも気になりました。そうなると、主旋律をかき消す事態も生じます。でも、これは周りの声を聴くことでかなり解消されるのでは。自分たちの音が和音の中でどういう位置にあるのか、旋律としてはどういう役割なのか、それを考える冷静さを求めたいところです。

　逆にもっと自己主張をしてほしいのがバスさんです。たぶん、音やリズム（ひょっとして言葉もかな？）にまだ自信がないのでは。でも、これもきっと追い上げてくれるはず。もともと、とてもきれいな音色の持ち主ばかりですから、あとは自信さえつけばバッチリです。秘密の特訓（ここに書いている時点で既に秘密ではないのですが）に期待！

　ソプラノさんのピッチはかなり良くなっているように感じたのですが、ややこしいところになるとパート内で声がバラバラになるのが不安です。良くなっているだけに、時々混じる平べったい声がとても気になります。最高音に上がり切れなかったり、下降する時に気が抜けて下がり過ぎてしまうこともままあります。常にいい声の響きを目指したいですね。

　アルトさんは、暗い声が気になりました。暗い声はどうしてもピッチが下がって聞こえます。例えば「2.わすれなぐさ」の冒頭部分。暗い声で重々しく歌うのは違うのでは。三宮さんからは「無色透明な感じ」と、変にこねくり回さずスッと歌うように指示があったと思いますが、勿忘草の可憐さを想像して明るいくらいの音色でいいのでは。声が暗いと「ながれのきしの」の「し」の音が上がり切れなかったり、「の」の音のピッチがガクンと下がったりします。それと、「3.秋」の4ページ目（p.34）のピッチもずっと低かったです。たぶん、ドイツ語の読みに自信がなくて発声にまで注意が届いていないのではないでしょうか。しっかり読めるようにしておきましょう。ここは、ソプラノさんのピッチも怪しかったです。

　さらに言えば、「3.秋」女声の「葉が落ちる」の音がいまだにとっても危ない。特に「る」の音。語尾ではありますがどうでもいいわけではありません。無機質的な歌い方が要求されているので、むしろ最後までしっかりと歌うべきなのでは。

　と、ここまで書いたことが全部我が身に突き刺さるわけですが。

　みなさん、残り一ケ月を必死でもがきましょう！チケットも配りまくろう！

　次回の練習は、9月27日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。大分合同新聞の取材あり。障りのない人は遅れずに練習に来てくださいね。

2025年9月13日（土）

♦ 『くちびるに歌を』（35日・7回）

　「『くちびるに歌を』を何とかものにしたい」と頑張った練習日でした。少しずつ前進はしていると思うのですけど…。演奏会まであと一ケ月余り、ステージに自信を持って乗せられるようにしたいのです。そのためには、それぞれが自分のやれることをひたすらやるのみ！

　話がちょっと逸れますが、昨日から「第80回九州合唱コンクール」がiichikoグランシアタで開催されています。昨日の高等学校部門も素晴らしかったとのことですが、筆者は今日の中学生部門にスタッフとしてかかわっており、全ての演奏を聴くことができました。その中で一番感心したのが、ほとんどの演奏でピッチが落ちないということです。音がぶら下がるということがまずない。それはなぜなのか？やっぱり、周りの音や声をしっかり聴いている（聴けている）のだと思います。「みんなで声を合わせて音楽を作る」という合唱の基本がそこにはあるように感じました。

　何も中学生のような声で歌え、というのではありません。（ま、あんな澄んだ声は到底出せませんが）私たちのように酸いも甘いも噛み分けた大人には、それなりの味のある声が出せます。雑味も味わいの内。でも、ピッチは下がらない方がいい。だって、歌う方も聴く方も心地よくないから。それこそ「音楽」ならぬ「音が苦」になってしまいます。中学生の歌声を聴きながら、そんなことを考えていました。周りを無視したわがままな歌にだけはならないようにしたい。

　それと、もちろん参加者の頑張りがあってこそのコンクールなのですが、その裏で、参加者が精一杯力を発揮できるように支えるたくさんの人たちがいるのだなあ、と改めて思いました。（中でも、ずーっと支え続けているみなさん、本当にお疲れさまです。）表で頑張る人、裏で頑張る人、それぞれ立場の違いはあれど、いい音楽を作りたいという思いは同じはず。「音楽、とりわけ合唱を愛する思いでつながる輪が、もっともっと大きくなったらいいなあ」と強く思ったことでした。

　そのためにも、いい演奏を周りに届けることが大切ですねよ。ということで、まずは一か月後の演奏会に向けて精一杯頑張りましょう！（結局はこれが言いたかった。）

　九州合唱コンクールは、明日の大学職場一般部門で幕を閉じます。表に立つ人、裏で支える人、どちらの頑張りも報われますように。私たちも負けていられませんね。

　次回の練習は9月20日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。やれることをしっかりやって練習に臨みましょう！

2025年9月5日（金）

♦ 第7回『土の歌』練習（43日・8回）

　賛助のみなさんとの最後の『土の歌』練習でした。あと一か月半で本番を迎えます。

　さて、最初に全曲を通してみたのですが…。一言でいうと荒っぽさがとても気になる演奏です。発声が乱暴だったり、リズムが大雑把だったり、強弱や発語が甘かったり、音の長さがいい加減だったり、音が取れてなかったり！（←今の時期にこれはちょっと大変な事態かもしれません。）

　女声のみなさん、「6.地上の祈り」の入りをどうにかしましょう。いくら正しい音があっても、そこにピッチの低い音（ましてや違う音は論外！）が混じっていては、この美しい曲が台無しです。前曲がホ短調で終わって、この曲の入りはト長調です。以前も書きましたが、どちらも♯一つですから平行調になっており、本来は音のイメージがしやすいはずなのです。練習しているうちに何とか音がはまってきましたが、本番は一回きりなのでやり直しはできません。正しい和音の響きで始められるよう、しっかり練習しておいてください。また、ビブラートが強すぎても、和音のいい響きが作れません。コントロールすることが大切です。「O（オー）」の口で息を吸ってから歌い出しましょう、と言う指示もありました。柔らかい良い響きを作ることを意識しましょう。

　それともう一つ、すぐさま直してほしいことがありましたね。肝心な時に指揮者を見ないなど言語道断！厳しい言い方かもしれませんが、それは周りと声を合わせようとする気がない、ということ。合唱人にあるまじきことです。思い当たる人はすぐに直してください。

　「4.もぐらもち」も怖いです、と新見先生に言われました。入りの音も怖いし、終わりの音も怖い。「怖い」というのは、音があやふやだったり、指揮を見ないために終わりが揃わない（←これもちょっといただけません）、ということ。終わり近くの「わっはっは…」の音も相変わらず決まらなくて怖いです。正確な音の幅で降りたいのと下降する音なのでズルズルとピッチが下がらないように注意したいですね。この曲も、女声のみなさん、おさらい必須です。

　「2.祖国の土」。録音を聴くと、付点のリズムが流れてしまっているのが分かります。マーチの曲調に乗って歌いますが、短い音の存在が消えてしまわないよう、しっかり響かせて丁寧に歌いたいです。

　「3.死の灰」。この曲も入りがポイントです。ソプラノさんの出だしは、最初の音をしっかりイメージしてその上澄みの響きだけをつなぐ感じです。それをpp で表現するというとても繊細な部分です。決して雑にならないこと。アカペラの男声合唱部分は、「大分で一番うまく」歌ってほしい、ということでしたが、どんどんしっかりした音になっていきました。不安や不気味さをかっちりした硬めの響きで表現し、続く四声の部分はその不安をさらに巨大化させていきます。

　オペラの合唱は、言葉がまだ上手く入らない人が結構います。読みの練習を何度もして慣れるしかありません。残る時間は多くはありませんが、やれるだけのことはやって本番を迎えたいです。

　今日の練習では、当たり前のことができていないとの注意を何度も受けました。徐々に集中できてきましたが、残り時間を考えるともっと集中力を高めて練習に臨む必要があります。決して悔いの残る演奏にはしたくないですよね。本番ではさらに大人数の合唱となります。それが迫力に繋がればいいのですが、いい加減で雑な演奏になってしまう危険性もあります。大人数になったとしても、無神経に声をぶつけるのではなく、より繊細な表現を追求していきましょう。

　次回の練習は、9月13日19:00～（オアシス中練習室２）です。場所がいつもと違う上に、九州合唱コンクールの終わりの混雑と重なる可能性もあります。できるなら、時間に余裕を持って来たいところですね。『くちびるに歌を』中心の練習になる予定です。

2025年8月30日（土）

♦ 『くちびるに歌を』（49日・9回）

　『くちびるに歌を』が、ようやく曲作りのスタートラインに立ったようです。演奏会まであと一か月半なのでかなり焦ってはいますが。

　「1.白い雲」は、ちょっとずつ雲が空を流れ出した感じ。田北先生のピアノを聴く余裕が少し出てきたのかもしれません。「2.わすれなぐさ」は、花の面影がかいま見えました。カウントは怪しいですけど。「3.秋」は、正直やっと音がつながってきたところなので、これからやることが山ほどあります（果たして間に合うのか？）。今はまだ軽快な曲想にはほど遠い歌い方ですが、それでも、一ミリずつくらいは進歩しているように感じました。

　ただ、今日の「4.くちびるに歌を」はとても雑でした。録音を聴いてみても、声の方向性がバラバラで聞き苦しいところが多々ありました。いい響きもありますが、その中に平べったい声や乱暴な声が混じると、ハーモニーはすぐに壊れてしまいます。歌い慣れている分、注意力が薄れてきたような印象です。特に最後のfffはお世辞にも美しいとは言えません。本能に任せてぶっ放す声ではなく、理性でコントロールされた声がほしいです。今日は終始、三宮さんから「いい響きの声で歌いましょう」と言われましたが、これが一番の課題ですね。いい響きが土台にあってこそ色んな表現が生きるし、かつ効果的に伝わるのだと思います。

　それと、高橋団長のカウントダウン掲示にも書いてあった「周りの音を聴く」ということに、もう少し気を配りたいです。発声、発語、ピッチ、強弱、テンポ、リズム、表情記号等、周りとかけ離れた自分だけの勝手な歌い方になっていないか十分に留意しましょう。みんなの声が上手く調和してこその合唱ですから。

　いよいよ演奏会までの残り日数が少なくなってきました。10月にはいくらか涼しくなっているでしょうか。

　次回は9月5日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）、第7回『土の歌』練習です。通常練習での『土の歌』はこれが最後になる予定。10/12の合同練習・10/17前日リハーサルを経た後、本番二公演を迎えます。何だかあっという間ですね。しっかりと体調管理をして、練習・本番に臨みましょう。

2025年8月23日（土）

♦ 穴と凸凹（56日・10回）

　『くちびるに歌を』の「2.わすれなぐさ」と「3.秋」の練習日でした。三宮さんと田北先生のコンビです。

　筆者は所用で休み。でも、自分が歌っていないことで、練習録音をとても客観的に（無責任ともいう）聴くことができました。で、自分のことは棚にほっぽり上げて、感じたことを書きます。

　一番気になったのは、響きの「穴」です。特に「わすれなぐさ」。この曲は旋律の絡み合いや音の積み重ねを聴かせどころとするとても美しい曲です。各パートで違う動きをしていたものが徐々に同じ動きになり、和音を作り出しどんどん響きが広がっていく…はずなのですが、そこにぽっかり穴があるように聴こえました。例えばp.25の一段目最後の音から二段目の終わりにかけて、6音ないし7音からなる和音を形成しつつ徐々にcresc.していくのですが、そこに響きのない音が一つでもあるとその部分が穴になって和音として広がらないのです。美しい音の重なりになるはずなのに完成しないまま終わった、と言う印象でした。

　また、音符の長さを全うしないために生じる穴もありました。4つの音があるはずなのに短めに切り上げるパートがあると、そこに穴が生まれます。息が続かないのであれば、パート内でブレスの調整をするなどの工夫が必要ですね。そうでなければ、勝手に短くせず、きちんと楽譜に書かれた音符分の長さで歌いましょう。

　次に「秋」の凸凹問題。幾分慣れたとはいえ、まだまだ音とリズムに必死な状態です。そのためか、発声の方向がバラバラ。浅く平べったい声（大概ピッチも下がる）や奥まり過ぎて聞こえにくい声など、パートというより個々の段階での上手く響かない声がかなりありました。結果、とても聴きづらい…。端的に言って、まだ曲になっていません。アルトさん、p.47の一段目2小節「葉が落ちる」のD音は、ほとんどの人が取れていません。猛練習しておいてください。

　以上、好き勝手に書きましたが、これは全て我が身に降りかかることでもあるわけで…。はい、心して練習します。

　次回の練習は8月30日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。それにしても、いつまで続くこの猛暑。溶けないように十分気を付けて乗り切りましょう。チケット、頑張って売ろうね！

2025年8月16（土）・17日（日）

♦ 強化練習・合宿（62日・12回）

　実りある強化練習・合宿でした。現状での課題の把握・解決の方向性がより具体的になったと思います。16日は混声合唱団はじめのみなさんを交えての『土の歌』とオペラの合唱曲、17日は『くちびるに歌を』をみっちり練習しました。

　『土の歌』は、本番ではオーケストラとの共演になります。そろそろ、それをイメージして歌いたいところです。新見先生からは、より細やかな演奏を目指してたくさんの指示や指摘がありました。気分で歌ってしまわないこと。細部に注意した丁寧な演奏にしましょう。多くの指摘があったので全てを書くことはできませんが、練習録音がアップされていますので、それをぜひ活用してください。ただ、全体を通して言われていたことは、慣れてしまって楽譜の指示をないがしろにしない、ということでした。それぞれの曲調を表現するのに適した歌い方があります。指示を見落としそうな人は一目でわかるような書き込みをしておきましょう。

　今回取り上げたオペラの合唱曲は、超有名と言ってよいものばかりです。オペラのドラマチックな世界観や華やかさをを十分に表現したいですね。そのためには決して浅い発声にならないこと。身体の前面だけを使うのではなく、奥まで広がるような豊かな響きで旋律・和声を作っていきたいです。歌い慣れていない人もいるようですので、しっかりさらっておいてください。

　目下のところ一番苦しんでいる『くちびるに歌を』ですが、今回の練習で目指す方向がかなり明確になったように感じました。歌えている気になっていたのが、実はそうではないということがはっきりし、どこが歌えていないかもつかめました。だから、それを練習するのみなのです。猛特訓が必要な箇所もあります。残り二ヶ月、”必死豆炭”でいきましょう。それと、四つの曲を通して練習してみて改めて見えてきた課題がありましたね。1，2，3曲と続けて演奏してくると、終曲で一気に気持ちが解放されて制御できなくなってしまう、ということです。「気持ちよく歌う」ことは決して悪いわけではないのですが、それがどんな発声になろうがお構いなしに「好き勝手に歌う」と言うことになれば、話は違ってきます。それでは表現したいことがあっても決して客席には伝わりません。良い響きに支えられたうえでの、冷静さを残しつつも思いのこもった演奏にしたいです。

　さて、今年の演奏会に向けての練習が佳境を迎えている中、本日、来年に向けての重大発表がありました。来年は大分中央合唱団の創立40周年記念演奏会になるのですが、期日と場所については既に決定していたものの（2026年10月31日〈土〉音の泉ホール）曲の選定がまだでした。湯布院の研修所において合宿中だったみなさんにより、本日未明にまで及ぶ熱い話し合いがくり広げたられた結果、ほぼ決定しました！

　１，尾形敏幸作曲『風に寄せて』（改定新版）

　２，ブラームス作曲『ジプシーの歌』

　３，荻久保和明作曲『季節へのまなざし』　

　どれも歌い甲斐、聞き甲斐のある曲です。中でも『季節へのまなざし』は、大分中央合唱団が目指す「みえてくるみえない世界」というフレーズの由来でもあります。本当に楽しみ！

　ところで団員のみなさん、今年の演奏会の宣伝活動は進んでいますか？チケットの売れ行きはどうでしょうか。来年も楽しみではありますが、まずはその前に、今年の演奏会をぜひ成功させたいですね。練習に励むのはもちろんのこと、たくさんの方々に聴いてもらうためにも、それぞれやるべきことを頑張りましょうね！

　次回の練習は8月23日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。

2025年8月9日（土）

♦ あと二ヶ月！？（70日・13回）

　八月に入りました。ここで気付く。演奏会まであと二ヶ月とちょっとしかないことに。『くちびる…』間に合うの？課題は山積みです。

　とりあえず、楽譜をもらって一番日の浅い『アイーダ』のおさらいから始めました。この曲は一見大変そうなんですが、テンポに乗ればとても気持ちよく歌えます。p.116からの男声合唱も、臨時記号がいっぱいですけど耳に残りやすい音ですし、その上ちゃんと伴奏に同じ音があります。慌てる必要はありませんね。大船に乗ったつもりで堂々と歌えばいいのです。音のはずしようがない（と思う…）。

　次は、やっぱり『くちびるに歌を』の難関「3.秋」です。こっちの臨時記号は本当に曲者です。でも、これも何回も歌って聴いているうちに、何となく音が身体に入ってきます。ここまで来ればしめたもの。というより、身体に染み込むまで歌う・聴く必要がある、ということですね。変則的なリズムにも泣かされていますが（特に男声）、これだって繰り返すことで身体が覚えてくれます。ピアノ伴奏を聴くと条件反射で音が出る、というくらいになるまで、反復練習あるのみです。大丈夫、やればできる！だいぶん近付いてきましたから。でも、決して葉っぱが落ちているさまを歌っただけの曲ではないんですよ。もっと深い世界観を持った曲だと思います。詩もしっかり読み込んでくださいね。

　いよいよ次週は強化練習及び合宿です。実りある練習ができるよう、体調をしっかり整えておきましょう。気力・体力ともに充実した状態で練習に臨みたいですね。8/16（土）は午後の練習です。夜に来ても誰もいませんからご注意を。

■強化練習・合宿

　8月16日（土）13:00～16:00 コンパルホール300会議室、その後希望者は湯布院泊

　8月17日（日）9:00～12:00 ゆふいんラックホール3階活動室

2025年7月31日（木）

♦ 七月が終わります（79日・14回）

　今日は新見先生の発声練習から始まりました。いろんな声の響かせ方があり（響かせる場所が違うということ）、それを意識して使い分けられるといいですね、という話。先生の声を聴くと違いは分かるけれど、いざ自分で歌い分けるとなると、うーん、難しい。でも、やみくもに声を出せばいいわけではない、ということはよく分かりました。「知っている」「やろうとしてみる」だけでも随分違う、ということも。

　さて、まず「復活祭の合唱」冒頭のアカペラ部分で（たぶん）声を整えられたということで、次に本日のメインに入ります。ピアノは、スーパーウーマンの木下先生です。

『くちびるに歌を』

「1.白い雲」…四分の二拍子と八分の六拍子の違いは？実際に拍子を手で表してみました。四分の二は直線的で元気のよいマーチのイメージ。八分の六はもっと丸い感じで踊るようなイメージです。さて、八分の六拍子でちゃんと歌えているかな。

　ピアノ伴奏が終始美しいアルペジオを奏でているので自分たちもそんな風に歌えているような気になるのですが、歌だけを聴くと実は単なる二拍子になってしまっている、ということが露呈しました。一言でいうと雑。付点四分音符の中に八分音符三つがあることが置き去りにされています。これでは演奏が幼稚過ぎる。もっと大人の歌い方ができるはずですね。勢いに流されず、丁寧に八分の六拍子を表現しましょう。一小節の中に「タタタ、タタタ」と八分音符を感じることです。それも丸い動きで。ここがミソ。

　また、弱拍から強拍へとつながる語形が頻繁に出てくるので、そこを途切れさせずにつなげて語感を表すことも大切です。時折表れる「タタ、タタ、タタ」という四分の三拍子のようなリズムのところでテンポを崩さないこと。総体的に言えることは、決して勢いだけで乱暴に歌ってはいけない、ということですね。

「2.わすれなぐさ」…それぞれのパートの旋律が撚り合わさって、その糸から一枚の布が織りあがるように模様が浮かび上がるはず…なのですが、現状では喧嘩しているような感じがします。というか、四本の針金がただぶつかっているというか、もしくはぐしゃっと絡まっているだけ、みたいな感じです。一生懸命拍を数えて、音符の長さを数えて、目の前の楽譜を追うことに必死な状況ですので、ぎこちない上に周りを聴く余裕もないということでしょうか。新見先生からは、「各パートの旋律をもっとしっかりかつ滑らかに歌えるようにしましょう。そうすることで自然に撚り合わさります。」というご指摘でした。

　日本語部分はもっと抑揚を出して語感を表現してみましょう。ただし、語尾が萎みすぎたりそこでピッチが下がったりしないよう注意すること。ちゃんと語尾まで響かせることが大切（でも押し出すように歌うのではありません）。逆にドイツ語部分は子音を強調し過ぎず母音をしっかり響かせてなだらかに音がつながるイメージで歌います。音の変わり目をはっきりさせることよりも響きを途切れさせないことを意識しましょう。そうすることで音が自然につながっていきます。

　この曲ではドイツ語部分の和音の広がりが特徴的です。新見先生いわく「現代音楽の作曲家ウティカーみたいですね。」と。知らなかった名前（実は有名な方らしい）なので検索してみました。曲を聴くと、なるほど音が幾つもの層をなして重なって広がっていきます。確かにおっしゃる通りでした。そして分かったことは、この感じを出すにはまず音が正しくないとダメだということです。そして響きの方向性が同じであること。バランスも大切。それが整うと、まるで宇宙空間のように音が広がっていきます。目指すのはそこ。

　今日の練習で繰り返し言われたのは「先の見通しを持って（つまりフレーズ全体をとらえて）歌いましょう！」ということでした。今歌っている部分がどこへ向かっている盛り上がるのか、または収束するのか、をちゃんと把握して歌おう、ということですね。当然、息の使い方も変わってきます。目先の音だけを追うのではなく全体像を考えて歌いましょう。

　次回の練習は、8月9日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。演奏会のチラシ・ポスターが出来上がりました。『土の歌』にピッタリの重厚なイメージです。さあ、PR頑張りましょうね！

2025年7月26日（土）

♦ 復習に励んだ日（84日・15回）

　先日の強化練習を受けて、譜読みが不十分な２曲（「凱旋の合唱」と「4.秋」）の男女別練習をみっちりやりました。分からないところが分かるようになりなりましたか？もしくは、どこが分かっていないかが明らかになりましたか？

　通常練習の限られた時間では、それぞれの課題を全て解決することは難しいです。でも、演奏会のステージに乗せるからには、曲をそれなり（抽象的ですが）に納得できるところまで作り上げたい。でもそうすると、＋αの練習つまり日頃の個人の努力に委ねる部分がどうしても大きくなります。せめて、次の通常練習まで一回も楽譜を開かなかった、ということだけは避けたいですね。

　全体練習は「凱旋の合唱」でした。前回、発音・発語の指導をしっかり受けていたので、「今日は楽勝！」と思っていました。ところがどっこい、そうは問屋が卸さない（この言い回しが分かるのは昭和世代だけかも）。まだまだ読みの練習が必要な状態でした。よどみなく発語できるよう、各自さらなる練習をお願いします。また、音もリズムも不確かなところが多々あるので、これまた要練習です。原曲の勇壮な雰囲気が自然に醸し出されるような、そんな演奏がしたいですね。

　次回の練習は7月31日（木）19:00～（コンパルホール300会議室）です。その週末に府内戦紙が行われるため、土曜日ではなく前々日に移動していますので、くれぐれも注意してください。

2025年7月20日（日）

♦ 頑張りました（90日・16回）

　まずは、みなさんお疲れさまでした。約6時間の長丁場でしたが、最後まで集中力を途切れさせることなく、とても充実した練習ができたと思います。そして何よりも、ハーモニーディレクターを自在に操りつつ終始にこやかに、でも中身のずっしり詰まった熱い指導をしてくださった新見先生、本当にありがとうございました。

　今日の練習はまず丁寧な発声練習から始まり、喉が開いたところで「復活祭の合唱」に入りました。この曲で特に注意したいのは、弱拍から始まって次の小節につなっがている言葉の歌い方です。どうしても次の小節の一拍目が言葉の始まりのようになりがち。でも、息の流れを止めずに響きを途切れさせないことでひと続きの言葉として表現できます。そのほか、ハーモニーもよりきっちりしたものにしていきたいですね。しっかり聴き合って雑な音にならないように注意しましょう。

　そして、今年のプログラムで最も苦戦している『くちびるに歌を』の「4.秋」の練習に移りました。難しい音やリズムだらけの曲ですが、今日の練習で、特にできていないところがはっきりしたと思います。そこを中心に復習しておきましょう。だんだんそれらしい雰囲気は出てきているのですが、まだまだ人前に出せる段階ではありません。あと３ヶ月で何とかものにしたいところです。

　さて、最後は「凱旋の合唱」です。このところ集中して譜読みを進めていますが、曲の感じはつかめたでしょうか。新見先生に発音や発語（言葉送り）を細やかに指導してもらいましたので、ぜひ、練習録音を聴いておさらいしてください。※特に、本日欠席だったみなさんには必須ミッションです。

　次回の練習は7月26日（土）19:00～（コンパルホール音楽練習室）です。演奏会まで残り３か月を切り、これから曲作りがどんどん進んでいくと思われます。体調を崩さないよう、くれぐれも気を付けたいですね。

2025年7月19日（土）

♦ アイーダ（91日・17回）

　前々回の続きで、とにかくアイーダの譜読みを進めました。三宮さん、田北先生、そしてみなさんの力を合わせて、何とかほぼ最後まで行き着きました。が、多々怪しい箇所があります。明日の練習開始まで時間がありませんが、できるなら少しでもいいので、音やリズムや読みの復習をしておきましょう。よく分からないところを明日の練習で確かめられるように。

　さて、明日は長丁場ですので体力・気力の充実が肝心です。ということで、今日の練習日記は早々に切り上げて明日に備えることにします。

　ではみなさん、明日10時にコンパルホール400会議室（300会議室ではありませんよ）でお会いしましょう！

2025年7月12日（土）

♦ 第6回『土の歌』練習（98日・18回）

　演奏会に向けて、練習もいよいよ佳境に入りつつあります。本日は『土の歌』練習日でした。賛助のみなさんだけでなく「混声合唱団はじめ」の有志メンバーも加わって、総勢42名の合唱でした。朝・昼・晩と合唱指導フル回転の新見先生でしたが、いつもと変わらず（いや、それ以上に）熱を帯びた指導で、田北先生のピアノもますますパワフルに響き渡っていました。本番ではなんと、さらに百人近くが加わった大合唱団になる予定です。オーケストラとの共演が本当に楽しみですね。

　全曲を歌いましたが、たくさんの注意点がありました。練習録音をぜひ聴いて、細かいところまでしっかり確認し復習しておいてください。三宮さんからは「次の練習の時に現状から後退したところから始まらないように」という、重要な注意がありました。団長からは「気持ちが高ぶっても決しておらばない（「叫ばない」の意の九州方言）ように」というこれまた重要な注意がありました。大人数になったからといって雑な演奏になるのは違いますからね。

　具体的な注意点はとても書ききれないので、今日の練習を通しての筆者の感想を書いて今日の記録とします。

　男声が14名。丁度、女声の半分の人数だったのですが、何だかいつもより楽しそうに見えたのは気のせいでしようか？男声が厚い（特にバスさん）と混声合唱の良さが際立ちますね。何となく余裕も感じられたりして。でも、上にもちょっと書きましたが、人数が増えても雑になってはいけません。リズムが甘くなったり音程やピッチがいい加減になったり、長さが適当だったり強弱の変化がほとんどなくなったり…。「赤信号みんなで渡ればこわくない」状態になってしまっては元も子もありません。さらに細やかに注意を払って、もっと繊細な表現を心掛けたいです。

　総じて声の響きの維持が一番の課題のように感じました。声が響き出すのが遅かったり、f で力んで声を直線的に押し出して響きがなくなったり（声が単にでかいだけの「おらぶ」状態）、高音へ上る時に喉が狭くなって声が詰まったり、高い音から始まる時にポジションの意識（高いところに息を持っていく準備）が足りなくてピッチが下がったり、というところが問題のように思います。声がいい響きを持っていなければ美しい旋律や和音も台無しだし、いい響きで歌われなければ言葉も会場へは届きません。

　要は、良い響きで歌い、それを途切れさせないことです。ヒントはいつも宮本先生がやってくださっている発声練習にありますね。上半身は自然体。そしてお腹で支え、かつ響きが広がっていくように歌うこと。決して平べったい日常の声で歌わないこと。それに尽きるように思います。

　次回の練習は10月19日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）、翌10月20日（日）は長丁場の強化練習（10:00～17:00、コンパルホール400会議室）です。体力付けて頑張りましょう！

2025年7月6日（日）

♦ 凱旋の合唱

　いよいよ演奏会プログラムに乗せる最後の曲が登場しました。ヴェルディのオペラ『アイーダ』の「凱旋の合唱」です。有名な曲だしどこかで聞いたことがあると思いますが、楽譜を見るのは初めてという人がほとんどではないでしょうか。練習録音に新見先生の発音指導が明瞭に記録されていますので、今日欠席した人もバッチリ練習できます。発音はもとより言葉の運び方もしっかり復習してくださいね。楽譜は各自で製本しておくこと。読みが分かりにくければ仮名を振っておきましょう。

　エチオピア軍に勝利したエジプト軍の凱旋を祝う勇壮な合唱です。決して浅い発声にならないように注意しつつ、華やかかつ堂々と歌いましょう。うっかりすると十六分音符が長くなるので、意識して鋭く短く刻みます。子音の入れ方にも注意が必要です。母音が拍の頭に来るように発語します。音は概ね分かりやすいですが、臨時記号の付いた箇所（特にp.116からの男声合唱）が結構あって、そこが取りづらいので発音同様しっかり復習しておきましょう。

　今日は前半の練習でしたが、余裕がある人は後半の予習をお願いします。音取りCDやWebの音源等、参考にできるものもたくさんありますね。p.200からは下3段が混声四部合唱です。上の2段を女声が歌います。4声に分かれていますが、上から順にSop.1、Alt.2、Sop.2、Alt.1となります。

　演奏会までの団長によるカウントダウン表示が始まりました。演奏会まであと104日、練習回数は19回です。まだまだ音取りの不十分な曲がありますので余裕は全くありません。どれだけ練習時間を有効に使えるかはみなさんにかかっています。自分のできることを確実にやって練習に臨みましょうね。

　次回の練習は7月12日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）で「土の歌」練習です。でも、今日やった「凱旋の合唱」も忘れないでください。

2025年7月4日（金）

♦ 体調不良多し

　依然体調不良の人が多いです。咳が続いたり声が枯れたり鼻が詰まったり…。目まぐるしい気候の変動に身体が付いていけてないのかもしれません。歌い手にとっては辛い状況です。ぼちぼちできることをやっていきましょう。とはいうものの、無理は禁物です。身体が悲鳴を上げるまで頑張る必要はありませんからね。

　新見先生・田北先生による練習でした。今日の録音が後半のみということなので、練習日記は前半中心に書きます。

〇『土の歌』…「6.地上の祈り」。先週「5.天地の怒り」が終わってこの曲に入るところを特訓したので、それは（たぶん）できるということで、入った先の女声三部合唱の音を整えてもらいました。以前から「とにかく美しく」という新見先生からの指示が出ていたのですが、現状はまだまだ。ピッチが低いところ、ずり上げてしまうところ、逆に音が浮いたり上ずってしまうところ、まあいろいろです。危ういところを丁寧に見ていただきました。まずは、良い響きを維持すること。音が出たらそこで固まってしまわずに息の流れに声を乗せましょう。息を継ぐ直前の音の長さや響きがいい加減になりがちです。息の調節・支えの持続を心掛けて最後まで丁寧に響かせること。そして周りの音をよく聴いて、声が奥まり過ぎたり平べったくなったりしないよう、発語・息の方向を揃えること。気を付けると随分よくなりました。

〇『土の歌』…「3.死の灰」。冒頭部分のソプラノは響きが焦点化されたような pp で歌い出したいです。アルトのハミングは、噛み締めないように口の中を〔u〕にしてそっと口を閉じてみましょう。ゆったりした音の動きですが、言葉の一つ一つに重量感があり強いメッセージが込められています。強弱も細かく指示されており、常に緊張感のある表現が要求されます。

〇『くちびるに歌を』…「3.秋」。とにかく練習するしかありません。ようやくそれらしい音やリズムに近付いてきましたが、いまだに不慣れ感・必死感が強く漂っています。（筆者は前回、思いっきり最後を数え損ないました。）また、「秋」の象徴である葉が落ちるさまを表す「fallen」と言う単語が幾度となく登場しますが、この発音が上手くありません。「ll」は舌を硬口蓋と歯の付け根辺りにくっつけて発音するのですが、この時間が短いと「ファーレン」と間延びして聞こえます。自分ではやっているつもりでも、録音を聴くと「ファーレン」にしか聞こえませんでした。よっぽどしっかりくっつけないと「ファッレン」のようには聞こえません。大袈裟すぎるくらいにやってみましょう。また、p.45とp.46だけが和声的な部分で、後はリズムを強調するように無機質的な音が並んでいます。情緒的にならず、一つ一つの音をはっきりと滑舌よく発語し、マルカート気味に歌いましょう。抑揚はカット。この曲は、この無機質的な音とリズムが妙味となっています。もやもやッとした歌い方では単なる奇妙な曲になってしまい、全然魅力が伝わりません。変則的なリズムは覚えるしかありません。ということは、やっぱりこの曲も暗譜かな。歌い手に余裕がないと魅力を伝えるどころの話ではありませんからね。とりあえず、楽譜べったりの状況から早く抜け出しましょう。

　ところで、「3.秋」については、3月29日の練習日記に筆者なりの解釈を書いているのでよかったら読み直してみてください。詩人の前に舞い落ちる葉っぱは紛れもない有機物です。でも、枝から離れて散る時、それは枯れて命をなくしてしまったものととらえました。つまり、この曲の無機質的な印象と合致しています。でも、一旦死んだかと思われた葉っぱたちを受け止めるものがひとりだけいるのです。（それを大地のイメージと解釈しました。）そして、その詩の部分だけが和声的になだらかに作曲されています。生き物の死を次の生へとつなげていく「ひとり」の存在をを優しく示しているかのようです。ひょっとしたら私見は当たっているかも、と少し嬉しくなりました。

〇オペラの合唱曲…「ナブッコ」「カヴァレリア・ルスティカーナ」。ダイナミックなオペラの合唱曲です。発声が浅くならないよう、喉を縦に開けることを意識しましょう。また、オペラの内容・場面を理解して歌うことも大切です。一人一人がエネルギーをしっかり持って歌うこと。

　明後日は強化練習です。7月6日（日）10:00～12:00（コンパルホール400会議室）。体調不良のみなさんが早く良くなりますように。

2025年6月28日（土）

♦ 三宮コーラスクリニック

　合唱祭が終わってから体調を崩している人が多数いる模様です。そのせいか参加者が少なく、テノールにいたっては歌い手がいない…。それでも、やるべきことをやる！

　本日は三宮さんにいろいろと治療を施してもらいました。

〇『土の歌』…「5.天地の怒り」から「6.地上の祈り」に移るところを練習しました。ここ、前奏がないので入りが危ないですよねえ。音がちゃんとイメージできてないと正しい音で歌い出すことができません。平行調の説明を分かりやすくしてもらい、いざ実践。何とかできましたね！理屈が分かっていなかった、と言うことでしょうか。でも、自分で調べてもいいんですよ。そして、それが難しければ尋ねましょう。分からないこと・できないところは、分かりそうな人・できそうな人に聞いてみるのが手っ取り早いです。

〇オペラの合唱曲…練習頻度が低いため、なかなか定着しません。つまり、忘れてしまうのです。この対策は復習しかありませんね。すっかり忘れる前に練習すること。家で歌えなくても言葉の練習をしたりCDを聴いたりすることはできるはず。最後の曲「凱旋の合唱」の楽譜も来ました。やることいっぱいです。

〇『くちびるに歌を』…一番不安な「3.秋」を練習しました。早く譜読み状況から抜け出さないと本番に間に合わなくなる…。かくいう筆者も全然歌えていません。特訓するべし！と自分を叱咤激励しています。現状では「4.くちびるに歌を」とあまりにも出来具合いに差があります。どうにかしないといけません。

　次回の練習は7月（もう7月！）4日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。みんな、元気になって集まれ～！！！

　なお、7月6日（日）は1強化練習（10時～12時・コンパルホール400会議室）です。いつものところではありませんの要注意。

2025年6月21日（土）

❤ 合唱祭

　三年ぶりに歌ったグランシアタの響きがとても心地よかったです。今回が大分中央合唱団に入って初めてのステージだったというが数人いますが、どうだったでしょうか。本番の楽しさを味わってもらえたでしょうか。筆者は”本番大好き人間”で、あの緊張感・充実感・一体感がたまらないのです。そして、自分たちの演奏が客席に届いたと実感できた時は、えもいわれぬ高揚感を覚えます。もう、やみつきになりますね。

　実は本番の演奏のアップを一足早く聴きました。バスさんのネットワーク経由で限定公開の動画を見せてもらいました。

　感想です。まず、最初のアカペラ部分がとても温かく響いてきました。初めの頃のぎこちなさは消え、いい流れで混声の厚い響きが広がっていました。これって実力？それともグランシアタの力？いや、半分は実力と思っておこう。何事も前向きにとらえた方が人生は楽しいですから。そして、集中力を途切れさせることなく最後まで行けたのではないでしょうか。個人的に、中間部のバスのパートソロ部分がとても好きなのですが、あんなに不安定だったのに（ごめんなさい）、本番はとても良かったです！これこそ練習の成果、ですね。

　でも、やっぱり課題はあります。昨日書いた「欲を言えば…」から先の部分の課題はそのまま残っていました。まあ、昨日の今日ですから劇的には変わりませんよね。それと、トップ音から下降する時に響きが落ちるのが依然気になります。

　ただ、現段階の演奏としてはまずまずだったのではないでしょうか。指揮者・ピアニスト・歌い手の三者が一体となった演奏ができたと思います。後は、10月の本番までに演奏の質をどこまで高められるか。それと『くちびるに歌を』の他の3曲との出来具合の差もかなり心配です。特に「3.秋」はまだ、ほぼ音取り段階だし…。

　ということで、これからもなお一層頑張りましょう！次回の練習は6月28日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。

2025年6月21日（土）

♦ 『くちびるに歌を』

　合唱祭前日、よい緊張感の下充実した練習ができました。音楽の流れが心地よかったです。

4.くちびるに歌を…欲を言えば、語尾をもうちょっと揃えたい（指揮を見れば切るところが分かる！）のと、やっぱり感情が高ぶった時のｆ の発声でしょうか。平たい響きのない声がハーモニーから外れてしまいます。特に最後の部分。気持ちは分かるが冷静に響きを追求したい。それと、他パートへの思いやりをもうちょっとずつ持つことができれば…。さらには、ハーモニーのバランス・ピッチには細心の注意を払いましょう。書いたら「欲」が結構ありました。

1.白い雲…この曲もまずまず良い流れです。ただ、八分の六拍子の歌い方は、なかなかに難しい。ともすれば元気のよい二拍子になってしまいますね。今日は合唱祭仕様の並び方だったので、普段の場所からは見えない、ピアノを弾く田北先生の手がよく見えました。とても優雅でしなやかな手の運びです。まるで踊っているよう。これですよ、これ！このピアノの音に自分たちの声を乗せれば良いのです。さて、ちゃんと聞こえているかな？

　いよいよ明日は本番。一曲だけのステージですが中身は濃い！歌える喜びを感じつつ、会場にもその喜びが届くよう、今できる最高の音楽を紡ぎたいですね。今日この時の音楽は唯一無二なのです。その時間を大いに楽しみましょう！

ということで、明日に備えてちょっと早めの店じまいです。

2025年6月14日（土）

♦ 『くちびるに歌を』

　合唱祭まであと一週間となりました。今日は、当日演奏する「4.くちびるに歌を」のみの練習でしたが、最初から最後まで集中力を切らさずに良い練習ができたと思います。あっという間の２時間半でした。

　さて、課題の冒頭アカペラ部分ですが、かなり音の運びが良くなってきました。ドイツ語の発音もそれらしくなりつつあります。テノールKさんのお手本のおかげですね。語頭・語尾の子音についても揃えようとする意識がだいぶ出てきました。でも録音を聴くと、ピッチが上ずったり逆にぶら下がったりして、きちんとした響きにならず和音が崩れているところがあります。また、長く伸ばしている間に響きが揺れたり緩んだりしてしまうこともありました。アカペラ部分はピアノの音に頼ることができませんから、もっともっと耳を開いて周りを聴く必要がありそうです。それと、お腹の支えをサボらないこと。さらには強弱やテンポの変化にも敏感でありたい。もっと緻密に表現したいです。

　ピアノ伴奏が始まってからは、まずまずの安定感です。他パートと揃って動くところはよく聴き合い、異なる動きのところは音の重なり具合を意識しましょう。他を聴きつつ、自分たちの旋律を美しく繋ぐこと。ただし、主旋律でない場合は出しゃばらず、主役を立てることが大切。それと、「うた」「ことば」など語尾の〔a〕音が強すぎて平たく潰れるのがいまだに気になります。喉の奥を開けて縦の響きを心掛けること。「もてー」の「てー」でピッチが下がるのも気になります。特にバスさん、顎が下がって響きが落ちているようです。声の張りをなくさずに上あごへ引き上げるイメージで歌いましょう。

　中間部・転換部を経て、また冒頭と同じようなアカペラが繰り返されます。さらなる緊張感を持って細やかに表現すること。

　そこから徐々に曲調が高まり、怒涛の盛り上がりを見せる最終部分へと突き進んでいくわけですが、ここでの最大の注意点は気持ちの盛り上がりに任せて理性を失わないこと。今日の最後の録音を聴いても、気持ちがどんどん乗っていくにつれ、生の声が飛び出していました（特にテノールさんは要注意）。ソプラノさんも、声を頭骨に響かせることなくそのまま前に押し出してしまうことがあります。これでは、最後のfff は美しい響きになりません。三宮さんからは「叫ぶのではなく、コントロールできる大きさの声で歌いましょう。」という注意がありました。他パートの音をしっかり聴いて音をはめ込んでいきます。心は熱く、でも頭は冷静に。

　今年に入って勢いの止まらない当団は、また新たな団員を迎えました。ソプラノKさん、ようこそ大分中央合唱団へ！合唱の世界は知れば知るほどその魅力にハマっていきます。一緒に「みえてくるみえない世界」を追求していきましょう！（決して怖くないから大丈夫ですよ。）

　それでも、随分いい感じになってきました。最後の通しで気持ちが高揚してきてつい全体を見渡したのですが、あちこちに笑顔を見つけ、ますます気持ちが昂りました。「ああ、やっと歌う喜びが表現できてきたんだな！」と。後は、会場にもその喜びを伝えるだけです。でも、あくまでも頭は冷静に（大事なことは二回言う）。それと、三宮さんから指令がでました。「最後の１ページ半はぜひ暗譜しましょう！」

　次回は合唱祭前日の練習です。6月21日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）。体調を崩しているみなさんが早く回復して、揃ってステージに乗れますように。

2025年6月6日（金）

♦ 『土の歌』練習 ⑤

　第５回『土の歌』練習でした。金曜日なのでどれくらい集まるか少し心配しましたが、まずまずの参加状況でホッとしました。

　最初に全曲を通してみましたが、曲によって出来具合に大きく差があることが分かりました。大雑把に言って後に行くほど音も怪しく集中力も途切れがち。不出来の曲はかなりひどいです。未だに音が取れていないのは、ちょっといただけません。ぜひ練習録音を聴いて、自分ができていないところを中心に復習をお願いします。少なくとも自信のない音がないようにしておきましょう。以下、簡単にポイントを挙げてみます。

1.農夫と土…ほどよい緊張感でかなりまとまってきた印象です。今後は細部の表現にもっと気を配りましょう。

2.祖国の土…以前は走り気味だったテンポがだいぶ落ち着いてきました。指揮を見る余裕がでてきたようです。でも、マーチのリズムに押されて言葉が埋もれてしまわないよう注意しましょう。あくまでもいい響きに基づいた発語であることが大事です。f の時も叫ぶのはなし。響き重視で。

3.死の灰…出だしのpp は、もっと緊張感のある良いピッチで歌いたいです。全体的に言葉のニュアンスをもっと伝えたいですね。

4.もぐらもち…スタッカートの声が浅くなって響きがなくなりがちです。土台にいい響きの声が流れていてその表面をスタッカートにしただけ、というイメージです。強弱のメリハリが足りません。「もぐらのまねーを…」はもっと揶揄する感じで。「わっはっは…」は相変わらず音が怪しいです。雑味のない正しい和音で歌いたいです。要練習。

5.天地の怒り…自信を持って最初のff に飛び込めるよう、音を確実にしておきましょう。また、f だからと言って怒鳴って声が平たくつぶれてはいけません。その後、早口が続きますが、ここもあくまでも正しい音で響いていることが前提です。勢いで突き進むと、音もリズムも崩れてしまいます。速く短い音の後の長く伸ばす音が緩まないように注意。早口部分はリズムに流されないよう、拍の頭を意識して（でもフレーズのまとまりも意識して）滑舌よく発語します。低音部はさらに意識してはっきりしゃべります。早口はまだまだ練習が必要です。

6.地上の祈り…本日、一番不出来でした。まず、出だしの女声三部合唱が極めて美しくない。前曲の終わりのホ短調からト長調へ移るのですが（平行調）音が大変怪しい。ピッチもバラバラです。その後、練習するうちにだいぶんマシになりましたが、本番は一度きりです。最初からパシッと音を決めましょう。ハミングの音も怪しかったので、しっかりさらっておきましょう。

7.大地讃頌…さすがに歌い慣れた曲なので安定していますが、油断して雑にならないよう、終曲としての重みを感じて丁寧に歌い上げましょう。

　『土の歌』終了後、「4.くちびるに歌を」の練習に移りました。徐々に曲としてのいい流れができつつあります。今日のテノールパートソロは、響きの方向が揃っていて良かったです。合唱祭まで残り二回しか練習がありませんが、もっと細部の表現にこだわって仕上げていきたいですね。最後の部分も感情に任せて叫んではいけません。心は熱く頭は冷静に。楽器を縦に使うこと。あくまでも美しい響きで会場をいっぱいにしましょう！

　もっとよくなるはずです。くどいようですが、やっぱり暗譜で歌いたいなぁ。

　次回の練習は6月14日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。『くちびるに歌を』を中心に練習する予定です。

2025年5月31日（土）

♦ 『くちびるに歌を』

　合唱祭前の貴重な『くちびるに歌を』の練習日でした。先週の新見先生練習を受けて、課題を中心に三宮さんに指導してもらいました。田北先生のピアノは、本番に向けてどんどん仕上がっています。私たちも後れを取ってはいられませんね。今日からテノールRさんによる全体録音も再開されました。ぜひ振り返り練習に役立ててください。

「4.くちびるに歌を」をまず歌いました。先週の反省がいかされたようで、パート同士のバラバラ感が随分減り、心地よいハーモニーも時折（！）聴こえるようになりました。でもそれだけに、音が正しくなかったりピッチがずれていたりすると、とても目立ちます。それ以前に気持ち悪い。録音を聴いて音の怪しいところを各自さらっておいてください。では、細部を振り返ってみましょう。

4.くちびるに歌を…冒頭のアカペラ部分は、はっきり言って上手くありません。一つのフレーズが終わると一休み感が強く、「よっこいしょっと」と言う声がため息付きで聞こえてきそうです。アカペラ部分全体を一つの流れととらえて、休符やブレスで気持ちまで休んでしまわないよう注意しましょう。それに、ピッチが上ずったりぶら下がったりしてハーモニーがバチッと決まっていない。演奏の出来を左右する肝の部分なので何とかしたいです。先週も言われた通り、耳を開いて周りの声を聴き合う余裕がほしい。独りよがりの演奏では何も伝えられませんからね。

　次のp.53～58の部分は、田北先生のピアノとの一体感も出てきて、音楽の流れがかなり良くなったと思います。録音を聴くと、各パートで受け渡されたテーマがしっかり聞こえてきました。その後のPoco meno mosso の部分も程よい緊張感です。（でも、テノールのパートソロは、もう少し音色とピッチを揃えてほしい。）

　そして再び冒頭と同じくアカペラ部分となります。最後の盛り上がりへとつながるところなので、冒頭よりも流れは良いようです。でも疲れが出てくるのか、ピッチが下がる人が結構多い。音を維持する体力も必要ですね。その後はいよいよラストへと駆け出します。各パートが絡み合いながら最後のfff へ向かって怒涛の盛り上がりを見せるところです。ここは、先週バラバラ感が最も強かったところなのですが、だいぶん揃ってきました。少しゆっくりのテンポだとかなりいい感じです。でも問題は、楽譜通りのテンポで新見先生の指揮に付いていけるかどうか。前回の練習日記で、バラバラになるのは「反射神経の問題かそれとも感覚の違いか？」と書きましたが、今日の練習で確信しました。肝心なのはやっぱり注意力だ、ということ。それぞれが揃えようと思えば揃うのです。そして、その精度を高めるには練習を重ねるしかないのだ、と。で、やっぱり思います。暗譜したらなおさらいいのでは？

　残る大きな問題は、発声の方向性が不揃いであること。先週も指摘されたように、特にf の声に余裕がなく、響きもピッチも良くないということ。また、母音によって浅い平べったい声になってしまうこと。でも、気を付ければ良くなるということは、これまた注意力・意識の問題かと思われます。

1.白い雲…だいぶ歌い慣れてきました。でも、ピアノ伴奏をしっかり聴こう。そして、言葉もハーモニー（音）もリズムも清潔に表現しよう。

2.わすれな草…もう少し歌い込みが必要。音・リズムを正しく。

3.秋…相当頑張らないと、聴かせるレベルにまで到達できません。まずは譜読みを確実にしよう。

　次回は『土の歌』練習、6月6日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。

2025年5月24日（土）

♦ あと一ケ月

　何が「あと一ケ月」かというと合唱祭までの時間です。合唱祭は6/22（日）にiichikoグランシアタで開催されます。その出演順が先日の合唱連盟の会議で決まりまして、今年は何とプログラムの最後を飾ることとなりました。『くちびるに歌を』の終曲「4.くちびるに歌を」で合唱祭を締めくくります。これは責任重大！残る練習回数は4回ですが、うち一回は『土の歌』練習の日なので、合唱祭の曲を練習できるのは3回しかありません。でもまずは、先週久し振りに歌ったオペラ合唱曲の中から「復活祭の合唱」を練習しました。

　今日の指揮は新見先生、ピアノはいつも助けてもらっている（無茶振りにも屈しない）スーパーウーマン木下先生です。

「復活祭の合唱」…久し振りの上に初めて歌う人もいるので譜読みの段階に戻った感じです。新見先生から発音・音・リズム等丁寧に指導していただきました。曲の雰囲気は大まかながら掴めたと思いますが、これからもっともっと表現の精度を上げていきたいですね。

「くちびるに歌を」…うーん、今日はちょっと雑な演奏だったですねえ。個人の感想になりますが、みんなの声が合わさった一体感が得られませんでした。決して練習回数が少ないわけではないのですが、何となく一人一人が自分のことで精一杯という印象です。新見先生からは「耳の開いていない演奏」と指摘され、冒頭のアカペラ部分の練習にかなりの時間を費やしました。

　出だしから要注意です。「Hab' ein Lied（歌を持て）」と命令形で呼びかけているのですが、その意識がちゃんとあれば「ハーパインリート」と安直につながることはないはず。「ハp' / アイン リーｔ」と歌いなさい、という指示がこれまで何度もありました。やり直してできるのではなく、一回目でちゃんと歌いたい。しっかりイメージして歌い出しましょう。ここがこの曲の肝です。そして「auf den Lippen（くちびるに）」と続き、最初のフレーズでいきなり「くちびるに歌を持て」というこの曲のテーマが提示されます。しかも、この後2ページ半におよぶアカペラ部分で、幾度となくテーマが繰り返されている。つまり、冒頭の２ページ半に言いたいことのほぼ全てが込められていると言っても過言ではありません。猛烈に大事な部分ですから、特に丁寧に音と言葉を紡いでいきたいところです。発声・響きに注意するのはもちろんのこと、音符の長さ、語頭の子音・語尾の子音の入れ方、休符の存在、ハーモニーのバランス等にも細やかに心を配りたいですね。

　日本語の曲でもそうですが、音符の一つ一つが途切れてしまうのではなく、言葉やフレーズのまとまりとして音楽が聞こえてくるような演奏をしたいです。そのためにはスムーズな言葉送り（基本はレガート）で音の響きを繋げたい。母音が変わっても同じように良い響きが繋がるよう、喉の開け方・声の当て方に注意しましょう。

　他にも気になったのが、テンポ感がなかなか揃わなかったこと。曲の途中でテンポ表示が何回も変わる上に、rit.があったりaccel. があったりとかなり揺れがあります。指揮を見ないなどというのは問題外ですが（でも、それもありそう）、（たぶん）指揮を見ている（であろう）にもかかわらず揃わないということがありました。一番強く感じたのが、p.66の二段目から最後にかけての部分です。ここは絶対に指揮を見ないと歌えないところです。「みんなで一丸となって盛り上げていくところなのに、このバラバラ感は何だ。これは、指揮に付いていけてないということか？反射神経の問題なのか、いや、そもそもの個人の感覚が違うのか？」（某団員の心の声）。でも、このままでいいはずはなく、何とか揃えないといけません。とにかく指揮者の指示を見逃さないことと、周りの音をよく聴くこと。「耳を開く」ということが必要不可欠です。

　最後に、新見先生から f の響きの大切さを指摘されました。ともすれば f の表現に余裕がなく絶叫になってしまいがち。そうではなく、美しい声で f を歌ってほしいと。特に高音で f になっているところは、言葉よりも響きを優先してほしい、とのこと。この曲の最後は fff で高らかに歌い上げて終わるのですが、確かに今日は汚かった…。「うーたーをーーーー」の「たー」なんて、平たく浅くつぶれておりました。新見先生いわく、「決して力任せに声をぶつけてはいけません」と。今日の発声で、響きを変えずに声を出すことの練習をしましたね。喉の奥を良く開けて頭の空洞に響かすイメージです。力強く、それでいて滑らかな美しい響きを追求しましょう！

　次回の練習は5月31日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）、『くちびるに歌を』の練習予定（オペラの合唱も？）です。頑張りましょうね。

2025年5月17日（土）

♦ オペラの合唱曲

　今年になって初のオペラ合唱曲の練習でした。最後に歌ったのは4ヶ月半前。果たして覚えていたでしょうか。

　結果から言えば、メロディは粗方頭に入っていたようです。問題は言葉。特に「乾杯の歌（『椿姫』）」がヤバいです。歌ったことがあるのに最初はボロボロでした。そんな状況ですから、初オペラ練習だった人はなおさら大変だったと思います。でもテンポが速いので、ずれないためには歌詞を覚えるしかなさそう…。

「乾杯の歌」（椿姫）…一拍目が休符、それからの歌い出しです。自信を持って入れるように準備しておくことが大切ですね。速いテンポに装飾音符を入れてしゃべるのは難しいですが、まずは主たる音符がきっちりテンポ通りに入るよう練習すること。それと、上にも書きましたが、後半のスタッカートで延々と刻まれる八分音符の部分をしっかりしゃべれるようにしておきましょう。八分休符を見落とすと、悲惨なことになってしまいます（経験者は語る）。

「行け、想いよ、黄金の翼に乗って」（ナブッコ）…ピアノ伴奏が一拍を六連符で刻んでいますが、合唱は付点八分音符プラス十六分音符で一拍となるところが何か所もあります。ピアノを聴きつつ惑わされずに歌うのが難しいです。十六分音符が長くなってもいけないけれど、鋭くなりすぎてもいけません。センスが問われるか。「二重母音の発音が甘い」（by三宮）とのこと。丁寧に発語しましょう。ユニゾン部分はだいぶ安定してきましたが、合唱になった時にもっと華やかなハーモニーが聴かせられたらいいですね。

「復活祭の合唱」（カヴァレリア・ルスティカーナ）…思ったよりも歌えていました。でも、音の怪しいところが多々あり。各自おさらいをよろしくお願いします。それと、何度も出てくる「Signor」の「Si」の発音ですが、「シ〔shi〕」ではなく「スィ〔si〕」です。イタリア人になり切って発音しましょう。

　最後に合唱祭で歌う「くちびるに歌を」を歌いましたが、そんなに時間に猶予があるわけではありません。一回一回の練習に集中し、もう少し繊細な表現ができるようになりたいです。それと、楽譜べったりはさすがに卒業しましょう。暗譜できると思います。

　本日、更なるサポートメンバーの参加がありました。テノールでもバスでもいけるEさん、何と心強いことでしょう！どうぞよろしくお願いします。

　次回の練習は5月24日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。オペラの合唱曲も『くちびるに歌を』も宿題がいっぱいですね。やることがあることに感謝！

2025年5月10日（土）

♦ 『土の歌』④

　約１ケ月のご無沙汰でした。『土の歌』練習４回目です。前回できなかった後半を中心に練習しました。本日より賛助メンバーにテノールМさんが加わり、ますます心強くなったテノールです。これまで何度も助けていただいたMさん、またどうぞよろしくお願いします。

☆第七楽章「大地讃頌」

　今日のメンバーは全員この曲を過去に歌ったことがありました。そのせいかもしれませんが、歌い慣れている感じが強くてちょっと雑になっています。「立体的な発語がほしい」（by新見）とのことです。語頭の言い換え（要は丁寧な発語をすること）ができていないと言葉のイントネーションは伝わりません。また、フレーズの終わりにも和音があるはずなのに音が残っていないことがあります。音符の長さ分、音をしっかり響かせましょう。特に女声ですが、ブレスの前の音で乱暴に息を吐ききった強い音になるのが気になります。ともかく、もう一度楽譜をよく見て、細かいところまで気を配って歌いたいですね。それと、f で伸ばすところは知性の感じられる発声でお願いします。特に最後のfff「ああ」は、浅く横に開いた[a]になるととても幼い印象になってしまうので要注意です。大人の合唱団ですので大人の響きを追求しましょう。安易な発声は禁物です。

☆第六楽章「地上の祈り」

　「とにかく美しく歌ってください」という指揮者の指示です。この曲はト長調の和音で始まります。第五楽章がホ短調なのでその平行調（調号が同じ長調と短調。ここでは♯一つ）ですから、第五楽章の終わりの音から冒頭の音をイメージして歌い出します。でもかなり不安…。一回目の歌い出しはとても怪しい音でした。徐々に合ってきましたが本番は一回しかないのでやり直しはききません。一発で音が決まるようになりたいです。また、レガートで美しい響きを続けたいのですが、母音が変わると（特に音が下降する時に）ガクンと響きがなくなります。支えを絶対に外してはいけません。バスさんの超低音の祈りの部分は難関ですね。何とか音を出そうとすると言葉がうやむやになり、しゃべろうとすると音は二の次になる。まずは音を響かせる準備を怠らないこと。お腹から息を持ってくるというよりも、まず声帯の前の声を使う意識をしてみましょう、とのこと。音を響かせる人と言葉をしゃべる人、というように主な役割を分けて乗り切るのも一つの方法だそうです。いずれにしろ、言葉のタイミングを合わせることは必須です。

☆第五楽章「天地の怒り」

　まだまだ雑な印象が強いです。必死感が強くリズムが曖昧になっています。また、それっぽい音にはなっていますが、臨時記号の付いている音は果たして正しく歌えているのでしょうか？それに、テンポが速い上にオーケストラの音がしっかり鳴っているので、それをくぐり抜けて言葉を伝えるのはかなり難しそうです。でも、拍の頭をそろえる意識を強く持って歌うとリズムが流れずテンポが定まってきました。さらに、拍の頭に語頭が来ているので、そこの発語をしっかり行うことで随分と言葉がはっきりしてきました。付点八分音符の後の十六分音符に入る直前に促音（小さい「っ」）を入れることでリズムが際立ちます。付点のリズムは慌てずに。発語にいろいろな工夫をして言葉を伝えるためにできる限りの努力をしましょう、ということでした。果たしてうまくいくのか。でもちょっと見えてきたかも？

☆第一楽章「農夫と土」～第四楽章「もぐらもち」

　「農夫と土」はかなりいい感じに音楽が流れ出しました。ただし、80小節・81小節の rit. と a tempo のテンポ感がまだそろいません。指揮をちゃんと見ていますか？自分の思い込みで歌わないようにしましょう。「祖国の土」は、以前ほどではありませんが、ともすれば急いでしまいます。落ち着いてマーチのリズムに乗って歌いましょう。56小節からのアルトのパートソロは、狭い音域ながらもっと音色の変化がほしいとのこと。それと、全体的に重くて真面目過ぎる感じなので、もう少し軽やかな部分もあっていいのでは、ということでした。「死の灰」の最初の音は大丈夫でしょうか。冒頭のオーケストラの音からイメージして歌い出しますが、今一つ決まっていなかったような…。要練習！19小節からの男声合唱の部分も音がかなり怪しいです。「文明の不安よー」と歌っていますが、その前に音が不安過ぎる。要練習！最後のページはアルトが主旋律を担っています。もっと堂々と歌いましょう。三連符で走らないこと。「もぐらもち」は、まだまだ音とリズムを取るのに必死な印象が強いので、もうちょっと余裕を持って歌えるようになりたいです。余裕がないため人間を笑い飛ばすところまでいっていません。それに「わっはっはっはっはっはっはっ」の音が取れないことには笑うに笑えませんよね。要練習！

　次回の練習は5月17日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。『くちびるに歌を』の続きをやりたいけど、ここのところ放置しているオペラの合唱も気になります。演奏会まであと５ヶ月になりました。

2025年5月2日（金）

♦ 『くちびるに歌を』

4.くちびるに歌を

　この曲の方向性を決める冒頭のアカペラ部分（滅茶苦茶大事！）を、とても丁寧に指導していただきました。（先週、声も歌い方も荒れに荒れていたもので。）取っ散らかっていた各パートの響きを集めてもらって、どっちに向かって行けばいいのか軌道修正・交通整理をしてもらった感じです。正しい音で歌うのはもちろんのこと、核のあるいい響きで歌うことを意識しつつ、その響きをつなげていきましょう。そうすることで全体の響きがさらに豊かになります。響きが凸凹では、音がブツブツ途切れて音楽を紡ぐことができませんね。でも、今日練習していて、今までにないハーモニーの厚みを感じました。これまでは、各パートの音がうまく響き合っていない印象でした。発声の方向がそろっていないこと（だからピッチも悪い）が原因だと思われます。それを今日じっくり修正してもらって、この曲を練習し始めてから初めて心地よい響きを感じました。ぼやけていたこの曲の輪郭が、ようやく見えた気がします。これを維持したいですね。

　ただし、後半はまだまだ。音もリズムも、もっと丁寧に楽譜を読み取る必要がありそうです。47小節からのバスさんは、そのきれいな旋律をもっと自信を持ってみんなに聴かせてくださいね。66小節からはテノールの聴かせどころ。音の跳躍があり難しい箇所ですが、響きを変えずにつなげたいです。

　そして再び冒頭のモチーフが現れ、そこから最後のfff へ向かって曲はどんどん盛り上がっていきます。ここで注意しなければいけないのが、勢いで歌を押し切ってしまわない、ということです。気持ちだけが盛り上がって歌い方は雑になり、自己満足の世界へと突入します。その結果、周りを聴かなくなり声の方向はバラバラになる。「最後の部分が単なる叫びになってしまった演奏をたくさん聞きました。」（by 新見）とのこと。この曲は最後に（演奏が台無しになる）危険性をはらんだ怖い曲でもあります、ということでした。（汗）

3.秋

　先週よりもかなり進歩しました。と言っても苦戦は続いています。それでも、曲の雰囲気がちょっと出てきたのではないでしょうか。音もリズムもアンサンブルも大変な曲ですが、5か月後にはステージで歌います。とりあえず、早く音取りの段階から抜け出したいですね。

　それにしても面白い曲です。詩人の視点は無限の宇宙から目の前の自分の手に瞬間移動するなど自由自在です。そして、作曲者も詩人に負けず劣らず自由自在に秋を描いています。大地へ落ちていく葉っぱを表現しているのですが、落ちるというより空中で嬉しそうに踊っている感じがします。そして、それを受け止める唯一の何かがいる。「葉が落ちる」という文字だけを見ると「人生の終わり＝死」のイメージが強いかもしれませんが、この曲からは、かえって生の喜びや暖かさを感じます。

　各パート、音やリズムの怪しいところが山のようにあります。ドイツ語の早口言葉も上手く言えていません。「ｌ」が連続する時の発音（特に「fallen」）にも注意しましょう。「ｌ」のところで舌を上の歯の付け根に当てて一瞬息を止めるイメージです。それから次の音を発します。今日できなかったところはしっかり練習しておきましょう。「できた」と思うところも忘れないように要復習。

　次回の練習は5月10日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）、『土の歌』の後半を中心に練習する予定です。

2025年4月26日（土）

♦ 今夜はとことん『くちびるに…』

　まずは全曲歌って現状把握。どれくらい歌えているか、いや、どれくらい歌えていないかがよく分かりました。

　（音が取れていないのは問題外ですが）音が取れているだけではダメ。耳をよく開いて他の音を聴きつつ音色や音（響き）の方向性を合わせることが必要です。また、他パートとの音量バランスやピッチ・リズムのそろい具合など、周りの音が聴けていないと分かりようもありません。全体的には、まだ自分のパートを歌うのに必死で、周りを聴く余裕があまりないように感じました。「歌うのに必死」の段階だと発声も疎かになりがちですね。「母音ごとに響きが変わってしまっていて、それぞれの声の方向がバラバラ」とのこと。浅い発声にならないよう、常に意識しておきましょう。「ドイツ語を歌っている」という発声でお願いします。

1.白い雲…音はだいぶんしっかりしてきましたが、発語のタイミングをもっと合わせたいです。新見先生からは「日本語が不自然」「八分の六拍子のリズムが歌の中に感じられない」という指摘がありました。田北先生のピアノが美しいアルペジオを奏でているのに、歌が平面的になっては曲が台無しです。ピアノのリズムを感じながら歌いましょう。

2.わすれなぐさ…とても美しい曲なのですがそれを味わう余裕がない、といった印象です。それぞれのパートが違うリズムで重なり合うところが妙味なのですが、それを分かって演奏するにはもう少し練習が必要なようです。早く、聴く人にもその味わいを伝えられるようになりたいですね。各パートの入りがぼやけないように注意しましょう。

3.秋…音取り段階から最も苦戦している曲です。そして、まだまだ苦戦の真っ最中。でも、今日新見先生に随分課題を整理してもらったので、これからどういう練習をすればいいか、ちょっと見通しが立った感じです。複雑なリズムや難しい音程も何とかなりそうな気がしてきました。たぶん。

4.くちびるに歌を…一番歌えていなければいけない曲です。出だしは短調ですが詩の内容はとても前向き。暗い歌い方にならないように注意しましょう。和音の変化にも敏感に反応したいところです。決めるところはバシッと決める！ドイツ語は語尾よりも語頭の子音をしっかり出すこと。そして思うに、そろそろ楽譜から目を離してもいいのでは。うん、暗譜してしまおう！合唱祭（6/22）で歌います。

　今日の一番の課題は、音色が揃わないこと（特にf の時）でした。同じ母音なのに発声の方向性が違うと響きが統一されません。f の時には大きな声を出そうとするあまり、息が多く出ているのではないか、とのこと。自分だけが感動する音楽ではダメです、とも。「次回、プラスチックカップ（透明の物がよいかと。ビアカップくらいの大きめの物）を持参してください」と、新見先生より指示がありました。特訓の予感。

　ドイツ語の発音についてもしっかりレクチャーしてもらいましたので（特に「fallen」の発音は要注意）、各自で復習しておいてください。もちろん音が取れていないところは猛練習必至です。

　次回の練習は5月2日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。引き続き『くちびるに歌を』の予定です。前回も書きましたが、何もせずに一週間を過ごすと、絶対に今日やったことを忘れます。やるべきことをやりましょう。

2025年4月19日（土）

♦ 『くちびるに歌を』

　「3.秋」の音取りデーでした。みっちりやりましたが、そう簡単に攻略できるものではありません。音も難しければリズムも難しい。まずはテンポを落としてゆっくり歌ってみます。それでも難易度高し。でも、ここで音（ね）を上げるわけにはいかないと繰り返し歌ううちに、ちょっとずつ音やリズムがつかめてきました。音取りCDを作ってくれたアルトSさんが、またまた資料を提供してくれたのも有難かった！難しく思えたリズムも、一度覚えてしまえば結構リズミカルに感じ、歌いやすい気がする不思議。が、油断してはいけません。人間は忘れる生き物です。さらなる反復練習が必要ですね。

　ここまでは女声パート練習の感想です。女声よりも人数の少ない男声は小部屋にこもって（決して追いやったわけではありません）特訓をした模様。その成果やいかに？

　パート練習を終え全体で合わせてみました。こちらも初めはゆっくりのテンポです。まあ、一度パート練習をしたくらいでは上手くいくはずがありませんね。自分のパートを歌うのに必死で周りの声を聴く余裕がない。しばらくは（「しばらく」とは一体どれくらいだろうか？）苦労しそうです。とはいえ、そんなに暢気に構えてもいられないので要復習。一週間何もしなければ確実に忘れます。

　「2.わすれなぐさ」も、まだぎこちない感じです。歌いながら情景が浮かぶようになりたいですね。

　「1.白い雲」「4.くちびるに歌を」は、だいぶん歌い慣れてきた印象です。それはそれで、別の問題が発生します。三宮さんの指摘は「何だか以前よりも歌い方が乱暴になった（特に「4.くちびるに歌を」）」というもの。細かな指示にも注意を払い、語感を大切にした丁寧な調べを紡ぐよう心掛けましょう。

　本日、またまた新入団員を迎えました。テノールKさんです。ようこそ大分中央合唱団へ！ともに高みを目指しましょう。もう、団の勢いが止まりません。

　次回は4月26日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）、『くちびるに歌を』の予定。新見先生、来られます。

2025年4月12日（土）

♦ 『くちびるに歌を』

　音が不確実なので、初めにパート練習の時間を取りました。男声は3人と少なかったのですが果敢にも超難関「3.秋」の音取りを、女声は音をもっと安定させるべく1,2,4曲のおさらいをしました。

　全体では、6月の合唱祭で演奏予定の「4.くちびるに歌を」を、三宮さん・田北先生ペアの下、みっちり練習しました。でも、表現の深まりはまだまだこれからという感じです。単なる音符の羅列にならずに意味を持った言葉のまとまりとして聞こえるようにするにはどうすればいいか。

　その答えはまず「いい響きがつながること」でしょう。母音が変わると響きも変わる（というよりいい響きがなくなる）というのでは、到底、言葉やフレーズを伝えることはできません。〔a〕の母音が一番浅い発声になりやすいので要注意。いい響きがつながった上で、意味を持った言葉として伝わるように語頭や抑揚を意識します。詩を朗読してみるのもいいでしょう。その際には、頭に中にイメージを描いて読むこと。そして、そのイメージを歌に乗せていきます。

くちびるに歌を（原題：心に太陽を持て）　　（ツェーザー・フライシュレン / 信長貴富  歌詞構成・訳〕

くちびるに歌を持て/ 心に太陽を持て / ひとのためにも言葉を持て / そしてこう語りかけようー

嵐が吹こうと / 吹雪が来ようと / 地上が争いに満たされようと / くちびるに歌を持て / 心に太陽を持て/ ひとのためにも言葉を持て

 　原詩は「心に太陽を持て」と言う題で、「路傍の石」や「真実一路」の作者として有名な山本有三の訳で広く知られていますが、原詩の意味にもっと近いものとしてドイツ文学者の高橋健二訳があるので、そちらを紹介します。

心に太陽を持て　　　　　　　　　　（ツェーザー・フライシュレン / 高橋健二訳）　

心に太陽を持て、/ あらしが吹こうが、雪がふろうが、 / 空は雲に閉ざされ、/ 地上は争いに満たされようが！/ 心に太陽を持て、/そうすれば、なんでも来るがよい！/ どんなに暗い日でも、/あふれる光で明るく照らされる！

口びるに歌を持て、/ 楽しい響きの歌を持て、/ 君を不安にしようと！/ 口びるに歌を持て！/ そうすれば、なんでも来るがよい！ / それで君は、どんなに寂しい日でも / 切り抜けることができる！

他の人のためにもことばを持て、/ 心配と苦痛に悩んでいる人のためにも。/ そして、何が君の心を楽しくするか、/ 語ってやるが良い。/ 口びるに歌を持て、/ 勇気を失うな、/ 心に太陽を持て、/ そうすれば、何ごとも良くなる！

　二つの訳を比べてみると、作曲者である信長貴富さんが言うところの「（作曲は）詩から受けたインスピレーションを音像に変換し、その中に言葉を再発見していくという作業だった」（楽譜冒頭文）という意味が分かるような気がします。信長さんは「（作曲されていない語句があるのは）作曲者の意図によって詩が自由に構成された」ことによる、とも言っています。つまり、作曲者の頭の中では、原詩の言葉が自由に飛び交いながら次第に自分の居場所を見つけていき、同時に音が生まれ、その結果として再構成された言葉たちとともに曲ができ上がっていった、ということなのでしょう。

　作曲者の意図に思いをはせつつ、自分のイメージも膨らませて、それを歌に乗せていきたいですね。

　次回は4月19日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。「3.秋」に入りますよ！

2025年4月4日（金）

♦ 『土の歌』③

　第3回『土の歌』練習でした。本日は前半4曲を歌いました。だいぶん歌い慣れてきた曲もあり、パートの音量バランスや和音の中でのわずかなピッチの高低等、かなり細かい指示がありました。確認しておきましょう。

　また、練習はピアノ伴奏ですが、本番はオーケストラとの共演になります。ピアノとは近いので、ピアノの音に合わせて歌っても何とかなるのですが、オーケストラの音を待って合わせようとするとどうしても声が遅れてしまいます。今さら言うことでもありませんが、指揮に合わせて歌うのが基本です。指示を見落とすことのないよう、練習時からきちんと指揮を見る癖を付けましょう。

　発声面での注意もかなりありました。浅く直線的に前に声を出すのではなく、喉をよく開いて空間を作りながら声を出し、そこから頭の後ろを回って響きを前に飛ばすようなイメージで歌います。

「第一楽章　農夫と土」

　それほど難しいリズムもなく、心地よいテンポで美しい旋律が流れて行きます。こういう曲は、ともすれば気持ちよさに紛れて雑に歌ってしまいがち。丁寧に音を紡いでいきましょう。3拍目の後息継ぎをして4拍目から新しいフレーズが始まる、という箇所がいくつかあります。4拍目が短くなってしまい、テンポがどんどん速くなっているとのこと。指揮を見て落ち着いて歌いましょう。語頭を言い換えて強調するなど発語にも細やかさがほしいです。

「第二楽章　祖国の土」

　マーチのリズムに乗って歌うのですが、その中でフレーズをどう表現していくかが課題です。また、短い音符の後の長い音符がどうしても短くなって急いでしまう傾向があります。前曲と同様に、落ち着いて歌うよう注意しましょう。男声の「lalala」は超絶に楽しい気分の表現なので、突き抜けたテンションの高さが必要とのこと。子どもに戻った気分で歌うとうまくいくかもしれません。fで伸ばして終わる時に、口をすぐに閉じてしまわないこと。

「第三楽章　死の灰」

　出だしのソプラノは本当に緊張しますね。大きなエネルギーを内在させつつppで歌い出さなければいけません。でも、ピッチがずいぶんよくなりました。いい響きをイメージして丁寧に歌えば、きっとうまくいきます。曲全体の表現に関しては、もっともっと深さがほしいところです。全てが無になってしまう「死」をどう表現するか。しっかり詩を読み込むことも大切ですね。また、強弱の変化がまだまだ不十分なので、意識して違いを出しましょう。fffで長く伸ばす部分は、パート内でブレスを調整して、途中で失速しないように注意すること。p は単に弱々しいのではなく、緊張感をなくさないこと、しっかり響かせることを忘れないように。また、ハミングは歯を噛み締めるのではなく「u」の形で口の中を広くしたまま閉じて歌います。そして、楽譜の指示よりも強めに響かせましょう。

「第四楽章　もぐらもち」

　かなりマシになったものの、まだ音に不安が残る歌い方です。早く、余裕を持って人間を笑い飛ばせるようになりたいですね。まずは正しい音で歌うこと。要復習です。

　次回は4月12日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）、『くちびるに歌を』の練習予定です。最重要課題「3.秋」の音取りを進めます。

2025年3月29日（土）

♦ 『くちびるに歌を』

　新見先生指導の下、『くちびるに歌を』の練習が先に進んだと思われます。「思われます」と書いたのは、所用のため、またまた練習を欠席したため。せめて「気持ちだけは参加してます」的な文章を書きたいと思い、少し調べてみました。

「3. 秋」について

　原詩はドイツの詩人リルケの「Herbst」です。それをドイツ文学者で詩人の茅野蕭々（ちのしょうしょう）が訳しています。

　秋　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（ライナー・マリア・リルケ　/　茅野蕭々訳）

　葉が落ちる、遠くからのやうに落ちる。　/　大空の遠い園が枯れるやうに、　/　ものを否定する身振（みぶり）で落ちる。

　さうして重い地は夜々に　/　あらゆる星の中から寂寥へ落ちる。

　我々はすべて落ちる。この手も落ちる。　/　他をごらん。すべてに落下がある。

　しかし一人ゐる、この落下を、　/　限りなく優しく両手で支へる者が。　　

　※斜体部分は作曲されていません。

　難解とされるリルケの詩ですが、「この詩は分かりやすい」と紹介している文章が複数ありました。「むむむ、これで分かりやすいのか…」という感じですが、ちょっと情景やイメージをを想像してみました。（歴史的仮名遣いで表記されていますが、文体は口語体ですのでとりあえず単語の意味は分かります。）

　第一連で、まず、詩人が秋の林を散歩している情景が浮かびます。そして、詩人の視線は目の前の光景から上空へと飛び、まるで宇宙にある広大な庭園から枯れ葉が次々に落ちてくるようだと感じています。「ものを否定する身振」とは、葉っぱが枯れて落ちることが「死」を意味すると捉えているからでしょうか。

　第二連でさらに詩人のイメージは膨らみ、「重い地」すなわち地球も他の星々から離れて寂寥へと落ちていく孤独な存在だ、と言っています。

　第三連で視線は宇宙から地球に住む我々へと移って「我々はすべて落ちる」と言い、「この手も落ちる」で、まさに目の前にあるものに焦点化されていきます。地球もそこに生きるものも、全てのものが落下する存在（死にゆくもの）だ、と言っているのです。

　第四連の「一人」とは、ドイツ語の「Einer」の訳です。「Einer」は英語では「One」となります。大文字の「O」で始まる「One」は「唯一無二の存在」すなわち「神」の意味を持つのですが、調べたところ、ドイツ語の「Einer」にそこまでの意味があるのか、という疑問を呈している人もいました。（ドイツ語に詳しい人に聞きたいところです。）果たして我々の落下を優しく支えてくれるものとは何なのでしょうか。

　個人的には、神と言うよりも枯れ葉を受け止めるふかふかの大地のイメージですね。つまり、自然が全ての死を受け止めてくれる、という感じです。そして、死はゴールではなく次の生へとつながっていく、という暖かさや力強さを感じました。これはまさに「水のいのち」のテーマと重なります。

　こう考えていくと、「秋」の詩の印象が寂しく暗いものではなくなってきますね。

　ぜひ、詩を読み込んでみてください。

　次回は4月4日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）での『土の歌』練習です。一度体調を崩すと回復にとても時間がかかるようです。不調が続いているみなさんが早くよくなりますように。

2025年3月22日（土）

♦ 『くちびるに歌を』

　手強い「3.秋」はちょっと横に置いといて、1,2,4曲を練習しました。男声陣は少ない人数でよく頑張りました。「4.くちびるに歌を」は合唱祭で歌う予定です。暗譜したいですね。

　今日ずっと三宮さんに言われたことは発声の問題でした。どうしても横に広がったような浅い平べったい声がちょくちょく顔を出します。そうすると響きが凸凹になり（というか、その声は響きません）レガートは途切れハーモニーは壊れます。油断なのか癖なのか、しょっちゅう指摘されていますよね。自覚して本気で直そうとしないと、いつまでもたっても変わりません。みなさん、ぜひ自分の声を録音してみてください。一目瞭然ならぬ一聴瞭然です。

　とにかく喉を縦に開くことを意識します。声は前に直線的に出すのではなく、むしろ首の後ろから頭の上を経由して、緩やかな曲線を描きつつ前方遠くへ飛んでいくようなイメージで出します。三宮さんが言うところの「奥行きのある声」ですね。イメージを持って声を出すことはとても大切です。そして、気を抜かず支えも抜かないこと。支えについては、いつも宮本先生が発声練習の時に言われていることを思い出しましょう。決して楽をした不用意な声を出してはいけません。

　今週はトピックスが二つ。

①当団団員のカウンターテノールRさんが、某国営放送局の「のど自慢チャンピオン大会2025」で、見事に年間グランドチャンピオンの栄冠を勝ち取りました！なんと素晴らしいことでしょう。Rさん、おめでとう‼

②見学者がお二人も見え、即入団されました。アルトのTさんとTさん（親子です）、ようこそ大分中央合唱団へ！ともに音楽・合唱を楽しみ「みえてくるみえない世界」を追求していきましょう‼

　おめでたいニュース二連発でした。今年は春から縁起がいいようです。

　でも、体調不良の人が後を絶ちません。季節の変わり目で寒暖差が大きく、おまけに今年は花粉の飛散量も多いとのこと。筆者も風邪と花粉症のダブルパンチを食らいました。みんな、早く元気になあれ！

　次回の練習は3月29日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。

2025年3月15日（土）

♦ 『くちびるに歌を』

　所用のため筆者は休み。練習は『くちびるに歌を』の「2.わすれなぐさ」と「3.秋」が行われた模様です。「3.秋」の音取りは進んだでしょうか。難しいですが、とても面白い曲です。頑張りましょうね。

　依然として体調不良の人が多いようです。早く回復されますように。みなさまもお気をつけて。

2025年3月8日（土）

♦ 『土の歌』②

　『土の歌』練習二回目でした。今回は、大分県内だけでなく県外からもお二人の参加がありました。お一方は福岡市、もうお一方は聞いてびっくり、姫路市から来られたとのことです。福岡でも十分遠いのに姫路とは…。団員にも気合いが入ります。というか、入らなくちゃいけないでしょ！指導は心の旅から戻られたばかりの新見先生です。（”欧州紀行”がとても面白かったです。）そしてピアノは、もうすっかり団に馴染まれた田北先生。明日本番のステージがあるというのに来てくださいました。感謝しかありませんね。

　さて今日の練習ですが、新見先生指導の『土の歌』合同練習としては初回だったので、まずは全曲を歌ってみて全体の曲想を大まかにつかむ、ということを目標として行われました。その中で、各曲のイメージや基本的な注意点についても提示がありました。みなさんしっかり聞いていたと思うので詳細は省きますが（というより、かなり細かく指示があったので到底書きつくせない）、しっかり復習練習をしておいてくださいね。

　以下、ざっとポイントだけ書いておきます。

第一楽章「農夫と土」…レガートの中にもメリハリを持ちましょう。語頭はしっかり言い換えつつ、音の運びは滑らかに行います。長い音符で勢いがなくならないよう注意すること。

第二楽章「祖国の土」…いかにマーチのリズムに乗って歌えるかが肝心です。付点八分音符＋十六分音符のリズムは曖昧になりやすいので要注意。ビート感を大切にして歌いましょう。

第三楽章「死の灰」…冒頭のソプラノさんの超レガートppが成功すれば、後はできたも同然。モノトーンのイメージで、いかに「死の灰」の恐ろしさを伝えられるか。メッセージ性が強い曲なので、丁寧に表現しましょう。

第四楽章「もぐらもち」…おどけているようでいて、愚かな人間を皮肉っぽく揶揄しています。そして、それを表現するには確かな音が必要です。女声の頑張りどころ。

第五楽章「天地の怒り」…勢いに任せて歌わないこと。正しいリズムと音でしっかりしゃべりましょう。男声の「WowWow」は深い響きで歯切れよく歌うこと。でも、かなりカッコよくなりました。強弱のメリハリを明確に表すこと。

第六楽章「地上の祈り」…女声四部合唱はひたすら美しく歌います。それに加わるテノールも美しい響きで歌いましょう。そして最後にバスが、地中から響いてくるような低くて深い祈りの言葉を捧げます。

第七楽章「大地讃頌」…第六楽章の余韻を持ちつつ歌い出します。全ての楽章を取り込んだ上での大地を讃える歌であることを忘れずに。この曲には最大のメッセージが込められています。　

　次回の練習は3月15日（土）19:00～（オアシス中練習室2）、『くちびるに歌を』の第2,3曲の予定です。

2025年2月28日（金）

♦ 『くちびるに歌を』

　2月の最後の練習でした。今年も既に2か月が終了。つまりは、演奏会まで半年とちょっと、ということですね。

　『くちびるに歌を』の譜読みを続けます。

「1.白い雲」…練習内容が一歩進んで、日本語もドイツ語も言葉を意識して歌ってみました。具体的に言うと、言葉らしく聞こえさせるために、語尾は強く言い放つのではなく柔らかく収める感じで歌う、ということを意識してみました。といっても、声を奥にこもらせてしまうのではありません。あくまでも語尾までしっかり響かせつつ、でも乱暴にならないように歌う。これについては、語尾を丁寧に歌うことで随分と言葉らしく表現できるようになりました。ただし、気を抜くとすぐに元に戻るので要注意です。

「2.わすれなぐさ」…各パートのリズムと音を確認していきました。もう一息といった感じです。ゆったりしていながらテンポの揺れが結構あり、拍子もしょっちゅう変わるので、うっかりすると拍の数え方を間違えそうです。だからといって、表記を見落とすまいとして楽譜べったりでは指揮を見ることができません。顔を上げられるよう、もっと歌い慣れましょう。

「3.秋」…たぶん今期のプログラムで最難関の曲です。臨時記号がいっぱいで音を取るのが大変な上にリズムも複雑。昭和の真っただ中に青春時代を過ごした身にとっては、かなりハードルが高いです。とりあえず今日は「どんな曲か歌ってみた」というところ。これをちゃんと歌うためには、音やリズムを身体に染み込ませるしかありません。その方法は単純明快、練習を重ねること。ただ、今日歌った印象では、自分のパートだけを練習するのではなく他パートとの絡まり合いを分かった上で歌うことが大切だと感じました。だけど全体練習の時間は限られている。そこでおススメする（以前からおススメしている）のが、練習録音をして自宅練習に役立てるという方法。他パートの音も分かるし、もちろん自分の不出来なところも分かる。ぜひやってみよう！

　最後に「4.くちびるに歌を」を歌って本日は終了です。曲がりなりにも全4曲を歌いました。

　次回は3月8日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）、『土の歌』練習です。体調を崩している人多数。早く回復されることを願っています。

2025年2月22日（土）

♦ 『土の歌』①

　大分中央合唱団の今年の演奏会（10/19〈日〉14時開演 ：iichikoグランシアタ）は、5年前に演奏できなかった『混声合唱のためのカンタータ 土の歌』（オーケストラ版）をメインプログラムに据えています。実は二日連続の演奏会で、その前日にも（「ふるさと音楽祭2025合唱の祭典」10/18〈土〉14時開演：中津文化会館）ほぼ同じプログラムを演奏します。『土の歌』では、新見先生が指導されている複数の合唱団との合同演奏という形態を取る予定です。ただ、大分中央合唱団としては、5年前に賛助出演を希望されていた方や当団に縁の深い方の助力も得たいと考えており、今日はそのサポートメンバーを迎えての一回目の練習でした。指導は新見先生の留守を預かる副指揮者三宮さん、ピアノはダイナミックな演奏が光る田北先生です。

　本日は、第一楽章から第四楽章までを練習しました。

1.農夫と土…強弱にもっと気を使いましょう。p と f の対比やcresc. decresc. はもっと大胆に表現したいです。また、勝手にテンポを崩さないこと。指示のないところでrit.してはいけません。和音の響きもあまりよくないです。よく聴き合ってピッチを揃えましょう。

2.祖国の土…軽快なマーチのリズムに乗って歌いますが、決して十六分音符をないがしろにしないこと。また、冒頭の「ああ」も流れないように注意。八分音符二つです。ただ、以前はどんどん急ぐ傾向があったのですが、テンポは安定してきました。歌い慣れて指揮を見る余裕が出てきたのかな。

3.死の灰…ソプラノの冒頭部分は難関です。高音のppから始まり、半音ずつ下がっていきます。正しい音をイメージして歌い出しましょう。決して下からずり上げないこと。さらに、同じ音が続くところは要注意。ピッチがずるずる下がりがちなので、しっかり下腹で支えましょう。19小節からの男声合唱は、歌詞の「文明の不安」を表現する以前に、音そのものが不安です。要練習。「死の灰」とは言うまでもなく原子爆弾のことですが、感情的になり過ぎずに淡々と歌う方が、かえってその恐ろしさやそれがもたらす悲しみの深さをより強く伝えられそうです。

4.もぐらもち…前回の練習でとても苦労したのですが、その時の特訓のかいあってか、かなりマシになってきました。でも、まだ音が定まらないところがあります。これも要練習ですね。スタッカートとレガートの歌い分けにも注意しましょう。

　次回の練習は2月28日（金）19:00～（オアシス中練習室1）です。このところ寒さが厳しく体調を崩している人が多いです。来週は暖かくなるとのことですが、寒暖差が大きいのもまた体調を崩す原因になりやすいので、みなさんお気を付けください。

2025年2月15日（土）

♦ 『くちびるに歌を』

　「1. 白い雲」はおさらい、「2. わすれなぐさ」は”初めまして”の音取り練習でした。

　「1. 白い雲」はいくらか歌い慣れてきたものの、まだまだ必死感が強くて荒っぽいためレガートにはほど遠い感じです。雲が風に乗って流れゆくような滑らかさがほしい。リズムを刻もうと意識し過ぎると旋律がゴツゴツしてしまいます。三宮さんが言うところの「べたレガート」で歌えるように頑張りましょう。

　さて「2. わすれなぐさ」ですが、こちらはさらに苦戦中。ゆったりしたテンポの中で、急がずにきちんとしたリズムで歌うのが実に難しい！二拍を三分割したり四分割したり、しかも、各パートが違うリズムで重なり合っています。もう泣きそう…。それに、長い音符はつい数えそこないがち。攻略法ですが、まずはリズム読みを確実にできるように練習しましょう。ポイントは、拍の頭を外さないことですね。そうすると、他パートとどこで重なりどこでずれるのかが分かります。バラバラのリズムだったのがあるところで縦一直線に揃う、その瞬間を逃さないこと。とにかく楽譜通りに読めることが先決です。それができれば、言葉のニュアンスをどう表現したらいいかが見えてくると思います。この曲も美しいです。

　ところで、「わすれなぐさ」は上田敏の訳詩集『海潮音』に収録されている一篇ですが、Wilhelm Arentの原詩が見事な七五調に訳されています。ただ、文語調のうえに平仮名表記なのでちょっと意味が分かりにくい。そこで、漢字交じりの表記にしてみました。（おそらく敢えての平仮名だと思うのですが、上田敏さんごめんなさい💦）

　流れの岸の一本（ひともと）は　み空の色の水浅葱　波、ことごとく、口づけし　はた、ことごとく、忘れゆく

　意味は「川岸に咲く一株の花は、美しい空のような水浅葱色をしている。波はその可憐な花に口づけし、また、それをすっかり忘れるかのように去っていく。」というところでしょうか。「水浅葱（みずあさぎ）」とは、緑がかった淡い青色だそうです。そして、それは勿忘草（わすれなぐさ）の色なのです。

　早く、情景を思い浮かべながら歌えるようになりたいものです。

　次回は『土の歌』練習です。2月22日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）。復習、よろしくお願いします。

2025年2月9日（日）

♦ 『土の歌』

　久し振りの『土の歌』です。曲者の「第四楽章 もぐらもち」を中心に練習しました。結果、かなりヤバい（この場合は悪い方にヤバい）ということが判明しました。特に女声が。

　この曲は、華々しいテノールソロもありますが、それ以外は終始和音で紡がれています。「何となくこんな感じで」とか「勢いで歌えそう」とかいう曲では全くなく、緻密な和音が要求されます。音の正確さはもとより、響きやバランスの面でも。心してかからないと大コケしかねません。ひたひたと迫りくる危機感…。練習するしかありませんね。

　音がしっかりしてきたら、スタッカートとレガートの対比や強弱の変化にも留意したいです。強弱については、短いフレーズの中で大きく変化していることも多いので、見落としなく的確に表現するよう注意しましょう。

　この曲をきちんと歌えたら、相当カッコいいと思います。ヤバい→カッコいいを目指す！

　昨日の『くちびるに歌を』に続いて連日宿題が出ている感じですが、言い換えればやりがいが満載ということです。何と幸せなことでしょう。「簡単にできたしまったら面白くない」とアルトのSさんがいつぞや言ってました。そうです、目の前の山が高ければ高いほど、登り切った時の喜びは大きいもの。手応えのある曲たちに挑む幸せを感じつつ、これからも頑張っていきましょうね！

　次回の練習は2月15日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。ここ数回さすらっていましたが、いつもの会場に戻ります。

2025年2月8日（土）

♦ 『くちびるに歌を』

　引き続き新見先生の指導で『くちびるに歌を』の音取りを進めました。今日は「1. 白い雲」をみっちりやりました。先週一通り歌ってはいたのですが、細かくやっていくと音もリズムも不安なところだらけで大苦戦。おまけにドイツ語だし。でも、ここを乗り越えたら、きっと楽しい世界が待っているはず。

　新見先生いわく、「音取りというのは、自分のパートの音やリズムが正しく（まずこれが難しいのですが）取れたら終了、というわけではありません。他パートの音も聴けて全体の中で自分の音が分かり、強弱やテンポの変化にも注意して歌えて、やっと音取りができたといえます。」と。「え、それって、もはや完成形に近いのでは？」と思った人もいるのでは。いえいえ、そうではありません。実はそこがスタートで、その先に音楽づくりの醍醐味が待っているのです。いかにして良い響きで歌えるか、言葉やフレーズさらには曲全体のイメージをどう描くか、そしてどう歌えばそれが伝わるのか、やればやるほど深みにはまっていくのです。でも、それが楽しい！

　とはいうものの、そこまで行くにはもうちょっとかかりそうです。だから、音取り頑張りましょうね！

　本日のトピックス。当団の準団員とも言うべきテノールのTさんが、はるばる福岡から来られました。お久し振りです。また一緒に歌ってくださるとのこと。早速『くちびるに歌を』の楽譜を渡し、初見でバンバン歌ってもらいました。どうぞよろしくお願いします！

　明日（2/9）は特別練習です。コンパルホール音楽練習室（B1）で10時にお会いしましょう。

2025年1月31日（金）

♦『くちびるに歌を』

　一応音取りが済んでいる「４. くちびるに歌を」を中心に新見先生に見てもらいました。ピアノは田北先生です。（合唱団のピアニストをするのは初めての経験ということでしたが、もうすっかり馴染んでおられます。音出しもばっちり！）

4.くちびるに歌を…、まずはドイツ語部分から。「子音も母音と同じように大切に歌いましょう。」（by新見）とのことです。〔ｆ〕〔ｋ〕〔ｔ〕など、語頭や語尾の聞こえにくい無声子音は、しっかり意識して発音しないとすぐに埋もれてしまします。また、有声子音をいい加減に発音すると、響きが消えて音のつながりが途切れてしまいます。「g」音は、鼻濁音なのかそうでないのかをちゃんと区別すること。それと同時に、部分部分の発音だけでなく、言葉としてのまとまりや区切りを理解しておくことも必要です。それがないと音の羅列になってしまい、言葉として聞こえてきません。これは日本語でも全く同じことが言えますね。

もちろん、良い発声できちんとした発語をすることが基本です。喉が閉まってしまったら、よい響きは生まれませんね。言葉が気になるあまり、発声が疎かにならないよう注意しましょう。

今日の練習で、どういうところに注意して歌えばいいか、一通り示してもらいました。今後の練習で演奏の精度を高めていきたいところです。テンポの変化や曲想の変化も結構大きいので、早く譜読みを確実にして、指揮をしっかり見られるようになりましょう。それと、忘れてならないのは、決して暗い歌ではないということ。「くちびるに歌を持て！」と呼びかけ、希望を持って立ち上がろうとする歌だと思います。詩の意味も知っておきたいですね。

1.白い雲…先週音取りに入ったところですが、とにかく歌ってみるのが我が団です。美しい曲です。

攻略の一番のポイントは、拍子を上手く取れるかどうかということですね。八分の六拍子ですが、八分音符三つをひとまとまりと考えて大きく二拍ととらえるか、四分音符三つの三拍ととらえるか、それが混在しているのできちんと分かっていないと上手くリズムに乗れず、拍子のバラバラ事件が起こってしまいます。美しいアルペジオを奏でているピアノも、聴きようによっては歌を惑わす危険をはらんでいます。でも、ちゃんと歌えたらすごく気持ちがいいだろうなあ、と思える曲です。

　二曲ともに言えるのですが、同じような音型でも微妙に音が違います。そこがまた面白いのですけど。言い方は悪いですが、作曲者の罠にはまらず（決して信長さんは罠を仕掛けているのではないと思いますが）しっかり歌いたいですね。

　次回の練習は2月8日（土）19:00～（オアシス中練習室2）です。『くちびるに歌を』の4，1，2曲をやる予定です。4，1曲の復習と2曲の予習をお願いします。翌9日（日）は、コンパルホール音楽練習室にて、10:00～12:00の時間帯で『土の歌』の特別練習を行います。

　もう一月が終わりました。時のたつのは速い！

2025年1月25日（土）

♦『くちびるに歌を』

　先週に引き続き『くちびるに歌を』第4曲の練習でした。筆者は所用のため欠席でしたが、高橋団長によると「なかなか苦戦しました。回数を重ねて少しずつ見えてきた感じ。でも、悪くない。」とのこと。むむ、これは着実に進んでいるということだな、休んだ分、ひっしまめたん、頑張らねば！

と書いて、「『ひっしまめたん』の意味が分かる人、どれくらいいるのかな？」と思い当たりました。大分でも使うのかな？

　ここからは全くの余談です。

　確認のためググってみて、びっくり！AIの答えは、「『ひっしまめたん』とは『必死豆炭』と書き、『炭が豆粒くらいの大きさになるまで必死にやり遂げるという意味です。博多弁で『一所懸命』『死にものぐるい』という意味を表します。炭鉱の多かった北部九州地方の言い回しです」とのことでした。佐賀県出身の筆者は当然「ひっしまめたん」という言葉を知っているし使ってもいましたが、実は、その由来を完全に間違って認識していたのです。

　話は高校時代に遡ります。当時受験生の必須アイテムに「赤尾の豆単」（赤尾好夫/編）というポケットサイズの英単語集がありました。「収録されている単語・熟語（約7,800語）を全て覚えれば合格する」と言われており、いかにヨレヨレになるまで使うか、ということに価値がありました。新品を持っていることが恥ずかしくて、わざと乱暴に扱ってみたり。「覚えたページを食べてしまう者がいるらしい」というまことしやかな噂まで流れる始末。要は、それくらい必死で勉強しないとダメだ、ということです。もうお分かりですね。

　つまり、筆者の認識は「ひっしまめたん」＝「必死豆単」。「豆単を必死に覚えるくらいに一所懸命頑張ること」と、今日の今日まで信じて疑いもしていませんでした。いやあ、知らないということはもはや無敵ですね。

　ともあれ、練習するしかありません。「必死豆炭」頑張ります！

　次回の練習は1月31日（金）19:00～（オアシス中練習室1）です。土曜日でもないし、コンパルホールでもないし、オアシス中練習室２でもありません。さあ、あなたは間違えずに行き着くでしょうか。新見先生が来られます。

2025年1月18日（土）

♦ 『くちびるに歌を』

　いよいよ『くちびるに歌を』の練習に入りました。本日は初の三宮さん・田北先生コンビです。

　いきなりですが、余談です。

　先週今週と田北先生のピアノを聴きながら思ったのですが、ピアノって弾き手によって随分音色が違うものだなあ、と。（他の楽器もそうなのかもしれませんが、よく知らないもので。）中央合唱団に入ってから数人のピアニストの先生方と共演しましたが、みんなそれぞれに印象が違うのです。例えばきらめきだったり勇気だったり癒しだったり。一括りにはできないとは思いますが、そのピアニストの個性が強く出てくる感じがします。田北先生のピアノはさしずめ「ワクワクのピアノ」といったところでしょうか（あくまでも個人の感想です）。ご本人の持たれている雰囲気とは全く違った音が飛び出して来て、次はどんな音だろうとワクワクするのです。でも、それぞれに共通していることが一つあります。それは、たとえ歌がどんな状態であっても歌に寄り添ってくれる、ということ。つまり、みなさん、人に優しいピアニストなのですね。

　さて、練習日記に戻ります。

　6月の合唱祭で歌う予定の終曲「4.くちびるに歌を」から始めたのですが、大多数の人がちゃんと宿題をやってきてくれたようで、音取りが進むこと進むこと！おそらく、かのSさん作の音取りCDが、それぞれの家庭で大活躍したと思われます。

　そして、難関のはずのドイツ語も、高橋団長の発音記号付き資料と、漆間パートリーダー長のお手本、さらには三宮さんのダメ押し発音指導（なんでも大学でドイツ語を4年間も学んだらしい）のおかげで難なくクリヤー！たぶん、もうドイツ語の読みもバッチリです。

　音取りを終えて４声で合わせてみると、これまたとてもいい感じです。これに気を良くしたのか、三宮さんの指導がいつも以上に熱を帯び、気が付けば練習終了時刻をとっくに過ぎていたのでした。「合唱祭を来週に控えているような」（by高橋団長）濃い練習でしたね。それにしてもいい曲です。

　ここで、練習初期段階での注意事項を確認しておきましょう。

　① 音取りだからといって、いい加減（この場合は悪い意味）な発声で歌わないこと。

　② 言葉やフレーズのまとまりを意識して、言い換えたり息継ぎしたりすること。（きちんと分かっていないと、言葉や文を変なところで切る癖が付いてしまいます。）

　③ テンポに揺らぎがあったり表情が付いたりするところは指揮を見逃さないこと。（楽譜と指揮のどちらも見えるように楽譜を持ちましょう。）

　④ 余裕のある人は強弱に留意するなどより細かい表現を心掛けること。

　つまりは、音取り段階から曲作りは始まっている、ということですね。でも、いい滑り出しです。さて来週は「1.白い雲」に入りますので、今日の復習とともに、こちらの予習もしておいてください。

　次回の練習は、1月25日（土）19:00～（オアシス中練習室2）です。くれぐれも場所を間違えないでくださいね。ちなみに再来週（1/31・金）の練習会場もオアシス（中練習室1）です。

2025年1月11日（土）

♦ 歌い初め

　新年最初の練習、ピアニストは徳久先生の後を引き継いだ田北麻帆先生です。一見ほんわかした雰囲気を醸し出されていますが、音を聴いてびっくり、とてもダイナミック！また新しい化学反応が起きそうでワクワクしてきました。これからどうぞよろしくお願いします。

　さて、2025年の練習もいつもと変わらず宮本先生による発声から始まりました。常に私たちの声を正しい方向へ導いてくださいます。今年もまたよろしくお願いします。

　本日は新見先生の練習です（今年もよろしくお願いします）。『土の歌』の全曲を歌いました。

1 農夫と土…譜読みは一通りできているので、より丁寧で細やかな表現がほしいです。cresc.やdecresc.の表現、強弱の対比、言葉の強調やフレーズの持っていき方等、しっかり留意して歌いましょう。中盤のAllegroは急ぎ過ぎずに余裕を持って歌いたいです。土とともに働く喜びを歌う詩です。決して「働くことが辛い」と嘆く歌ではありません。聴く人に正しく伝えたいですね。

2 祖国の土…心地よいマーチのリズムに乗って、滑舌よく軽快に歌いましょう。十六分音符が流れないように注意すること。56小節からのアルトパートソロは、言葉の流れに沿って文意を表現するように歌うこと。

3 死の灰…一つ一つの言葉の意味をよく考えて歌いましょう。「死の灰」がもたらした恐怖や不安や悲しみを、緊張感を保ちつつ表現したいです。

4 もぐらもち…自らを死の恐怖にさらす愚かな人間たちを、もぐらが皮肉っぽく笑いとばしています。そんなコミカルな雰囲気が出てくるといいのですが、音とリズムにまだ不安のありそうな歌い方です。要練習！

5 天地の怒り…言葉が流れてリズムが曖昧になりがちです。きっちりと正しいリズムでしゃべること。また、極端な強弱の変化をしっかり表現しましょう。さらに、冒頭とその繰り返しのTempo Ⅰと、中間のレガート部分との歌い方の違いを際立たせましょう。宿題です。速いテンポでもしっかりしゃべれるように練習しておくこと。

6 地上の祈り…「とにかく美しく歌いましょう」（by新見）とのことです。女声四部合唱にテノールが加わる形ですが、テノールも女声に寄り添った声で歌います。そして穏やかなハミングを背景にして、バスの祈りの声が大地から湧き上がるように響いてきます。※さて、この曲の冒頭は無伴奏です。では、どうやって最初の音を取ればいいか。ここで新見先生からのレクチャーが入ります。5曲と6曲は平行調（同じ調号で示される長調と短調の関係）になっているとのこと。楽譜を見ればどちらも♯が一つ付いているので、同じ階名で読める平行調だと分かります（5曲がホ短調・6曲がト長調）。だから6曲に入る時に、前曲の短調の主和音「ラ・ド・ミ」を長調の主和音「ド・ミ・ソ」にずらせば（調号が同じなので「ド」は同じ高さの音）歌い出しの音をイメージできる、ということになります。これで音取り問題は解決ですね。

7 大地讃頌…単独で歌われる機会の多い「大地讃頌」ですが、1曲目から通して歌うと随分印象が違います。大地をどういう思いで讃えているのか、「母なる大地」の存在がどれほど大きく大切なものなのか、1曲から6曲があるからこその意味の深さ、さらには、この曲に込められた詩人・作曲者の思いの深さを感じます。それをどう表現するか。各自の宿題です。

　いよいよ次回から『くちびるに歌を』の練習に入ります。音取りが冬休みの宿題でしたが（宿題の多い合唱団です）できましたか？終曲「4.くちびるに歌を」から練習開始です。宿題が終わっていない人はちょっと焦りましょう。

　次回の練習は、1月18日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。感染症が猛威を振るっています。くれぐれも注意してください。

2024年12月28日（土）

♦ 歌い納め

　本日は歌い納めです。そして、新見先生・徳久先生コンビの練習はこれが最後となります。

☆オペラの合唱曲

　カヴァレリア・ルスティカーナ「復活祭の合唱」を中心に、発音・リズム・言葉送り等を確認しつつ、曲の構造や大まかな流れを示してもらいました。八分音符や十六分音符の長さには注意が必要です。鋭くなりすぎたり甘くなりすぎたりするので、拍子と一拍の長さを確認して正しいリズムで歌えるようにしましょう。特に伴奏と歌のリズムが違う時は要注意ですね。発声の方向性についても度々注意がありました。言葉をはっきり言おうとすると、ともすれば口先だけの浅い発声になりがちです。そうではなく、深くていい響きの声を目指すことが大切です。

　ヴェルディ「乾杯の歌」は、歌の入りに躊躇しないこととリズムに乗り遅れないことが大切です。言葉を目で追っているうちは絶対に遅れます。覚えてしまった方が気持ちよく歌えますね。それと、リズムから外れずに装飾音符を入れるのが難しい。ゆっくり歌って入れ方に慣れてから徐々にテンポアップして歌ってみましょう。どちらも冬休みの課題ですね。

　ヴェルディ「行け、想いよ、黄金の翼に乗って」は、斉唱部分も多いのでまずまず歌えている感じです。でも、細かいリズムが不正確だったり強弱の対比が弱かったりします。より細やかな表現を心掛けましょう。

　新年の歌い初めまで約二週間ありますが、宿題がもう一つありましたね。『くちびるに歌を』の譜読みです。Sさん渾身の作、音取りCDがお手元にあると思います。フル活用でお願いします。その際の注意点がありましたね。合唱祭で歌う予定の「4.くちびるに歌を」から始めてください。１曲目からやると4曲目まで辿り着かない可能性があります。端的に言って難しいので、心して掛かりましょう。

　さて、冒頭文の続きです。

　このたびピアノの徳久先生がご結婚され、大分の地を離れて大都会へ行かれるため、大分中央合唱団ピアニストの任を終了されることとなりました。団としては寂しく残念なのですが、大変おめでたいことですので涙をこらえて笑顔で見送りたいと思います。

　徳久先生と一緒に音楽を作ってきた時間は、とても貴重なものでした。ピアノと合唱が一体となる幸せな瞬間を何度も味わわせていただきました。いつも音楽と真剣に向き合う姿が美しかったです。特に今年のステージではピアノの役割が大きくて大変だったと思いますが、そんな気配を微塵も感じさせずに、時には軽やかに時には重々しく変幻自在の演奏で応えてくださいました。合唱にも加わっていただいたし、もうちょっとでカラスになったかもしれない一幕もあるなど、楽しさも満載でしたね。徳久先生の笑顔にも癒されました。

　振り返ってみると、本当にあっという間の5年間でした。新生活に入られても、どうぞお元気でご活躍ください。きっとまたお会いできると信じて、その日を楽しみに待ちたいと思います。たくさんの感謝と労いの思いを込めて。

　次回の練習は1月11日（土）14:00～17:00（コンパルホール300会議室）歌い初めです。いつもと時間帯が違いますので間違えないよう注意してください。また、大流行りの感染症はもとより年末年始の暴飲暴食には十分に気を付けてくださいね。では、歌い初めで元気に会いましょう！

2024年12月21日（土）

♦ 今年も残りわずか

　めっきり寒くなってきました。今年の練習は今日を含めて残り２回です。年末の忙しさに加えて体調を崩す人もいるなど、どれくらい集まるか心配な状況でしたが、しっかり練習できてよかったです。

　さて、先週散々だった「復活祭の合唱」から。でも先週よりはずいぶんマシです。ようやく思い出した、というところでしょうか。これでやっとスタートラインに立てました。きっと、これからどんどん良くなることでしょう。「行け、想いよ、金色の翼に乗って」はユニゾンの部分が多いので、まずはそこの響きとリズムを揃えたいです。そして、今日歌わなかった「乾杯の歌」も含めて、言葉の読みの練習もしておきましょう。

　来週は新見先生の練習です。一通り音取りが済んでいる『土の歌』とオペラの合唱曲を見てもらう予定なのですが、『土の歌』の後半が不安なので第六楽章「地上の祈り」を練習しました。（いえ、前半もかなり怪しいのですけどね。）この曲の課題は「いかにレガートで美しく歌えるか」に尽きます。その美しい旋律に乗せて、バスの重々しい祈りの言葉が聞こえてきます。

　最後に第七楽章「大地讃頌」を歌って練習を終えました。

　次回は12月28日（土）19:00～（オアシス中練習室2）です。場所を間違えないでくださいね。今年の歌い納めとなりますので、みなさん元気に集まりましょう！

2024年12月14日（土）

♦ オペラ合唱曲（「行け、想いよ、金色の翼に乗って」「乾杯の歌」「復活祭の合唱」）

　今日の音取りはオペラ（『ナブッコ』『椿姫』『カヴァレリア・ルスティカーナ』）の合唱曲でした。でも『土の歌』と同様に、3年前（2021年11月）に行うはずだった幻の演奏会（※新型コロナウイルス感染症の流行再燃により中止を余儀なくされたもの）のプログラムだったので、大半の人はとっくに音取りを終えています。「だから楽勝！」と思いきや、事態はそう甘くはありませんでした。

　歌ってみたら、なかなかの忘れ具合。あの年は演奏会こそなかったものの、一応の区切りにと卒団者・休団者のみなさんを招待して発表会をやったのに。それでも『ナブッコ』と『椿姫』はまだましでした。練習に入る前でも旋律はちゃんと浮かびましたし、歌ったという記憶もきちんと残っていました。だから、言葉はおぼつかないものの、練習するうちにかなり思い出すことができました。

　一方、悲惨だったのが『カヴァレリア・ルスティカーナ』です。楽譜を見ても一向に記憶がよみがえってきません。うーん、どんな曲だったっけ…。清々しいほどにきれいさっぱり忘れています。”忘却の彼方”とは、まさにこんな状況を指すのでしょう。歌ってみても、ずっと遠くの方からちょっとずつ姿が見えてくる感じ。まあ、少し歌ったくらいではどうにもなりませんね。しっかり思い出すまで練習するしかないでしょう。自主練も必至です。

　また、全く歌ったことのない人もいるので、まずは音取りCDフル活用で頑張ってください。さらに、楽譜が見づらい（特にベルディの二曲）ので、自分のパートの場所に印をつけるなど、見やすくする工夫も必要です。もちろん、言葉を読む練習も。

　今年の練習もあと2回となりました。12/28（土）の歌い納めには新見先生が来られる予定です。それまでに『土の歌』もオペラの合唱曲も、曲として指導してもらえるくらいには歌えるようになっておきたいですね。

　今日、アルトSさんが『くちびるに歌を』の音取りCD（完成ほやほや）を持ってきてくれました。とにかく難曲なので、費やした時間と労力は大変なものだったことでしょう。まさに汗と涙の結晶そのもの。それだけではありません。高橋団長が『くちびるに歌を』のドイツ語の歌詞に発音記号を付けた資料を準備してくれました。どれだけ感謝してもしきれませんね。私たちは本当に恵まれています。Sさんや団長の苦労に報いるために私たちがやるべきことはただ一つ。言わずもがな！

　次回の練習は12月21日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。感染症がいろいろと流行していますのでくれぐれもご注意ください。

2024年12月6日（金）

♦『土の歌』

　一年の最終月に入り、急に冬らしくなりました。大掃除に取り掛かったり、年越しの準備をしたり、はたまたクリスマスや忘年会などのお楽しみがあったりと、巷は年末の慌ただしさを徐々に増してきたようです。ただし、インフルエンザは流行の兆しを見せ、新型コロナウイルスも相変わらず強い感染力を維持しています。色んな意味で体調管理に一層気を付けたいところですね。

　でも、何かと気ぜわしく落ち着かない日々ではありますが、そんなことにはお構いなくやるべきことをどんどんやるのが我が中央合唱団です。

　今日は『土の歌』の第五～七楽章の音取りをしました。（第七楽章「大地讃頌」は一回通しただけですが。でも、歌ったことのある人がほとんどなので、この曲に関しては音取りの必要はそうなさそうです。）男声がかなり寂しかったのですが、練習はサクサク進んでおります。今日で『土の歌』の音取りは全て終了です。お休みした人は自主練必至ですよ。

☆第五楽章  天地の怒り…正確な音とリズムに乗せて滑舌よく歌いましょう。今日はこれが一番難しかった。ダ行・ラ行・ザ行、筆者が発音を苦手とするものです。アルトのＡさんいわく「以前はもっとちゃんとしゃべれた気がするのですけど」。同感です。滑舌よくしゃべれるということは、舌が脳の指令にさっと反応して動いているということ、つまりは運動神経の問題なのです（と筆者は思います）。運動機能は年々衰えるもの…と開き直ってみても始まりません。衰えた機能でもリハビリに励めば何とか回復するのでは？という希望的観測のもと、しゃべりの練習を頑張ります。

☆第六楽章  地上の祈り…いかにレガートで美しく歌えるか（特に女声）、日本語らしく伝えられるか。母音が変わった時に響きが変わったりピッチが揺れ動いたりしないように注意しましょう。きちんとしたハーモニーを作り出すこと。

☆第七楽章  大地讃頌…それまでの六つの楽章を踏まえてこの曲がある、ということを十分に理解した上で豊かに歌い上げましょう。

　第四楽章  もぐらもち  のおさらいをしました。この曲は女声四部合唱が中心です。まだ音が不確かなところがあります。特に内声が取りにくい（女声も男声も）ので、確実な音で歌えるようにしっかり練習しておきましょう。

　最後に第一楽章  農夫と土  を歌って練習は終了です。

　団長のお話：「もぐらもち」のなかに「G.P.」と書かれた小節がありますね。これはゲネラルパウゼといって「全員がお休みする」という意味です。でも、お休みだからといって気をそらしたり緩めたりしていいわけではありません。「お休み」という演奏をしているのです。集中力を途切れさせることなく次の音に入りましょう。

　肝に銘じます。

　次回の練習は12月14日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。みなさん、元気に集まりましょうね。

2024年11月30日（土）

♦ 『土の歌』

　11月最後は新見先生の練習でした。音取りが終わっている第四楽章までを見てもらいました。まだ音の不確かなところがあるのでそこを修正しつつ、基本的な歌の方向性・注意点を確認していきました。（※音の取れていないところがよく分かったと思うので、各自しっかり練習しておきましょう。）

　主な注意点は以下の通り。

　・いい響きで歌うことがまず基本です。

　・言葉のまとまりやイントネーションを考えて歌うこと。そうすれば、区切りや語頭を強調するところは自ずと分かります。また、フレーズのまとまりがどこまでなのか、見通しを持って歌うことも大切。

　・リズムを強調するところ、マルカートで歌うところ、レガートに歌うところ、等、分かった上で十分に意識をして歌うこと。特に、付点の付いた長い音符の後の短い音符は、流れることのないようにきちんと言い直してリズムを際立たせます。

　・ｐのところで響きが抜けてしまいがち。力なく弱弱しいのではなく、緊張感を持って響きをなくさずに歌うこと。

　・音符を一つ一つ響かせるというよりも、いったんつかんだ響きをどうつなげていくかが大切。母音が変わっても響きが落ちたり奥まったりなくなったりしないように注意すること。

　・和音を構成する各パートの音のバランスに注意すること。ピッチの高低にも注意。また、発声の方向をそろえること。

　・曲の練習の初期の段階（今ですね）から、曲想や音色の違いを意識して歌うこと。

　次回も引き続き『土の歌』の音取りです。余裕のある人は予習をしておきましょう。12月6日（金）19:00～、会場はいつものコンパルホール300会議室です。

　歌の好きなみなさま、合唱に興味を持たれたみなさま、新曲に入った今の時期が入団のチャンスです。大分中央合唱団はあなたをお待ちしています！まずは見学してみませんか。どうぞお気軽にお越しください。

2024年11月23日（土）

♦ 『土の歌』

　『土の歌』の音取りが、どんどん進んでいます。本日は第四楽章まで終わりました。……ちょっと話を盛りました。一応「もぐらもち」の最後まで行ったかな、というところ。この曲は女声がメインでしかも音を取るのが難しい。初心に帰って真摯に丁寧に取り組むのが良さそうです。以前の記憶はあてにならないようなので。それと同時に、早い段階で詩のイメージも持っておきたいですね。

　練習終わりに高橋団長が、卒団したTさんのメールを紹介してくれました。『土の歌』は、全曲を通して歌ってこそ詩の持つ深い意味が分かる、と。終曲の第七楽章「大地讃頌」だけを取り出して演奏されることがとても多いのですが、それしか知らない人は、「大地讃頌」は単純に「母なる大地は素晴らしい！」と讃える歌だ、と思うことでしょう。でも、第六楽章までの内容を踏まえて第七楽章を読み、また歌うとき、その言葉の重さは全く違ってきます。音取りも大切ですが、それと合わせて、ぜひ詩のイメージを膨らませておいてください。

　さて、本日も見学者が来られました。そして何と、即入団の運びとなりました。アルトTさん、ようこそ大分中央合唱団へ！最近ソプラノの勢いに押され気味だったので、アルトである筆者はとっても嬉しいです。そして、団の平均年齢もまたまた若返りました。ともに「みえてくるみえない世界」を追求していきましょうね。

　次回11月30日（土）は、新見先生が来られる予定です。練習会場はいつものコンパルホール300会議室。第四楽章までの復習をしておいてください。余裕がある人は予習もお願いします。それと、オペラの合唱譜をもらっていますので、自分は楽譜上のどこを歌えばいいのか、きちんと確認しておきましょう。

2024年11月16日（土）

❤ 次への出発

　二週間のご無沙汰でした。一回練習がお休みだっただけなのに、随分時間がたったように感じます。これは演奏会が終了すると毎回感じることではあるのですが。一年間の取り組みが終わって気持ちのリセットがあるからかもしれません。

　さあ、来年へ向けての新たな始まりです。来年の演奏会では、4年前に頓挫したオーケストラとの共演『土の歌』全曲演奏が叶います。それも二日連続で！合唱は、複数の合唱団（計100人超）が集まっての合同演奏になる予定です。何と贅沢なことでしょう。ようやくここまでこぎつけました。そう思うとワクワクが止まりません。

　ただ、新たな気持ちで音取りをしたら、記憶の方もリセットされたようで…。初めて歌う人もいますが、大半の人は4年前に音取りが終わっていたはずなのに、人間の記憶とは何と不確かなものなのでしょう。でも、少しずつよみがえってきました。とはいえ、中途半端で終わっていたことに変わりはないので、みなさん決意も新たに頑張っていきましょう。

　それと、大分中央合唱団単独ステージの曲も決まりました。信長貴富さん作曲の『くちびるに歌を』全4曲です。これがまた結構な難曲です。だけど、それだけにやりがいもあります。私たちは常にチャレンジャーですから、とにかく頑張るのみ。

　さてそんな中、見学者がお二人もみえました。私たちの団・演奏に興味を持っていただいたとのこと。ぜひ、一緒に歌いましょう！

　今日は三宮さん・木下先生のコンビでした。木下先生には本番前日の超お忙しいところを、いつものごとく無理なお願いをして来ていただきました。本当にありがとうございます。感謝の意を表すには、一生懸命に練習するのが一番と思われます。

　次回の練習は、11月23日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。『土の歌』の音取りを続けますので、ぜひ予習をしてきてくださいね。

2024年11月2日（土）

❤ 第24回演奏会

　大分中央合唱団第24回演奏会が終了しました。

　音の泉ホールへ足を運んでくださったみなさま、最後まで熱心に私たちの演奏に耳を傾けていただき、また、温かい拍手やお声掛けをいただきまして、大変ありがとうございました。まだまだ未熟な私たちですが、今できる精一杯の演奏を届けたつもりです。フォーレに始まりブルックナーへと続き、孤独な島に思いをはせ、男の子に女の子・動物たちに木の実まで登場し、最後は川とともに海へ旅をする、そんなバラエティ豊かで壮大な世界観のステージでしたが、お楽しみいただけましたでしょうか。少しでも楽しかったと感じていただけたなら幸いです。

　いやあ、なかなかに経験できないプログラムでしたね。（これについては、毎年同じようなことを言っています。）

　さて、ここからは極めて個人的なお話です。

　筆者の中央合唱団員歴は11年でそう長くはないのですが、今回の演奏会で、入団して初めて心が震えるような感覚を覚えました。ただ、この感覚は生まれて初めてというわけではなく、合唱を今も続けている一番の理由がこれなのです。

　話は高校時代まで遡ります。中学生で何となく合唱を始め、高校でもその流れで合唱部に入部しました。そんな中迎えたある本番で、緊張でドキドキしつつもみんなの集中力がどんどん高まるのが分かり、バラバラの個性が合わさって何か大きなものを作ろうとしているという感覚を覚え、思わず「ああこれが合唱なんだ」と感動してしまいました。（あくまで個人の感想です。でも、合唱が好きという人には同じような経験をした人が多いのではないでしょうか。）

　その瞬間鳥肌が立ちました。その感覚はそう何度もやってくるものではないのですが、また迎えたいと思うがためにその後ますます合唱にハマっていった、というわけです。特に、より様々な個性が集まる混声合唱が好き。それがゆえに、進学先の絶対条件も混声合唱団があるところ、という徹底ぶりでした。

　そして今回、久々にその感覚を覚えることができ、中央合唱団が掲げる「みえてくるみえない世界」という、まさに形而上学的な言葉の正体にちょっとだけ近づいたような気がしています。

　実際の演奏がどうだったのか、聴いてくださったみなさんへどう届いたのかは、客観的にはまだ分かりません。でも、合唱経験者でもある我が家の”辛口評論家”が珍しく褒めてくれました。つまりは何かが伝わったのは確かなようで、筆者自身の感覚もあながち間違いではなさそうだ、と思っているところです。

　ここで、今回の演奏会でのトピックを一つ。「指揮棒は割り箸だった！」

　気が付いた人もいたようですが、筆者は全く気付いていませんでした。指揮者を見るのが趣味なのに…。いやあ、最近ちょっと目の調子が悪くて。歳ですかねえ、と年齢のせいにしておきます。ま、実のところ指揮棒なんて何でもいいのでしょう。演奏者にその意図が伝われば。今回だって全く気付かない（え、大多数の人は分かっていたの？）ほど自然でしたし。

　手になじんで捨てがたかったのかなあ。それか先人に倣った？いや、ひょっとしたら演奏者をリラックスさせる指揮者の作戦だったのかも。新見先生、正解は何ですか？

　練習は一回お休みで、次は11/16（土）19:00（オアシス中練習室２）から早速来年の演奏会へ向けての練習が始まります。みなさん『土の歌』の楽譜を忘れないように。それと、場所を間違えないように。各自、それなりの準備をよろしくお願いします。新たな一歩を踏み出しましょう。

2024年11月1日（金）

❤ リハーサル

　いよいよ明日は演奏会。本番のステージをお客さまとともに楽しむ。

　心は熱く、頭は冷静に！

　では、お休みなさい。

2024年10月27日（日）

♦ 演奏会前の練習は全て終了しました

　お疲れさまでした。第24回演奏会に向けての練習の全日程が終了しました。後は前日リハーサルと当日演奏会を残すのみ。本日の強化練習も、良い集中力で行うことができました。でも、団員のみなさんお気付きですか。限られた練習時間のため、昨日と今日で１曲だけ歌えなかったことを。そう、一番しゃべれていない『パヴァーヌ』です。怖い…。

　そこで宿題です。新見先生から出された「島よ島よ島よ島よ～」と唱えながら毎日歩く、という課題に加えて、毎日『パヴァーヌ』のしゃべりの練習をする、という課題を実行してください。

　でも、ちょっとだけ「島よ島よ島よ島よ～」に光が見えた？

　残り５日でも、できることはある、やるべきことはある！

　では、11日1日（金）音の泉ホール18:00集合です。

2024年10月26日（土）

♦ 6日・3回

　残りの練習は3回です。でも、これは今日の練習が始まる前のこと。もう終わってしまったので、残りはあと2回です。しかも、そのうち1回はリハーサルなので、みっちり練習できるのは明日の強化練習が最後ということになります。

　さて、残り一週間で何ができるか。結構あります。苦手個所の復習、詩の読み込み、イメージトレーニング、栄養・睡眠をしっかり取ること、等々。それぞれができることをやりましょうね。

　今日は、たぶん今日ぐらいしかできないであろう曲を中心に練習しました。それと『筑後川』の部分練習。曲の完成度を上げるためのポイントがいくつもありました。各自、録音をよく聴いて振り返っておきましょう。

　楽しい曲はより楽しく、美しい曲はより美しく、いい響きで会場をいっぱいにしたいですね。

　明日は強化練習（12:00～16:00コンパルホール300会議室）です。ゴールテープ前の本当のラストスパートです。

2024年10月19日（土）

♦ 13日・4回 ～ ラストスパート！

　本番まで2週間となりました。残りの日数がどんどん減っていきます。いよいよ仕上げの時期に入りました。今日は、新見先生の指揮で全曲歌い、改めて課題の確認をしました。

　全体的に言えることは、やはりそれぞれがイメージを持って歌うこと。どんな音で歌い出すのか、フレーズを見通した流れはどうなのか、どんな情景が描かれているのか、等々、イメージがないと深い表現はできません。

　音楽は生きています。ステージに立つ全員のそれぞれの思いが合わさることで、より深い表現が作り上げられると思います。決して杓子定規に、また、自分勝手に歌わないこと。テンポの揺れがあったり微妙な間があったりします。周りとずれたところは要注意です。指揮をしっかり見ましょう。

　具体的な注意点については、ぜひ録音を聴いて確認しておいてください。例えば「島よ島よ島よ島よ～」とか。パートの凸凹がやっぱり気になります。新見先生いわく、入り方というより音色がバラバラなのが課題、ということでした。

　さて、全曲歌った後に一曲だけおさらいをしました。それは…。ゴホン、予想通り『パヴァーヌ』でした。先週よりは良かったけど…。フランス語はもっとはっきりしゃべりましょう！ちゃんとしゃべりの練習してね。

　次回10月26日（土）の練習はオアシス中練習室2ですので、お間違いのないように。翌27日はコンパルホール300会議室に戻って、10時～15時で強化練習になっています。体調管理が大切です。

2024年10月12日（土）

♦ 20日・5回

　全曲通してみました。今持てる力を十分に発揮できましたか？それぞれで振り返ってみてくださいね。

　以下は筆者の感想です。

☆第1ステージ

　『Locus iste』はいい感じだったのですが、油断したのかその次に落とし穴が…。『Christus factus est』のピッチがバラバラで、とても歌いにくかったです。パート内でも合っておらず、低い方に引っ張られそうなのを持ち直したかと思えばまた下がる、を繰り返し、結局最後は微妙に下がった気持ち悪い音で終わってしまいました。今日は総じて無伴奏部分のピッチが良くなかったです。

　『パヴァーヌ』は、やっぱり言葉の怪しい人がちらほら。敢えて言います。男声のみなさん、もうちょっとどうにかしてください！『ラシーヌ讃歌』は響きは良かったと思います。でも、三宮さんから子音の入れ方について注意がありました。語頭は早めに、語尾はギリギリの最後に入れる。「自分勝手に早く切り上げるくらいなら子音は入れなくてよいです。」とまで言われました。我がままや無神経な歌い方にならないように気を付けましょう。

☆第2ステージ

　懸案の「島よ島よ島よ島よ～」がようやく形になってきた感じです。後は、パートごとの響きが凸凹にならないといいなあ、というところですかね。詩の語感もだいぶん伝わるようになったのでは？徳久先生のピアノとの息が、ずいぶん合ってきたように思いました。きっとこれからもっと良くなる！

☆第3ステージ

　上にも書きましたが、今日は無伴奏の時のピッチがとても悪かったです。「Ⅰみなかみ」の冒頭1ページでガクンと下がってしまいました。あまりにひどかったのでやり直し。二度目でどうにかなりましたが、本番に二度目はない。下降音型要注意。「Ⅲ銀の魚」の冒頭も下がりましたね。というより、出だしがト長調になっていない音がたくさんありました。最初の音は「Ⅱダムにて」の最後の和音（変ホ長調）から転調させて取ります。きちんと音が取れないと、正しいピッチにはめるどころの話ではありません。自信がない人は繰り返し練習しましょう。人に合わせようとすると絶対に歌い出しが遅れます。

　それと、録音を聴いて思ったのですが。何だか『島よ』よりも歌い方が雑で薄っぺらな感じがました。特に「Ⅰみなかみ」が。こっちも詩の読み込みが必要ですかねえ。情景を想像する。そこに生活する人々の暮らしや思いを想像する。それと、楽譜に書いてあることをしっかり表現する。

☆秘密のステージ

　別に秘密なわけではないのですけど、プログラムに載らないステージなので「秘密」と書いています。

　楽しい曲はより楽しく、しっとり聞かせる曲はよりしっとりと丁寧に歌えたらいいなあ。演奏会の最後を飾るステージですから、会場に来てくれた人たちが演奏会の余韻に浸りながら、いい気持ちで帰れるようにしたい！それには、もうちょっと練習する必要があります。

　さあ、いよいよホントのラストスパートです。エンジン全開でいきたいですね。まずは体調に気を配ること。朝晩がめっきり冷え込んできたので気を付けましょう。ここに来て風邪なんかに罹りたくない。コロナやインフルエンザはもっと嫌。

　次回の練習は10月19日（土）19:00～（コンパルホール地下一階、音楽練習室）です。本番までの練習は残り4回となりました。

2024年10月4日（金）

♦ 28日・6回

　とうとう10月に入りました。演奏会まで一か月足らず。トラック競技で言えば、第4コーナーを回った辺りでしょうか。そろそろラストスパートをかけないと不完全燃焼で終わってしまいかねません。本日はあまり練習できていない「秘密のステージ」から。

☆秘密のステージ

　綺麗なんですけど、なんか自信なさげに聞こえます。さらに、楽しいはずの曲が楽しそうに聞こえない…。どうしたら楽しそうに聞こえるか。まずは顔ですかね。そして、歌い慣れること。

　簡単な曲と侮ることなかれ。簡単そうに見える曲ほど味付けが難しい。つまりは歌い方次第で一気につまらなくなってしまいます。良く知られている曲は聴く方の期待値も高いです。他のステージを熱演・好演したとしても、ここでコケてしまうと全てが台無し…なんて心配がなきにしもあらず、という怖いステージです。心して練習しましょう。

☆『パヴァーヌ』

　淡々と進む曲だけに退屈になってしまう危険性をはらんでいます。歌詞をしっかりしゃべりメリハリをつけること。しゃべりに自信がないと曲の表現が縮こまり、全く面白みのない歌い方になってしまいます。特に各パートの出だしはしっかり入りましょう。まだ上手くしゃべれないという人は特訓必至です。もう時間はありません。

☆『Christus factus est』

　相当歌っている曲ですが、慣れてかえって雑になってきた感じがしました。リズム然り音符の長さ然り。今日は特に語尾の不揃いを指摘されました。しっかり音符分伸ばして最後に語尾の子音を入れます。勝手に短く切り上げないこと。もう一度楽譜を良く見直しましょう。

　また、ｆの歌い方とp の歌い方にもっと違いがあってほしい、揺れない真っすぐな声で歌ってほしい、ということでした。

☆『島よ』

　とにかく表現を深める時期。詩を読み込みイメージを持ち、どういう声でどう歌えばそのイメージに近付けるのか、しっかりもがきましょう。みんなでもがけば自ずと道は見えてくるはず。

　「島よ島よ島よ島よ～」は、指揮を見る、周りを聴く、そして勇気を持つ！やらない後悔よりやって後悔するほうがいい。（とはいうものの、後悔しないで済むならそれに越したことはないので、とりあえず自信が持てるまで練習しよう！）

〔心の声〕「ああ、もう今日の練習が終わってしまった。残り5回しかない。とにかく頑張ろうっと。」

　次回の練習は10月12日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。

　肌寒くなったり暑かったりと体調を崩しやすい時期ですので、万全の対策をお願いします。

2024年9月28日（土）

♦ 34日・7回

　９月最後の練習でした。いよいよ減っていく演奏会までの日数。気持ちは焦りますが、練習にはじっくりしっかり取り組みましょう。一歩一歩着実に進みたい。そして大切なことは、ここに来て後退しないこと。一回の練習で全曲歌うことは無理なので、歌わなかった曲のクォ―リティを何とか落とさないようにしたいですね。

☆ブルックナー

　前回の練習で漆間さんがしてくれた発声練習を覚えていたでしょうか。無伴奏ですから、生の声がむき出しになるわけです。それこそ良い響きの声でなければこの曲の美しさは到底表現できません。

　『Locus iste』の練習始めは、めいめいの（特にソプラノさん）ピッチの幅が広すぎて和音がぼやけていました。いいピッチがあっても低いピッチが混ざると低い方が目立ってしまいますね。〔a〕がつぶれやすく〔e〕が下へ落ちてしまうのがとても気になりました。また〔i〕は横に引っ張りすぎると平たい日常の声になりがちです。「縦の響きで」とよく言われれますが、高い音ほど喉の奥（奥歯の隙間）を良く開け、かつ顔の上半分で響かせる意識をなくさないようにしましょう。

　また、最高音よりもむしろそこから降りた音の方が、ピッチがガクンと落ちやすい傾向にあります。でも、これも以前からずっと注意されていたことですね。降りる時こそ丁寧にピッチを保ちましょう。気を抜いて支えを緩めないことです。

　それでも、三宮さんの指導を受けるうちにだんだんピッチが改善され、『Christus factus est』の終わり頃には随分整いました。つまり、やればできるということです。

　けれども、果たしてこれでいいのか！本番は一回きりです。ステージ上で練習するわけではありませよね。第一声からいいピッチでいい響きで歌いたい。では、何が必要か。まずは、うまく行った時のイメージを持ち、しっかり準備をして声を出すこと。そして次には、サボらずに支えられたいいピッチの声を維持するように努めること。油断は禁物です。

☆『パヴァーヌ』

　正直、この曲が一番後戻りしやすいです。今回も忘れていましたよね。心当たりのある人は猛省してください。歌詞が出なかった人は読みの練習をもう一度（と言わず二度、三度、いやできるまで）やってくださいね。歌う以前の問題です。

☆『島よ』

　曲の雰囲気がかなり表現できてきました。それぞれの詩の読み込みが深まっているようです。力強いところはより力強く、重々しいところはより重々しく、激しいところはより激しく、美しいところはより美しく、リズムを出したいところはよりリズミカルに、強弱の対比に注意しつつ言葉の意味を考えてより伝わるように…。やればやるほど、到達目標がさらに前に進む感じですが、「これくらいでいいだろう」ではなく、さらに奥深い『島よ』の世界観を表現したいですね。もっとできる！

　で、懸案の「島よ島よ島よ島よ～」ですが、恐れずに歌いましょう！それしかない。歌って失敗したらそこを直せばよい。まだ時間はあります。きっとできる！

　あとは指揮に食らいつき、みんなで曲を作り上げること。でも、いい感じになってきました。

　次回の練習は、10月4日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。演奏会まであと一ケ月です。

2024年9月23日（月・祝）

♦ 39日・8回 ～強化練習～

　超多忙な新見先生による貴重な練習でした。濃密な4時間でした。そして本日のピアノは、中央合唱団の無茶振りをものともしない木下先生です。いつものようにスーパーウーマンでした。

　発声を担当してくれたのは漆間パートリーダー長。顔の上半分で声を響かせることを念頭に置いてやってみました。すると効果てきめん、明るくいい響きの声になったではありませんか。やればできる。これを保って歌いましょう！

☆『筑後川』

　元気があってよろしいのですが、いっつもかっつも（高知方言らしいけど九州人も使います）f では疲れ果てることでしょう。メリハリもなくなってしまいます。それなりのところはそれなりで。これ以上ない f （fffff くらいかな？）は「最後の最後に取っておいて」という新見先生の指示です。ペース配分しつつ、それでいてちゃんと歌うことも必要。だから体力が要る。

　ピッチは随分良くなりました。音のぶら下がりがあまりない感じです。でも、フレーズの歌い出しは要注意。どんな音を出すのか、というイメージをきちんと持っておかないと、すぐにピッチは下がります。ソプラノさん、何か所かありましたね。顔の上半分で響きを作る。これ、大事。前回も書きましたが、良い響きの声があってこそ曲の表現を深め、かつ、それを伝えることができるのだと思います。

　川の流域で繰り広げられるさまざまな生の営みを思い浮かべ、そこにある情景を想像し、色彩豊かな表現を目指したいですね。

☆『島よ』

　前回の練習時に漆間パートリーダー長から話がありましたが、みなさん、改めて詩を読んでみましたか？島はどういう存在として描かれているのか、詩人はどういう思いで島に呼びかけているのか、「おまえは私ではないのか」という問いかけの真意は、等々、それぞれで読み解いてみるのもいいのでは。

　ちなみに筆者は、最後の連にある「散り散りの、人という名の儚い島」というフレーズにずっと引っかかっています。果たして「儚い島だ」と言い切っているのだろうか、そこに隠れた詩人の思いはないのか、もうちょっと言えば、そこに願いはないのだろうか、とか…。

　何を読み取りイメージするかはそれぞれで違うでしょう。でも、違うから面白い。いろいろな思いが合わさるからこそ表現の深みも増すのだと思います。ともかく、歌う側にも聴く側にもさまざまな表情を見せる曲であることは間違いありませんね。

　技術的なことで一つ。「島よ島よ島よ島よ～」について。「しまよ」の「ま」の音に上がる時に間延びしている（by新見）、とのこと。それで受け渡しのリズムが崩れているようです。「ま」を頂上にして山型に歌うのではなく、「しまよ」がスッと横に並ぶように歌います。各パートの音が合わさると最終的にはきれいな和音になっているので、やはり肝心なのは、いかにテンポよくリレーができるか、ということでしょう。それでも、ボロボロの時期は既に脱していますから、何とかもう少し受け渡しの精度を高めたいですね。

　『筑後川』『島よ』に共通して新見先生から指摘されたのは、decresc. の時に、急激に声の響きがなくなること。しっかり響きを保ちつつ徐々に弱くしていきましょう。それと、言葉を意識した歌い方をしてほしい、ということ。言葉として伝わるように語頭や語末の歌い方に注意しましょう。また、言葉やフレーズの意味によっても歌い方が変わるはずですね。

　最後に一言。今日一番嬉しかったこと。何と「上手くなりましたね」と先生から褒められました！みんなが集中して頑張ったからか。あるいは、三宮さんの細やかな日々の指導がここに来て実を結んだか。いやいや、楽曲そのものの力かも。

　いずれにしても進歩していることは確かです。とはいえ、油断は禁物。まだまだ課題はたくさんあります。よりよい音楽づくりを目指してさらなる精進をしていきましょう。

　次回の練習は9月28日（土）17:00～（コンパルホール300会議室）です。

2024年9月21日（土）

♦ 42日・9回

　前回は『筑後川』、本日は『島よ』デーです。

　新見先生の留守を預かる三宮さんの、大変熱い指導が毎週展開されております。懸案の「島よ島よ島よ島よ～」にも進歩が見られます。でも、パートで音色（というより発声ですかね）が変わるのが気になる…。だから「島よ」のリレーが上手くいかずに、何だか凸凹して聞こえる。発声については同じ方向性がほしいです。平べったくならない、あくまでも良い響きがほしいのです。良い響きがあってこそ、曲の表現を深めることができるのだと思います。逆も成り立ちます。どう表現したいのかというイメージがあれば、不用意（無神経ともいう）な声は出せないはず。

　練習の最後に漆間パートリーダー長から「身体の中に詩が入り込むくらいにもっと詩を読み込んでほしい。自分が読み取ったものを表現につなげてほしい。」という指摘がありました。それぞれがしっかりしたイメージを持って歌に臨んだ時、それが合わさって大きなエネルギーとなり、曲の世界がさらに大きく広がるのではないでしょうか。

　本番へ向かってもう一歩飛躍したい！そのためには、しっかりした足場が必要です。それがないと一歩を踏み出せないばかりか、怪我をしかねません。自分はどう表現したいのか、そしてそれを実現するにはどういう声が必要なのか。今こそ、大人の本気を見せる時です。そして、ホップ、ステップ、ジャンプ！あ、これだと三歩も跳べるのか。

　9月23日（月）16:00～（コンパルホール300会議室）強化練習です。見せよう、大人の本気を！

2024年9月14日（土）

♦ 49日・10回

　いつまでも暑いけれど9月も半ばを迎え、本番まで50日を切りました。

　今日は『筑後川』デーでしたね。みなさん集中してよい練習ができたと思います。

Ⅰみなかみ…何と言っても出だしで印象が決まる。ソプラノさん、音の高さと色合いをしっかりイメージして、澄んだ響きで美しく入りましょう。決してぶつけてはいけません。時々、準備ができていない乱暴な声が聞こえるのが気になります。

　美しく入れたら、次はその響きをつなげること。どのパートもそうですが、〔a〕の母音で浅い発声になりがち。でも、三宮さんの特訓のおかげで随分つながるようになりました。加えてソプラノさんは、長く伸ばすD音のピッチを下げないこと。

　この生まれたてのせせらぎを上手く表現できればしめたもの。後は気を良くして、調子に乗って歌うだけです。

　ただし、丁寧さは必要です。調子に乗り過ぎて、ところどころアンサンブルが崩れています。テノールさん、叫びすぎないでね。自分を見失わないように。

Ⅱダムにて…冒頭のイソイソ感がこの曲のポイントです。テンポに乗って軽やかに川の流れを表します。男声の流れが滞りがちだったのが、ずいぶん流れるようになりました。

　初めと終わりのAllegro に挟まれた中間部のAndante が、もたもたした感じになりやすいので要注意。勝手にゆっくりしないこと。たっぷり歌うのと間延びするのは違います。響きをつなげつつ、指揮をよく見てテンポ感を合わせましょう。

Ⅲ 銀の魚…Ⅰ曲と同様に無伴奏で始まります。よい響きとピッチを保ちつつ、つなげていきます。ソプラノさんの「あゝ」はｐです。決してぶつけて乱暴に出さないこと。やっぱり音をしっかりイメージして出すことが大切ですね。

　無伴奏部分が終わって最初と同じような音型が繰り返されるのですが、ピアノが入って安心するのか、こちらの方がピッチが下がりやすいように感じました。油断大敵。

　全体を通して、ゆったりとした川の流れを表すかのようにレガートで曲が進みます。録音を聴いてみると、女声がまずまず流れているのに対して、男声（特に気になったのはテノールです）はところどころゴツゴツと石にぶち当たっているような感じ。母音で響きが変わっていたり、語尾が強すぎて言葉の収め方が不自然だったり。よく言えば朴訥。まあ、要は日本語がたどたどしいのでしょう。詩を朗読するようなつもりで歌ってみてもいいかもしれません。

Ⅳ 川の祭…滑舌練習を頑張りました。そして、かなりマシになりました。滑舌の問題に加えて数字の認識の問題があったのでは。算数の苦手な筆者も、ようやく、千→万→十万、万→十万→百万という展開であることを覚え、ほぼ間違えずにしゃべれるようになりました。やっぱり、繰り返し練習するしかない、ということですね。忘れないように一日数回唱えましょう。

Ⅴ 河口…河口付近の情景を思い浮かべつつ、繊細かつ大胆にたっぷりと力強く歌うのみ。

　最後に『筑後川』全体を通して気になったことを挙げておきます。

　筆者を含め、どうも算数の苦手な人が多いようです。長く伸ばす音が何拍か分からなくなっている。大概短いです。

　また、拍子が変則的になると勘定ができなくなり、うまく出られないことがよくある。理系の三宮さんに対処法を教わりました。間違えやすいところは数字を書き込むこと。

　次回の練習は9月21日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。その二日後には強化練習があります。9月23日（月・祝）16:00～（コンパルホール300会議室）です。3連休の一日目と三日目が練習日となっています。頑張りましょうね。

2024年9月6日（金）

♦ 57日・11回

　前回を踏まえて、ブラッシュアップ（もっと質の良いものにする）練習を行いました。

☆ブルックナー

　前回あまりにも混沌としていて不出来だったブルックナーから。

　ところが、今日は打って変わって響きがスッキリしています。「いったい、この五日間に何があった？」と思うほど。推測するに、それぞれが危機感を持っていいアンサンブルをしようと心掛けたからではないかと。自宅で復習した人も多かったのではないでしょうか。それと、前回歌ったことで、以前の感覚を思い出したことも大きいのではないかと思われます。でも、油断は禁物です。

　「Locus iste」は急遽Aチーム・Bチームに分かれて歌ってみました。これがなかなか緊張感があって良かったです。客観的に演奏を聴き合うことができ、それぞれの良さや逆に注意すべき点に気付けました。その後全体で歌った時には、さらに安定感が増した感じ。少人数で歌う練習は、否が応でも周りへの耳を開き、また、一人一人にしっかり歌おうという自覚を持たせますね。

　さて「Christus factus est」も、随分ハーモニーが厚くなったように感じました。また、各パートの旋律が絡み合う部分もよく聴き合っている印象で、落ち着いて表現できるようになってきたと思います。でも、ところどころ不安定な音がありますね。上手くいかなかったところは必ず復習しておきましょう。まだまだ良くなる！

☆『島よ』

　懸案の「島よ島よ島よ島よ～」は果たしてどうだったか。結果、かなり進歩してきたとは思います、でも…。足りないものがあります、何でしょう。「それは勇気！」なんて言うと、「そんな曖昧なものでどうにかなるのか」とツッコミが入りそうですが、言い換えれば、いかにためらわずにスッと「島よ～」と歌い出せるか、ということでしょうか。おずおずと遠慮がちに入っていては、絶対に遅れます。さらに、パート間の凸凹感がまだあるので、これを何とか解消したいです。凸凹感とは、三連符の運び方や強弱の加減が各声部でまちまちなために受け渡しがスムーズでなくなっていることです。

　大中先生が言われるところの「『人間の宿命』を背負っている”島”」を歌い上げている大きな流れが、この曲のテーマを担う「島よ～」で滞ってしまっては大変です。他の部分をいくら上手く歌っても、最初と最後の「島よ～」でコケてしまっては曲が台無しになりかねません。逆に、この部分が上手くいけば、他で少々失敗しようが気にすることはないのです。諺でも「始めよければ終わりよし」「終わりよければすべてよし」と言うではありませんか。各声部が同じテンポとリズムでつながって、畳みかけるような感じが出てくるとしめたものです。やっぱりもっと上手く歌いたい！

　今日は金曜日だというのに、かなりの出席率でした。しかも終始良い緊張感を保った練習ができました。前回は何だかもやもやすることが多かったのですが、今日はとても充実した練習になったと思います。何だ、やればできるではないか！

　次回の練習は9月14日（土）コンパルホール300会議室です。演奏会までひたすら頑張るのみですね。　

2024年9月1日（日）

♦ 62日・12回

　台風10号が各地に爪痕を残して九州を去っていきました。大分県内でも大きな被害が出ています。既に熱帯低気圧に変わっているのですが、非常に動きが遅いため、関東・北陸・東海・近畿地方などはまだ大雨への警戒が必要とのこと。

　最近の自然災害は、その頻度と激しさを増しているような気がします。日頃からの備えをもう一度確認しておく必要がありそうですね。

　さてそんな中ですが、練習に支障が出るような事態に至らなかったのは幸いでした。

　演奏会まであと２ヶ月となりました。どんな演奏会にしたいか、しっかりイメージして練習に取り組みたいですね。

☆第１ステージ

　久し振りの１ステの曲でしたが覚えてましたか？ラテン語とフランス語の曲です。日本語ではありませんが、とても美しい曲ばかりです。丁寧に歌い上げましょう。

　ここでちょっと苦言を呈したい。特にブルックナーの２曲ですが、ほぼ暗譜ができるくらいに歌い込んでいたはずなのに、この期に及んでハーモニーが決まらないのはなぜ？

　原因は発声にあると思われます。響きのない声やぶら下がった声は、アンサンブル（調和のとれた演奏）を崩してしまいます。平たい声・響きのない声はピッチが低くなり、ハーモニーからはみ出でしまうのです。パートをばらばらにして歌ったとき、特にそれを感じました。良いアンサンブルをするには、周りの声を聴き、いい響きの声に合わせようとする姿勢が必要だと思うのです。それと、誰かに頼るのではなく一人でも自信を持って歌えるようになっておくこと。

　今日のブルックナーは「ちょっと、どうした！」と言いたいくらい不出来でした。以前はもう少しいいハーモニーが作れていたと思うから。少なくとも今日のようなグチャグチャ感はなかった。自分の声が周りとかけ離れていないか、ぜひ、耳を開いて聴く姿勢を持ちましょう。

　その前にもっと言いたいこと。今日歌ってみて、もし曲を忘れていたという人がいたら（練習に参加して日の浅い人はもちろん別ですが）、はっきり言っていい音楽を作ろうという自覚が足りません。一歩進んでも二歩下がってしまったら、永遠に前には進めません。合唱での音楽づくりの基本はいい響きの声です。それを追求するためには、歌に余裕を持つことが必要なのでは。思い出すのに必死な状況では、余裕など持てるはずもありませんよね。だから練習するしかないのです。

　フォーレの曲も然りです。特に「パヴァーヌ」は、何度も読んで発音に不安がないようにしておきましょう。

☆『筑後川』より「Ⅳ 川の祭」「Ⅴ 河口」

　三宮さんの予定では、気持ちよくこの２曲を通して歌って「本日の練習終了！」といきたかったんだと思いますが…。まあ、何事もそう思い通りにはなりません。

　「外国語は無理でも、せめて日本語の曲くらいは暗譜しよう！」と筆者は強く言いたい！（あくまでも個人の意見です。）その理由は、楽譜を持つ手間・楽譜をめくる手間が省け、しっかり指揮を見られるから。そうすれば、曲の入りもテンポ感も揃うはず（時々、みんなが見てるのにずれるという不可解な現象が起こるので、絶対そうとは言い切れないのですが）。その上、腕も疲れないし肩も痛くならない。周りの音を聴く余裕もできる。もう、いいこと尽くしです。

　最近肩の調子が良くない筆者は、「『せめて日本語の曲は暗譜で歌いたい』運動」推進派です。

　次回の練習は9月6日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。土曜日ではありませんので、気を付けてください。

　そうそう、もう一つ苦言がありました。それは、練習の妨げになることは慎んでほしい、ということです。

　今日の練習中、自分の話したいことに気を取られて、指揮者が指導・指示をしているのに気付かない、ということがありました。周りの状況に気を配る、周りの声を聴く。これは、合唱をする上でとても大切なことですね。

　ましてや、練習を中断させるようなことなどないよう、お互いに十分気を付けましょう。

　今日はいろいろ言いたい日でした。

2024年8月24日（土）

♦ 70日・13回

　本日は三宮さんとスーパーウーマン木下先生ペアによる、かつ、ほぼ恒例となった木下先生への無茶振り満載の練習でした。何たって、直前に木下先生の元へ練習する曲の知らせが届き、その上、練習に入ると突然他の曲も歌うと言われ…。本当にすみません。そんな状況でも涼しい顔でピアノを弾いてくださるのは木下先生しかいません！いつも無理なお願いを聞いてくださる先生に、ひたすら感謝しています。

☆『島よ』Ⅴ・Ⅵ曲

　先週の続きです。音の跳躍は正確に。十六分音符の長さも正確に。主旋律とコーラス・主旋律とエコー、というように、役割をちゃんとわかって歌うこと。でも「島よ島よ島よ島よ～」以外は、ずいぶん雰囲気が出てきました。

　さて、問題の「島よ～」ですが、うまく行かない最大の原因は「しまよ」の3連符の刻み方が各自バラバラなことではないでしょうか。「しまよしまよしまよしまよ～」と、三連符の「しまよ」を均等な長さで４回繰り返せばいいだけなのです。でも録音を聴くと、3連符が片寄って短くなったり逆に間延びしたりしているため、四つの「しまよ」が等間隔で流れていないことが分かります。

　やはり一人で四つの「しまよ」を全て歌うのが、最も効果的な練習方法ですね。今日も、みんなでこれをやってから本来のパートに戻って歌ったところ、随分スムーズに受け渡しできるようになりました。でも、これを定着させないと意味がありません。だから、自信を持ってこれが歌えるように（まだ音の怪しい人もいます！）、各自でしっかり復習しておきましょう。「誰かに付いて歌えばいい」というのは間違いです。その分歌い出しが遅くなり、ますますリズム・テンポがズレてしまいます。

　最後に『島よ』全曲を通して歌ってみました。う～ん、課題が山積しているなぁ。あと12回の練習でどうにかしなければ。まずは、楽譜に忠実に歌うこと、決して自分勝手に歌わないこと。そして、指揮者をしっかり見られるほどには歌い慣れておくこと。これが、今一番必要なことかもしれませんね。

　木下先生、本日も有難うございました！

　次回の練習は9月1日（日）19:00～（オアシス中練習室２）です。またまた曜日・会場がいつもと違います。今度こそ、全員間違えずに集まりましょうね。

2024年8月17日（土）

♦ 77日・14回

　先週に引き続き、三宮さん・徳久先生ペアによる練習でした。曲は『島よ』のⅡ・Ⅲ・Ⅳです。

　（※練習会場がいつもと違ったので間違えた人が結構いました。その都度アナウンス及び連絡メールをしていますが、思い込みで間違うこともあります。なので、必ず日程表で確認するようにしましょう。）

☆『島よ』Ⅱ・Ⅲ・Ⅳ曲

　楽譜上の音符を追うことに必死だった段階はとうに過ぎ、曲の表現をより深めていく段階に入っているはず。なのに、まだ音やリズムに怪しい部分があるのはなぜ？これは猛省しなければなりません。しかも、今日の三曲には、大の苦手の「島よ島よ島よ島よ～」はありませんよね。怪しかったところは各自復習しておきましょう。

　その上で、先に進むためにやってほしいことがあります。それは、詩の読み込みです。よく読んで詩の情景（風景ではありませんよ）を想像してみるのです。そして、それを歌で表現することを試みましょう。少なくとも、どう歌えば語感が伝わるかは意識したいです。読み取ったことや感じたことを表現しようとすると、単なる音の羅列には決してならないはず。さらには、そうやって楽譜を見直すと、作曲者が付けた強弱記号や表現記号が、なぜそうなっているのか、なぜそこにあるのかが、より納得できると思うのです。（納得できなかったらどうするか、って？答えは簡単です。その時は自分の解釈を疑いましょう。）

　正確な音とリズム・美しい響きのある声、これが良い演奏の大前提。それから、さらに細やかで深みのある表現を実現していく。今日の練習録音を聴いてみました。特に最後のⅢ・Ⅳの通しは何度も。確かに曲の雰囲気は出てきているのですが、正直なところ、一生懸命なのはよく分かるけれども、その分余裕がなく繊細さに欠ける、という印象です。目指すところはまだまだ遠いように思えました。

　時は刻々と過ぎていきます。今日が終わったので、あと13回しか練習はありません。昨年末から春先くらいまで、今年は順調などと思っていたのは何だったんでしょう。今現在（これは同じ意味の言葉を繰り返す強調表現です）、例年同様に焦っています。

　特に気がかりなのは、未だにへたくそな「島よ島よ島よ島よ～」です。ビビっていては絶対にうまく行かない。だから、みんな、練習しよう！全パートを順に歌ってタイミングを覚える、これしかありません。

　次回の練習は8月24日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。全体練習をより効果的なものにするには、家での復習が不可欠ですね。頑張りましょう！

2024年8月10日（土）

♦ 84日・15回

　猛暑続きで喘いでいたら、突然の地震に驚かされ、おまけに台風もできつつあるとか…。自然との共存は人類の永遠の課題ですが、その課題が年々大きくなっているような気がします。そして、新型コロナウイルスの流行は第11波がやって来ているらしい。でも、今まで幾多の困難を乗り越えてきた人類ですから、きっとこれからも知恵を出し合って生きていくはず。決して悲観する必要はないのです。力を合わせて逞しくしぶとく生き抜いていきましょう。歌を心の友として。

　さて、明るいニュースが二つも！

　一つ目。本日アルトに新入団の仲間を迎えました。Mさんです。Mさんは、なんと当団のホームページを見て興味を持ってくださったとか。「音楽がどういうものか知りたい」とおっしゃっています。責任重大。でも、ぜひ一緒に「みえてくるみえない世界」を追求していきましょう。

　二つ目。これまで何度も私たちを助けてくださった合唱仲間のバスAさんが、またもや加わってくださいました。本当に有難うございます。何と心強いことか。男声の響きがますます厚くなることでしょう。女声も負けてはいられませんね。

　さて今日は、先週に引き続き”秘密のステージ”の練習です。

☆秘密のステージ

　初めて歌う人もいたので、まずはパート練習で音の確認をしました。以前にも書きましたが、易しそうに見えて決して易しくはありません。先週の練習を踏まえて、三宮さんが丁寧に指導してくださいました。

　今日最も多く指摘されたのは、自分勝手なテンポ感で歌わない、ということです。歌っているとつい気持ち良くなって、楽譜に書いてないのに勝手にrit.してしまう、という現象がちょくちょく起こります。独りよがりでは合唱は成り立ちません。周りの音を聴き指揮者をしっかり見て、みんなの心がしっかり合わさったいい音楽を作っていきたいですね。

　最後に『島よ』のⅠ・Ⅱ曲を歌って終わりました。

　次回の練習は、8月17日（土）19:00～（オアシス中練習室2）です。場所がいつもと違うので、間違えないように注意しましょう。

2024年8月1日（木）

♦ 93日・16回

☆（仮）秘密のステージ

　ストーリーを感じて言葉として伝わるように（ニュアンス表現・滑舌よく）歌うこと。促音「っ」の入れ方に注意（間延びしない、逆に急がない）すること。エコーは正しい音で繰り返すこと。

　楽しい曲はしっかり楽しんで歌いましょう。くれぐれも暗～い世を儚むような顔で歌わないように。

　和声を聴かせるところは、あくまでも美しい響きを追求すること。合唱の基本です。

　音が不安なところが多々あります。録音を聴き音取りCDで確認し、正しい音を早く覚えましょう。まずはそこからですね。

☆『島よ』よりⅤ・Ⅵ曲

　筆者は『島よ』中でもこのⅤ・Ⅵ曲が特に好きです。終曲にじわじわ向かっていく感じ、p.51からぐんぐん盛り上がる感じ、唯一の明るい「島よ島よ島よ島よ～」の連呼からのⅥ曲への転換、もうたまりませんね。合唱の王道を突き進む感じがひたすら高揚感をもたらしてくれます。

　そして、何がやってこようとも、たとえ身をそがれようとも、変わらず孤高の存在としてあり続ける「島」を讃えるかのように盛り上がっていた曲調がふと静まり、突然詩人の自我が顔をのぞかせます。「島よ　おまえは　私ではないのか」と。

　もう、びっくり仰天です。「島」は永遠の存在などではなく、傷つけられ孤独にさいなまれていつかは散ってなくなってしまう儚い存在、つまり自分と同じ、ひいては人間と同じなのだと言っているのです。

　深い、深すぎる…。さて、これをどう表現するか。もうワクワクがとまりません。

　で、ポイントとなるのが長調と短調の「島よ島よ島よ島よ～」だと思うのです。

　とりあえずは正しい音とリズムとテンポで歌いたい。新見先生いわく「（ちゃんと歌わなくてはと思う気持ちが強すぎて）めいめいが勝手にカウントしてしまっている」と。その結果いつまでたっても合わず、ますます焦りますますバラバラになる、という負の連鎖に陥っているようです。それぞれのパートがテンポよく移っていくのを感じながら、指揮の流れのままに気負い過ぎずに歌い出してみましょう。きっとできると信じて。

　それでも、どうしようもない事態からは少しずつ抜け出しているような気がしないでもない…今日この頃です。

　演奏会のチラシ・チケットもできました。いよいよ3か月後に迫ってきた演奏会。来てくださったみなさまに胸を張って演奏を聴かせられるよう、残りの日々・時間を有効に使いたいものです。

　とはいえ、体調管理にも気を配りたい時期ですので、十分に気を付けましょうね。かくいう筆者自身も体調を崩してしまい休みが続いてしまいました。でも、次回は復活します！

　次回の練習は8月10日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。みなさん、元気な顔で集まりましょう。

2024年7月27日（土）

♦ 98日・17回

　ここに来て何と新曲が4曲も出てまいりました。「え、今頃？」と思う方もいるかもしれませんが、実は今まで練習していた3つのステージに加えて秘密のステージがあるのでした。と、ここに書いた時点で秘密でもなんでもないのですが。（笑）

　今回の演奏会は、ブルックナー・フォーレ・大中恩・團伊玖磨という4人の作曲家のメモリアルイヤーに寄せて、というものなのですが、その中の邦人のお二人の曲とそのゆかりの曲が今日の新曲です。

　さて「そう難しくないだろう」という予想を大きく覆すこの４曲でした。ちゃんと歌うのはどんな曲でも簡単ではありません。発声はきちんと声楽の基本に沿って、そして正しい音とリズムと美しい響きで、でも曲のテイストは失わずに、だけど品位はほしい。まあ、これが難しい。アルトSさんが急遽音取りCDを作ってくださいました。しっかり活用してくださいね。

　「秘密のステージ」という建前ですので、せめて曲目は公開せずにおこうかと思います。本番でのお楽しみということにしておきましょう。

　さて、もう何波か分からなくなりましたが、またまた新型コロナウイルスが大流行しています。ウイルスはあなたの間近に迫っているかも？十分にお気を付けください。

　次回の練習は8月1日（木）19:00～（コンパルホール300会議室）です。週末に「府内戦紙」が開催されるため曜日がいつもとは違います。お間違えなく。

2024年7月20日（土）

♦ 105日・18回

　大分はほぼ梅雨が明けたと思われる暑さです。練習会場の冷房のありがたさを噛み締めています。さて今日の練習は、三宮さん・徳久先生コンビによる久し振りのフォーレと『筑後川』でした。

☆『パヴァーヌ』

　音はともかく（音すらも不確かだった人は猛練習しておいてね）、言葉を忘れています。そのために入りがあやふやになる、というところが多々ありました。（「休符が多いのでうっかりして出られませんでした。」というのはそれ以前の問題です。）発音記号を書いたプリントももらっていますね。上手くしゃべれなかったところは必ず確認して、ちゃんと発音できるようにしておきましょう。

☆『ラシーヌの雅歌』

　ここに来て浮上した「巻き舌」ができない問題。どうすればできるのか。答えは一つ。できるまで練習するしかない！

　筆者も以前はできませんでした。そこである日、朝からひたすら練習をしていたら、何とその日の夕方突然できるようになったのです。たぶん一日中練習して疲れ果て、夕方頃にはいい意味で力が抜けていたのではないかと思われます。舌を浮かせて息を吐きだすことで舌が震えるのですが、力みがあると上手く震えてくれません。一度コツをつかむとできるようになりますから、諦めずに頑張りましょう。

☆『筑後川』より「Ⅰ みなかみ」「Ⅲ 銀の魚」「Ⅳ 川の祭」

「みなかみ」…出だしのソプラノの動きが揃った！実はずーっと思っていたのです。「指揮を見ている風なのに、何であんなにバラバラになるんだろう…」と。すみません、自分のことは棚に上げてます。でも、湯布院での濃密な練習の成果が早速表れた模様。ピッチも随分よくなりました。ここがバッチリきまれば『筑後川』は成功したも同然です。でも、長く伸ばす音は要注意。油断すると伸ばしている間に下がってしまいます。

「銀の魚」…「みなかみ」と同じく、出だしは無伴奏です。いい響きがつながればピッチも下がりませんね。一曲を通して一本の美しい糸でつながっているような滑らかな響きがほしいです。

「川の祭」…滑舌よくテンポよくいきましょう。しっかりしゃべれるように練習すること。それと、「千、万、十万、百万」の数字は、そろそろ覚えましょうね。

　次回の練習は7月27日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。７月があっという間に終わります。

　新型コロナウイルスの感染が再び広がっているようです。みなさん、体調にはくれぐれも気を付けましょう。

2024年7月14日（日）～15日（月）

♦ 湯布院強化（合宿）練習〔110日・19回〕

　湯布院合宿が無事終了しました。合宿の実施はなんと5年振り。大雨の予報が出ていたので交通網等が心配されましたが、滞りなく練習できて良かったです。諸事情で欠席された方は、テノールRさんが二日間の練習録音をアップしてくれていますので、ぜひ自宅練習に活用してください。出席された方も復習練習に活用してくださいね。

　さて、”ゆふいんラックホール”はよく響くとても歌いやすいホールでした。目の前に客席が広がり、ホールの空間を意識しつつ聴衆の存在を想像しながら気持ちよく練習することができました。

　また、夜の懇親会では（大人の合宿では夜練習の代わりに飲み会をするのです。二次会、さらには三次会もあったとかなかったとか…）、美味しいものを食べお酒を酌み交わし大いに語らい、そして今年は運動部さながらに体幹トレーニングや整体の施術が行われたのでした。（合唱は全身運動なのです！加えて脳みそも使います！）

　昼間も夜も充実した合宿練習、ぜひ来年も行えますように。今年泊まれなかった人も来年は泊まれるといいですね。楽しいよ～。

　それでは、練習内容の記録に移ります。（※細部の注意点は練習録音で確認してください。）

〇7/14（日）

『Locus iste』『Christus factus est』『筑後川』より「Ⅰ みなかみ」「Ⅱ ダムにて」「Ⅲ 銀の魚」

　ブルックナーの二曲は仕上げの段階に入ったと感じました。単にピッチやリズムが正確、強弱が付いている、というだけでは（これを実現するだけでも相当大変ですが）曲の表現としては未熟なのだと思います。意味を理解した言葉の言い回しができているか、その時々のパートの役割を理解している歌えているか絡み合えているか、４声の響きを感じつつ和音の展開を予測して歌い進めているか、また、曲全体の構成や流れを分かっているか、等、注意することはたくさんあります。より精緻な演奏を目指して細やかなところまで気を配った表現を目指したいところです。ブルックナーのモテット、奥が深すぎます。

　『筑後川』は、だいぶんそれらしくなってきたのですが、そこに描かれている情景（風景だけではありません）が客席にちゃんと伝わるかどうかが肝心です。新見先生に細部にこだわった指導をしていただきました。

　音の羅列は音楽とは言えませんよね。単純に音符を歌うのではなく、その言葉やフレーズに相応しいイントネーションが表現できているでしょうか。そして、そのための大前提であるいい発声・響きで歌えているでしょうか。いい響きがつながるからこそ、音の広がりに乗せて客席まで言葉を届けられます。フレーズはまだつながっているのに、途中で声の響きが落ちたり歌い方がいい加減で曲の表情がなくなったりすると、途端に音楽は流れなくなります。情景を伝えるためにも、表現に相応しい声・響きで歌えるよう、常に意識をしておきたいものです。

〇7/15（月）

『島よ』より2曲、4曲、5曲

　2曲…いいピッチで歌うための声を響かせるポジションについて、かなり念入りに指導していただきました。上手くいったときの感覚を忘れないこと。発語（母音の変化）によって響きが変わらないこと、音の跳躍によって響きが途切れないこと。休符の後に歌い出すときの緊張感・スピード感。途中に休符があっても音楽はつながっていること。長い音符の最後で響きが抜けないこと。和音を感じつつその中を巡るような三拍子の躍動感の表現。有声子音はより丁寧に発語すること。ハミングが弱くならないようしっかり響かすこと。いい響きを実現した上で表現の綾を作り出すこと。そしてそれを客席に伝えること。

　4曲…Adagioから。「すみれ～むらさき～」のリズムは正確に歌いましょう。とても美しい部分です。その美しさを味わいつつ、和音の変化による色合いの変化を感じること。発語によって響きが落ちないように注意すること。外声同士内声同士よく聴き合って動きを揃えること、かつ外声と内声の旋律をスムーズに受け渡すこと。ハミングはいいピッチで最後まで響かせること。くれぐれも唇に力を入れて前に押し出さないように。

　5曲…響きの抜けた音を作らないこと。語感を表現するための抑揚に注意すること。長い音符を最後まで響かせること。

　これで合宿の全日程終了です。前夜飲み疲れた人も、電車が動くか心配しながらやってきた人も、雨や霧の中運転してきた人も、みなさんお疲れさまでした。よく頑張りましたね。とても充実した二日間になりました。先生方、大変有難うございました。

　次回の練習は、7月20日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。さらなる前進を目指して頑張りましょう。

2024年7月5日（金）

♦ 120日・21回

　７月に入りました。まだ梅雨というのに猛暑が襲い掛かってきていますが、梅雨が明けたらどうなるんでしょうか。考えただけでも恐ろしいです…。夏を乗り切る体力を今のうちに付けておかなくてはいけませんね。

　さて、7月14・15日の湯布院合宿に備えて、三宮さんにおさらいをしてもらいました。

☆『筑後川』（Ⅳ・Ⅲ・Ⅱ・Ⅰ）

　最近思うのですが、ピッチが随分良くなってきたのではないでしょうか。心地よい瞬間が増えたような感じです。ただし、だからこそですが、ピッチが低かったりバラバラだったりすると大変目立ちます。でも、ちょっと気を付けると揃うようにもなりました。これは大した進歩です。と、あんまり良く書くと後戻りしそうな気がするので、これくらいで止めておきます。もし、周りと違う、音がはみ出ていると感じるところがあれば、たぶんそこが自分の課題なのでしっかり復習しておいてくださいね。

　さて、ピッチが良くなったとして、そこから先が曲作りの醍醐味です。

　いつも新見先生に「楽譜通りに歌ってください」と言われますが、これがなかなかに難しい。簡単にはできないから一生懸命練習をするわけですが。

　楽譜には音符だけでなくさまざまな用語や記号が記されています。これは「こう演奏してほしい」という作曲家の思いが込められたものです。歌の場合は、そこに言葉が加わります。語感やイメージ・ニュアンスだけでなく、フレーズとしてのまとまりなども演奏する時に留意すべきことがらです。

　指揮者・演奏者はそれらを楽譜から読み取り、より良い音として表現しようとする。平面に記されたものが立体的な音として空間に広がる。なんて楽しいこと！だから「音楽」っていうのかな？そして面白いことに、同じ楽譜から生まれた音楽でも、演奏者によってまるっきり違うものが出来上がる。もっと言えば、同じ演奏者が同じ曲を繰り返し演奏したとしても、それが同じ音楽になるとは限らない。いや、むしろ毎回違うはず。そうやって生まれた音楽は、時として聴衆をも巻き込んで大きな感動をもたらす。

　そんなことを考えました、音楽って、本当に楽しくて面白くて奥が深いですよね。その深い深いところまで到達できたらどんな景色が見えるのかなあ。味わってみたい！そんなことも思いました。みなさんはいかがでしょう？

☆『島よ』1曲～4曲

　『筑後川』をみっちりやって残り時間が少なくなったので、『島よ』はできるところまでの思い出し練習となりました。

　相変わらず上手くいかない「島よ島よ島よ島よ～」ですが、いくらかはマシになっているのでしょうか？う～ん、どうですかねえ。合宿で新見先生に見ていただきましょう。たぶんダメ出しが来ると思います。だから、自主練習しておきましょうね。一週間くらいしか時間がありませんが、しないよりは絶対にいいはず。今日できなかった他の曲も要練習です。

　次回はいよいよ湯布院での合宿練習です。実りあるものにしたいですね。7月14日（日）は14時に、翌15日（月・祝）は9時に練習を開始します。みなさん”ゆふいんラックホール”でお会いしましょう。

　猛暑続きのようですので、体調を崩さないようお気を付けください。

2024年6月28日（金）

♦ 127日・22回

　諸般の事情で今日の練習日記は簡潔にいきます。

　前半はパートに分かれて、それぞれの課題克服に向けて猛特訓をしました。ともすれば全体の中で見過ごしがちなところを確認できて良かったと思います。

　後半は『Christus factus est』を三宮さんにじっくり指導してもらいました。練習初期に比べるとかなりピッチも良くなり、また、指揮を見る、周りを聴くという余裕が出てきたからか、テンポや表現の方向性がずいぶん揃ってきた印象です。でも、やはり油断大敵。ちょっとした気の緩みで響きが散らばったりピッチが下がったりします。丁寧な表現と美しい響きが続くよう、さらに精緻な音楽を目指して頑張りましょう。

　最後に『島よ』のⅡのおさらいをしました。練習の時に何を歌ってもいいように、忘れていそうな曲は各自で思い出し練習をしておいてくださいね。

　今日で6月の練習は終わり、次回は7月5日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。（※慌てて書いて日にちを間違えていました。7/5金曜日に訂正しました。）

　その次は湯布院合宿練習が待っています。充実した練習になるよう、心と身体と頭の準備を怠りなくお願いします。

2024年6月22日（土）

♦ 133日・23回

☆『筑後川』

「みなかみ」…冒頭部分を丁寧に練習しました。いい響きの声でためらいなくスッと入りましょう。先発のソプラノが作ったテンポに後の３パートも乗って歌います。母音が変わることで響きが落ちることのないよう要注意ですね。いい響きをつなげつつ、でも棒歌いにならないよう言葉のニュアンスをしっかり表現します。「ここがちゃんと歌えればもう後はできたも同然」（by三宮）というお言葉に表された通り、筑後川が誕生するとても重要な部分です。流れ出さないことには川は生まれませんからね。「ここに命を懸ける」くらいの気概が必要です。

　その後の部分も、音の怪しいところや歌い方の雑なところを三宮さんにチェックしてもらいました。少しずつ形が整ってきた感じです。

「ダムにて」…先週、思い出し練習をしたので、だいぶん記憶がよみがえってきました。スタッカート、テヌート、アクセント、マルカート等、レガートでないところをきちんと歌い分けたいです。また、テンポの変化によって曲調も変わります。どう歌うのかしっかりイメージして歌いましょう。

　この曲にもきちんと音の取れていないところがありました。不安な部分は各自で音の確認をしておきましょうね。

　今日の練習の中で三宮さんにも高橋団長にも言われましたが、たとえ久し振りに練習する曲だとしても、いつまでも「初めまして」のような状況では困ります。一回の練習で歌えるのは多くても3,4曲です。歌わない曲の方がずっと多い。演奏会まであと約4ヶ月となりました。いつどの曲を練習してもいいように各自で備えておく必要があります。一回一回の練習が充実したものとなるよう、できることを頑張っていきましょう。

　次回の練習は6月28日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。土曜日ではありませんので、お間違えのないように。

2024年6月15日（土）

♦ カウントダウン開始～140日・24回

☆ブルックナーのモテット

　合唱祭明けの練習は無伴奏を極める日となりました。さらなる高みへの新たな挑戦の始まりです。

　無伴奏曲で一番基本になるのは音の確かさ、端的に言えばいいピッチを保つことです。確かな支えを持っていい響きの声をつなげていけば、ピッチは下がりません。だけど、ちょっとした隙に（気の緩みだったりサボりだったり無神経だったり）すぐに下がってしまうものでもあります。他パートといいピッチを共有すべく、三宮さんがあの手この手の練習方法を駆使してくれました。

　他パートの音を聴くこと、他パートの音を知ること、周りの音を聴くこと、でも自分は人に頼らずに自信を持って歌えるようになること。音に自信が持てるようになると、表現がとても豊かになります。今日の練習の中でもそれを実感できたのではないでしょうか。いいピッチを共有できたときには、とても厚みのあるハーモニーになっているし、表現が同じ方向にあると感じました。（ただし『Christus factus est』は、まだ音程の定まらない怪しい音がたくさんあります。）

　でも、もっともっと細やかでかつ豊かな表現ができるはず。語尾のバラつきも気になります。私たちが目指すものは「これくらいでよかろう」ではありませんよね。

☆『筑後川』より「Ⅰ みなかみ」「Ⅱ ダムにて」

　「Ⅴ 河口」は暗譜できるほどに歌いましたが、久し振りに歌ったこの２曲は忘れかけていましたー。「ヤバい！」とはこういう時に使うのでしょう。思い出し練習が必須です。

　次回の練習は6月22日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。

　6月も半ばになり、演奏会本番まで残り5か月を切りました。恒例の団長作カウントダウン表の掲示も始まりましたね。個人の歌う力がアップすることで合唱団全体としての音楽の力も上がります。本番を歌い切る体力・気力も養いたいです。やることはいっぱいある。でも、時間は限られている。忙しい人も多いと思いますが、何とか時間を生み出して頑張っていきたいですね。

2024年6月9日（日）

❤ 合唱祭

　合唱祭が終了しました。ほぼ全員が臼杵市民会館大ホールのステージに立つのは初めてだった（ただ一人を除いて→スイス出身のRさんが某国営放送の「のど自慢」に出場して、ここでチャンピオンになりました）のですが、思いの外歌いやすかったです。聴衆の入りがまた絶妙でホールによく響き、とても気持ちよく歌うことができました。

　演奏動画を観ましたが（You Tube の「大分中央合唱団」のチャンネルで公開されています）、とりあえず現時点での精一杯で歌えたかなと思っています。

　ただし、反省点はもちろんいろいろあります。個人的には、『Locus iste』の歌い出しが、やっぱり「シンデレラ」に出てくる魔女の呪文になってしまったことが一番悔やまれるところです。（え？何のことか分からない？…それでは説明しましょう。魔女の呪文と言えば「ビビディバビディブー」。つまり「ビビリバビリブー」で「ビビり」まくった、ということで…オチが駄じゃれで失礼しました。）出だしで聴衆を感動させるには、さらなる練習が必要と再認識しました。

　『筑後川』の「Ⅵ 河口」は熱くなり過ぎず、けれど、指揮に導かれピアノに勢いをもらって、壮大感はずいぶん出ていたように思います。みんなの顔もよく上がっていました。（これ、楽譜なしでも行けたんじゃないの。演奏会ではぜひ手ぶらで歌いたい！）それでも、語感の表現はまだまだ濃くしないといけないなあと感じました。それに、男声に対して女声（特にアルト）の cresc. が足りません。歌い終わってため息こそ付きませんでしたが、体力不足だし発声的にも声の広がりが足りない。これも今後の課題です。

　でも、次の段階へ進むよいステップになったのは確かです。やっぱり、本番はいい！さて、これを踏まえて、さらなる高みを目指しましょうね。

　次回の練習は、6月15日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。また新たな気持ちで演奏会に向かって頑張りましょう！みなさん、お疲れさまでした。

2024年6月8日（土）

♦ いよいよ合唱祭です

　今できる最高の演奏を目指して最終確認をしていきました。明日の合唱祭に備えて練習日記は簡潔に終えることにします。

☆『Locus iste』

　今日は良い集中力で、ピッチも比較的安定していました。それでも、ところどころでふっと響きのない声になることがあります。その途端にピッチが落ちてしまいます。下がりやすいところ（下降する音型や開きやすい母音）は決まっているので、気を抜かずに良い緊張感を保ち続けましょう。

　和音を作る時のそれぞれのパートの役割を理解すること。よく聴き合って音量のバランスを取る、和音の変化を担う音をしっかり出す、等、細やかな表現にも配慮すること。

　その上で、フレーズ全体を見通した大きな音楽の流れを作りましょう。

☆『筑後川』より「Ⅴ 河口」

　河口付近のゆったりした流れの中にもいろいろな風景があります。その変化を表現できれば、もっと豊かな色彩・豊かな表情が描けます。気持ちが昂り過ぎて雑な演奏にならないよう注意しましょう。気持ちは熱く、でも頭は冷静に、そして演奏は丁寧に。さらに、周りの音をよく聴くことも忘れずに。

　さて、これで練習は終了です。後は、しっかり睡眠をとるだけですね。

【追記】

　ソプラノのSさんが復帰されました。お帰りなさい！ますます元気になる大分中央合唱団です。

2024年5月31日（金）

♦ 合唱祭近し

　6月9日の合唱祭まであと少しです。今日はそこで演奏する２曲を中心に練習しました。

☆『Locus iste』

　先週、新見先生にかなり細かく見てもらったのですが、今週もそれに沿って三宮さんにチェックしてもらいました。でも、まだまだ気になる点が多々あります。

　まずはピッチの問題。今日も指摘されましたが、気を抜くとすぐ下がってしまいます。ただ、修正するには自分がどこで下がりやすいのか自覚しないと直しようがありません。三宮さんからは「周りと音が違っていたら、まず低いと思いましょう。」と言われましたが、それを分かるためには周りの音をよく聴く必要があります。

　歌っていて感じたのは、ハーモニーがとても不安定だということ。もちろん自分自身のピッチの不確かさもあるのですが、和音が決まるかどうかは「出たとこ勝負」といった感が強いです。もちろん心地よい響きになる時も（たまに）あるのですが、上手く音が収まらずにもやもやすることもかなり多い…。

　ピッチが下がる理由は、いろいろ考えられます。身体の準備の問題なのか、発声の問題なのか、イメージが持てていないのか、はたまた、もともとの音感の問題なのか（これはちょっと難題ですが）。いずれにしても、「下がりやすい」という自覚を持って下がらないように意識するだけでも、改善は見込めるはずです。

　練習録音を聴いていると、ピッチだけでなく、結構不用意な発声や乱暴な歌い方をしていることに気付きます。もっと繊細な演奏ができたらなあ、と思った次第。ぜひ、自分の反省点をチェックして自宅練習に臨みましょう。まだまだ伸びしろは大きい！

☆『Christus factus est』

　前回（5/11）歌ったときに「下手になってる！」と思ったこの曲ですが、三宮さんに細かく見てもらったところ、こちらはピッチの問題以前に音が怪しいことが判明しました。歌い方も、とても雑。かなり音域が広いこともあってか、音を出すことに必死で周りを聴く余裕がまだないようです。発語もおざなりです。合唱祭で歌う曲ではありませんが、時間を見つけてこちらも要復習ですね。特に、譜読みをもう一度確実なものにしておきましょう。

☆『筑後川』より「Ⅴ 河口」

　だいぶん筑後川の河口付近の映像が見えてきました。水を満々に湛えてゆったりと流れて行くその先には、自然の恵みに溢れる有明海が広がっています。もっとイメージしよう。そして、暗譜しよう！

　付け加えです。3連符のリズムに注意すること。

　練習終了。

　次回の練習は6月8日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。合唱祭の前日です。そろそろ楽譜や衣装の準備をしておきましょう。会場は臼杵市民会館です。移動手段の心積もりもしておいてくださいね。

2024年5月25日（土）

♦ 緻密な音楽づくりをしよう

☆『Locus iste』

 　より高い緻密さが求められる段階に差し掛かっています。ハーモニーに随分厚みが出てきましたが、ちょっと気が抜けると微妙にピッチがずれてきたり、母音によってはピッチが下がったりします。発声に気を付け、また周囲の音や他パートの音をしっかり聴いて、よく響き合う声の出し方と正しいピッチを身体に覚え込ませましょう。

　発声・ピッチだけでなく曲想も含めて、新見先生に細部まで手直しをしてもらいました。上手くいったときの感覚を忘れないことが大切です。「第一声で聴衆を感動させよう」（by新見）とのこと。暗譜です。

☆『筑後川』より「Ⅴ 河口」

　粗さはだいぶん取れてきました。ただ、筑後川の河口の風景に近付くには、ダイナミックなピアノに負けないくらいの合唱の力が必要です。何も最初から最後までff で歌えばいいというのではありません。強弱のメリハリや言葉に応じた細やかな発語も要求されます。でも、それは常にいい響きであることが前提なので、支えも気も抜けません。その上で、新見先生言うところの「無限に続くcresc.」を歌い切る体力と気力が必要なのです。「感動を持って歌ってほしい」とも言われました。

　要は手抜きができない（どの曲もそうですが）上に、果てしなく盛り上げる力を求められる曲なので、とにかく全員がパワーアップし、それが合わさることでさらなる相乗効果を生み出すしかない、と思われます。まさに高度経済成長期の歌。

　宮本先生の発声練習を思い出し、より豊かな声を目指しましょう。

　それから、美味しいものをたくさん食べること。それと、暗譜もお忘れなく。

☆『草原の別れ』

　落とし穴がありました。もっと歌えていたはずなのに。一回目に歌ったときは、音は下がるわ、ハーモニーは壊れるわ、音の緊張感は足りないわで、かなりグダグダな感じ。新見先生からは「助詞や語尾の処理がいい加減で日本語らしく聞こえない」ために下手な演奏になっている、との指摘を受けました。そして、ユニゾンとハーモニーを効かせるところの違いを意識して歌わないと、だらだらとした演奏になりピッチも下がってくるとのこと。確かに、その後ダメだったところを改善しようと注意して歌うと、緊張感のあるピッチもそこそこ保った演奏ができました。

　つまりは、”油断大敵”なわけです。決して楽をしてはいけません。

☆『島よ』

　とにもかくにも最後まで歌いました。それぞれ現状把握はできたでしょうか。

　思うに「島よ島よ島よ島よ～」はビビり過ぎなのでは？出るのをためらって人に合わせようとしたら絶対に遅れます。自信を持って一人でも歌えるように猛特訓するしかありません。それでタイミングが「違う」と指摘されたら、そうならないようにまた練習するしかない。「なぜできないのか」と問うのではなく、「できるまでやる」のが正解だと思います。

　その他の注意点は練習録音で確認しておきましょう。

　次回の練習は、5月31日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。合唱祭まで練習は残り2回となりました。頑張りましょう！

2024年5月18日（土）

♦ 雰囲気でごまかしてはいけません

☆『パヴァーヌ』

　これまでのように「フランス語だから何となく柔らかく歌っておけばいいだろう」…とはいかなくなりました。何せ、フランス語ペラペラの方がそばで聞いているのですから。発音の精度をもっと上げていきたいですね。発音記号と照らし合わせて確認しておきましょう。自信を持ってしゃべれるようになれば、曲の流れがもっとスムーズになると思われます。

　それでも、このところの特訓の成果は確実に現れています。曲名の『パヴァーヌ』とは16世紀から17世紀にかけてヨーロッパで流行った厳かな宮廷舞踊のことなのだそうですが、最初は何やら呪文を唱えているような感じでしたのものね。

　『ラシーヌ讃歌』の方は、歌い慣れている分仕上がりが早いです。つまりは、当たり前のことですが、何に付けても完成度を高めるには練習を重ねるしかない、ということでしょう。

☆『Locus iste』

　早いとこ、暗譜してしまおうではありませんか。

　私事ですが、筆者は楽譜を持って歌うのがあまり好きではありません。いえ、暗譜が得意と自慢しているわけではなく、最近肩の調子があまりよくなくて（誰ですか。「歳のせいだろう」と言っている人は！）楽譜を持ち上げているとすぐに肩が痛くなるのです。それに指が滑って（「歳のせい」と言うなかれ！）ページをめくりづらい。大きな声では言えませんが（ここに書いている時点で大声と同じですが）、少々間違えてもごまかす自信はあるので、できるだけ楽譜を持ちたくないのです。だから、みんなが暗譜してしまえば楽譜は持たなくてよくなる、そうならないものかと切に願っています。

　話が逸れました。

　長い音符の歌い方に注意。音が止まってしまわないこと。新見先生はよく「音符につかまってしまう」という表現をされます。音に広がりがなくただ音符の長さ分単調に声を出しているだけ、という説明でいいでしょうか。そうあってはいけない、ということです。

　歌詞を言葉やフレーズのまとまりとして捉えると、自然に抑揚を付けたり言い換えたりしたくなります。そうすれば、単調な棒歌いにはなりませんね。

☆『筑後川』より「Ⅴ 河口」

　今日は随分大河に近付いた感じがしました。それでも、まだまだ体力不足を感じます。最後のfff を歌い終わると「はぁ…」とため息が出ます。合唱祭までには急激な体力アップは望めないにしても、秋の演奏会を見据えて体力を増強したいところです。手っ取り早い方法としては筋トレでしょうか。それとも、歩くことか。いや、まずは栄養のあるものをしっかり食べること、そしてよく寝ることですかね。それぞれができることを少しずつでも頑張れば、全体的にはかなり変わるのでは？

　次回の練習は5月25日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。

　合唱祭の２曲、ぜひ暗譜しましょう。指揮者をしっかり見られるし、良い演奏になること間違いなし！！

2024年5月11日（土）

♦ フランス語らしくなってきたかな？

☆『パヴァーヌ』

　だいぶん言葉に慣れてきたようです。ところどころ怪しい発音は混じっていますが、それでも何とか歌詞で歌えるようになってきました。音の確認を念入りにしてもらったので、音と言葉がようやく結びついてきたかな、というところです。

　これでやっと曲作りのスタートラインに立てました。リズムが甘かったり、音の長さが違っていたり、強弱のメリハリがなかったりと、課題はいっぱいあります。各パートが単独で歌う部分もまだまだ危なっかしいです。もっともっと歌い慣れて、細やかな表現ができるように頑張りましょう。

　今日は（も？）この曲に練習時間の大半を費やしました。時間が掛かるのなんでだろ？曲がゆったりしているからでしょうか。いや、やっぱりフランス語だからですかね。

☆ ブルックナーのモテット

『Locus iste 』…合唱祭で歌います。ぜひ暗譜しましょう。初めに楽譜を見て歌い、次に極力楽譜を見ずに歌ってみました。三宮さんいわく「楽譜を見ない方が断然いい」とのこと。楽譜に向いていた分の気持ちが指揮者や周りの音に向けられて、良い集中ができていたらしいです。

　この曲は暗譜でいけそうですよ。

『Christus factus est』…ちょっと後退した感じです。もうちょっと上手く歌えていたのでは。歌っているうちにいい響きがしてきましたが、本番は一回きりですので一回目で最高の演奏ができるようにしたいものです。

☆『筑後川』より「Ⅴ 河口」…合唱祭で歌います。これも暗譜したいですね。まだまだ歌い方が雑です。川底に穴が開いてあちこちに水が漏れている感じ。録音を聴いてみても、河口へ向かって滔々と流れる大河の映像が浮かびません。ゆったりとした流れ、堂々としたたたずまい、河口付近の筑後川を見たことがない人は、写真でもいいので見てほしいです。流域に住む人々の生活を支える九州最大の川。そのフィナーレを歌い上げるのですから、絶対に体力増強プログラムが必要！

　次回の練習は5月18日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。合唱祭まで練習はあと4回。しっかり曲を作っていきましょう。

2024年5月3日（金）

♦ 打率１割？

　世の中は大型連休の後半に入っております。ここに来てようやく太陽が顔を出してくれました。人々の動きもより活発になった感じです。そんなさなかの合唱練習。どれくらい集まるか不安でしたが、まずまずの出席状況でホッとしました（テノール以外ですけど）。

　本日は、このところお馴染みになった三宮・木下コンビでの練習でした。内容は次の二つに集約されます。フランス語曲（特に『パヴァーヌ』）の特訓と「島よ～」の猛特訓です。

　『パヴァーヌ』はハーモニーを聴かせる部分はそう多くなく、粛々とパートごとの旋律が続いていきます。美しい旋律なのですが、休符が多く流れが途切れる感じがして、歌だけを聴くと単調な印象を受けるかもしれません。

　でも、いざ歌おうとするとと、意外な音が並んでいたり大きく跳躍したりして、決して簡単な曲ではないと分かります。加えて、ピアノ伴奏が曲調に変化を与えており、また、合唱と絡み合っていきます。今のところフランス語がまだまだ不安なので、歌がとても頼りなげに聞こえます。自信を持って歌うには、まずはひたすら読むべし。分らないときは、発音記号で読み方の確認をしましょう。しかしながら、今日はちょっとだけ進歩しました。最後に一回だけ通せた、というか、初めて通りました。ようやく”はじめの一歩”を踏み出せましたね。

　「島よ～」（繰り返し）を三宮さんがあの手この手で指導してくれました。でも、ちょっと良くなったかと思うとまた逆戻り。拍の感覚（間隔）や3連符のリズムの取り方がなかなか揃いません。打率は目下１割前後でしょうか。練習方法としては、やっぱり何度も唱えてタイミングを覚えるしかないと思われます。それと、もう一つ。ビビり過ぎないこと。ためらうと、もうそれだけでタイミングがずれますから。

　開き直るわけではありませんが、人生の後半戦を生きるくらいに歳を重ねれば、できるまでに時間がかかるのは当然のことです。諦めずに努力すればいつかはできると信じて頑張りましょう。（でも、願わくばその「いつか」が演奏会前でありますように。）

　最後に『Locus iste』を歌って終わりました。ピッチは先週よりも良かったです。心地よいハーモニーの中で歌えました。

　次回の練習は5月11日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。大切なのは挫けない心！

2024年4月27日（土）

♦ 大型新人加入！

　先週に引き続きRさんのお母さまCさんが来団してくださり、おぼつかないフランス語で歌う私たちを温かく見守ってくださいました。でもCさんに教わったことで、かなり注意して発語するようになりましたね。ずいぶんフランス語っぽくなったのでは？

　歌う前には三宮さん準備の発音記号と訳の資料をもとに復習もしたし、念のためにRさんにも発音指導をしてもらいました。以前もらった団長労作の資料もあります。もう、至れり尽くせりです。これらをフル活用すればもっともっとフランス語の曲が上手くなるはず。訳を楽譜に書き込むのもいいですね。言葉の意味が分かれば、曲のイメージが持ちやすくなります。

　ところで、今年の合唱祭（6/9 臼杵市民会館）での演奏曲が決まりました。ブルックナーのモテット『Locus iste』と『筑後川』より「Ⅴ 河口」です。この二曲はなるべく暗譜しましょうね。そして何と『Locus iste』の時に”期待の大型新人”が加入することになりました。その”大型新人”とは、我が団の若きピアニスト徳久先生です！『Locus iste』は無伴奏なのでピアニストの出番はありません。でも「折角ステージにいるのだからこの際一緒に歌ってもらおう」ということでお願いしたところ、徳久先生に快諾していただいた次第です。聞けば、合唱するのは学生の時以来とのこと。さて、ここで問題です。パートはどこでしょう？

　実は、徳久先生のパートをめぐって、ソプラノPLとアルトPLの熱い争奪戦が繰り広げられたのでした。種目はジャンケン。ところがよっぽど思考回路が似ているのか、6,7回連続であいことなり、なかなか決着がつきません。こんなにあいこが続くのは滅多にないことです。（確率は三分の一の6乗とか7乗とか？）これではらちが明かないと、最後は（初めからそうしなさいよ、という話ですが）徳久先生の選択に委ねることになりました。結果、見事アルトが獲得！筆者が思うに、ソプラノに比べるとアルトの平均年齢が若干（ちょっとだけね）高いので、たぶんそのことを慮ってくださったのではないかと。いずれにしても、大型新人をゲットしてにこにこ顔のアルトでした。ぜひ一緒にいい音楽を作りましょう。

☆『ラシーヌ讃歌』

　なかなか美しく音楽が流れるようになりました。心なしかフランスの香りもしてきたような。Rさんから曲のイメージについてのアドバイスもありました。それをしっかり思い描いて、さらにはもっと細やかに強弱への注意をすれば、表現に、よりメリハリが付くと思われます。

☆『Locus iste』

　初っ端の演奏は、曲の終わりには本来の調から半音近く下がりました。途中で調性が分からなくなり混乱しました。原因は音が上がり切れなかったり、下降形で下がり過ぎたりしたこと。不用意に歌うとピッチは簡単に下がりますね。いい響きを維持することでピッチが安定します。「みんなが同じくらい下がるなら、それはそれでハーモニーは成立するからいいじゃないか」という考え方もありますが、やっぱりちゃんとしたピッチの方が心地よいですよね。それと、出だしの音もバチっと決めたいです。目指せ心地よい音！

☆『島よ』Ⅴ・Ⅵ曲

　「島よ島よ島よ島よ～」は、意識し過ぎるとかえって失敗するような気がしてきました。特に裏拍が難しいのですが、「できるかなどうかな」という迷いがますます出る勇気を無くさせているような感じがします。何度かしゃべる練習をして出るタイミングがつかめてくるとまあまあできる。でも本番は一回きりだしなぁ。条件反射的にスッと出られるくらいに身体に覚え込ませたいです。ということは、やっぱり繰り返ししゃべる練習をするしかない、ということですね。できるまで練習する。これしかありません！

　今日は大型練習の初日だったせいか、特に男声の出席者が少なかったです。でも、みなさんよく頑張りました。真剣に取り組むことは練習を充実させるだけでなく、練習を楽しくさせます。

　次回は5月3日（祝・金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。まだまだ続く連休のさなかですが、地元大分にいるみなさんは張り切って練習に来てくださいね。

2024年4月20日（土）

♦ フランス語講座

　今日は、三宮さん（常に変わらない根気強く丁寧な指導に感謝）と木下先生（私たちの無茶振りにいつも涼しい顔で応えてくださることに感謝）のコンビです。

　加えて、嬉しいお客さまがありました。

　カウンターテノールRさんのお母さまCさんがスイスから来日中だということで、何と練習の見学に来られたのです。聞けば、CさんはRさん以上にフランス語にご堪能とのこと。何ですと！これを逃す手はありません。フランス語を学ぶ絶好の機会とばかりにすぐさまお願いして、急遽「フランス語発音講座」を開いていただきました。

　Cさんの発音を必死でまねる私たち。日本語にない母音はあるし、鼻母音はあるし、「R」の発音は難しいし…。でも、ほぼネイティヴの発音を教えていただいて、フランス語がとても身近に感じられました。あとは私たちの頑張り次第ですね。しっかり練習して、フランス語らしく聞こえるようにしなくては。

　そして、記憶が新しいうちにと、音取り方々『パヴァーヌ』を練習をしました。何せ、ほぼ初めて状態なので言葉以上に音があやふやです。でも、三宮さんに丁寧に音を確認してもらい、さらには教えてもらいたてのフランス語を駆使（笑）して、何となく雰囲気は分かりました。今後の頑張りに期待！

　『ラシーヌ讃歌』は、音は概ねOK。なので、これまた教わりたてのフランス語の発音に注意しつつ歌ってみました。お、心なしかフランスの香りが濃くなったような。流れるような美しいメロディにフランス語の柔らかい感じがピッタリです。完成度アップに向けて、これまた今後の頑張りに期待！

　『島よ』から5曲目、6曲目。今日はフランス語中心だったので、そう長くは練習しませんでしたが、譜読みは大体できています。一つを除いては。でも、この一つが、私たちの前に大きく立ちはだかっているのです。それは、言わずと知れた「島よ島よ島よ島よ～」の部分です。なんでこんなにも苦労するのでしょうか。指揮者を見ているのにタイミングがずれるのはなぜ？各自の持つテンポ感がバラバラなのか、反射神経の問題なのか、時間の感じ方が違うのか、それとも単に勇気がないのか。あるいは、まさかとは思いますが、合わせる気がないのか。

　でも、あれこれ思い悩んでもらちがあきませんね。前にも書きましたが、練習方法は各パートを全て歌ってみることに尽きます。そして、全部を歌っているつもりで自分のパートが入るタイミングを計るしかありません。『島よ』の最重要課題です。

　最後にRさんのリクエストで、お母さまのCさんに贈る『草原の別れ』を歌いました。楽しんでもらえたでしょうか？

　次回の練習は4月27日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。みなさん、「島よ島よ島よ島よ～」をなんとか攻略しましょう！

2024年4月13日（土）

♦ さてこれから

　音取りの段階はほぼ終わり、曲作りが徐々に進んでいます。

　もともと音は自然界に満ち溢れているものです。その中で心地よく感じたり面白く感じたりした音を、人間は自分で再現してみたいと思ったり、さらには自分で作り出したいと思ったのかもしれません。途中をものすごくすっ飛ばしますが、作曲家は、自分の再現したい音や作り出したい音を頭の中で音楽にして、譜面に書き起こしたのだと思います。それを演奏者が実際の音にすることで、演奏者だけでなくそれを聴く人たちも、音楽として文字通り楽しんできました。

　平面である楽譜に記されている音符を音にすると、空間に立体としての音楽が生まれます。「音楽」とは実に不思議なものです。

　でも、譜面を読み取りそれを「音楽」にするのは決して容易なことではありません。単なる音の羅列であれば、それは「音楽」とは言えないでしょう。ただの雑音、場合によっては騒音かもしれません。どう演奏すれば心地よい「音楽」として感じられるのか。私たちは、合唱によって「音楽」の不思議を実現しようとしているわけです。容易でないからこそ、やりがいがあり面白いと言えますね。

　今日の練習では、初めにアカペラの曲を２曲（『草原の別れ』『Locus iste』）歌いました。

　録音を聴くと、ピッチやらハーモニーのバランスやら音の広がり具合やつながり具合などが、とてもよく分かります。「ここ低い」とか「○○パートが突出してる」とか「音が止まっている」とか「ブツ切れた」とか。また、強弱が思っているほどには付いていないとか。母音が変わって響きが落ちるところも一目（一聴）瞭然。だから、録音を聴こう！

　でも、いいところも分かります。和音の色合いがいい感じになってきたような。断言できないところに自信のなさは残りますが、それでも、確実に響きは良くなっています、と思います（笑）。

　『筑後川』はⅢ・Ⅳ・Ⅴ曲を歌いました。曲の壮大さに飲まれて我を忘れないことが肝心、というところでしょうか。勢いで押し切ってしまわないこと。音の怪しいところがまだあります。言葉は丁寧に。そして、そのニュアンスをどう表現するか。強弱はもっと忠実に表現する。それから、冷静に互いをよく聴くこと。

　最後に『Christus factus est』を歌いました。思ったよりも忘れていませんでしたが、清潔な音の実現が必要ですね。ここら辺の音かな、ではハーモニーが決まりません。ピアノの助けがありませんから、声が全てです。響きも強弱も繊細な表現がほしいところですね。ブルックナーの音楽の素晴らしさを存分に味わいつつ、それを聴衆にも届けましょう。

　次回の練習は4月20日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。『パヴァーヌ』の音取りと『島よ』の後半の練習をしますので、予習をよろしくお願いします。

　明日は我らが宮本先生のお誕生日です。先生、これからもお元気で私たちをビシバシご指導ください！

2024年4月5日（金）

♦ ４月です

　４月になりました。秋の演奏会まであと7か月です。去年の今頃は『嫁ぐ娘に』に翻弄されていました。出口の見えないトンネルに入っていた感じ。それに比べると今年は順調？なのかもしれませんが、それでも課題はたくさんあります。気になるのは、同じ指摘をずっと受けて続けていること。

　確かに、曲の表現は練習を積み重ねていくうちに徐々に深まっているのですが、やろうと思えばできるのに自覚や意識が足りないためにできていない、ということはないでしょうか。これが一番の問題なのでは？

　現れている状況は同じようでも、課題を意識して良くなろうと努力しているのか、無自覚のまま直そうとしないのか、とでは天と地ほどの差があります。前者は少しずつでもきっと良くなるでしょう。でも、後者であれば変わるとはとても思えません。

　具体例を挙げると、よく注意されるものの一つに「decresc.が急すぎる」ということがあります。音をしっかり保ってから徐々に小さくなるのではなく、急激にストンと音が小さくなり響きも落ちてしまうというもの。もし癖になっているのだとしたら、よっぽど自覚して歌わない限り良くならないでしょう。でも、自覚があればこれは確実に改善できる課題だと思われます。

　発声についても、母音が変わることで響きが変わったり落ちたりすることをよく指摘されます。また、高音でピッチが上がり切れないことや、下降する時にピッチが下がることも同様です。こちらの克服は簡単ではないかもしれませんが、それでも示された声の出し方を何とか実現しようと努力していると、たまに上手くいく瞬間があります。上手くいったときのイメージを忘れずに再びやろうとすることで、少しずつでも良くなることが期待できます。でも何とも思わず好き勝手に歌っていたら、いつまでもたっても良くなることはないでしょう。

　今日の練習でも、「Ⅰみなかみ」の女声三部合唱のところが最初はうまくかみ合っていなかったのが、新見先生に指導される中でどんどん三声で響き合いまとまってきました。（後で録音を聴いてみたら、なかなかいい感じでした。）この感触を忘れずに声の出し方を覚えていけばいいのですが、忘れていい加減に歌えばすぐに逆戻りすると思われます。

　要は、どんな姿勢で練習に臨むかが肝心なわけです。限られた練習時間をいかに有意義なものにするか、そのためにはどんな意識を持って練習すればいいのか。それが各自に問われているのです。

　今日は『筑後川』の練習でした。全曲歌いましたが、特に「Ⅰみなかみ」「Ⅱダムにて」をみっちり指導していただきました。とても充実した時間でした。これを次にどう生かすか。何度も言いますが、練習時間は限られています。でも音楽の追求にゴールはありません。だからこそ、どこまで深められるかは私たち次第ということです。

　私たちにはともに音楽することができる先生方や仲間がいます。それは、とても幸せなことです。こんな環境は滅多にありません。その中にいられることに感謝しつつ、これからも真摯に音楽と向き合っていきたいですね。

　次回の練習は4月13日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。桜もそろそろ満開。春本番を迎えてフルパワーでいきたいところです。体調を崩しているみなさんが早く回復されますように。

2024年3月31日（日）

♦ 今年度最終日　

　2023年度最後の練習の指導は、昨日本番を終えたばかりの新見先生と徳久先生のコンビです。

　昨日は新見先生のデビュー15周年記念コンサートでした。「これまでとこれから」というタイトルのとおり、今までの集大成としての、そしてこれからも続く音楽人生を見据えた、楽しくかつとても充実した演奏会でした。

　大きな節目の演奏会を終えた新見先生は、心なしか身も心も軽やかな感じ。心地よい春風が吹いているかのような。そして今後もずっと（少なくとも40年は！40年後と言えば筆者はゆうに100歳を超えていますがまだ生きてたりして？）私たちとともに音楽を作ってくださるとのこと。嬉しい限りです。音楽は無限の広がりを持っている！

☆『島よ』

　ようやく音楽が流れだしたと前回書きました。よちよち歩きですがたぶん進んでいるはず。「いい感じかも～」と思えるところが時々あるようなないような…。

　でも、少し余裕が出てきたのか、詩の言葉が身体に入ってき始めました。改めて詩文を読んでみると、伊藤海彦氏が紡ぎ出す言葉の一つ一つが絡み合い、どんどん膨らんでいくようなイメージを持ちました。

　大中恩先生の言葉が楽譜の巻頭にありますが、そこには、詩に大きな感動を受けて自分が作曲するのがさも当然であるかのように「むしゃぶりついて」書き上げた、とあります。その言葉どおり、とても力強く勢いのある曲です。しかもハーモニーは重厚でありながら、時にきらびやかで軽やかです。ピアノの役割も大きく、伴奏であるだけでなく各曲の特徴を先導したり曲想を担ったりと、合唱と相まって作品世界をさらに深めています。

　さて、それを私たちはどう表現していくのか。どういう声でどういう歌い方をすればいいのか、もっと丁寧に作品と向き合っていきたいですね。

　でもそのためには、まず音とリズムをもっと確かなものにしなければなりません。ピッチが不安定で、音符や休符の長さに対する感覚もまちまちです。発声で気になるのは、母音が変わると響きが落ちること。早く「島よ島よ島よ島よ～」が来るたびにドキドキしないようになりたいし、ハーモニーの美しさを感じながら歌いたい。「努力は裏切らない！」と信じて頑張りましょう。

　詳しい注意点については、練習録音を振り返って復習しておきましょうね。

　次回の練習は4月5日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。「『筑後川』を軽くおさらいして『島よ』さらに深めます。」（by新見）とのことです。

2024年3月23日（土）

♦ 卒寿なんです

　『島よ』を集中的にやりだして約一ケ月が過ぎ、少しずつではありますが『前に進んでいるのかな？』という感覚が今日は得られました。先週の日記はかなり悲観的だったのですが、今日は『やっぱり努力を続けることが肝心なんだ』と思った次第です。ようやく曲として流れはじめ、てんでんばらばらだった音がずいぶんまとまってきた感じがしました。Ⅰ曲の最大の課題「島よ島よ島よ島よ～」は相変わらず上手くはないのですが、それでも先週よりは進歩していました。他パートを聴いて出るタイミングを図り、勇気をもって歌い出す。リズムも音もだいぶん正解に近付いたようです。努力は裏切らない！

　今日はⅠ・Ⅱ曲を中心におさらいしました。三宮さんに注意された主な点は以下の通りです。

〇いい響きで歌い出し、かつそれを常に保つこと。母音の変化によって響きが落ちないように注意。

〇言葉のまとまりを意識して歌うこと。語頭の子音を大切に発語しよう。

〇子音の中でも聞こえにくいものは、意識して強めに発語すること。

〇リズムの変化、特に、三連符と十六分音符四つの違いに注意する。十六分音符を急がないこと。

〇音の不確かなところは、しっかり自主練習しておくこと。

　また、個々の箇所のついての具体的な注意点は練習録音を聴いて確認し復習しておきましょう。

　さて、今日はおめでたいニュースが二つありました。

　一つ目は、最近入団されたアルトのＲさんが、臼杵で行われた某国営放送の”のど自慢”（「〇〇Kのど自慢」）に出場され、見事合格した上に何と今週のチャンピオンに選ばれましたー！ 素晴らしいの一言。その上手さは群を抜いていましたねえ。おめでとうございます！

　そして二つ目は、我が団の最年長であるアルトのZさんが、この度めでたく卒寿を迎えられることになりました！これも素晴らしいの一言です。正確にはまだ89歳でいらっしゃるのですが、本日お祝いをしました。まことにおめでとうございます！

　90歳になる今もなお現役団員として歌っていらっしゃるご様子は、生き生きとして本当に楽しそうです。「音楽・合唱で人生を楽しむ」という我が団のモットーをまさに実現しておられます。私たちの目指す姿がそこにありますね。Zさん、これからもお元気でずっと歌い続けてくださいね。

　最年少Rさんと最年長Zさんの年齢の開きは60歳です。でも、これほどに世代が違っていても、いい音楽作りを目指す姿勢は同じ。純粋に音楽・合唱を愛し楽しんでいます。そんな仲間が集う大分中央合唱団。こんな合唱団は、他にはなかなかありません。そこの歌好きなあなた、私たちと一緒に歌いませんか。

　次回の練習は3月31日（日）19:00～（コンパルホール300会議室）、今年度最終日です。土曜日練習ではありませんので注意してください。

2024年3月16日（土）

♦ 譜読みを確実に

　本日は『島よ』のⅢ曲～終曲（メインはⅢ・Ⅳ曲）の練習でした。

　昨年末に音取りをしてからしばらく放置し、久し振りに練習したのが先月半ばだった『島よ』ですが、この一か月というもの苦戦が続いています。結構音が跳躍しており、音符には臨時記号がたくさん付いています。悩ましい半音進行もあります。リズムが思ったよりも複雑でテンポの変化や揺れもかなりある。いえ、愚痴っているわけではないのですよ。でも、どうやら一筋縄ではいかない様相を呈してきました。

　中でも一番問題なのが「島よ、島よ、島よ、島よ～」です。リズムは頭では分かっています。でも歌ってみると、なんでこんなにもうまくいかないのか。この曲の心臓とも言うべき大事なフレーズなのに。過去に歌った経験のある人もいるし、当初の見通しでは楽勝だったはずでは…。

　思うに、この曲を歌ったことのある人に大きな落とし穴がありそうです。たぶん、歌ったのはかなり前（中には筆者のように半世紀ほど前という人もいる）と思われます。当然、かなり若かったでしょう。今より感覚が鋭く体力もあったに違いない。反射神経もよければ運動能力も高いはず。だから、その当時はそれほど苦労しなかったものが、今は思うようにできず「あれ？」ってことになっているのでは？そして、自信がなくなり焦った挙句に事態はさらに悪化する。いえ、自分がまさにそれなので。

　では、それを理由に適当なところで妥協するのか？答えは否！なぜなら、より良いものを目指す姿勢が芸術や文化を深化させ、年齢に関係なくそれに関わる人間を成長させるから。もっと言えば、豊富な人生経験が表現に厚みを出すことだってある。だから「これくらいでいいや」はあり得ない、と声を大にして言いたい！

　我が団が掲げている永遠のテーマ「みえてくるみえない世界」とは、まさに音楽・合唱のより高みを目指す姿勢を象徴していると思うのです。

　書いているうちに、ちょっと熱くなってしまいました。

　で、長々と書いていますが結局何が言いたいのかというと、ちょっと見通しが甘かったかなと。つまりは、音もリズムも全然正確でないので、初心に帰って譜読みをきちんとしましょう、ということです。音とリズムが不安で不安定な状態では細やかな表現はできません。よって曲を深めることもできません。だから、譜読みを頑張ろう、ということですね。

　それと、いつも書いていますが、練習録音をしっかり活用しましょう。細かい注意点がよみがえります。

　詩もちゃんと読まなくてはいけません。作品世界を自分なりに考えてみようと思います。「島よ、お前は私ではないのか」と詩人伊藤海彦は問うているのです。果たしてその心は…？

　次回の練習は3月23日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。先週から一転し、今週は暖かい日が多かったです。でも、このまま春本番になるかと思いきや、来週は寒の戻りがあるとか。暑いのも嫌だけど寒いのも嫌です。なかなか思うようにはいきませんね。

2024年3月9日（土）

♦ 三月ですが寒いです

　前回が水曜日の練習だったからか、何だか随分間が空いた感じがします。今日は『島よ』からⅠ・Ⅱ・Ⅲ曲を練習しました。ボロボロの段階から少しずつ前進しているとは思うのですが、目指すところはまだまだ遠いようです。でも諦めずに一歩一歩進むしかありません。まさに"千里の道も一歩から"です。

Ⅰ…「島よ、島よ、島よ、島よ～」の部分がどうしてもリズムに乗れません。もちろん、正しい音であることが大前提ですが。今日もかなりの時間を費やして練習しました。

　最初のアルトのハミングからタイミングを計って三連符の「島よ～」に入るのですが、裏拍で入るパートが特に難しそうです。また、低い音は響き出しがどうしても遅くなるので、音の立ち上がりを早くする意識が必要です。

　上手くいかないときは、一人で4回つなげて「島よ、島よ、島よ、島よ～」と歌ってみる。次に、全てのパートを歌っているつもりで自分のパートのところだけを歌ってみる。ポイントは、自分の歌っている「島よ」が（タイでつながっているところを除いて）他のパートと重なっていないか（重なっていたら間違ったリズムで歌っている）ということ。これを繰り返し練習するしかないようです。

　入るタイミングだけではなく入った後の長く伸ばす音（「よー」で音が重なる部分）も注意が必要です。mp だからといって弱々しく歌うのではなく、喉をよく開いた伸びやかな響きで厚みのあるハーモニーを作り、それを維持します。

　発声面での注意としては、「し」の音で響きを落としてしまうと次の「ま」の音が上がり切れなかったり、「ま」が突出したりしてしまいます。「島よ～」という一つのつながった言葉がスーッと自分から離れていくような感覚で歌います。

　それとアルトさんは、最初のハミングにはこの曲のテーマである「島よ～」の部分を引き出す重要な役割がある、ということを自覚して歌いましょう。それには勢いとエネルギーが必要です。単調な歌い方にならないよう注意し、次第に膨らんでいくイメージでしっかり響かせます。

　この冒頭部分で『島よ』という組曲全体の印象が決まってしまう、と言っても過言ではありません。今日の練習の最大のポイントでした。これから始まる壮大な物語を予感させる大事な部分です。mp であっても豊かな響きがほしいところ。それでも少しずつは良くなっています。この先の伸びしろを信じて頑張りましょう。

　さて、この後から本編が展開されるわけですが、細かい注意点については（ⅡもⅢも）練習録音を聴いて確認しておいてください。要復習です。どの曲にも言えることですが、まず音とリズムを確かなものにすること。それから、強弱の意識や語感・フレーズのイメージを持って歌うこと。詩を読み込むことも大切です。

Ⅱ…テンポの変化、曲調の変化に対応して歌いましょう。decresc.で音がしぼむのが早すぎます。他の曲も同様です。響きと強さを維持して最後で弱める感じです。弱めると言ってもしょぼくれるのではなく支えや響きは残ります。

　p.14Allegretto部分のバスさん、入りに大苦戦中です。八分の三拍子を二拍子のように体感してしまうと、正しく入るのはほぼ不可能。入りの八分音符が十六分音符のように短くなってしまいます。3拍でカウントする練習が必要ですね。

Ⅲ…音・リズムともにまだまだ危ういところ満載です。要（たっぷりめの）練習。

　『島よ』はこんなにも重量感のある曲だったんだなあと再認識させられます。ピアノ伴奏もボリュームがある上に色彩感豊かです。ということはピアニストがとても大変ということ。徳久先生に負けないよう、私たちもしっかり頑張らなくてはいけません。大中恩先生が草葉の陰で嘆かれることのないよう、心して練習に取り組みましょうね。

　次回の練習は3月16日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。引き続き『島よ』を練習します。復習・予習しておいてください。

　三月に入ったというのに、いつまでも寒いです。一時期の暖かさはどこへ行ったのでしょうか。それでも今季は暖冬だそうで、それくらい寒暖差が大きいということでしょう。だからなおさら体調を崩しやすい。みなさん、くれぐれもお気を付けくださいね。

2024年2月28日（水）

♦ 水曜日に「今晩は」

　イレギュラーな水曜日練習でしたが、予想以上に人数が集まってよかったです。テノールに現役学生さんのゲストもあり、ただでさえ元気なテノールが輪をかけて元気でした。ゲストさん、また歌いに来てくださいね。

　本日は2月最後、新見先生の練習日です。

☆『Locus iste』

　この曲は和音感覚を磨くのにもってこいです。耳をよく開いて他パートの音を聴き（その前にパート内の音を聴き合うのは言うまでもありませんが）、自分の音が和音のどの位置であるのかを実感しながら歌います。以前新見先生から、平均律と純正律の違いの話がありましたが、少し分かってきたような感じです。「この音は少し低めで」との指示があると、それを意識してピッチを微調整してみます。そうするとあら不思議、響きが心地よくなるではありませんか！自分で判断して調節するのはなかなか難しいですが、先生の指示や上手くいったときの感覚を忘れないことで、良い響きを実現できる確率は俄然高くなります。新見先生いわく「ここに来るまで十年かかりましたね。でも、諦めないことが大切です。」

　細かい注意点はぜひ練習録音で確認してください。ここでは主なものだけ挙げておきます。

〇長い音符がその場につかまってしまいがち。先を見通した伸びやかな音にしてほしい。

〇四分音符を単調な音の羅列にしない。フレーズとして音楽が流れるように歌うこと。

〇和音の変化を担う音は重要。くっきりとした響きで歌うこと。

〇時折出てくる「付点八分音符＋十六分音符」のリズムをいい加減に歌わないこと。

〇多くの音が重なるときはなるべくビブラートを減らすこと。コントロールする力を持とう。

〇強弱の変化がもっとほしい。

〇言葉の意味を理解した上で、語感を意識して歌ってほしい。（例：「Deo＝神」のように、大切な言葉は文の途中であっても大文字で始まっています。）

☆『ラシーヌ賛歌』

　いい響きをつなげてひたすらレガートで歌います。でもこの曲も、うっかりすると単に音符が並んでいるだけという歌い方になりがちです。ピアノ伴奏が常に三連符を奏でていますね。四分音符の中にその動きを感じながら歌いましょう。それから、やはり強弱の変化をもう少し際立たせて歌ってほしい、とのこと。f はもっと積極的に歌いましょう。ただし、pp の中のcresc.は、あくまでもその範疇の中でお願いします。最後の「comblé!ー」はppp で伸ばしますが、語尾を収める感じではありません。「！」が付いているので、いい響きを最後まで保ちつつ高揚感を持って終わります。

　でも、だいぶんいい感じになってきました。

☆『島よ』Ⅰ・Ⅱ

　リズム・音程・和音の響きやバランスを丁寧に確認していきました。また、言葉として聞こえるよう語感を意識して歌うことにも注意しましょう。これも、細かくは練習録音を聴いて復習してください。

Ⅰ…「島よ、島よ、島よ、島よ～」の部分は、三宮さんの特訓のおかげで前々回のボロボロの段階からは進化しているのですが、まだまだ上手くリズムに乗れていません。要練習！一拍を、八分音符・三連符・十六分音符で歌うときに、音符が細かくなるほどに急いでしまいます。慌てず拍の頭を揃える意識を持って歌いましょう。音が跳躍するところは、高い音が突出しないようにすること。和音の音程・響きをしっかり決めること。語尾に当たる音符が短くなりがち（特に四分音符）なので、音符の長さ分、響きをきちんと保つこと。

Ⅱ…曲調が変わります。歌い出しでその色合いの変化を出したいですね。八分の三拍子のリズムに気持ちよく乗って歌いましょう。一つ一つの音が切れるのではなく、言葉・フレーズが途切れず響きがつながるように注意します。p.12のアルトパートソロは、歌い出しから堂々としっかりした響きで歌いましょう。そしてフレーズ終わりの「あした」まで響きを保ちます。p.14のAllegrettoの部分はリズムの捉え方に注意が必要です。3拍で数えないと「なぜ、なぜ、なぜー」が上手く入れません。p.19のAndante部分は低音でもあり、発語をより丁寧に心掛けましょう。

　次回は3月9日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。秋の演奏会まであと8か月。長いと思うか短いと思うか？

　感染症の流行に加え、花粉も飛散しています。季節の変わり目で寒暖差も大きく、体調を崩す人が増えています。みなさん十分お気を付けくださいね。お休みの方は早く元気になって復帰されますよう、首を長くして待っていますよー。

2024年2月24日（土）

♦ ＋音楽教室

　時々開かれる三宮音楽教室。まずは音と和音の呼び方についての講義から始まりました。和音のお話のときには、今日お迎えした木下文葉臨時講師により、実際に和音を弾きながらの解説をしていただきました。さすが現役の音楽教室の先生です。分りやすい！

　次に音程感覚を磨くための実践練習です。基本となる音を記憶してそこに戻りつつ、音の幅の変化に従って正しい音で歌う。これが難しいんですねえ。ピアノの音の補助があってもなかなか正しい音では歌えません。でも、諦めずに練習すればいつかはできる！…できるかも。うーん、できるかなあ。できればいいなあ…。……。

　「でもやらないと始まりませんから、ぜひお家でしっかり練習してみてくださいね。」（by三宮）。そうです。より良いハーモニーを追求するには、より正しい音程感覚が不可欠なのですから。

☆『ラシーヌ賛歌』

　音には大分慣れました。次は懸案のフランス語です。Rさんにお手本で読んでもらい、フランス語講座の開催です。日本語にはない母音がいっぱいあるのでなかなか大変。カタカナを書き込んでいても、それをフランス語らしく発音するのは容易ではありません。でも、そばで生のフランス語が聴けるのは本当に有難いことです。私たちも耳を鍛えて頑張りましょう。

　さて、フランス語で歌ってみます。ちょっとはそれらしくなってきたものの、まだまだぎこちなさが目立ちます。発音を気にするあまりにフレーズのつながりが途切れてしまっては本末転倒です。滑らかに読めるよう練習しておきましょう。

　この曲の美しいメロディには柔らかいフランス語がよく合います。いい響きをきれいなフランス語に乗せて歌いたいですね。（※もう一つのフランス語の曲『パヴァーヌ』が、ほとんど手つかずなのがかなり気になる今日この頃。予習しときましょうね。）

☆『島よ』

　さて、先週はボロボロでした。まずは「島よ、島よ、島よ、島よ～」の特訓からです。リズムを確認するために全部のパートを続けて歌ってみました。そうすると、どこで自分のパートが入ればいいのかがよく分かります。４回の「島よ」が終わってからの二分休符をたっぷりと感じることも大切です。超ゆっくりだったらなんとか入るんですよね。でも、少し速くなると途端に入りそこなうパートが出てきます。そして音程はいい加減になるという悪循環です。それに上昇はできても下降はできない、という応用力のなさも露呈しました。

　特訓の結果だいぶんマシにはなったのですが、かなり自信なさそう。「これであっているのかなあ？」という不安な感じがすごく伝わってきます。ここをばっちり決められるように早くなりたい。伸びしろはまだまだたくさんあるようです。

　Ⅰ・Ⅱ・Ⅲと歌いましたが、音もリズムも怪しいところがたくさんありそう。そこも含めてお家練習は必須ですね。

　今日は徳久先生がお休みのため、木下先生にピアノをお願いしましたが、いつものようにスーパーウーマンぶりを存分に発揮されておられました。楽譜は全て今日その場で（しかも練習開始3分前に！）お渡ししたもの。もう、足を向けては寝られませんね。本当に有難うございます。

　中央合唱団はいろんな方々に支えられて今があります。それを心に刻んでしっかり頑張りましょう。

　次回は2月28日（水）19:00～（コンパルホール300会議室）です。滅多にない曜日ですので、お間違えなきようお願いします。それと、体調不良のみなさんのお早い回復を願っています。

2024年2月17日（土）

♦ 響きを追求した日

　先週に引き続き『草原の別れ』『ラシーヌ賛歌』の練習です。後半は『島よ』の思い出し練習とおまけの『筑後川』でした。

☆『草原の別れ』

　まず母音唱をして響きをつなげることを意識しました。もちろん、浅い発声にならないよう要注意です。その後に子音を足して、通常の歌詞で歌ってみました。ずいぶん響きがつながってきた感じがします。響きが途切れると、各パートの音が重なった時にきちんとした和音になりません。でも、全体として和音の響きが厚くなり、ハーモニーが充実してきた印象です。音程・響きが良くなってきたので、後は強弱や語感等の細やかな表現に留意していきたいですね。

☆『ラシーヌ賛歌』

　フランス語の発音練習もしたいのですが、まだまだ時期尚早。とにかく確かな音程といい響きで歌えるようになりたい。というわけで、「ラ・ラ・ラ」唱で響きを追求して歌ってみました。先週、新見先生から、音の不確かな点をかなり指摘されていたのですが、こちらも改善された印象です。みんな、復習を頑張ったのかな。"努力は裏切らない！"ーいい言葉です。

　この曲も、音に慣れてきたら次は強弱等の曲想を意識して歌ってみましょう。

　それと、難関のフランス語については、各自で読みの練習をしておくこと。参考資料・音源があるので自主勉強ができるはずです。会話と舞台語とでは発音が違うことがままあるので、お助けグッズをしっかり活用してちゃんと読めるようになっておきましょう。ちなみに、筆者は迷わずカタカナで書き込みをしました。

　もちろん、まだほとんど練習していない『パヴァーヌ』も同じことです。まずは予習ですね。

☆『島よ』

　さて、かなりのご無沙汰の『島よ』です。最後に歌ったのはいつか？練習日記をさかのぼってみたら、なんと去年の12月1日が最後でした。二ヶ月半が経過しているわけです。「今期は音取りが順調だ」と何度も書いていたのですが、結果やいかに？

　歌ってみて確信しました。人間は忘れる動物であることを…。やっぱり練習しないとダメですね。もう、楽譜を追うのに必死で他パートを聴く余裕がありません。はっきり言って"ボロボロ”でした。如実に表れていたのが「島よ、島よ、島よ、島よ～」のパートリレー。これ、この曲の心臓みたいなもの。去年はもうちょっとテンポよく歌えていたはずなのに、今日歌ったら全然はまらないではありませんか！音も怪しい。

　でも、これくらいで心折れたりはしません。（去年の『嫁ぐ娘に』でメンタル鍛えられました。）これも考え方次第です。伸びしろ無限大ということで、俄然やる気が湧いてきました。いえ、決して負け惜しみではありません。実際やるしかないですから。

☆『筑後川』

　『島よ』に比べれば、記憶に新しい分（今年に入って練習しています）、気持ちよく歌えました。体力も使いますが、やり切った感は大きいです。でも、一つだけずっと気になっていることがあります。「Ⅳ 川の祭」の最後のポルタメントがはっきり言って下手です。間延びしてしまりがない。「これ、何とかしなくちゃ」と思う今日この頃でした。

　次回の練習は2月24日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。大きな課題も見つかりました。しっかり自主練習しましょうね。体調にも十分お気を付けください。

2024年2月10日（土）

♦ 譜読みに邁進した日

　先週から取り掛かった新曲『草原の別れ』『ラシーヌ賛歌』の譜読みをさらに進めていきました。

　新見先生からかなり具体的に指摘を受けていますので、練習録音をよく聴いてしっかり復習し、次回の練習に活かしてください。

　ピッチについては、第何音であるかによって高めであったり低めであったりすると、以前、平均律と純正律の違いということで新見先生から解説がありましたね。譜読みの段階から意識して、より響き合う音を目指していきましょう。

　また、日本語の曲については、最初から語感やフレーズを考えた歌い方を心掛けたいものです。強弱についても気を付けたいところ。いい加減に譜読みをしていると、結局最後までいい加減だったということになりがちです。

　ともあれ、まずは正しいピッチの安定した音で歌えるようになること。自分ではちゃんと歌っているつもりでも、録音を聴くと「あれれ？」となることは結構多いです。全体録音のほかに自分の声を録音しておくとさらにいいですね。できていないところが恥ずかしいくらいにはっきり分かります。団長も言っていましたが、絶対おススメですよ。

　ところで、今日は本物のフランス語を聞きました。スイス出身のRさんによるフランス語講座（！）が行われたのです。（前回、Rさんは4か国語を操ると書きましたがそれは間違いで、実際は5か国語を操るペンタリンガルでした！）『ラシーヌ賛歌』は、かつて（しかもフランス語で）歌ったはずなのですが、いやあ、やっぱり本物は違う。日本語にはない音がいっぱいでした。でも、面白い。フランス語といいお友だちになれそうです。それに、これからは分からないところがあればすぐに聞ける。なんと恵まれた環境にあるのでしょう。大分中央合唱団は無敵になりましたね。

　加えて、団長の解説文・Sさんの音取りCDと、新曲のお助けグッズも揃いました。でもみなさん、これらはあって当たり前ではないのですよ。だから、しっかり活用して上手くなって、団員を助けてくれる方々へ恩返しをしましょうね。

　さて、本日またまた見学者が来られ、即日入団の運びとなりました。ソプラノIさん、大分中央合唱団へようこそ！私たちは、より良い音楽づくりを目指して日々活動を続ける合唱団です。一緒に「みえてくるみえない世界」を追求しましょう！

　次回の練習は2月17日（土)19:00～（コンパルホール300会議室）です。

　新型コロナ・インフルエンザの罹患者が増えています。その他の感染症も流行っているようです。くれぐれも注意してくださいね。

2024年2月2日（金）

♦ 音取りに邁進した日

　本日の練習会場は、ピアノがないコンパルホール400会議室です。ということで、"音取りデー″となりました。『草原の別れ』（阪田寛夫作詩/大中恩作曲）『ラシーヌ賛歌』（フォーレ作曲）『パヴァーヌ』（フォーレ作曲）の3曲を、三宮さんの指導の下ひたすら譜読みしました。（移動ド読みで、脳もさぞや活性化されたことでしょう。）

　『草原の別れ』は2022年度の全日本合唱コンクールの課題曲でした。だから、歌ったことはなくても知っている、という人は多いと思いますが、作曲されたのはもうずいぶん前のことで、大中恩氏の初期の作品です。

　筆者は、今から約50年前、学生時代に入っていた合唱団の愛唱歌としてこの曲に出会いました。その当時は「あじさーいいろっに―（紫陽花色に）はなーやっぐそっらー（華やぐ空）」と、まるで行進曲のように弾んで元気よく歌ったものでした。しかし、一昨年、コンクールの課題曲として超レガートに演奏されるのを聴いたとき、大きな衝撃を受けたのです。「そうか、この曲は別れの曲だったんだ！」。何と、50年近くたってようやく自分たちの間違いに気付いたというわけです。今さらですが、ちゃんと歌詞を読んでイメージを持って歌わなくては、と肝に銘じたことでした。

　『ラシーヌ賛歌』『パヴァーヌ』も美しいメロディで広く知られている名曲です。でも、知っているからといってすぐに歌えるわけではありません。

　『ラシーヌ賛歌』は過去に当団で演奏したので、現団員の中にも歌ったことのある人がたくさんいます。でも臨時記号・半音進行が随所にちりばめてあり、これをきちんとした音で歌うには細心の注意が必要です。おまけに歌詞は、ほとんど馴染みのないフランス語。正確な発音はもちろんのこと、歌詞の意味を理解しフレーズとして表現するとなると、かなりハードルが高いと言えるでしょう。『パヴァーヌ』にいたっては、筆者はこの曲に合唱が付いているとすら知りませんでした。合唱曲としてはまるっきり「初めまして」の状態です。こちらも、もちろん歌詞はフランス語。これまで結構いペースで練習が進んできたのですが、ここに来て大きな壁が立ちはだかりました。

　でも大丈夫。今年の中央合唱団は一味違います。着実に力を付けて来ている昨今、これくらいの壁ではへこたれません。壁が高ければ高いほど、厚ければ厚いほど燃えるのです。団員の熱意と団結力で乗り越えられるはず。それに、フランス語に関しては四ヵ国語を巧みに操るRさんがいるではありませんか。Rさんの助けがあれば、フランス語もきっと攻略できます。さらに団長の解説資料もあるし、その上Sさんの音取りCDもある！もう鬼が金棒持って鉄兜をかぶっているようなものですね。

　というわけで、我々の未来は明るい！これからも頑張っていきましょうね。

　次回の練習は2月10日（土）19：00～（コンパルホール300会議室）です。また、元気に集まりましょう。

2024年1月27日（土）

♦ 深めていこう

　一通り音が取れたものについては、より良いものにしていく段階に入りました。より音楽的な表現を目指します。

☆ Christus factus est

　「ロマン派以降の音楽ですから、同じ音が二つ並んでいても全く同じ音量であることは基本的にありえません。」（by新見）。つまりは、言葉を表現しようとすると言葉の持つリズムやアクセントによって自然に音量は変わってくる、ということです。また、cresc.やdecresc.の記号は、その表現をするための手助けと理解しましょう。さらに、ア・カペラの曲は強弱の差が付きにいので、（そうならないよう）p はもっと集中した音に f はもっと大きく広がりのある音にしてほしい、とのことでした。

　一つ一つの言葉を丁寧に音に乗せていく感じで歌い、しかもいい響きが変わらずにつながるよう注意しなければいけません。フレーズの終わりに近づくとどうしても息が足りなくなり、響きが落ちてしまいます。そうならないためには、支えを維持することと先を見通しての息の運びが必要になりますね。

　5小節目～10小節はパートの動きがそれぞれ異なり、追いかけたり音がぶつかったり絡まり合ったりします。それが際立つよう、意志を持って音の変化を明確に表現しましょう。f のさらなる広がりほしいです。

　「mortem」とは「死」を意味します。重々しい語感を表現したいところです。13小節目のバスは、それをさらに強く厳しく表しましょう。それを受けて上三声は、音のぶつかり合いにひるむことなく（音が不安だとぶつける勇気が出ませんよ）しっかりとf で歌います。その後急激にpp まで小さくなりますが、緊張感をなくさないこと。アルトは音の変化をしっかりと歌いましょう。

　Aからは転調し曲調も変化します。p からf へ上っていく感じ、さらに転調してmf からff へ上っていく感じを、かっちりした響きで表したいです。ff まで持っていくには覚悟も必要とのこと。ソプラノ、八分音符で動くときの裏拍の音が遅れないように。Bでp になりますが、音は小さくても密度が薄くならないように注意しましょう。主音付近を歌うアルトがしっかりした音になると和音が落ち着きます。次のmf 部分は同じフレーズを繰り返して思いをさらに強くしています。32小節の「nomen」の語尾「men」は「no」の響きに乗せたまま納めるように歌いましょう。

　Cの最初は「ド・レ・ミ」という隣り合った3音がぶつかり合います。確かな音で歌い出したいですね。37小節のアルト、H音はくっきりと歌いましょう。40小節の「super」はff のままで歌い切り、次のp には細心の注意を払って入ります。D部分は各パートの動きが分かるよう入りの音をはっきりと歌いましょう。ソプラノは音をずり上げずに入りかつ緩ませないこと。E部分のテノールは正確な音で動きましょう。

　F部分は61小節の初めまでff を維持すること。言葉を発するスピードが失速しないように注意して音量と響きを保ちましょう。次の女声のpは、恐る恐るの「ビビら―と」（by新見）にならないように音を確実にしておきましょう。男声は大きくなりがちなので、和声を壊さないよう音量に注意すること。G部分、アルトは言葉よりも響き優先で歌い、テノールはアルトの音を意識して半音のぶつかり合いをきっちり出しましょう。H部分、ソプラノは音がずり上がったりふらついたりしないように注意。他3パートのD音にきっちり寄り添って入ること。音量についても大きくなりすぎないように注意が必要です。各パートとも緊張感を持ってpppで入ります。そこから少しずつcresc.し、最後はdim.しつつ美しい響きで終わります。

　気を付けることが満載の曲ですね。でも、これらの課題がクリヤーできたら涙が出るくらい美しい演奏になること間違いなし。目標は高く頑張りましょう！

☆『筑後川』

Ⅲ 銀の魚…言葉のニュアンスがうまく表現できていないところがあります。単なる音の羅列にならないよう、語頭をはっきり出す、言葉のまとまりを意識する等の歌い方が要求されます。音の動きが言葉のアクセントと異なっている場合は特に注意が必要ですね。日本語らしく聞こえるように意識して歌いましょう。また、曲を通してほとんどレガートで歌いますが、pp が寂し気に聞こえるとのこと。明るい音色を心掛けましょうね。decresc.部分では早く音がなくならないように注意します。

　音が取れていないところは要復習。

Ⅳ 川の祭…滑舌よく歌いましょう。歯切れよくリズミカルに歌いたいですが、部分的にレガート気味のところがあるので歌い分けが必要です。それはともかく、歌詞を何回も読んでリズムに乗ってしゃべれるようになることが先決です。まだまだお祭りのリズムにはほど遠い感じですね。一、十、百、千、万を間違える人（筆者のことですが）は覚えるしかありません。それから、ページをめくっていてリズムに乗り遅れるという人は、めくる練習が必要かも？

Ⅴ 河口…フィナーレ感をもっと出したいです。大上段に振りかぶって大袈裟に歌い出しましょう。そして、f をしっかり歌う、最後まで歌い切る、ということももちろん大切ですが、「途中のf でない部分が休憩ポイントのようになっておざなりになっているのが気になる」（by新見）ということです。言葉がしっかり伝わるよう丁寧に歌いましょう。

　筑後川は大分県の海へ流れ込む川ではありませんが（本流の水源は大分県にありますけどね）、それぞれが自分の身近な川に置き換えてイメージしつつ歌いたいですね。ちなみに、テノールのRさんにとっては故郷の最も馴染み深いの川とのこと。Rさんの気持ちを想像し共有して歌うのも大いにありだと思います。

　今日で１月の練習が終了しました。次回は2月2日（金）19:00～（コンパルホール400会議室）です。体調を崩している人が早く良くなりますように。

2024年1月20日（土）

♦ 着実に

　前回の練習を踏まえてブルックナーから。

☆ Locus iste

　他パートの音を聴くことが、以前よりも随分できているように感じます。互いの音を聴き合うことにより、基本的な和音の響きが安定してきた印象です。また、ピッチの低い音を自覚できるようになりました。分かれば修正することができます。後は、いい響きが変わらずにつながるよう注意すること。どうしても、母音や子音の影響を受けて、いい響きが途切れることがあります。「ラララ」で歌うと上手くいくのに歌詞になった途端に響きがつながらなくなる、というのはありがちなことです。でもそれがなくなると、ひたすら美しい響きが流れることになります。それと、強弱への意識も忘れずに。

☆ Christus factus est

　こちらは、まだまだ練習が足りない感じです。音にも不安が残ります。不確実なところはしっかり復習しておきましょう。連続して転調していく部分は、調性の変化がもっと際立つといいですね。何はなくとも、まず音をしっかり取ること。

☆ 『筑後川』

　前々回歌ったはずなのに忘れていますよー。今日は「Ⅰ みなかみ」「Ⅳ 川の祭」「Ⅲ 銀の魚」のおさらいをしました。歌っているうちに思い出してきましたが、もっと各自歌い込みが必要です。いつも言われることですが、いい演奏を聴くなどして、どう歌えばいいのかという具体的なイメージを持ちましょう。

　それでも、例年になく順調に練習が進んでいます。ちょっと、いえ、かなり嬉しいです。ますますやる気が湧いてきます。

　さて、次回は1月27日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。新見先生練習の予定。どの曲の練習でもいいように、復習をよろしくお願いします。

　依然、体調不良でお休みという人が多いです。年末年始の疲れが出るころでもありますね。調子が悪い時は無理をせず休養しましょう。それと、引き続き感染症等への予防策もお忘れなく。

2024年1月14日（日）

♦ ブルックナー

　今日は、練習会場がピアノのない400会議室だったので、無伴奏曲のブルックナーにみっちり取り組みました。そして、とても良い練習ができたと思います。途中から徳久先生も歌ってましたー。

　始めに新見先生から、平均律と純正律の違いについてのお話がありました。和音を聴き比べてみると、何となく違うのは分かる。でもどう違うのかがさっぱり分かりません。答えは、例えば「ド・ミ・ソ」の和音の場合、ドは主音なので同じ高さとして、平均律よりも純正律の方がミが微妙に低くソが微妙に高い、とのこと。言われればそんな気もするけど、なかなか聴き分けられません。個人的な印象ですが、平均律の方がカラッと乾いた感じで、純正律の方がちょっと湿った感じがしました。

　それはともかく、これを意識して歌うのは至難の業だということは理解しました。なので、とりあえず正しいと思う音で歌ってみて、あとは（できるできないは別にして）先生の指示通りに歌うことにします。

☆ Locus iste （この場所を作りたもうたのは神である）

　２回目の練習ですが、音はまずまず取れているようです。でも、休符の後の音が自信なさげと指摘されました。不安な人は要復習。今日の練習でも、音を確かめるために、まずは「ラ」で歌ってみました。

　出だしの音は「ド・ミ・ソ」の和音です。だからミを歌うアルトはやや低めで大正解？それと、ピッチが同じでも、発声次第では上ずって聞こえたり低く聞こえたりする、ということも指摘されました。やっぱり発声は大事ですね。

　それと、長い音を歌うときに短い音と同じテンションで向かうと音の圧力が薄まってしまう、とのこと。次の音へ向かうエネルギーがほしい（新見先生がよく言われるところの「Shapeして＝立体的に」）、ということです。また、音が下がって終わる時はそこで緩めない、さらに、その後に休符があるときは、それを強く感じてほしい、と。そうすることで、降りた音がしっかりしてコントロールしやすくなります。

　やはり、フレーズが終わって次に始まる音が相当不安げです。実際とても怪しい音になっています。ただ、歌ううちにだんだん軌道修正されて最後はつじつまが合う、という不思議な現象も起こっています。これは成長の証と言うべきか。でも、途中がそれではいけないので、変化していく一つ一つの和音を確実に響かせたいですね。臨時記号がたくさん付いている辺りは特に注意が必要です。

　それでは歌詞で歌ってみましょう。音の長さをイメージして（弧を描くように距離を感じて）歌います。それによって次の音をどうつかむかが分かります。「そうすると指揮者が要らなくなりますね。」（by新見）。いやあ、極論はそうかもしれないけど、指揮者を見るのが大好きな（もはや生きがいとも言うべき）筆者はとても困ります。でも、言われていることは分かりますね。周りの息遣いをよく聴いて音の長さのイメージを共有することはとても大切です。そうすることで、自分勝手な演奏はなくなるはず。

☆ Christus factus est （キリストは私たちにために）

　「何があっても最後まで歌ってみましょう！」という新見先生のお言葉のもと、初めに通して歌いました。かなり迷走しているなあとは思っていましたが、後で録音を聴いてみたら想像以上の混乱ぶり。でも、またもや最後はつじつまが合うという奇跡的な結末でした。やはり修正能力が高まっているのでしょうか。それとも、たまたまそうなっただけ？新見先生からは「諦めない気持ちは大切ですねえ。」という半ば呆れたような感想をいただきました。とはいえ相当危険な部分があったので、これも確認方々まずは「ラ」で歌います。

　思いがけない音の展開や音のぶつかり合いがあります。しっかり音をつかまないと、曲の美しさは到底表現できませんね。歌詞で歌おうが「ラ」で歌おうが、しっかりと響きを付けることを意識しましょう。最初の方に出てくる十六分音符には注意が必要です。リズムが流れないように短くはっきりと入れます。

　7～10小節にかけて、アルトとベース、ソプラノとテノールの間で音のぶつかり合いが頻繁に出てきます。そこを意識して美しく響かせたいです。決して弱々しくならないこと。音のぶつかり合いを「不協和音」と言いますが、その緊張感のある音はとても美しいとのことでした。その後の単音、それからの柔らかい和音。ここで新見先生の名言「フレーズはセルフサービス（自分で作る）」が登場。フレーズのイントネーションをしっかり表現しましょう。それから、バスの旋律に続いて意外な和音の展開があり（初めはf ）、その後 D♭durの「ド・ミ・ソ」に美しく収束します。

　A部分、長い音符の中にも八分音符の動きを感じましょう。また、音が下がって終わる時は、前曲と同じくテンションを緩めずに次の休符を感じること。そうすると音楽が止まりません。そして、A→B→C部分へとさらに転調が続き、臨時記号のオンパレードとなります。音を確実に自分のものにしておきたいですね。今日上手くいかなかったところは、しっかり復習しておいてください。

　D部分の八分音符で遅くならないように注意しましょう。他パートの動きをよく聴くこと。アルトは f の音が突出しないようしっかり下向きに支えましょう。E部分、アルトの跳躍も大変ですがテノールの音も複雑で大変そう。お互い頑張りましょうね。F部分の fff は一番の聴かせどころです。力任せではなく美しく響かせましょう。Gから曲は次第に収束していき、厳かに終わります。

　さあ、歌詞で歌ってみましょう。出だしの「Christus」の〔k〕は時間をかけて発語します。

　最初とは大違いで（時々新見先生に補助輪を付けてもらいましたが）だいぶん整理されてきた感じです。でもまだ怪しい音がありますので、もっと自信を持って声を出せるように歌い込んでいきましょうね。でも、２回目でこんなに中身の濃い練習ができたのは嬉しい限りです。丹精込めて音取りCDを作ってくれたSさん、本当にありがとう！

　それにしても、ブルックナーのモテットは美しいですね。筆者は初めて歌うのですが、新見先生の「ブルックナーはとっつきにくいけど良さが分かると沼にはまります。」という言葉通りになりそうな予感がします。

　次回の練習は1月20日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）、いつもの場所でいつもの時間通りです。

　このところ体調を崩す人が多いようですので、くれぐれもご用心を。

2024年1月6日（土）

❤ 歌い初め

　年頭に飛び込んできたのは衝撃的な災害と事故のニュースでした。不穏な幕開けに心がざわざわし「これ以上悪いことが起こりませんように」と願わずにはいられませんでした。被災された方々は、まだまだ日常とは程遠い状況下にいらっしゃることでしょう。どうか一日も早く安寧が取り戻せますように。

　私たちにできることは限られていますが、まずは一日一日をしっかりと生きることだと思います。そして、大分中央合唱団のメンバーとしてやるべきことは、音楽・合唱ときっちり向き合い精一杯歌うことだと思います。2024年も音楽の溢れる年にして、音楽の力で困難を乗り越えていきたいですね。そして、宮本先生・新見先生・徳久先生、今年もどうぞよろしくお願いします。

　さて歌い初めの本日は、今年生誕200年であるブルックナーのモテットから。「Locus iste（この場所を作りたもうたのは神である）」「Christus factus est（キリストは私たちのために）」の２曲です。高橋団長が参考資料を用意してくれました。みなさん、お勉強してくださいね。

　まずは「Locus iste」。昨年末にアルトSさん労作の音取りCDをもらっていたおかげで、ちゃんと予習ができていたようです。新見先生に「初回にしてはいい感じですね。」と言っていただき、気をよくする団員たち。でもでも、これからどう成長するかが肝心なのですよ。音程については「大体よかろう」ではなく、正しいピッチで歌えることを目標としましょう。そして、そこに声の響きや表現上の細やかな注意点が加わります。言葉の意味も考えなくてはいけません。和音については、積み重なった何番目の音であるかによって高め・低めが異なります。四声がバランスよく調和した、より音楽性の高い演奏を目指したいですね。

　次の「Christus factus est」は前曲よりもさらに難しい感じです。一応音取りはできている風なのですが、今のところそれが精一杯。強弱が突然大きく変化するし、音域も下から上まで相当広いです。びっくりするような音の跳躍もあり、どう響きをつなげるかが至難の業。これは練習し甲斐がありそうですね。

　でも、歌ってみて思ったのは、とても美しいということです。これを教会で（ただし上手に）歌ったら、きっと気持ちよく響き渡るのでしょうねえ。それを想像しつつ美しく完成させたいです。

　余談ですが、今日は一つ物知りになりました。クラシック音楽界の作曲家三大Bについて。学校の音楽の授業ではバッハ・ベートーベン・ブラームスと教わりました。でもそれは「ドイツ三大B」であって、「オーストリア三大B」は違うのだそうです（by 新見）。答えはベートーベン・ブラームス・ブルックナー。オーストリア人にはバッハは遠い存在らしい、ということでした。

　その後『筑後川』から「Ⅰ みなかみ」「Ⅴ 河口」を歌って今年一回目の練習は終了です。それにしても『筑後川』を歌うと体力をかなり消耗します。何たって九州一の大河ですから。しょぼい筑後川になっては九州人のみなさんに申し訳が立ちません。しっかり歌い上げられるよう、体力も付けておかなければいけませんね。

　さて、今回も嬉しいことがありました。見学に来られていたYさんがソプラノの一員として入団されました。大分中央合唱団へようこそ！待望の若手です。ともに楽しく真摯に音楽しましょう。それだけではありません。しばらくお休みだったアルトTさん、テノールMさんが復帰されました。仲間が増えるのは本当に心強いことです。今年も大いに歌いましょうね、みなさん！

　次回の練習は1月14日（日 ※土曜日ではありません）14:00～17:00（コンパルホール400会議室 ※300会議室ではありません）です。曜日も時間も場所もいつもとは違います。お間違えなきよう願います。

2023年12月23日（土）

❤ 歌い納め

　今年の歌い納めです。曲は『筑後川』。音取りが残っていた「Ⅲ 銀の魚」「Ⅳ 川の祭り」の練習をしました。

Ⅲ 銀の魚

　冒頭のアカペラ部分は極めて滑らかに歌います。ここにはアルトの聴かせどころがあります。「しずかーにー」の語尾の部分を美しくつなげましょう。装飾音符を入れるタイミングは要注意です。（個人的なことですが、以前歌ったときはそんなに悩まずに歌っていたのに今回タイミングに苦労しています。40年前とはたぶんテンポ感が違うのでしょう。良くも悪くも時の流れがゆったりしている今日この頃、果たして緻密なテンポ感を取り戻せるでしょうか？）

　レガートの中に一小節だけ登場するアクセントのついた「たーくましい」の歌い方にも注意しましょう。そしてピアノ伴奏が入って冒頭の旋律の繰り返し。再びlegatissimo です。今度は聴かせどころがテノールに現れます。

　ところで、アカペラ部分の音程にあまり不安を感じないことにちょっと驚いています。これはきっと『嫁ぐ娘に』効果に違いありません。無伴奏にとても苦しみましたが、その分成長もしたのでしょう。やっぱり挑戦することは大事ですね。

　その後曲調が変わりますが、豊かな川の流れは続きます。それを途切れさせないようにたっぷりと歌いましょう。

　題名の「銀の魚」とは、有明海から筑後川へ遡上するエツと思われます。銀の鱗を持つ美しい魚です。川面に勢いよく跳ねるエツと、それを捕らえることを生業とする男女。川の恵みはいろいろな生を支えています。静かな早朝の風景ですが、力強いそれぞれの生の営みを感じます。

Ⅳ 川の祭り

　Allegro のテンポになかなか付いていけない！慌てるとリズムが崩れ語尾がいい加減になる。おまけに歌詞もよく見えず「一、十、百、千、万」のどれがどれやら大混乱…という状態です。ま、最初はこんなもんでしょう。これからどんどん上手くなる予定です。

　「たいこをたたーけ」の部分は、語尾まで確かな音程と響きで歌います。「『け』は大事ですが」という三宮さんの自虐的ギャグ（失礼！）の前提を踏まえつつ「でも、メインは『たたーけ』の『たー』の母音が平べったくならないこと」という注意がありました。縦の響きでフレーズの最後までつなげると力強い太鼓の音になるはずです。

　まずはとにかくしゃべって、リズムに言葉が乗るよう練習しましょう。「河童をてらせ」の「てらせ」が一番言いにくいようですが、コツは口の形を変えずに素早く発語することです。

　最後に今年を締めるべく「Ⅴ 河口」を歌って練習終了です。

　いやあ、2023年もよく歌いました。難曲に挑戦もしました。新曲への挑戦も始まりました。新しい仲間が増えたり、懐かしい顔が次々に戻ってきたり、なかなかに充実した一年だったと思います。でもそうであればあるほど、いろいろありすぎた去年のことが思い出されます。どうぞ来年がみなさまにとって幸多き年となりますように、と願わずにはいられません。

　ともあれ、今年の練習はこれでおしまい。また来年１月６日（土）の歌い初めで元気にお会いしましょう。19:00～コンパルホール300会議室です。それではみなさま、良いお年をお迎えください。

　※追記　年明けはブルックナーから練習開始です。予習しといてくださいね。

2023年12月16日（土）

　さて。新見先生練習。木下先生がご一緒してくださいました。今日の練習に合わせて「筑後川」「島よ」を準備してくださっています。毎回繰り返すばかりですが、本当に有難いです。

　早速まいりましょう。

Ⅰみなかみ

　各パート「いま うまれたばかりのかわ」から歌い始めます。緊張の瞬間。でも先生が言ってくれた「それぞれの支流から川が生まれる」のことばにテンション上がります。そうだー！すごい。ことばや音のリレーじゃなかった。「うまれる」ってことばのたいせつさ。「小鳥のうぶげのにおい」「若草と若葉の」「すがすがしい」「素足で」「森の　暗さ」歌詞全体を読むことの意味はもちろん、ことばのイメージを持って歌う（音楽にする←ここたいせつ）こと。簡単じゃないけど楽しい。

　楽しいんだけど、冷静に。トリッキーな音が多いし、跳躍も思いがけなかったりします。ことばのニュアンスもたいせつだけど、当然のことながら音は大事。その辺じゃない、瞬間かもしれないけど、ドンピシャその音であるということ。そのうえでハーモニーの中の役割での調節も段々と。

　あとは助詞の扱い。ことばとして理解していないと、バーっと勢いで歌いがち。曲の勢いがあるだけに、今のうちからコントロールしていきましょう。「若草と若葉の」「天へつづく」

　もいっこ。「ア」「エ」「イ」の発声の指摘もありました。ついつい…気をつけます！

Ⅱダムにて

　冒頭のスタッカートとテヌートの処理が特にポイント。よく表現して。

　男声パートの「不屈の決意をした青年です」、女声パートの「ごらん 魚たちのえら呼吸のおだやかさ」は音も表現も丁寧にさらっています。

　1曲目に続き、ことば、音、助詞、母音がつぶれないこと、音楽の流れを中心に、先生のご指導でした。ここまであたりで

「音とり」なので、ずいぶん早いやん…って思わないでください。ここから先がほんとに楽しいところ!!

Ⅴ河口

　最後とおすだけでしたが、よく歌いました。

　みんな「疲れた～」って言ってました。いいね～。人生充実してます♪

　まだまだ今シーズン始まったばかりでいかにも順調ですが、このあと思わぬ番狂わせがあることは例年の経験からよくあることです。それにしても、去年は「嫁ぐ娘」から多くのことを学んだように、今年は「島よ」「筑後川」で、私たちが「何か」を表現できる可能性が大いにあります。飛躍しましょう！

　新年からはブルックナーにとりかかりますが、こちらはハーモニーの楽しみ。あたためておいてください。

　次回、年内最後の練習です。「筑後川」のつづき Ⅲ銀の魚、Ⅳ川の祭 を練習予定です。

　思いがけぬ復帰がありましたのでご報告。お仕事多忙で休団中だったBassのKさんが復帰です。Bass５名とは心強い。新入団員の方々大歓迎もさることながら、休団の方の復帰はまた別の嬉しさがあります。大きな声で、おかえりなさい☺

　次回の練習は12月23日（土）コンパルホール300会議室です。年内最後の練習です。盛り上がって一年を締めくくりたいと思いますので、ぜひみなさんご参加ください。

練習後、年1忘年会の予定です。ご参加の方は早めに三宮さんへご連絡ください。

2023年12月9日（土）

♦ 師走～

　12月も二週目に入りました。2023年がどんどん残り少なくなっていきます。先週の練習は諸事情により出席者がとても少なかったのですが、今週は回復して良かったです。ただ、今年は例年になく日々の寒暖差が大きく、筆者もそのせいか体調を崩してしまいました。みなさまもどうぞお気を付けください。

　でも、今期の音取りは本当に順調に進んでいます。

　今日は『筑後川』の「Ⅴ 河口」と「Ⅰ みなかみ」の復習と「Ⅱ ダムにて」の音取りをしました。そして、全体練習では三宮さんの指揮で「Ⅰみなかみ」「Ⅱダムにて」を合わせてみました。

　それにしても『筑後川』は一曲一曲が華やかです。その分歌うのに体力が要ります。九州最大の河川ですし、さもありなんというところでしょうか。

　私事ですが、『筑後川』を歌うのは40年ぶり（『島よ』の50年ぶりには及びませんが）です。その当時入っていた佐賀市の合唱団の仲間と、日帰りで”筑後川をさかのぼる旅”を計画しました。といっても、多くの支流を持つ筑後川ですからどこへ向かうかは悩むところです。思案の末、久留米から日田に入り、支流の一つである玖珠川に沿って行けるところまで行ってみよう、ということになりました。その結果、行き止まったのは九重の山中。もはや、川の流れがどこにあるのかもよく分からなくなっていました。でもきっとここら辺に水源があるに違いないと、みんなで「今生まれたばかりの川～」と歌って帰ってきたことを思い出しました。果たしてそれが正しかったのかは今だに分かりません。

　久し振りに歌う曲は、眠っていたいろんな記憶をよみがえらせてくれます。これもまた楽し。

　来週は新見先生の指導で『筑後川』を練習する予定です。しっかり、おさらい・予習をしてきてくださいね。12月16日（土）19:00～（コンパル300会議室）です。　

2023年12月1日（金）

　いつの間にか12月に突入。それぞれのご事情により、出席者はS５、A4、T２、B１と少なく、いつものお部屋がひろーく感じられました。ピアノの周りで小さい輪っかで練習。

　「島よ」をうしろから６，５，４まで歌ってみました。例年に比べても音とりは快調に進んでいます、みなさんもきっとそう感じていることでしょう。で。自分たちでできること、もうちょっと考えて歌ってみましょうというのが課題。この曲のこの場面はその声で歌う？休符の活かし方は？リズムの正確性に日本語の語感をどう当てはめる？他パートとの掛け合いは？

指揮者が前にいないときでも、自分たちで音楽していくのが「今こそ！」です。今の曲だからそれができるとも言えます。

ドレミできましたー、音とりましたー、だけじゃない。その先。どういうふうに歌いたいか、どんな音楽を感じているかって私たちの音楽の表現です。最初からその感性まで先生に丸投げするのは、なんかちがーう。無個性。無感情。そこをどうまとめていくかということを指揮者の先生に直してもらいましょ。そこからのスタートにしましょ。

　というところで、三宮さんの登場。「島よ」４。

　徳久先生の「燃え立つマグマ」のリズムにノって熱くなってきた9人（このときまだ）を冷静に鎮めてくれますー。ノリだけではない正しいリズムと音程と発声とパート間のつながりと、に導いてくれます。なんとなく歌えた状態から音楽が成長していきます。当然のことながらリズムと音程と発声はたいせつなのです。それだけじゃないけど、たいせつ。

　さ～、人数少ないからって特に妥協はありません。（人数不足によりディヴィジョンできないのは仕方ない）

　「筑後川」Ⅴ河口　Ⅰみなかみ

　2曲最後まで通しました。みんなよく歌います。まだこちらはドレミ（もちろん歌詞付きですけど）の域を出ないですけど

それにしてもよく歌います。当たり前ではないことー、と思っています。あ…も出ないでは本当に練習にもなりませんから。

みんながジャンジャン歌うので大変なのは徳久先生。「島よ」はすでに全曲さらってくれていますし、「河口」「みなかみ」も伴奏つきで練習できました。徳久先生の技術を持っても初見というわけではないはず。有り難いことです。

　という流れで練習終了。歌いました。楽しかったー！（わたしだけではないと思っている）

人数少なくてもそんな練習ができることをめざして今後も活動していきたいと思います。合唱で人生を楽しみましょう、豊かにしましょう～（急に団長ふう）!!

　次回の練習は12/9（土）19:00～コンパル300です。「筑後川」を進めます。

　ブルックナーのアカペラ2曲の楽譜を配りました。新年早々に新見先生練習予定です。そのおつもりで～♪

2023年11月25日（土）

♦ サクサク進む！？

　音取りが順調に進み過ぎて怖いです。『島よ』の終曲まで行き着いてしまいました。

　ただし、音取りができた時点が曲作りのスタートですから勘違いしないように。それに「とりあえず音を取ってみた」という段階なのでまだまだ粗いです。不安なところも多々ありますよね。パート練習では歌えていても、他のパートと合わせると感じが違うものです。音取りCDをフル活用して、全体の中でのハーモニーやリズムがどんな感じなのか、また、旋律の受け渡し具合なども確認しておきましょう。そして肝心なのは、自分の苦手なところを徹底的に練習することです。　

　でも、例年になく順調に進んでいるのは間違いないので、来週は『筑後川』の音取りに入る予定です。「Ⅴ河口」からやります、という三宮さんのお言葉がありましたので、予習もお願いします。復習に予習とやることがたくさん。学生時代より課題が多いかも。

　さて、本日のトピックス。しばらく休団されていたOさんがこの度復帰されました。しかも、ソプラノからアルトへ移っての復帰です。筆者の熱烈なラブコールが功を奏したか。お帰りなさい！（パチパチパチパチ！）

　このところ新入団・復帰と嬉しいニュースが続き、ますます元気な大分中央合唱団です。このページを読んでいる合唱に興味のあるあなた、私たちと一緒に歌いませんか！当団は、常時入団者募集中です。

　次回の練習は12月1日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。土曜日ではありませんので、お間違えなく。

2023年11月18日（土）

♦ 島よ島よ島よ島よ～

☆『島よ』

　『島よ』を知っている人に「どんな曲なの？」と問えば、ほとんどの人がこのフレーズを挙げて説明すると思います。「このフレーズ」とは言うまでもなく「島よ島よ島よ島よ～」のパートリレーですね。一曲目の最初に提示され、そして終曲の最後に締めとして再登場します。徳久先生が今日の練習終わりに言われていました。「先週の練習以来、『島よ島よ島よ島よ～』のフレーズが頭から離れないんです。」と。それくらい印象的です。

　ことわざに「終わりよければすべてよし」（もともとはシェークスピアの戯曲のタイトルらしい）というものがあります。それと似た言い方で「始めよければすべてよし」（聖書由来？）や「始めよければ終わりよし」というものもあります。「始めと終わり、いったいどっちが大事なん？」と言いたくなりますが、要は両方大事ということでしょう。『島よ』はまさにそれ。始めと終わりの「島よ～」リレーがバッチリ決まれば「すべてよし！」となるに違いありません。

　今日の練習は、パートに分かれて三曲目・四曲目の音取りをするのがメインでした。ただし男声は、本日が『島よ』の初練習という人がいたので一曲目の復習から入ったようです。全体練習も一曲目を中心に行いました。それで、「島よ～」リレーがちゃんとできないとこの曲は成り立たない、と改めて思った次第。最初にコケてしまい、その失敗を引きずって最後まで浮かび上がれない、なんてことのないように、音とリズムをしっかり確認しておきましょう。

　その後、せっかく音取りをしたので、三曲目・四曲目もさらっと歌ってみました。でも、このペースだと、本当に年内に『島よ』の音取りが終わるかもしれません。前期の『嫁ぐ娘に』への挑戦は、（たぶん）我が団に大きな成長をもたらしたようです。

　次回の練習は11月25日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。予定では五曲目・六曲目の音取りになっています。復習もしてほしいけど、予習もぜひお願いします。

2023年11月11日（土）

❤ 始まりました

　待ちに待った新シーズンの始まりです。でも、今年の演奏会が終わってまだ二週間しか経っていないのに、はるか昔のことのように感じるのは何故なんでしょうねえ。

　本日、何と新入団者がお二人もいらっしゃいました！ソプラノの Fさんとカウンターテノールの Rさんです。ようこそ、大分中央合唱団へ。合唱の楽しさを分かち合える仲間がまた増えましたね。素晴らしい！それに、Rさんはアルトを歌ってくださるとのこと。アルトにとっては二重の喜びです。さらに付け加えると、Rさんはスイス出身の方なのです。大分中央合唱団は一気にグローバルな合唱団となりました。この勢いで世界進出を目指す？ま、それは追い追い考えるとして…。

　さて、新しい仲間とともに、新たなシーズンへの第一歩を踏み出しましょう。とっても楽しくなりそうな予感がします。

☆『島よ』

　今日は一曲目・二曲目の音取りです。でも、音取りだからと言って声をないがしろにしてはいけません。むしろ、きちんとした発声・歌い方を心掛けておかないと、下手な歌い方が身に沁みついてしまいます。その前に正しいピッチで歌うことが大前提ですね。下がりやすいところはしっかりチェックして、間違った音で覚えないように注意しましょう。

　それと、リズムで気になったのは三連符が走りがちなこと。落ち着いてリズムを刻むことが大切です。

　でも今日思ったのは、前期の『嫁ぐ娘に』の迷走ぶりに比べれば、今期は何とスムーズに音取りが進むのだろう、ということ。『嫁ぐ娘に』を曲がりなりにも歌い切った私たちにとって、もう怖いものは何もない！やはり、困難に挑戦することは成長に繋がるのだと実感しました。

　この分だと年内には『島よ』が出来上がるかも！？ま、冗談はさておき、音取りの段階からきちんとした歌い方で練習することがとても大切だということを、心にしっかり刻んでおいてくださいね。

　次回の練習は11月18日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。

　ところで、演奏会が終わってすぐの今の時期が、最も入団しやすいタイミングです。入団の条件はただ一つ、歌が好きであること。特に年齢制限もありませんし、ましてや国籍も関係ない。歌の好きなそこのあなた、私たちと一緒に歌いませんか？男声パートがもう少し増えれば文句なし、なんですけどね。

2023年11月4日（土）

♦ 新しいシーズンへ向けて

　みなさま、一週間のご無沙汰でした。これを見て「え、今日は練習はお休みなのでは？」と思った方、はい、正解です。今日は練習日ではないのですが、練習日記は練習がなくても一週間経てば更新される決まりなのです。（嘘です。そんな決まりはありません。）

　まあ言うならば、ほぼ全面的に担当者の裁量に任されたページなので、担当者が書きたいときに更新されます。

　そして、練習日でもないのにこのページを開いたあなたは、相当の大分中央合唱団愛にあふれている方です。もし団員でなければ、即入団しましょう！

　ここからは団員へ向けてのメッセージです。

　演奏会が終わって一週間経ちましたが、いかがお過ごしですか。心と身体のリフレッシュは十分にできましたか？さて、来週から次の演奏会へ向けての練習が始まります。そろそろ新シーズンに入る準備をしたいところですね。

　だけど、ひょっとしたら「練習再開までまだ一週間あるからいいやん。もうちょっとのんびりしとこ。」という人がいるかもしれませんね。でも、もしそうであるならば「果たしてそれでいいのか！」と声を大にして言いたい！

　みなさんの手元には、新しい２冊の楽譜が既にあります。さらには、その中の一冊『島よ』の音取りCDまでもが配布済み。この状況で何もしない方がむしろおかしいでしょう。よほど忙しい日々を送っているか、のっぴきならない事情がない限り、楽譜をめくりCDを聴こうと思うはずですよね？いや、もう既にやっていても全然おかしくない。

　この音取りCDは、アルトのSさんが寸暇を惜しんで作ってくださった労作であることは、みなさんもご存知かと思います。しかも配布されたのは先週の演奏会の終了前。つまりは、演奏会が終わったらすぐ次のステップへと進めるように、大急ぎで製作してくださったものなのです。何という親心（Sさんは決してみなさんの親ではないです）でしょうか。それが分かっていて、二週間も放っておける人がいるとは、筆者は思いたくありません。もし、まだ楽譜を開いていないしCDも聴いていないという人がいたら、この一週間の内にぜひ予習をしておいてください。新見先生からも「『島よ』の音取りから始めます。」というお言葉が届いています。

　ちょっと語調が強くなりました。練習がないと時間を持て余し、歌いたい気持ちが募りすぎて、少し激してしまったようです。これもワクワクのなせる業とご容赦を。

　ところで、『島よ』は、以前当団で演奏したことがあるそうです。筆者は、その時はまだ入団していなかったのですが、そのはるか昔（今から約50年前）に一度歌ったことがあります。学生だったので当然のごとく暗譜でした。それで今回歌うに当たり「『嫁ぐ娘に』に比べたら楽勝だ。」などと内心思っていたのですが…。いざ楽譜を開きCDを聴いてみると、「ここはこんな音だったっけ？」「え、歌えない。難しい…。（汗）」という状態であることに気付きました。一からやり直しです。新たな気持ちで臨むしかありません。でも、今だからこそ表現できるものがあるに違いないと、ワクワクする気持ちがあるのも事実。音楽（合唱）は生きている。また、新たな音楽の始まりですね。

　では、次回11月11日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）、みなさんの元気な顔を待っています！

2023年10月28日（土）

❤ 祝終演

　第23回大分中央合唱団演奏会が終了しました。会場に足を運んでいただいたみなさま、応援してくださったみなさま、本当に有難うございました。また、ご指導くださった先生方、本当に有難うございました。そして、全ステージを全うした団員のみなさん、大変お疲れさまでした。

　さて、それぞれに感想・反省はあると思いますが、率直に言って、筆者は入団して11年目の今回、最も大きな"やり切った感"を持っています。それは何と言っても、最大の難曲『嫁ぐ娘に』に対しての思いです。楽譜を見た時の不安の大きさ、実際に取り組みだしてからの大変さは、この11年で一番でした。それだけに何とかなりそうと予感できた時の嬉しさ、でもそれがぬか喜びかもと思ったほど不出来だったホール練習の時のがっくり感は、これまた半端なく大きいものでした。

　でも本番では、本番でしか表せない、感じられないものが、今回もありました。音楽は生きている。その空間でしか表現できない、伝えられないものが確かにありました。特に『嫁ぐ娘』には、終曲に向かってみんなでそのストーリーを紡ぎ、曲を作り上げるという強い一体感がありました。もう、無伴奏は怖くない…かも。（断言できないところに一抹の不安が残る。）

　ピアノ伴奏の徳久先生には、力強くかつ華麗なピアノで合唱を支えていただきました。後でお聞きしましたが、無伴奏の『嫁ぐ娘に』のときも、一緒に演奏しているかのように、舞台袖で耳をそばだててくださっていたとのこと。本当に有難うございました。そして、いつもながら温かくも厳しいまなざしを注いでくださる宮本先生、常に全力投球の指揮で私たちを引っ張っていってくださる新見先生（今回も額に汗が光っていました）、本当に有難うございました。

　さて、団員のみなさんは二週間のお休みです。演奏会の余韻に浸りつつ疲れを癒し、でも二週間後には気持ちも新たに次のステップへと足を踏み出しましょう。新しい出会いがすぐそこに待っています。

　次回の練習は、11月11日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。名残り惜しいからといって古い楽譜を持ってこないよう注意しましょうね。

2023年10月27日（金）

❤ ホール練習・リハーサル

　ホール練習お疲れさまでした。いつもの会場とは違って、戸惑うところもあったかもしれませんね。いろんなことが起こっておりましたが、悪いイメージは捨て、良いイメージを描きつつ前向きに音楽を進めることだけを考えていきましょう。その前に、たっぷりと睡眠をとって身体や喉を休めてください。

　でも、まあ一つ言いたいとすれば「女声のみなさん、ピッチは高くいきましょう！」ってことですかね。男声のみなさんが戸惑わない程度には維持したいです。

　さあ、いよいよ明日は、今年の曲たちを演奏する最後の日です。いい顔でいい音楽を作り上げたいですね。（顔が暗いと音も沈みますから。）

　"心は熱く、でも頭は冷静に" をお忘れなく！そして、私たちの音楽を会場いっぱいに響かせましょう❣

2023年10月22日（日）

♦ 6日・1回

　カウントダウン終了！演奏会前の練習が全て終わりました。みなさん、お疲れさまでした。新見先生、徳久先生、長時間有難うございました。それから、私たちを心配して（？）様子を見に来てくださった宮本先生、有難うございました。残すは、演奏会前日のホール練習・リハーサルと、当日のゲネプロ・本番の２日のみ。

　今年のプログラムはなかなかのラインナップ（まあ、毎回のことのようにも思えますが）。中でも一番の難曲は『嫁ぐ娘に』です。一番ハードルが高かったのが、無伴奏であるということ。音もリズムも難しいのに伴奏がない！新見先生からよく「幅広い音程と自由なリズム」と評されるくらいなので、無伴奏の曲を極力避けてきた感が強い我が団ですが、何を思ったか三善晃氏の曲に挑戦することになったのです。楽譜を見るとなんと6部合唱ではありませんか。しかもかなりのディビジョン（さらに声部が分かれること）がある。楽譜を買ったはいいものの「これ本当に演奏会までに歌えるようになるの？」というのが正直な最初の印象でした。最大12声部になるのですから、出席者が20人前後の今、パートによっては毎回ソロ状態になるわけです。一人でパートを担うなんてできっこないのでは？不安ばかりが大きくなる始末。

　実際練習が始まると、予想通り迷走する日々が続きました。あまりのできなさに挫けそうになることも。でも、「継続は力なり」とはよく言ったものです。諦めずに練習を重ねるうちに、少しずつではありますが次第に曲らしくなってきたのです。そうなると歌に余裕が出てきてさらに曲の表現が深まります。こうなるまでが長かった…。でも、この曲への挑戦は確実に私たちに力を付けてくれたと思います。

　ただし、正直なところ演奏はまだ不安定です。上手くいったかと思うと、次はボロボロだったり。本番直前ではありますが昨日今日の練習を振り返り、さらには良い演奏を聴くなどして、音や表現のイメージをもっと固めたいですね。詩も、ぜひもう一度読み直してみてください。ここまで頑張ったからには、本番で最高の演奏をしたいですから。

　今日も最後までいい緊張感を保ちつつ練習できました。あとは、いいコンディション（精神的にも肉体的にも）で本番を迎えられるよう、土曜日までの５日間を最大限の注意を払って過ごしましょう。うがい・手洗いをする、栄養・休養・睡眠をしっかりとる、さらには人混みを避ける等、良いと思われることは片っ端からやってみようと筆者は思っています。演奏会参加予定者が一人も欠けることなくステージに乗れますようにと神頼みしたい気分です。あ、しまった！今日未明のオリオン座流星群を見てお願いすればよかった。

　次に集まるのは10月27日（金）18:00、コンパルホール3階の多目的ホールです。全員元気に集まりましょうね。

2023年10月21日（土）

♦ 7日・2回 ー総仕上げー

　団長お手製のカウントダウン表の掲示も、残すところ今日を入れて2回となりました。これを書いている時点で今日の練習は終わっているので、実際には明日の強化練習がラストということになります。

　新しい楽譜をもらったのが去年の今頃。それからはや一年、曲と向き合う悪戦苦闘の日々が続いてきたわけですが、今年のプログラムの曲たちとのお別れがすぐそこに迫ってきました。目下、心残りなくしかもカッコよく別れを告げられるよう、曲作りの最後の仕上げに取り掛かっているところです。

　それぞれの曲の魅力が最大限に伝わるような演奏がしたいですね。時には優しく時には力強く、時には細やかに時には大胆に。そして心は熱くても頭は冷静さを保っている。そんな演奏を目指したいですね。

　さあ、残り一回の練習で最高の状態に持っていきましょう。やればできる！

　明日22日の練習会場は本日と同じオアシス中練習室２です。10:00～17:00の長丁場となっていますので、ぜひ、水分とともにエネルギーの補給も怠りなくお願します。筆者はヘロヘロになった前回の反省をもとに、力の付くものを準備しようと思っています。いくぞ、おにぎりパワー全開で！！

2023年10月14日（土）

♦ 14日・3回

　なんか、とてもいい感じです。特に『嫁ぐ娘に』が。ここに来てさらに進化しそうな気配すらあります。迷走していた和音が、ようやくいい響きに収束してきたという印象です。前回破綻していた個所も、全てというわけではありませんが、かなりの部分で良くなりました。ピッチがよくなると和音がすっきりと心地よく身体に入ってきます。そうすると心にゆとりができ曲の表現にも余裕が出てきます。たった6日間でいったい何があった！

　いや、理由はおそらくこれ。

　前回通し練習をしたわけですが、それをつぶさに聞いた副指揮者のSさんが、これまた詳細な注意点メモを作成して、団員に配信・配布してくれたのでした。作成に要した時間は、なんとのべ8時間にも渡ったそうです。

　そして、Sさんの熱意に（「こりゃー大変だ！」と）相当の衝撃を受けたみなさんが、真摯に内容を受け止めて復習し、細心の注意を払って今日の練習に臨んだからではないかと筆者は思うのです。

　でも、たった6日間で急激に変わるというのは実際には考えにくい。ということは、今まで先生方やSさんの指導を受けて「やればできる」ところまで来ていたものが、意識が高まったことにより実現できたのではないか。「サボらずにやらなくちゃ！」と私たちに思わせたきっかけが、この詳細な注意点メモではないかと思うのです。

　ということはその逆もありうる。油断して注意が疎かになると、また迷走しかねません。それだけは避けたいですよね。録音を聴くなどして練習を振り返り、不十分なところ・まだできていないところを確認し復習しておきましょう。

　さて、その三宮さん（あ、”Sさん”と書いていたのに名前を出してしまった。ま、「副指揮者」って書いてるしイニシャルにする必要もないか。）の演奏会前の最後の練習が今日でした。新見先生がお休みの時に、先生の曲作りの意図を十分に汲み取りながらきっちりと練習してくれました。おかげで曲がりなりにも（かなり曲がった時もあったけど）後戻りせずに進んで来られたように思います。

　さあ、後は新見先生の２回の練習を残すのみ。つい先日までは、どのくらいまで曲の完成度を上げられるか正直不安だったのが、ちょっと（いや、かなり）ワクワクしてきました。こうなると欲が出ます。「わあ、良くなりましたねえ。」と先生に言ってもらいたい。もっともっと高みを目指したい。ステージと客席が一体になる感動を味わいたい。まだまだできることはあります。もうひと頑張りして、みんなで最高の演奏を目指しましょう！

　次回の練習は10月21日（土）19:00～（オアシス中練習室２）です。間違ってコンパルホールに行かないでくださいね。それと、体調を崩さないよう十分に注意してください。

2023年10月8日（日）

♦ 20日・4回　強化練習④

　初めに全プログラムを通して歌いました。演奏会当日のステージを思い描けたでしょうか。歌い通す体力はありましたか。

　さて、通しの演奏を聴いてみて感じたこと。（※あくまでも、自分をさておいての感想です。）

　どの曲も良くなってきているのですが、一番惜しいなと思ったのが『嫁ぐ娘に』でした。全体としての集中力もあったし曲のイメージもかなり表現できていたと思うのですが、それだけに、時々聞こえてくるぶら下がった音や緊張感のない音がとても気になりました。「え、こんな音？」と思うような和音もありました。全体の完成度が上がってきているだけに、とても残念な感じです。今さらですが、音程に自信にない人はもう一度（と言わず何度でも）音の確認をしてください。まだ20日ある。猛練習すれば、まだ何とかなるはず！

　また、一番雑だったのが『水の惑星』でした。『嫁ぐ娘に』で緊張感を使い果たしたとは思いたくないのですが、でもそんな印象です。特に１曲目が残念でした。音程がボロボロのところもあったし、不用意な発声も多くなってきた感じ。2曲目の女声の歌い出しも不安定で、はっきり言って上手くない。この曲は演奏会の最後を飾る曲です。折角『嫁ぐ娘に』で（きっと）良い演奏ができたとしても、ここでコケては「みなコケた」になってしまわないかしら、と心配になってしまいます。体力が持つかというより、集中力をいかに切らさないか、ということの方が大きな課題のようです。それでも、徐々に巻き返して最後はそれなりに頑張ったとは思うのですけど、全ステージを通してベストを尽くせる体力・気力が必要だということを強く感じました。

　それと新見先生から指摘されたのは、前半は柔らかい発声でなかなか良かったけど、後半のプログラムでは気持ちが入った分、冷静さがなくなって声がおざなりになっている、ということでした。最重要課題は声、良い声で歌うことです。「いい声で歌えば自ずと説得力も出てきます。あくまでも冷静さをなくさないこと。」（by新見）。筆者が思うに、だんだん疲れがたまってきて身体の支えを忘れがち、でも気持ちは高まるので勢いだけで歌ってしまい、声のことは二の次、音程もいい加減になっている、ということなのかなと。

　つまりは、体力・気力に加えて冷静さも必要、ということですね。

　もう一つ思ったのは、全曲の指揮をする新見先生はもちろんのこと、全伴奏をする徳久先生の大変さです。一筋縄ではいかない曲ばかり。改めて感謝です。感謝の思いを込めて、お二人とともに今できる最高の音楽を作りたいですね。それと、いつも声の道筋を示しつつ温かく見守ってくださる宮本先生にも、最高の演奏で感謝の意を伝えたいです。

　20日後のステージ上には、全ての曲を歌い終えた私たちが客席からの拍手喝采を浴びながら立っているはず。全力投球できたという心地よい疲れとともに。それを実現するまでもうちょっとです。できることをできる限り頑張りましょう！

　毎回演奏会前には同じようなことを書いていますが、20日後には、みなさんの笑顔とやり切ったという達成感のもと、美味しい泡立つものをグッと一杯いただきたい、というのが今の願いです。

　細かい注意点については練習録音を聴いて振り返り、自主練習をしてから次の練習に臨みましょう。

　次回は10月14日（土）19:00～（オアシス中練習室２）です。次回から3連続で練習会場がオアシスになっています。お間違えのないよう、くれぐれもご注意ください。

2023年10月6日（金）

♦ 22日・5回

　練習時に団長作のカウントダウン表が前面に掲示されています。その数字がどんどん減って、今やあと5回となりました。いえ、もう本日の練習は終わったので、正確にはあと4回です。これからできることは何でしょう？一人一人課題は違うと思いますが、その克服に最後まであがき続けることですね。「これくらいでいいだろう」は絶対にダメですから！

　新見先生の練習で、先日の強化練習時にやり残した曲を中心に歌いました。

☆水の惑星

　やっと歌い慣れてきた感が出てきました。でも、まだ細部への気遣いが行き届いていません。綺麗な和音がたくさん出てくるので、その和音の中に自分の音が入り込む心地よさをもっと感じて歌いたいですね。やり直すといい響きが出るのですが、それを一発目で出せるようにならなくてはいけません。

　また、この曲には和音と対極のユニゾン部分もたくさんあります。これがなかなか難しい。音程をきちんと揃え、ユニゾンならではの力強さも出したいところです。

　それと、フレーズ感がもっとほしいです。言葉の意味、フレーズが表している風景や心情がもっと表現出来たらなあと思います。詩が映している壮大な世界観を伝えるには、言葉やフレーズの表現に説得力がないとダメです。そのためには、やはりイメージを持って歌うのが一番。イメージがあれば、自然に語感の表現やイントネーションができてきます。詩をもっと読み込みましょう。

☆嫁ぐ娘に

　依然、悪戦苦闘している『嫁ぐ娘に』です。「おっ、いい感じ」と思えるときもあるのですが、ちょっと油断するとリズムはバラバラ、音程は崩壊してくるという、なんとも緊張感漂う曲です。少なくとも聴く人を不安にさせないようにしたい。そのためには、自分たちが不安な状態から抜け出さないといけません。

　不安はどこから来るかというと、何と言っても音程に自信がないこと。厳しいようですが、誰かに付いていこうと思っているうちは自信を持って歌えるようにはなりません。もう時間がないのですが、それでも自信のない人はぜひ音程の確認をしてください。音が下がりやすい人は、特にどこを注意すればよいかを把握しておく必要があります。

　それから、歌い込み不足で楽譜から目が離せないこと。くるくる変わるリズムや速さは、しっかり歌い込んでいないと身に付きません。良い演奏を聴きながら自分も一緒に歌うことを繰り返しましょう。目指したい演奏のイメージも持てます。

　さらには、詩に対するイメージ不足。これは他の曲でも同じです。詩の中の一つ一つの言葉やフレーズの意味、そして、詩全体を貫いているテーマをしっかり理解しておきたいですね。

　くどいようですが、少なくとも楽譜から目が離せるようにはなりましょう。指揮者をちゃんと見ること。それからもう一つ。cresc.、decresc.を確実に表現すること。やりすぎくらいで丁度いいです。

　あ、付け加えておきたいことがありました。この曲は男声のソロが多いのですが、特に「Ⅲ 戦いの日日」には、ソロの共演と言ってもよいほど次から次にソロが登場します。これがなかなかに良い！ここは聴きどころの一つですね。

　いろいろ課題はありますが、少しずつ良くなっているのも事実です。「形が随分できてきました。」という新見先生のお言葉を頼りに、最後まで諦めずに頑張りましょう！

　次回の練習は明後日です。10月8日（日）16:00～19:00（コンパルホール300会議室）。目指すは更なるステップアップ！！

　急に秋らしくなったせいか、体調を崩す人が増えています。体調の悪い時は無理をせず十分に身体を休めてください。肝心なのは元気で本番を迎えることですから。

2023年9月30日（土）

♦ 28日・6回

　「前回の状況から後退せずに今日の練習に入れるか」ということが課題だったのですが、なんとか後退はしていなかったようです。とりあえず良かった。

　男声は全体練習の前に合同練習をしていました。バスからテノールへ波及した熱意、素晴らしいですね。女声も負けてはいられません。演奏会まで一か月を切り、ラストスパートの開始です。果たしてどこまで追い込めるか、自分との闘いですね。

　練習が終わって、今日の指揮者三宮さんが言っていたこと。「『嫁ぐ娘に』がずいぶんよくなった、強化練習の成果だね。」

　曲の仕上げ期に当たって考えてほしいことは、何と言っても全体の調和です。音程もリズムも強弱もイントネーションも曲想の表現も、みんなが同じ方向を目指していたい、ということです。

　では、どうすれば調和できるか。まず第一に、周りの音をよく聴くこと。そうすれば独りよがりの演奏がなくなります。和音を美しく響かせるには、響きのある声・正しい音程・良いバランスが必要です。パート内の声だけでなく、他パートの音もしっかり聴きましょう。ピアノの音も助けになります。また、旋律を受け渡すときには、音楽の流れが途切れないように他パートもひっくるめて大きなまとまりとして表現することを考えましょう。

　そして次に、指揮者をしっかり見て歌うことです。テンポや強弱だけでなく、言葉のニュアンスや曲調の表現、さらには曲の解釈も周りと共有したいですよね。それら全てを示唆してくれるのが指揮者です。指揮者・ピアニスト・演奏者が三位一体となって（無伴奏の時は指揮者と演奏者が）音楽を作り上げていくのです。

　さて、みなさんは指揮者をしっかりと見ていますか？以前にも書きましたが、指揮者は全身を使って、演奏者にどう表現してほしいかを示してくれています。もう、面白いのなんのって！見ないなんて選択肢はありません。今さらですが、ちゃんと顔を上げて歌いましょう！そうでないと大切な指示を見落としてしまうでしょうし、そうなると調和なんてするわけがありませんね。なかなか顔が上げられない人は、それが癖になっているか相当の練習不足です。癖なら直すように心がけ、練習不足なら猛練習するしかありません。

　9月も終わり、明日からいよいよ演奏会の月、10月です。次回の練習は10月6日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）ですね。最近体調を崩す人が増えています。暑かったり肌寒かったりするので、身体が寒暖差に付いていっていないのかもしれません。体調万全で演奏会を迎えられるよう、体調管理には十分注意しましょう。

2023年9月23日（土）

♦ 35日・7回　強化練習③

　演奏会を約一ケ月後に控えて、仕上げの段階に入っています。前回に引き続き、新見先生による強化練習でした。10時から17時までという長丁場でしたが、終始熱い指導で引っ張っていただきました。団員も頑張ったとは思いますが、最後はちょっと電池切れの人もいたような。（筆者のことです。次の強化練習では、お握りをしっかり食べようと心に誓いました。）

　さて、今日の練習の中心は、何と言っても『嫁ぐ娘に』の「1.嫁ぐ日は近づき」でしたね。午前中の約２時間をこの一曲に費やしましたが、「ようやく曲が見えてきました。」という新見先生のお言葉通り、ちょっと形がはっきりしてきた感じです。

　冒頭のメゾとアルトのハミングがこの曲の印象を決める、と言っても過言ではありません。みっちりと指導を受けました。「この3小節で絶対にお客さんをがっかりさせてはいけません。」（by新見）というお言葉を受け、清潔な音程で、かつ響きのつながった広がりのある音を目指しました。ハミングなので音の変わり目をはっきり意識して歌わないと、旋律自体がぼやけてしまいます。かといって音符を並べたような機械的な歌い方ではレガートになりません。フレーズ全体を見通して息を使い（息が続かないのならパートで要話し合い）抑揚を表現します。

　それに続くソプラノもまた重要です。ソプラノが担う高音は、発語を優先すると音が上がり切れないことがよくあります。喉が狭くならないように注意して、音程・響き優先でいきましょう。思い切り高い音よりもちょっと高いくらいの音が下手です。「覚悟して歌えばできる、でも気を抜いているとできない」というのであれば、常に覚悟をもって歌えばよい。（新見先生いわく「ソプラノはトップを張る覚悟が必要です。」）

　女声が歌う最初の１ページ半に、この曲のストーリーが凝縮されています。結婚を間近に控えて、指輪を日にかざし嬉しそうな娘。それをを暖かいまなざしで見守る母親の姿が浮かび上がります。その母親の胸にこみ上げてくる万感の思いが『嫁ぐ娘に』のテーマです。ということは、ここの部分が上手くいけば、きっと全てが上手くいく…ような気がします。

　その後も、細部に渡って丹念に見てもらいました。和音は、正しい音程・いいバランスを意識することで、かなりすっきりした心地よい響きになりました。そして、それがさらに次のいい響きへと繋がります。前回よりも不安な感じが減ったように思いました。

　さて問題は、今日できたことを忘れないかどうか。もし一歩下がったとしても二歩前進できるか、ということです。忘れないためには反復練習しかありません。自分の問題点を確認する（練習録音を聴いたり楽譜を見直したりする）。良い演奏を聴く。実際に歌ってみる。良い音や響きのイメージを具体的に持つ、そして、それを自分も実現しようと努力する。頑張りましょう！

　他の曲についても、細かい注意点があります。ぜひ練習録音を聴いて復習しておいてください。

　意外と歌い慣れていない印象だったのが『水の惑星』です。思い出しておきましょうね。

　次回の練習は9月30日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。本番が近付いてくると体調管理も重要になってきます。栄養・睡眠をきちんととり疲労回復に努めましょう。

2023年9月17日（日）

♦ 41日・8回　強化練習②

　久し振りの新見先生練習でした。最後まで集中して臨めたと思います。でも、課題がたくさんということもよく分かりました。

　最重要課題は『嫁ぐ娘に』です。個々の注意点も振り返っておきたいところですが、全体を通して言えることは、f よりも弱い部分（特にp 、pp）がとても不安げに聞こえるということ。ビビり感満載というか、実際不安なのだと思います。（特に音程とか、音程とか、音程とか…。）そして、演奏者の不安はそのまま聴く人にも伝わってしまう。演奏を楽しみに来てくださった皆さんに不安を与えて帰らせてしまうという事態だけは何としても避けたい！そのためには、自信を持って歌えるまで練習するしかありませんね。

　今日新見先生に何度も言われたのが、「いい音のイメージを持って声を出してほしい」ということです。良い演奏を聴いて目指す音や歌い方のイメージを持ちましょう。それと、全体録音とは別に自分の声を録音して聴いてみることもお勧めします。まだやっていない人はぜひやってみてください。自分がどう歌っているかがよく分かります。そして、指揮者の指摘がいかに正しいかも。「私は大丈夫」と思っている人ほど、実はできていないということもよくありますよね。まずは課題を自覚して、それから改善に向けて地道に努力をすること。これしか向上の道はない！

　内面的な表現の課題として、曲の持つ幸福感をいかに表すか、ということも指摘されました。なんとも言えない不思議なメロディのハミングで始まるがためにその印象をずっと引きずっているような、その後すぐに「新しい指輪」が輝く景色が見えてくるのに気持ちが付いていっていないような、そんな感じです。（それか、ただただ音符を追うのに必死で表現どころの話ではないとか？いや、そうではないことを願う。）終曲の「かどで」に至るまでには、確かに「戦いの日日」も経験するのですが、その苦しみの先には幸福が訪れるということを常に感じていたい、そんな演奏にしたいですね。

　次回の練習（9月23日・土 /10:00～オアシス中練習室１）も新見先生による強化練習です。演奏会まで一か月余り。そろそろ仕上げに入ろうかという時期です。練習内容も仕上げに入れるように、各自ができることをやって全体練習に臨みましょう。

2023年9月16日（土）

♦ 42日・9回

　今日と明日は徳久先生がお休みのため、ピアノは木下先生です。中央合唱団の無茶振りをものともせず、いつも涼しい顔で現れ、さらっとバリっとピアノを弾いて、さっそうと帰っていかれます。何度もピンチを救ってくださるお姿は、もはや神々しいほどです。”スーパーウーマン”改め”女神木下”のパワーをもらって、私たちも頑張ります！

☆『嫁ぐ娘に』

　さて、とうとう残りの練習回数が一桁となりました。今日は男声・女声に分かれての練習時間をたっぷりとって、主に『嫁ぐ娘に』の音やリズムの確認をしていきました。全体練習の録音を聴いてみると、だいぶんそれらしい音に近付いてはいるのですが、曲としてのつながりやまとまりはまだまだという印象です。ところどころ音程やリズムに危なっかしい部分があって、不安げな歌い方になってしまっています。いい演奏を何度も聴いて、目指す音や響きを身体に染み込ませたいところです。

　無伴奏の曲は自分たちの表現力がもろに試されます。詩をもっともっと読み込んで、作品世界をしっかりイメージしましょう。そして、それを歌に乗せて表現しましょう。そうすれば、言葉は力を持ち、音楽は自然に流れて行くはずです。

☆『日本の四季めぐり』

　そろそろ楽譜から目を離してもいいころですね。もっと楽しくオシャレに歌いたいです。しかめっ面をして必死で歌う、なんてもっての外。「美しい日本の四季を旅するように」楽しんで歌ってほしい、と編曲者の名田綾子氏も言っておられます。

☆『雀のミサ』

　雰囲気は出てきました。モーツァルトの格調高さに迫るまでもう一歩ですかね。明るい響きで楽しく歌いたいです。

　明日17日（日）の強化練習は13時から（オアシス中練習室１）です。これから練習がややハードになります。しっかり寝て疲れを取り、体調を整えて臨みましょう。

2023年9月9日（土）

♦49日・10回　

　（この色文字部分は追記です）

　「嫁ぐ娘に」攻略デーでした。（１．嫁ぐ日は近づき　２．あなたの生まれたのは　３．戦いの日日）

　仕上げに向けて全体の音量のバランスやテンポ感、各パートのことばのつながりなど、丁寧に確認をしました。（どれくらい詳しいかは、練習録音をご活用ください）⇒おっとー!!今回は後半戦のみの公開模様。練習に参加した人のみ、知る人ぞ知る。いや、それはそれでOKと思います。練習に参加しなければ文章では伝えきれない何か。そういうことです。

　苦手なアカペラ曲で、音程が気になりすぎるー。わたしが。自分の。

　ちっちゃく歌うと、なおのこと迷宮入り。あー、ちゃんと歌いたいのに。

　…っていう思いが積み重なると、もうサイアクです。ビクビクしていいことないわ。

　それと忘れてはいけないことは、この曲が全体を通じて暗い曲ではないということ。途中、戦争体験を思い出して「やめて～」もありますが、それ以外は喜びと、懐かしさと、寂しいけれど幸せに満たされているということ。

　もっともっと前に前に（テンポの飛び出し厳禁。せっかちさん注意。）、のびのび歌いたいなぁと思いました。明るく。

それを実現させるためには、やっぱり正確な音程とリズムと、チュンチュン歌いじゃない発語が必要ですよねー。

　という反省を、ぜひ次回の練習に活かしたい！と思います。まだどうにかなると思う。できると思う。

⇒録音（自分撮り・全体撮り）を聴いてみると、指摘を受けたところが、その時には「？」と思っても「！」と認識。

コレたいせつやんね。いや、ちゃんとやる～。

　心配ごとはただひとつ。

　全員そろった練習がなかなか実現していないということ。一般合唱団の限界だという人もいるけど、そうかなあ。

　もやもや考えずに、ガンバロウ。次はできるハズ!!!!

　次回練習は9月16日（土）19:00～(コンパルホール300会議室）です。

　翌日強化練習は9月17日（日）13:00～17:00（オアシス中練１）です。

　いよいよ仕上げにとりかかります。万全のコンディションでお過ごしください。

2023年9月1日（金）

♦ 57日・11回「何に気を付けて歌います？」

　しばらくやってなかった『日本の四季めぐり』と予告されていた『水の惑星』の全曲、さらには『嫁ぐ娘』のⅠ曲目を練習し、おまけでⅡ曲目も一回歌いました。標題にありますが、しっかり課題意識をもって練習に臨めたでしょうか。

☆日本の四季めぐり

　終曲から遡ってみました。

　全体的に歌い込み不足の感が強いです。耳慣れた曲ばかりなので自分の知っている編曲が染みついているのか、新たな編曲にあたふたしているような感じがします。それでも、歌っているうちにだいぶんこなれてきました。少なくともちゃんと指揮を見て歌えるようになっておきましょう。

冬景色…この曲集のフィナーレへ向かって、気持ちよく盛り上がっていきたいです。最後は華々しいfff で終わります。

ちいさい秋みつけた…しっとりして物寂しい秋というよりも、異空間の秋に放り込まれたような奇妙な感じがします。曲調に沿った表現を目指しましょう。

夏の思い出…おしゃれで美しい編曲になっています。野暮ったくならないようにするには、テンポの変化に敏感になること。自分勝手に間延びしないよう注意すること。

夏は来ぬ…Swing部分はかなりそれっぽいです。でも、男声がもうちょっとかな。思うに、この曲に関しては気真面目さがSwingの妨げになっているような感じがします。少々いい加減なくらいが気持ちよくSwingできるのでは？

花…暗譜もしたし一度それなりに仕上がった曲です。でも初心に帰り、さらに細部に気を配った演奏を目指したいですね。

☆水の惑星　

　今年の演奏会の最後を飾るにふさわしい、時間・空間ともに壮大な広がりを持った曲です。曲の世界観を表現するには、音・言葉ともにしっかりとイメージを持つことが大切です。特に発語に注意しましょう。よく知られている曲ではないので、意識してはっきり発語しないと聴く人に言葉が伝わりません。併せて、常に言われている、ユニゾンの力強さ・和声の美しさ・強弱のメリハリも、十分に表現したいところです。

☆嫁ぐ娘に

嫁ぐ日は近づき…かなり雰囲気が出てきました。「初めて（ちゃんと）通った気がする。」という三宮さんの言葉通り、音楽が自然に流れて行った感じがしました。やっぱり繰り返し練習するしかないといいうことですね。やればできる！それに気をよくして２曲目も歌ってみたのですが…。

あなたの生まれたのは…そう上手くはいきませんでした。こちらはまだまだ。出だしからおどおどしていてパート同士の動きも合っていません。曲が進むにつれていくらか流れ出したものの、最初から自信を持って歌えるようになるには練習するしかありませんね。

　9月に入りました。何とか今月中に、みなさまにお聞かせしても恥ずかしくないくらいにはなりたいです。そして、残る日数でさらに磨き上げられたら…。果たして思惑通りに事が運ぶでしょうか。

　次回の練習は9月9日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。当日は早朝から、大分県民スポーツ大会の開会式で歌うことにもなっています。夜の練習まで長い一日になりそうですが、体調には十分に気を付けてくださいね。

2023年8月26日（土）

♦ 63日・12回

　先週に引き続き『雀のミサ』全曲おさらい、それと『嫁ぐ娘に』も全曲歌いました。

☆雀のミサ

　「ソロ部分は誰でも歌えるようにしておいてください。」（by三宮）とのことです。たぶん我が団で永遠に語り継がれるであろう、昨年起こった”本番前日のオーディション事件”の例もありますから。（内輪の話ですみません。）

　ラテン語であろうと日本語であろうと（もちろん他の言語でも）「言葉として聞こえるように歌いましょう。」ということを、このところずっと三宮さんに言われています。アクセントやイントネーションの表現や語尾を収める歌い方に留意して、大人っぽい成熟した演奏を目指しましょう。

　で、全曲を聴くと、やっぱり「Credo」が一番不安です。少しずつ良くはなっているのですが、まだ言葉に聞こえずただ音符の羅列になっているところがあちこちにあります。しゃべりの練習は毎日の課題ですね。楽譜にかじり付いているうちは音符を追うので精一杯ということですから、言葉として聞こえるはずがありません。もちろん、しゃべりだけができればいいのではなく、清潔な音程・良い響きの声・強弱を意識したメリハリのある表現がその前提として必須であることは言うまでもありませんね。やることいっぱいです。果たして本番に間に合うのか…。

☆嫁ぐ娘に

　だいぶん曲本来の姿に近付いてきたとはいえ、危うさを随所にはらんでいます。

　まずはハーモニー。上手く音がはまるときもあるのですが、一つでも和音からはみ出した音があるとハーモニーは脆くも崩れ去ります。時々とてつもなく変な音が聞こえます。これは怖い！無伴奏だけにとっても怖いです。和音の正しい響きを身体に沁みつけておかないと、毎回一か八かの演奏になってしまいます。でも、まだ沁みついているとは言えませんね。これまた、間に合うのか…。

　次に、旋律の受け渡しがよくない。異なるパートが次々に主旋律を担う部分があります。どこが主旋律なのか分かっていないと、上手くつながらず曲の流れができません。主役脇役の認識もなく歌うと、主旋律は沈んでしまいます。曲の構造をもっと理解しましょう。

　それとテンポの共有の問題。指揮を見ているのにテンポが合わないのはなぜ？多分、自信がないので周りに合わせようとしているのではないかな？他の音が聞こえるのを待ってそれから歌おうとすると、絶対に遅れます。また逆に、あまりにも自分が歌うのに必死で周りの音が聞こえず指揮を見る余裕もなく、テンポがずれていることにも気付かないという、もっと根本的な問題の場合もあります。これは演奏者としてちょっと恥ずかしすぎる…。曲を深めていく段階に入っているのに、これでは後戻りですね。

　あとは、『雀のミサ』と同様に、歌詩を言葉として表現できるまでに歌い込むこと。

　ということで、毎年のことではありますが、事態は時間との闘いの様相を呈してきました。

　演奏会まで残り二ヶ月です。これから、一回一回の練習がさらに貴重なものとなっていきますね。課題意識をしっかり持って（自宅でもちゃんと練習をして）全体練習に臨みましょう。

　次回の練習は9月1日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。「次こそ『水の惑星』を練習します。」（by三宮）とのことでした。みんな、頑張ろうね！

2023年8月19日（土）

♦ 70日・13回

☆『雀のミサ』

　全曲おさらいしました。「Kyrie」「Gloria」は合唱祭前に一度暗譜しました。今は記憶が薄れたかもしれませんが、歌い慣れているためにかえって雑になっているような感じです。強弱やリズム、音符の長さに加えて、言葉のアクセント・イントネーションをもう一度確認しておいてください。常に丁寧な表現を心掛けましょう。

　そして一番歌えていない「Credo」ですが、三宮さんに言葉送りやアクセントの位置の確認をしてもらいました。音符の動きが速い上に言葉が詰め込まれています。それに対して、しゃべりの練習が圧倒的に足りていません。余裕がないので音符を追うだけになっています。注意が行き届かないため、語尾が乱暴に跳ねてしまうようです。音符の長さよりも短くなりがち（「Amen」の「men」等）。リズム読みを繰り返してようやく言葉らしく聞こえるようになりました。やっぱりできるまで何回もやるしかないですね。

　「Sanctus」はパートの動きが重なっているところがほとんどなので、キリっとパリッとハーモニーを決めたいです。

　「Benedictus」の合唱部分は「Sanctus」とほぼ同じです。パリッとお願いします。

　「Agnus Dei」のゆったりしたテンポを歌い切るには、しっかりした支えが必要です。一つのフレーズを同じいい響きを繋げて歌いたいですね。初めのAdasioの部分はソロと合唱が交互に歌います。合唱はもっと厚みのある荘厳なハーモニーにしたいです。最後のAllegroはこの曲の最後を飾る部分でもあります。明るく軽快に、そして美しく歌いあげましょう。

　全体を通しての印象ですが、とてもいい響きになってきていると感じました。ただそれだけに、ところどころで響きの落ちた平たい声が聞こえるのが気になります。その声はハーモニーを壊してしまいますね。油断せず、常にいい響きを保てるようにしたいです。そのためにも、ぜひ自分の声を録音して聴いてみてください。「ヤバい！」と思ったところはとにかく気を付けて歌うこと。注意する意識が大切ですね。

☆『水の惑星』

　久し振り感が強かったです。ところどころ忘れている…（汗）。そのためか、日本語なのに音符の羅列に聞こえる部分があります。これも詩を読み直すなどして言葉のアクセントやイントネーションを出せるように練習しておきましょう。少なくとも、詩に描かれている情景が頭に浮かぶようになっていてほしいです。その前に、もう一度音程の確認が必要ですが。

　それと、三宮さんから子音が不十分だと何度も指摘されました。確かに録音を聴いてみると、発語の曖昧な部分がたくさんありました。〔ｈ〕音〔k〕音等、かなり大げさに発語しないと伝わらないようです。個人的に難しかったのが p の時に発音する〔ｄ〕音です。結構気を付けて言ったつもりなのに、自分の録音を聴いたら〔t〕音にしか聞こえなかった。要練習です。

　今日はⅠ・Ⅱ曲しかできなかったので、Ⅲ・Ⅳ曲も復習しておきましょう。やることいっぱいですね。

　次回の練習は8月26日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。

　強化練習の追加があったので残りの練習回数は前回と同じですが、演奏会までどんどん日にちが減っていることに変わりはありません。チケット・チラシも出来上がりました。後はいっぱい宣伝してたくさんの人に聴きに来てもらうだけ。自信を持って宣伝できるよう、しっかり練習してもっともっと上手くなりましょう！

2023年8月11日（金）

♦ 78日・13回～音も目標も前向きに～

☆『嫁ぐ娘に』

5.かどで

　八分音符が並んでメロディーを作っているので、ともすれば音符の羅列になりがちです。そうではなく、いかに響きをつなげて日本語らしいニュアンスを表現できるか。音の上がり下がりで響きが切れたり音色が変わってしまうところがあります。そこを何度も繰り返し練習しました。

　パート間の旋律の受け渡しをもっとスムーズにしたいです。前後でテンポが微妙に違ったりしています。また、冒頭のアルトとテノールのようにアンサンブルのテンポ感がパートで違うこともあります（ここはアルトが速い）。自分では合わせているつもりでしたが、録音を聴くとずれているのが分かります。もっともっと聴き合わないといけない、ということですね。

　女声、フレーズの出だしの音のピッチが合いません。音の幅が広すぎたり下からずり上げてその音に入ったりしています。その音だけでなくその先の言葉まとまりやフレーズ全体を通したイメージを持って準備をする必要があります。でも、まずは最初の音をきっちり決めないといけないのですけどね。

　それが顕著なのが最後のAndanteです。「その前までどれだけいい演奏をしていても、ここがうまくいかないとぶち壊しになります。」（by新見）という、大変重要かつ怖い部分です。部分練習が終わって最後に通してみましたが、やっぱりここが上手くいきません。不安でビビり過ぎている感じです。

　出だしの音だけでなくフレーズとしてのイメージを持つ。上澄みの響きをとらえるつもりで息に声を乗せて入る。言葉で書くと簡単ですが、要は自信が持てるようになるまで練習するしかありません。自分の声を録音して聴いてみると、もう恥ずかしいくらいにできていないところが分かります。自分だけでは上手く練習できないという人は周りの人に聴いてもらってアドバイスをもらいましょう。

　望みはあります。新見先生の「僕の知っている『嫁ぐ娘に』にだんだん近づいています。」「確実に良くなっていますから。」というお言葉です。確かにフワッといい響きのアンサンブルになっているところがある！言葉が際立つ場面もある！それを頼りにもうひと頑張り（二頑張り三頑張り？）しましょう。そして、周りの空間の隅々まで曲の感動で満たしたい。あくまでも、目指すは曲の神髄に迫る演奏です。それっぽい演奏で満足してはいけません。

☆『雀のミサ』

Agnus Dei

　やっぱりモーツァルトはパリッとしています。明るく美しく歌いたいですね。下降音型の音程に注意（何度も言われています）。下がり幅が広過ぎると音程が下がります。これも自信が持てるまで要練習ですね。「人について行けばいい」という考えは禁物です。ポジションは変えずに音が変わるだけ。

　それと、音が上下するときに良い響きを切らさないこと。音程は清潔に。長い音のシェイプは必要。フレーズのまとまりも大切。スピード感・テンポ感をもっと合わせること。

　歌い慣れてきたころにいい加減になりがちなのが音の強弱や長さです。「もう一度確認しておいてください。」（by新見）とのことでした。

　練習録音もしっかり聴いて自宅練習に活かしてください。

　次回の練習は8月19日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。そろそろチラシ・チケットも出来上がります。演奏会を見据えて、練習をさらに充実させていきたいですね。猛暑が続いています。体調にも気を付けてください。

2023年8月3日（木）

♦ 86日・14回

　練習会場の都合でいつもとは違う練習日となりました。そのため都合の付かない人も多く（特に男声が）やや寂しい参加状況でしたが、良い練習ができたと思います。

　ここに来て『嫁ぐ娘に』がいい感じになってきました。先週も書きましたが、ようやく周りの音が耳に入るようになり、パートの重なり合いや旋律の受け渡しなど、自分の中でもかなり整理できてきたように思います。なかなかメゾさんと気持ちが合わなかった「2.あなたの生まれたのは」の最後の部分も、今日初めて上手くいきました。

　和音の響きを確認する余裕が出てきて、「音がきちんとはまった！」「バスとオクターブ違いでちゃんと重なった！」「テノールといい感じに二度でぶつかってる！」などと、ここかしこで楽しみながら歌えました。

　さて、音とリズムが確かになってきたところで、ここからさらに先を目指します。言葉の意味を考え曲の背景を探り、表現を深めていく段階ですね。

　アルトのAさんが今日話していましたが、作詩の高田敏子氏は、結婚して満州に渡りそこで娘さんを産んだそうです。結婚する娘さんのことを思ってこの詩が書かれたのですが、娘さんの成長の背後には戦争の影があります。幸せな日常をいともたやすく奪ってしまう戦争、それを抜きにしてはこの詩は出来上がらなかった、ということでしょう。そして、同様の戦争体験を持っている三善晃氏は、嫁いだばかりの妹さんのことを思って作曲しました。「1.嫁ぐ日は近づき」から「4.時間はきらきらと」までの4曲があるからこそ、その先にある「5.かどで」がさらに輝きを増しているように思います。その必然性を演奏で表現したいですね。

　『雀のミサ』を久し振りに歌いました。意外と歌えてる？三宮さんいわく「もっとグダグダかと思いました。」と。「『嫁ぐ娘に』効果かな？」とも言っていました。響きが結構スッキリしているように感じます。難しいと思われる曲に取り組むことで力が付いてきたのでしょうか。それなら嬉しいのですが、でも安心はできません。「Credo」の言葉が相当あやしいです。要復習。

　『日本の四季めぐり』「2.夏は来ぬ」、Swing感が足りません。気真面目すぎる感じです。もっとノリよく楽しく歌いましょう。「1.花」以外はまだまだ歌い込みが不足しています。これも要復習ですね。

　次回の練習もいつもと曜日が違います。8月11日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。祝日（「山の日」）です。出席率が良いといいですね。猛暑が続いています。おまけにインフルエンザも新型コロナも、感染が徐々に拡大しているようです。くれぐれもお気を付けください。

2023年7月30日（土）

♦ 90日・15回

～『嫁ぐ娘に』～

　まずは先週やった4、5曲のおさらいから。その後、1、2、3曲を練習しました。（詳しい注意点は練習録音で確認してください。）

　ソプラノさん、「4.時間はきらきらと」の初っ端から苦労しています。名付けて”パート内でピッチが揃わない”問題。う～ん、今日はこれに尽きるように思いました。他パートにも同様に問題はあるのですが、ソプラノは何と言っても合唱団の顔であるだけに目立ちます。

　ピッチが低いと音が下がって聞こえ、パートでまとまった良い響きになりません。その部分を取り出して練習すると良くなるので、決してできないわけではない。でも、また別の場所でも同じことを指摘されます。

　解決するには、自分の声を録音して聴いてみるのが手っ取り早いです。（団長が以前言っていましたよね。全体録音と自分録音の両方を活用しましょう、と。）音程・ピッチの悪いところだけでなく、ちゃんと歌えていないところが一目（耳）瞭然。おススメです。

　ただ、どうなることかと思った『嫁ぐ娘に』が次第に形を成してきているのも事実。自分のことだけで精一杯だった状態から、各パートがどう重なり合っているのか、歌っていてかなり分かるようになってきました。「音が上手くはまった！」と思う瞬間も増えています。こうなってくると、俄然楽しくなりますよね。音程やリズムだけに注意するのではなく、詩の意味を考えて表現を深めていく段階に差し掛かってきたと思われます。

　先日の新見先生の言葉を今日の練習の最後に団長が言っていました。「難しい曲だとあんまり思い過ぎないことです。」（by新見）。「『難しい曲だ』と言うことで、それをできないことの理由にしたり『これくらいでいいや』という言い訳にしたりするのは違うと思います。」（by団長）。

　「単に練習を重ねるだけでもそれっぽい感じにはなるだろうけど、それではいけない。」（by新見）とも言われていました。求めるのは曲の本質に迫る演奏です。常によりよい演奏を目指して頑張る！それが我らが大分中央合唱団ですから。

　10月の演奏会まで3か月を切りました。例年のように時間との闘いの様相を呈してきましたが、本番での演奏を楽しみにして練習に邁進するのみです。もちろん、他の3曲もですけど。

　次回の練習は8月3日（木）19:00～（コンパルホール300会議室）です。いつもとは違う木曜練習です。お間違えなく。

2023年7月22日（土）

♦ 雑感

　諸事情により練習を欠席しているため、本日の練習内容からは外れます。

〈ある女声団員AとBの会話〉　

　※アルファベットは名前の頭文字ではありません。また、会話の内容は個々の事象ではなく全体的な印象です。

A「そろそろ男声と女声の出来が入れ替わる時期が来た感じよねえ。」

B「そうなのよ。初めは女声の方が音も早く取れて『男声は何やってるの！』って感じだったのに、いつの間にか追い越されているのよねえ。なんでかなあ。」

A「なんだかんだ言って、男声は演奏会までにはしっかりまとまってくるのよね。」

B「男声の方が音楽に対して謙虚なのかもね。」

　これは毎年感じることなのです。音取りは確かに女声の方が概して早いです。だから、とりあえず歌える感じになるのも早い。でもそれで安心するのか、そこからなかなか上手くならない。同じところでつまずく。同じ注意を何度も受ける。

　それに対して、男声は音が取れるまでがはっきり言って遅いです。ところが着々と上手くなり、練習が進んでくると、ある時「あれ？いい感じになってる。」と思わされるのです。

　自分の中学時代を思い出します。入学時に身長がギリ150cmくらいだった男子が、3年間でみるみる伸びて、卒業する時には優に170cm越え。自分はと言えば、3年間で伸びたのは2cmこっきり。余裕で見下ろしていたのが、いつのまにか見上げる存在になっていました。なんか悔しい…みたいな感じに似てるかな。

　今、バスさんの猛特訓が続いています。全体練習の前にパートの自主練習が行われているのです。新入団の方もいるので補習の意味での自主練習が始まったようなのですが、パート全体で意欲的かつ真摯に練習に取り組んでいます。我が団のバスさんは、惚れ惚れするようないい声の持ち主ばかり。音程が定まって音色がまとまってくると”鬼に金棒”なのは当然といえば当然です。

　テノールさんもピンと張りのある本物のテノールが揃っています。迷走（？）することもたまにあるけど、基本実力者ぞろいですので、男声がバリッと歌ったときには厚みのある素晴らしい響きになります。これが少しずつできてきている感じなのですね。

　一方女声はというと、正直苦戦しています。歌い方の悪い癖がなかなか治らなかったり、同じ失敗を繰り返したり。また、音程の幅も広く、ピッチがなかなか揃いません。男声がその響きに厚みを増せば増すほど、女声は音程・音色の揃ったいい響きでないと全体としてのバランスが崩れ、良いハーモニーが作れないことになります。

　さて「うさぎとかめ」のお話ではありませんが、女声も”余裕のうさぎさん”のままではいけません。余裕なんかないのです。なりふり構わず走るうさぎになろう。音楽に対して真摯に向き合い、自分の力を過信せず地道に努力していきましょうね。（書いたことは全て自分に返ってきます。）

　それでは、今日の練習録音を聴いてしっかり自主練習することにします。

　次回の練習は7月30日（日）19:00～（コンパルホール300会議室）（※土曜日ではないので要注意）です。みんな、頑張ろうね！

2023年7月16日（日）

❤ 強化練習①『嫁ぐ娘に』

　今年一回目の強化練習は『嫁ぐ娘に』の集中練習でした。とても中身の濃い練習だったと思います。しかしながら、全ての注意点を挙げることは到底できませんので、各自で練習録音を聴いて振り返りをしておいてください。また、欠席した人は注意点の理解と共有のためにも、必ず録音を聴いて自主練習をするようお願いします。盛りだくさんですので、心して掛かってくださいね。

　それとは別に、今日の練習で気になったことがあったので少し書いておきます。

　それはテンポやタイミングを自分の歌いやすいように変えてしまうことです。譜読みが不十分で曲の進むスピードに付いていけなかったり、歌い慣れていないために楽譜べったりになって指揮に合わせられなかったり、ということは練習の初期段階ではありがちですが、これは練習を重ねることで必ず解消できます。でも、今日気になったことは、これとはちょっと違うように思えるのです。

　その一つが”勝手にrit.問題”（筆者が勝手に命名）です。これは以前から指摘されていました。rit.の表記がなくても、（あるいは、rit.の表記を見るとそのはるか前から）勝手にrit.してしまう、という問題です。筆者もやりがちですが、つい気持ち良くなってテンポが緩んでしまうんですよね。でも、これをやると作曲者の意図とは違ってしまうし、もちろん指揮者の指示とも違うことになり、曲の表現としては甚だ不適切です。また、それぞれでテンポもバラバラになってしまいます。

　他に、言葉を丁寧に発語しているようでいて、実はどんどん間延びして遅れてしまうということもあります。これがなかなか治りません。でも「歳をとって思い直しが難しくなった」という言い訳は通用しませんよね。筆者自身にもはね返る言葉ですが。

　解決策としては、まずは指揮をしっかり見ること。これは、テンポやタイミングに限ったことではありません。表現全般について指揮者は身体のあらゆる部位を使って指示しています。それを見逃さない手はありません。でも、もし指揮を見ているのに合わないという人がいたら、これはかなり深刻な問題です。大抵の場合、その原因は「合わせる気がない」ということになりますから。それでは合唱が成り立たなくなってしまいます。

　家では、テンポを崩さないようにメトロノームを使って（便利なことにスマホで使えるアプリもたくさんあります）練習するのも効果的です。まずはテンポ通りに歌うことから始めましょう。後でテンポを揺らすのは指揮者の仕事です。

　それと、もう一つの解決策は（今日新見先生から何度となく指摘されましたが）他パートの音や動きをよく聴いて、それに対して自分の音がどう進んでいるのかを理解することです。これも、テンポ・タイミングの問題に限りません。さらに言われたことは「そうすることでもっと上手く歌えるはず」「それがないと単なる独りよがりの歌になってしまう」と。少なくとも聴こうとする姿勢を持ちたいですよね。

　今日の練習を終えて『嫁ぐ娘に』は新たな段階に入っていると感じました。時々ですが、いい響きの和音が聴こえてきたり、ぐっと来る表現があったりもしました。これからは、詩の意味や曲調を理解した、より深くて細やかな曲作りを目指すことになります。だからこそ、独りよがりの歌い方は禁物なのだと思います。

　ただしその一方で、音程の怪しいところも多々ありました。今日は徳久先生がピアノの音で助けてくださいましたが、無伴奏の曲ですから演奏会本番でそんなことができるはずもありません。音程については、一日も早く確実な音で歌えるようにしておきたいところです。

　次回の練習は7月22日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。演奏会まであと3か月余り。もう音取りで足踏みをしている場合ではありませんね。

2023年7月15日（土）

♦ 105日・18回

　『嫁ぐ娘に』をひたすら練習しました。が、練習すればするほど分かったことがあります。一筋縄ではいかない曲です。演奏会に来てくださるみなさまに自信を持ってお聴かせするには、もっともっと頑張らないといけません。

　まずは、個々が確実に譜面通りに歌えるようになること。音程然り、リズム然り。それから、発語、語感の表現。強弱への留意。そして各パートの絡み合いを理解し、また、音を聴き合ってハーモニーを作り上げること。さらには、曲調・曲想への理解を深め、共通認識のもと表現を深めていく…。

　やることは際限なくあります。でも、やりがいのある素晴らしい曲なんですよね。納得のいく演奏がしたい。ベストを尽くしたい！

　明日は強化練習です。たっぷり寝てしっかりご飯を食べて、再び練習室で元気に会いましょう。ただし、今日の録音は来る前にちゃんと聴いてくださいね。明日に活かすためにも。

　ということで、これにて本日は終了です。

2023年7月8日（土）

♦ 112日・19回

　先週に引き続き新見先生のご指導で『水の惑星』を練習しました。ピアノは、いつも練習の直前に頼まれて楽譜をもらうにもかかわらず、難なく弾きこなしてくださる”スーパーウーマン”（筆者が勝手に呼んでいる）こと木下先生です。今日は体調不良でお休みの人もいましたが、全体的にはかなり高い出席率で、中身の濃い練習ができたと思います。（バスさんは全体練習の前に特別練習をしたとのこと。素晴らしい！）

　必死に音を取る段階はとうに終わり（音が不安なところは必ず復習しておきましょう）、曲作りの段階へと進んでいます。しっかり顔を上げて歌い、指揮者の指示を見逃さないようにしたいものです。

　語感をイメージして歌っているか、強弱や表情記号に留意して歌っているか、他のパートの音をよく聴いて音程の定まったハーモニーが作れているか、主旋律とのバランスを考えて歌っているか、等々、注意することはたくさんありますね。さらに言えば、その大前提として要求されるのが、良い響きと正しい音程で歌えているか、ということです。

　練習回数は残り20回を切りました。もう、楽譜にかじりつくのはやめましょう。アマチュアであってもプロであっても、より良い音楽を追求することに変わりはありません。今日の自分よりも明日の自分はもっと成長できる！そう信じて努力する姿勢を持ち続けたいですね。

　今日の練習のポイントを記しておきます。細かい注意点については、練習録音を聴いて振り返っておきましょう。

Ⅰ月の山…付点八分音符＋十六分音符のリズムは、どうしても拍の頭の付点八分音符の方にアクセントが付きがち。語感を出すには語頭である十六分音符をしっかりと歌うこと。臨時記号の付いた音符の音程を正確に歌うこと。レガートで歌うのかマルカート気味にはっきり歌うのかを歌い分けること。f のユニゾンは、パート間でバチバチに張り合うつもりでどうぞ。

Ⅱ 紅の花…出だしの女声は三度のハーモニーをよく響かせたい。p で速い動きなので、唇を少し緊張させて響きを作り軽やかに歌うこと。後半の TempoⅠも同じ。長い音符のときには緊張感のある響きを保つこと。伸ばす音の中に伴奏のリズムを感じること。この曲も臨時記号の音程に注意。p、pp は響きを集めて言葉のニュアンスをしっかり出すこと。

Ⅲ 暑き日を…mf と f  の部分を意識して歌い分けること。一つのフレーズをレガートでつないで歌う。ただし発語は丁寧に（語頭は言い換えて語感を作ること）。また、音の跳躍でレガートが途切れないように注意すること。音の跳躍は清潔な音程で。八分音符はマルカート気味に歌って言葉を際立たせる。51小節からのリズムをしっかり揃えること。臨時記号の音程注意。高音の ff は伸びやかな響きで歌うこと。（言葉よりも響き優先で。）

Ⅳ 地球の旅人…いよいよ終曲です。今年のプログラム最後の曲でもあります。詩も曲も壮大なのですが、現段階では、何となく歌う方に”「息も絶え絶え」感”が漂っています。聴く人に「地球」という生命力あふれた星を想像してもらうためにも、最後の１小節まで余裕をもって歌えるようになりたいですね。最後は気合と体力勝負かも？

　次回の練習は7月15日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。今日時間不足だった「Ⅳ 地球の旅人」と『嫁ぐ娘に』を練習する予定です。全体練習をより有意義にしたいので、できる限り自主練習をしておいてください。

　なお、翌16日（日）（13:00～17:00/コンパルホール300会議室）は第１回強化練習となっています。

　来週の土・日は合唱三昧です。頑張ってみんなで上手くなろう！

2023年6月30日（金）

♦ 120日・20回

　6月も今日で終わりです。朝から激しい雨だったので練習できるかどうか心配しましたが、まずまずの参加状況でよかったです。そんな中、またまた嬉しいニュースです。アルトのTさんが3年ぶりに復帰されました。お帰りなさい。首を長～くしてお待ちしていましたよ！

　初めに、新見先生にハーモニー練習をしてもらいました。曲の中ではいろいろなハーモニーが出てきますが、音と音との幅の感覚をいかに共有していくかが、良いハーモニーを作るポイントとのことでした。それには、周りの音をしっかり聴くことが大切ですね。もちろん、良い響きの声で歌うことが大前提ですが。

☆『日本の四季めぐり』

　合唱祭のおさらいで、まず「花」を歌いました。（合唱祭での演奏が近年稀に見るほどに良い出来だったので「それを再現してみましょう」とのことだったのですが、さて…）とりあえず、いい雰囲気は出ていたと思います。それに気を良くしたところで、いざ歌わん！

2.夏は来ぬ…冒頭「うのはなーのにおうかきねに」は鮮やかに香り立つ感じで歌いましょう。「しのびねもーらーす」の部分は、cresc.を効かせること。アルトは「しのびね」のリズムが他パートと違います。そこが際立つようにはっきり歌うこと。「しのびね（忍び音）」の語感をもっと出すこと。「なつーはきぬー」は「今まさに夏がやって来た！」という現在完了の意味です。「きぬー」を言い換えて語頭を強調しましょう。語尾の「ぬー」は響きを保って十分に伸ばしてからdecresc.します。

　問題のスウィング部分、一回目は重たい感じでした。新見先生いわく「睡眠時無呼吸症候群みたいに休符でウッと呼吸が止まっていませんか。」息の流れがブツッと切れると、音楽も止まってしまいます。そうではなく、休符があることで弾んで揺れる感じでしょうか。拍の表と語頭が重なっているところはもちろんのこと、拍の裏で食い気味に入るところもみんなの動きを揃えたいです。杓子定規に拍を数えても上手く入れませんね。それよりも、流れに任せて身体ごとリズムに乗る感じで歌ったほうが心地よくスウィングできそうです。これは慣れです。心地よい感覚を体得できるまで何度も歌うしかない。今日の数回の練習でもずいぶん軽やかになりました。

　スウィング後半、「ほたる」もスウィングしながら飛んでいるイメージ。p.15のアルト「くいななーき」は、主旋律を奪う感じではっきり入る。「うの」まではしっかり歌うこと。ソプラノの「Haー」はクラシカルな（重厚な）声ではないほうがいい。ジャズっぽく楽し気な感じでしょうか。「はなーさきてー」の部分も軽やかに弾みます。最高音の「き」を響かせられるかが気になるところですが、むしろ着地する「てー」の音程をしっかりと定めることに注意を払いましょう。（「き」で失敗しても知らんぷりしといてください。）ソプラノに隠れていますが、アルトも同じ部分は軽やかに弾んで歌います。「き」を響かせたいですが「てー」の音程にも気を付けて丁寧に歌いましょう。

　スウィングで一番難しいのは長い音符の歌い方だそうです。長く伸ばしつつも、その中でリズムを感じましょう。44小節からのcresc.は、特に内声のふくらみが大切です。最後のハミングは取ってつけたようにならないこと。ピアノの後奏の流れに乗ったまま、粋な感じで終わりたいですね。

3.夏の思い出…何たってピアノが途轍もなく大変な曲です。ピアノに聴き惚れて、歌が出遅れてしまわないよう注意しましょう。また、この曲ではピアノが自在にrit.してその後に合唱がa tempo で入るという形が幾度となく繰り返されます。それが違和感のない自然な流れになるように演奏したいです。さらには、ピアノの美しさを引き継いで、合唱も美しい響きで歌いたいですね。曲調は、大人の雰囲気漂うおしゃれなショットバーで、グラス片手に即興で歌っている感じで。野暮な歌い方は禁物、子どもっぽいのもダメ。欲しいのは大人の色気です。

　49小節から音程の確認をしました。アルトは50小節の終わりはブレスなしで51小節に入り、頭の音をしっかり歌いましょう。音程の怪しいところは要復習です。

　55小節からのソプラノは、その後に入ってくるピアノの旋律をイメージして先取りした感じで歌いたい。「おもいだすー」の語尾は十分に響きを保ちます。61小節の響きはグッドです。

4.ちいさい秋みつけた…休憩なしで最後まで走り抜ける感じです。フレーズの変わり目でも緩むことなく飛び込むので、遅れないように注意しましょう。遅れそうな人はブレスなしで入ること。

　言葉を立てるようにはっきりと発音した方が音程・リズムともに上手くはまります。「だーれかさんが」の「れか」がぼやけやすく「さんが」が緩みがちなので注意しましょう。また、「みつけた」のように通常の会話で無声音になるものも、有声音（声帯の振動を伴う音）で歌います。「ちいさいあき」は「あき」で言い換えて発語をはっきりさせましょう。

　13小節アルト、「だーれかさんが」の音を明確に。23小節からのバスも音程要確認。27小節、男声の「すーました」は大切な音なのでしっかり出すこと。51小節からは、ピアノの八分音符の動きとよく合わせること。

5.冬景色…冬の朝の静かで冷たい風景を思い浮かべて歌いましょう。最後はたっぷり伸ばします。曲はよく流れている感じなのですが、いかんせん自由な音が多すぎます。特にバスさん、音程の確認をお願いします。

☆『水の惑星』

Ⅲ暑き日を…語頭の言い換え等の発語（例：「地球は/生きている」）に注意。パートのバランス（主旋律のパートを際立たせること）に注意。拍子やテンポの変化に注意。

　『水の惑星』の積み残しは、次回（7/8)に練習します。今日の復習も含めて、自主練習をよろしくお願いします。

　なお、7月16日（日）の強化練習では『嫁ぐ娘に』を中心に練習するそうです。この二週間の内にこちらの自主練習もお願いします。

　次回の練習は7月8日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。はたして、梅雨明けしているでしょうか。

2023年6月24日（土）

♦ 126日・21回

　まず初めに、今日は昨年亡くなられたKさんの祥月命日でした。本当に時のたつのは速いものです。Kさん、練習室のどこかで聴いているかも。彼女の分まで精一杯歌いましょう。

　先週に引き続き、男声・女声に分かれてとことんパート練習に励みました。女声は『日本の四季めぐり』、男声はそれに加えて”雀のミサ”の「Credo」まで行ったとのこと。とても充実した練習ができた模様です。全体練習は『日本の四季めぐり』を一通り合わせました。

☆『日本の四季めぐり』

2.夏は来ぬ…待ってました、スウィング練習！拍を一生懸命に数えていた最初の段階に比べると、だいぶんスウィングに近づいてきたのではないでしょうか。必死に数えるより、気持ちよく乗って歌う方がかえって歌いやすい感じです。でも、リズムが身体に染み込んで自然にスウィングできるまでになりたいですね。

3.夏の思い出…この曲の出来不出来は、臨時記号がいっぱい付いたおしゃれな旋律と和音がばっちり決まるかどうか、それとゆったりしたテンポに負けないように支えが保てるかどうか、にかかっているのではないでしょうか。

4.ちいさい秋みつけた…まだまだ大きくて雑な「秋」です。早く歌い慣れて、繊細な「ちいさい秋」を見つけたいです。

5.冬景色…mp から始まって最後は fff で終わるという、徐々に世界が広がっていくような壮大な編曲です。おまけにソプラノはかなりの高音域が続きます。アルトの最後にも、滅多にない高音が登場します。こりゃ、体力勝負ですかね。それに、この曲は第１ステージです。ここで力尽きるわけにはいきません。みなさん、本番までに最後のステージまで歌い切るだけの体力を付けておきましょう。

　次回の練習は6月30日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。新見先生による練習の予定です。どれを歌ってもいいように、家での復習をよろしくお願いします。

2023年6月17日（土）

♦ 133日・22回

　さて合唱祭も終わり、大分中央合唱団恒例の団長作″カウントダウン表”の掲示が始まりました。133日もあるなんて思ってはいけません。練習回数は強化練習も入れてあと22回しか（！）ないのです。プログラムは、大きな作品でとらえれば4曲ですが、細かく見ると全部で20曲あります。１回の練習で3曲ずつくらい掘り下げられるとして、あくまで単純計算ですが、1曲につき3回練習できるかどうか、という大変怖い状況が浮かび上がります。

　ちょっと現状分析をしてみましょう。

　旋律もリズムも和音も難しい無伴奏の『嫁ぐ娘に』は、まだまだこれからといったところ。一見簡単そうだけど実はとても凝った編曲の『日本の四季めぐり』には、何と言ってもスウィングという超難関が立ちはだかっています。モーツァルトの音楽はとにかく奥が深く、先週久し振りに歌った『水の惑星』はようやく思い出したところです。もしどこかでものすごく時間がかかったら、なんて思うと、どう考えても楽観的ではいられない状況ですね。

　これは、本気モードにならざるを得ない！それぞれが精一杯取り組まなくては間に合わない、ということです。でも、だからといって「悲観的になれ」と言っているわけではありません。だって、本来合唱は楽しいものだし、その練習も楽しいものですから。

　筆者の考える最高の瞬間は、自分たちができる最高の音楽を作ろうとみんなの想いが一つになった時です。それぞれ違うはずの声がパートごとにまとまって新たな音色を作り、そして今度はそれぞれ違うパートの音が地層のように重なり合い、また一枚の布のように織り合わさって、全体として一つのえも言われぬ響きを生みだしていく。その時のゾクゾクするような感覚を一度でも味わうと、もう合唱の魅力から逃れられません。だからこそ、その瞬間をもう一度味わいたいと願い、合唱すること・音楽することをもっともっと充実した喜びに高めていきたいと願うのです。

　前置きが長くなりましたが、今日の練習は『水の惑星』の"徹底おさらい”でした。男声・女声に分かれてみっちり音の確認をしました。今日できなかったところは、各自でさらなる復習をお願いします。練習録音もありますので、ぜひ活用してください。（要は「練習頑張ろう！」と言いたかった。）

　次回の練習は6月24日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。おさらいしたい曲が山積みです。ここからが正念場ですね。

2023年6月11日（日）

❤ 合唱祭

　エイトピアおおの（豊後大野市）での合唱祭が無事に終了しました。大分市からは少し距離があったのですが、遅刻する人もなく、また早朝にも関わらず聴衆のみなさんも程よく来場されていて、心地よい音楽を共有することができたのではないでしょうか。

　「花」の華やかでありながらしっとりとした美しさ、「Gloria」の格調高い明るさに迫るべく、最後までよい緊張感と集中力を保って演奏できたと思います。それに、響きのよいホールでとても歌いやすかったですね。

　さて、合唱祭も終わったところで、いよいよ秋の演奏会に向かって本格的に走り出す時期となりました。余すところ、4ヶ月半です。まだまだ心もとない曲が多いことは、みなさん分かっていますよね。そして、何をすべきかも分かり切っているはず。Do your best ！

　次回の練習は、6月17日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。4冊の楽譜をお忘れなく！

2023年6月10日（土）

♦ 合唱祭へ向けて ④

　いよいよ明日は合唱祭です。ここまで来たら、自分たちが頑張ってきたことを信じて本番の緊張感を楽しみましょう。新見先生からも「音楽の大きな流れが感じられる」との、めったに聞けないお言葉をいただきました。きっといい演奏ができる、そんな予感がします。　

　思えば、昨年急逝されたKさんと一緒に歌った最後のステージが一年前の合唱祭でした。もう一年たったのかと思うと、時の移ろいの速さを感じます。Kさんもどこかで聴いてくれているといいな。

　いい響きのイメージ・言葉と情景のイメージを持って歌いたいですね。そして、会場を大分中央合唱団の音楽でいっぱいにしたいです。

　私事ですみませんが、”エイトピアおおの”は筆者が合唱を再開するきっかけになった場所なのです。10年前の合唱祭の会場も”エイトピアおおの”でした。ここで大分中央合唱団の演奏を聴いて入団した次第です。明日の演奏を聴いて、また誰かが入団してくれるかも？

　それはさておき、今できるベストの演奏が実現できるように、みなさん今日は早く寝ましょう。遅刻したら大変ですから。明日は雨模様のようですので、くれぐれも気を付けて来てくださいね。

　あ、でも一つだけ。Gloriaの最後の「amen」は気品高くいきましょう。終わりよければすべてよし！

2023年6月2日（金）

♦ 合唱祭へ向けて ③

　六月になりました。合唱祭まであと一週間です。そして、嬉しいニュースが続きます。バスのOさん、Kさん、復帰おめでとうございます。今日のバスさんはなんと5人！コロナ禍を２人で乗り切ったSさん、Fさん、本当に良かったですね。バスが倍増しました。バスが充実すると、混声合唱の響きに深みと厚みが増します。そして男声が強力になった分、女声はその響きにますます磨きをかけないといけません。その結果、さらに美しいハーモニーが生み出される！…となるように、みなさん頑張りましょうね。では、早速合唱祭の曲の練習に入ります。新見先生、徳久先生、よろしくお願いします。

☆花…いろいろな編曲の「花」を歌ってきましたが、『日本の四季めぐり』の編曲が「だんだん身体になじんできた感じですね。」（by 新見）とのこと。嬉しいお言葉です。あとは細やかな表現を身体に染み込ませることですね。cresc. をもっと積極的に効かせましょう。

出だしのソプラノ、「haー」の響きが失速しないように。春のうららかさを表現しましょう。アルト、音符の長さ（休符がある）に注意。ソプラノ、「くだーりーのー」はレガートで動きつつも音程は正しく。「だ」は縦の響きにすること。女声、「ふーなびとがー」の付点のリズムが甘くならないように。「ふーなびと」の「と」が突出しないことと着地のタイミングを合わせること。「はなーとちるー」は「ちるー」を言い換えること。

31小節からの男声、「みーずや/あけーぼーのー」の語感をよくイメージして歌うこと。フレーズ終わりの長い音符で響きを落とさずに次のフレーズの頭につなげること。低い声を頑張りすぎずに高い音を伸びやかな声で歌いましょう。41小節からは molto cresc. です。男声の音が低いので女声がもっと cresc. を効かせましょう。「てー」に入ってもcresc.は継続しています。

47小節からの和音の移行は丁寧に。半音や音のぶつかり合いをきちんとした音程で歌うこと。着地の和音をもっと美しく歌いたい。decresc. が早すぎないように注意してしっかり響かせること。バスは音が跳躍していますが、響き重視で柔らかく動きましょう。49小節頭の和音はしっかり響かせたいです。

51小節からの内声の主旋律は、「にしき」の色合いを想像して鮮やかに感動をもって歌いたいところです。「おりーなーすー」は「お」の響きを生かして浅い響きにならないように注意しましょう。ソプラノのオブリガートは響きで歌えるようになりました。それを飾りにしつつ、内声はもっとリードして歌いたいです。一つ一つの音を確実に響かせたいところです。アルト、「ちょーうーてい」の「て」「い」で響きが引っ込まないように注意。「い」は喉の奥を開けてさらに響きを高く、かつ前に持ってきます。「おーぼろーづきー」は「づ」に向かって音が広がる感じ。上三声がとても華やかに歌う一方で、バスはそれを支えます。

59小節からは f です。「げにいっこくもー」は感動のニュアンスをしっかりと表現しましょう。ただし、音程は正しく！響きを最後まで落とさないこと。アルト、バスの「もー」と音が伸びるところは中途半端な音にならないようきっちり歌うこと。バス、音程をくっきりさせること、「せん－きんのー」の「んー」の八分音符はレガートで歌います。

65小節「たーとうべきー」で rit. しないこと。「きー」に優しく収束して、4拍十分に伸ばしましょう。68小節からの女声の「ahー」は、二拍をひとまとまりで捉える方が歌いやすいようです。ピアノ伴奏の動きもよく聴きましょう。70・71小節の「ahー」は、2小節分響きが続くように考えて息を保ちましょう。そして最後の和音に繋げます。

☆Gloria…先入唱の間に挙動不審にならないこと。落ち着いて歌い出す準備を整えましょう。p になった時に発語がもやもやしがちです。常に明るい音色で溌溂と歌うことを意識しましょう。

冒頭の「Et in」は区切らず続けて発音（リエゾン）してよいです。長い音符が棒のようにならないこと。音が広がる感じが欲しい。「terra」の巻き舌はしっかり巻きましょう。「pax」は「平和」です。意味をイメージしましょう。「ho」のスタッカーティッシモに注意すること。ソロの熱量を揃えたいです。響きを後退させず語尾までしっかり歌いましょう。

次のtutti 「Gratias」は「感謝」です。f で心から感動しているような息遣いで入ります。39小節の「Qui tollis」もしっかりと入りますが、音程に注意して和音をビシッと決めましょう。「tollis」の「ll」は促音、「llis」は語尾なので収まります。「miserere」は p ですが、痩せた情けない音にならないように注意。f の強さを内面に秘めたいい響きで表現します。58小節「mundi」の「ｎ」は「di」の直前で発音すること。68小節「sedes」の「se」の和音をもっと緊張感のあるいい響きにしたいです。特に臨時記号の付いているパートは音程を確認しておきましょう。78小節からの「miserere nobis」は徐々にcresc. します。94小節「Cum Sancto Spiritu ～ Patris.」まではフレーズがつながっています。途中で息切れしないように上手く繋いでください。「Spiritu」の音と動きがぼやけがちなので要注意です。

「amen」は語尾の「men」が強すぎると言葉が収まりません。「a」のいい響きを保ちつつ気品高く収めましょう。意味は「それな！（その通り）」。109小節からの「amen」の連呼は、「amen」を繰り返すたびに熱量が増し盛り上がっていきます。そして、最後の「amen」は美しく余韻をもって終わります。決して口を閉じてしまわないこと。語尾が「n」ですから口は開いたままですね。

　さて、久し振りの新見先生練習で緊張しましたね。でも、とても充実した練習になりました。留守を預かって指導してくれた三宮さんをはじめとして、みんなで頑張ってきた成果が少しは出てきたかな、というところ。でも、合唱祭まであと一週間ですがまだまだやれることはありそうです。練習録音を聴くなどして注意点を振り返り、演奏のさらなる向上を目指しましょう。

　次回の練習は合唱祭の前日、6月10日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。頑張ろうね！

2023年5月27日（土）

♦ 合唱祭へ向けて ②

　五月の練習は今日が最後、合唱祭まであと二週間となりました。そんな中、大変嬉しいことがありました。テノールのKさんが三年ぶりに復帰されました。Kさん、お帰りなさい！お待ちしてました。テノールはもちろんのこと、男声がなお一層元気になりますね。女声も負けてはいられません。

　今日は宮本先生の発声の後、三宮さんによる合唱の基礎練習がありました。まずは、上昇音階と下降音階を音程正しく歌う練習です。特に下降する時に音が下がりやすいのは、これまで何度となく注意されてきましたね。音程と発声は大きく係わっています。喉をしっかり開けて高い位置で声を響かせましょう。次に和音をきれいに響かせる練習。音程感覚も養います。ソプラノとアルトと男声の三部でやってみました。音を聴き合いながら指揮者の指示で１パートずつ音を変えていきます。一音変わるだけで、和音の色がガラッと変わるのがとても面白いです。音を変えるときに他パートと響き合う音にはめられるかがポイントですね。音の幅が少しでも違うと和音がきれいに響かなくなるので、耳をよく開いて聴き合うことが大切です。

　では、曲の練習に入ります。

花…さて、美しい響きで歌えたでしょうか。油断して日常の声が出ていませんか？ゆったりとした動きで和音の面白さを楽しむ編曲になっています。十分に味わって歌えていますか。もう暗譜できた頃だと思うので、細かいところにも気を配って歌いたいですね。パートで動きが異なるところは、旋律の流れがうまくつながるようスムーズに受け渡しをしましょう。また、フレーズの終わりでストンと音がなくならないよう、音符の長さの分、しっかり響きを保つこと。強弱記号やcresc.やdecresc.もしっかり表現しましょう。

Gloria…だいぶん歌い慣れてきたので、この曲もできるだけ暗譜したいですね。指揮者をしっかり見られるようになりましょう。

　発音の見直しも必要です。〔u〕の発音が浅いようです。日本語の「う」の発音ではなく〔o〕に近くなります。また、促音が甘いです。「tollis」は「l」が二つ並んでいるので「トッリス」のように促音となります。舌を硬口蓋にくっつけて発音します。「miserere」の「se」が浅くなりやすいので注意。

　フェミオラの部分は言葉のまとまりで歌うこと。また、ところどころに出てくる十六分音符は歯切れよく歌うこと。強弱の対比を際立たせること。ただし、f が乱暴にならないように注意しましょう。

　それと、三宮さんから次週までの宿題が出ました。単語の意味を調べておくこと。ちゃんと意味を分かって歌いたいですから。

1.嫁ぐ日は近づき…なかなか大変な状況であることを認識できた練習でした。音程が難しいのは分かっていましたが、それを上回る難題が発覚しました。それは題して「Allegroで『ラララ』や『ルルル』がテンポ通りに歌えない問題」（別名「バラバラ事件」）です。以前、結構うまく歌えていたと思ったのですが、あれは幻だったのか…。単に発音しにくいということだけでなく、各自のテンポ感が合わないというのが大きな問題のようです。女声よりも男声の方が重症です。一度ズレ出すと修復不能な状態に陥ります。まず、テンポ通りにしゃべる練習から始めましょう。言葉がスムーズに入るようになってから、音程を付けて歌う練習に進みましょう。

　特に、二拍目からフレーズが始まるところが、全パートとも必ずといって遅れます。また、パートで言葉送りが違うので、それに惑わされないように注意しましょう。

　言葉のリズムと旋律が身体に染み込むまで、練習あるのみですね。顔が楽譜から離れ出したら希望が見えてくるはず。

　次回の練習は 6月2日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。合唱祭まで残り２回の練習です。完全暗譜を目指しましょう。

2023年5月20日（土）

♦ 合唱祭へ向けて ①

　合唱祭での演奏曲目も決まり、後は6/11の本番に向けてまっしぐら、と行きたいところです。

　今日も元気に宮本先生の発声練習から始まりました。頭の上部に響かせる発声、かなりいい感じなのですが、やっぱり歌うとなるとどうしても日常が顔を出す。これが大きな課題です。気を抜かなければできるので、要は、意識し続けられるかどうか、ということなのですよね。

　声慣らしを兼ねての思い出し練習は、『日本の四季めぐり』から「5.冬景色」です。上昇音型を滑らかに下降音型を丁寧に。声慣らしと思っていたら、いえいえ結構な難曲でした。初っ端から合いません。音程もリズムも危うい。アルトさんはソプラノの動きをよく聴いて、それに乗っかるように歌いましょう。言葉に入ったら伸びやかにフレーズを作りたいですね。下降音型は特に注意が必要です。音程がなし崩しに下がると、伸びやかで美しい曲調を壊してしまいます。最後に近づくにつれ、和音がますますきらびやかになっていきます。『日本の四季めぐり』の終曲でもありますから、美しく豊かな響きで終わりたいですね。

　では、合唱祭の曲の練習に入ります。

1.花…先週、新見先生から指示があったように、決して急がず、ゆったりと大きく春の花景色を歌いあげたいです。だいぶん春らしい雰囲気は出てきたと思うのですが、ゆったりしたテンポに負けて支えをさぼってしまうと、黄砂が飛んでる空みたいに景色がぼやけてしまうので要注意。日常の声をいかに出さないか。宮本先生の発声練習を最大限に生かしましょう。２番の男声ユニゾンがだいぶん揃ってきました。いい感じです。３番に入ってからのソプラノさんのオブリガートも、次第に軽やかで美しくなってきました。さらに、最後の和音の響きが大切ですね。しっとりと美しく響かせたいところです。

　三宮さんの特訓のおかげでいい感じになってきました。それでは暗譜に挑戦。歌ってみよう！

　思い切って楽譜を外すと、結構何とかなるものです。あとは、各自、覚えてなかったところを集中的に復習しておいてください。ただし、「暗譜とは単に音とリズムと歌詞を覚えることではありません。歌い方の注意点もしっかり頭に入れてくださいね。（by 三宮）」

Gloria…歌い慣れてくると、歌い方が雑になりがちです。次の言葉が気になって、語尾の音符の長さが十分でないところがあります。しっかり長さを保って語尾を発音しましょう。そして、語頭を言い換えて入りを明確にします。フェミオラのリズムも、もっと強調しましょう。f とp の対比も、もっとはっきりさせたいですね。

　音の響き出しが遅かったり巻き舌の発音が遅かったりして、テンポに遅れてしまうところがあります。要注意。

　この曲は楽譜を持って歌いますが、こちらも暗譜がベスト。少なくとも顔を上げて歌い、指揮者の指示を見逃さないようにしましょう。

　合唱祭の曲は以上ですが、さらに練習は続きます。『嫁ぐ娘に』の二曲目から終曲までを復習しました。ひえっ、下手になってる！というか、忘れている…。一通り歌えるようになったと思っていたのは、大きな勘違いでした。これはまずいです。嫁ぐ前に出戻ってきた感じ。果たして秋には笑顔で（もしくはうれし涙で）送り出せるでしょうか。ひとえに、これからの頑張りにかかっています。

　次回の練習は5月27日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。みなさん、「花」は完全暗譜ですよ！

2023年5月13日（土）

♦新見先生練習

　宮本先生のヴォイトレからぶっ飛ばしていきますよ～！やる気満々。どの時間も絶対ムダにしたくない思いで臨みます。

見逃さない（先生の表情、口の形、声の通り道のイメージ、手の振りなどなど）、聴き逃さない（どういう音楽にしたいと思っているか、求められている発声、他パートへの指摘などなど）。

　忘れるといけないので先にお伝えしておきます。

　合唱祭の演奏曲は「花」「Gloria」の2曲に変更いたします。「花」は暗譜です。ア・ン・プ♪

　さあ、練習。

　今は便利なことに、練習を自分で録音して持ち帰ることも簡単ですし、さらに毎回全体録音してくださる団員がいて、その録音を共有してくれます。文明の利器（ってほどでもないけど）に感謝、尽力に感謝。これを有効に使わない手はありません。

　ちなみにわたくしは。自分用にひとつ録音。これは自分自身がどういうふうに歌っているかを確認するため。自分の声そのものとか、どういうふうに歌っているかとか、その時はわかりにくいことも多いので、あとからそれなりに注意深く聴き直しています。あとから聴いて「確かにそうだ」と指揮者の指摘を整理したり、「そうだった」とわかったつもりになっていたことを復習したりしています。

　全体練習も聴きます。こちらは全体の中でパートとしてどう聴こえているかを確認するためです。ソプラノとしての音楽的仕事をちゃんと果たしているか、寄り添うべきところに寄り添えているか。自分のできたとこ勝負になっていないか。

　まあそんな感じです。ご参考までに。

　新見先生の練習は、合唱団外での活動で先生が得られたものを、存分にわたしたちに向けてくださったものでした。

　あとは、指揮者が発信することをこちらがキャッチして、それに反応できるかってことにかかっています。

　 団員のみなさんは練習録音を聴いて復習をどうぞ。やむなく練習おやすみだった方は、さらに注意深く聴いて指示の共有をお願いします。

　わたしたちはこの過程で人生を楽しんでいるのです～！本番の8分なり、演奏会当日だけが楽しいわけじゃないってこと。歌いましょう。楽しみましょう。練習しどころはモリモリあるぞ～。

　まとめ。今日は副指揮のSさんが久しぶりに歌えてよかったです。

　歌ってるみなさんの笑顔を見ることができてよかったです。ありがとうございました。

　次回練習は5月20日（土）コンパル300会議室です。合唱祭曲ほかも練習しますので、どうぞ準備はぬかりなく。

2023年5月5日（金）

♦ こどもの日

　G・Wも終盤に入りましたが、能登地方で大きな地震が発生したというニュースが飛び込んできました。被害も出ているようです。”地震”と聞くたびにドキッとします。どうかこれ以上被害が広がりませんように。

　今日は「こどもの日」です。さすがに差しさわりのある人も多かったようで、参加者は控えめ（男声は指揮者を含めて2人！）でした。でも、なかなか充実した練習ができたと思います。

　宮本先生がやってくださっている軟口蓋を上げて話す練習が、何やらいい感じに進んでいます。どこかにありそうな地方劇団の発声練習のようだなあと思いつつ、一生懸命高く保って話しています。資料の「日本人は軟口蓋が下がりやすい」という記述を読んで、なるほどと納得することしきり。だから歌っているとすぐにぺっちゃんこの声が出てきてしまうのか。意識的に高い位置を保たないとダメだということなんだな。気を抜くと軟口蓋はすぐに落ちる。サボりたい気持ちとの闘いです。

　それと、よく”頭蓋骨に響かせるように”と言われるのが、説明図を見てよく分かりました。なんと頭部に空洞が三つもある！ここに共鳴して声が響くのか、ここを意識すればいいのだ、とイメージがより具体的になりました。今頃知るというのも暢気な話ですけど。

　で、その声の出し方を意識したまま「花」の冒頭部を歌ってみました。いい感じではありませんか！これですね。このときの喉の感じを記憶して意識し続けることが大切です。おなかで支えることも軟口蓋を上げることも、「やればできる、要はサボらずにやり続けることが大切」ということを改めて認識しました。さて、この声で歌います。

☆花（『日本の四季めぐり』）

　「いい発声で歌うこと、どの音も軟口蓋を上げてね。」と三宮さんに言われて歌い始めました。響きがすっきりしている感じがします。そうか、喉の落ちたガサガサ感がないので響きがきれいなのか。ただし、歌い続けていると、やっぱり出現する平たい声。いい響きの時の声の出し方を記憶する、それをイメージして歌い続ける、これが大事ですね。

☆Kyrie（『雀のミサ』）

　「揺れないでなるべく真っすぐな声で歌おう。」という指示です。歌い出しの和音がいい響きできっちりはまるかどうか、いい演奏になるかは第一声で決まる。

　全体的にだいぶんいい感じになってきましたが、まだ、十六分音符のところが遅れがちです。特にソプラノさんは、響きを高い位置で維持しながら動かなくてはいけません。響きの上澄みをつなげる感じで支えがなくならないように注意しましょう。全パートに共通ですが、下降形の音符や語尾の部分で支えがなくなって響きや音程が落ちやすいです。要注意。

☆Gloria（同）

　三宮さんが試しに先唱（曲の初めの独唱部分）を入れてくれましたが、それに続く合唱の歌い出しが意外と難しいです。先唱の最後の音が「シ」で、そこから「ド・ミ・ソ」の和音に展開します。ボーっとしてると音を取り損ねてチコちゃんに叱られそうです。この曲も、最初の和音を決められるかどうかが大切ですね。

　前回も指摘されましたが、f と p の対比をもっと際立たせましょう。また、語尾で響きが落ちないように注意すること。特に「amen」の「men」は語尾なので言葉としては収まりますが、響きがなくなってはいけません。かといって、「メン！」と勢いよく飛び跳ねるのも違います。余韻を響かせて収まる感じです。

☆『嫁ぐ娘に』

　音取りをした後しばらくやっていなかったので、確認練習をしました。

1.嫁ぐ日は近づき…曲の雰囲気がずいぶんつかめてきた感じですね。自分のパートの音が定着してきたのか、周りの音を聴く余裕が出てきたように思います。そうなると合わせるのがどんどん面白くなります。同じ動きのパートの音を感じたり、言葉が順に遅れて入るのが分かったり、男声と女声の動きの対比が際立ったりと、とても楽しいです。パートの動きが揃った時に和音の厚みを感じるのもまた楽しい。そうなると、次に、歌詞の意味を考えて表現する段階に入っていきますね。ちょっとワクワクしてきました。

Hum.のパートは、主旋律のパートの言葉の動きに合わせて動くこと。それと、まだ音程が不安定なところがあるので、それぞれで復習をして確実な音にしておいてください。

4.時間はきらきらと・5.かどで…思い出し練習で少しだけ歌いました。歌っていないとせっかく音取りをしたのに忘れてしまいます。そうならないために”お家練習”は大切です。限られた全体練習を効果的に進めるためにも頑張りましょうね。

　次回は5月13日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）、久し振りの新見先生練習です。みんな、来てね！

2023年4月29日（土）

♦ 練習あるのみ

　巷はG・Wが始まったと騒がしいようですが、世間の動きなど全く意に介せず練習するのが我らが大分中央合唱団です。（でも、さすがに年末年始はお休みしますけど。）

　本日は、あと一か月余りでやってくる合唱祭の候補曲を練習しました。

☆『雀のミサ』

Kyrie…だいぶん思い出してきました。でも、まだテンポに乗り切れていません。それと、喉をよく開けて縦の響きを作るイメージが十分ではありません。「a」とか「i」とか「u」とか「e」とか。ま、ほぼ全部の母音ですが。

　宮本先生の発声練習で曲に入る前に声を整えてもらっていますが、それがなかなか生かされていないようです。「あくびをするときのように喉を開け、そのままの形で声を頭の上部へ響かせてから前に持ってくる」、言葉で説明するとこんな感じでしょうか。これは、私たちが普段話す日本語の声の出し方とは異なります。だから、意識してやろうとしないとすぐに日常が顔を出します。つまり、なじみ深くて出しやすい平べったい声で歌ってしまうのです。（うーん、理屈は分かっているんだけどねえ…。）

　ともあれ、やろうとすること、意識し続けることが大切です。身体が声の出し方を覚えてしまうとしめたもの。それを目指して努力を続けるのが練習です。「上手くいくこともある」ということは、「やればできる」ということなんですよね。できると信じて頑張りましょう。（と、筆者はいつも自分に言い聞かせています。）

　他の主な注意点。

　「Kyrie」の歌い出しのハーモニーをいい響きで作ること。音符を長さ分しっかりと伸ばすこと。休符は明確に休むこと。十六分音符は軽快に動き、流れないこと。「eleison」のイントネーションを音の広がりで表すこと、等。

Gloria…いい響き・いい声で歌いましょう。「u」の響きは深め（「o」に近い感じ）に。「miserere」の「se」が浅い発声になりやすいので要注意。3拍子のリズムを感じて歌うこと。f とp の対比をもっと際立たせること。

☆『日本の四季めぐり』

1.花…日本語でも外国語でも、喉を開けて歌うのは同じ。特に短い音符の時に浅い発声になりやすいので注意すること。さらに、言葉として伝わるように歌うことが大切です。どこかの音符が突出して聞こえるのはダメ。日本語のフレーズとして表現しましょう。

　39小節からは男声が主役なので、女声はあくまでも脇役に徹すること。主旋律を脅かしてはいけません。

　ところどころ音程が怪しいです。上昇形で上がり切れなかったり、下降形で下がりすぎたりしています。喉をしっかり開く、支えをサボらないこと。

3.夏の思い出…「歌い慣れていない」感がまだ強いです。音程の不確かなところは、ぜひおさらいしておきましょう。ソプラノさんの高音が大変そうです。f  はまだしも最後の p は上澄みの響きだけが要求されるところ。お腹で支えつつも上半身はリラックスして、頭にしっかり響かせるようにしましょう。（書くのは簡単だけど、やるのは大変だよね。）

　ジャズ感満載のピアノを聴く余裕が早くほしいですね。掛け合いを楽しんだりテンポの揺れを楽しんだりできるようになったら、きっとこの曲の楽しさが客席にも伝わることでしょう。でも今は、それにはほど遠い状況。練習あるのみ、です。

　今日は”スーパーウーマン”(と筆者が勝手に呼んでいる）こと木下先生が来てくださいました。いつものことで、突然の依頼にもかかわらず引き受けていただき、本当にありがとうございます。それも、特にピアノがややこしい曲を。みなさん！木下先生に足を向けては寝られませんよ。その感謝の気持ちを表すには、私たちが上手くなることが一番ですね。

　次回の練習は5月5日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。まだ連休中だけど、みんな来てねー。

2023年4月22日（土）

♦ 忘却とは忘れ去ることなり

　上の見出しの言葉を知っている人は、かなりの「昭和人」（こんな言葉があるのか分かりませんが）ですね。戦後に一世を風靡したNHKラジオドラマの中の有名な一節です。（何というドラマか気になる人は調べてみよう。ヒント：よく似た名前のアニメ映画が数年前に大ヒットしました。）それはさておき、今日は「忘却」に抗う練習でした。

　まずは、先週、数か月ぶりに歌った『雀のミサ』の「Kyrie」から。今年になって入った新団員のみなさんにとっては初見で歌うことになり、さぞや面食らったことと思います。しかしながら、合唱祭まで一ヶ月ちょっとしかないのですから、ここはガンガン突き進むしかありません。

　でも、下手になってるなあ、音程もリズムも。この曲の言葉は「Kyrie eleison」しかないので発語は楽勝のはず。問題なのは、十六分音符の速い動きですね。音程が定まらなかったり、遅れてしまって各パートの動きかみ合わなかったりしています。ソプラノさんの高音での速い動きは、特に音程注意です。響きが上がらないと音がずり下がってしまいますね。アルトには速い動きはないのですが、その分、音の響き出しが遅かったり安定しなかったりします。テノールさん、バスさんはとにかく遅れる。音程もいまいち自信なさげに聞こえます。みんなまとめて要練習！

　加えて、三宮さんに指摘され続けたのは、口を縦に開けるイメージでいい響きをつかみ、さらにそれを持続させることが大切、という点です。フレーズの最後まで気を抜かず（手も抜かず）に、しっかり響かせましょう。

　さて、ようやくよちよち歩きを始めた『嫁ぐ娘に』を練習したいところですが、今日はそれ以外の曲を忘れ去ってはいけないということで、思い出し練習に徹することとなりました。

　『雀のミサ』全曲、『日本の四季めぐり』全曲を、とにもかくにも歌いました。（ピアノの徳久先生が一番大変だったことでしょう。）そして痛感しました。”忘却とは忘れ去ることなり”などと言っている場合ではなく、忘れ去る前に何とかしないといけない状況だということを。要は「それぞれで、ぜひおさらいをしておいてほしい」と言いたいわけです。

　最後に『嫁ぐ娘に』「1.嫁ぐ日は近づき」を歌って、本日は終了です。

　目の前の合唱祭も気になるところですが、あと半年余りでやってくる秋の演奏会に向けても、そろそろ本気で走り出さなければいけない時期となっています。課題をしっかり認識し、その上で気力・体力を十分に充電して日々の自主練習や通常練習に臨みたいものです。

　今日の団長にお話にもありましたが、強化練習も数回行われる予定です。これからますます練習の内容が濃くなっていくと思われます。でも、練習に対して受け身の姿勢では、なかなか上手くなりません。各自ができる限りの準備をして練習に臨んでいきたいですね。その上で、みんなで助け合って頑張りましょう。それができるのが合唱の良さだと思います。

　次回の練習は4月29日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。ひたすら頑張るのみ！

2023年4月15日（土）

❤ おめでとうございます

　我らが宮本修先生が喜寿を迎えられました。まことにおめでとうございます。それにしても、先生のお声はどうしてあんなに艶やかなんでしょう。年齢なんて関係ないといわんばかりの張りのある美しいお声です。少しでも近づきたいと思う今日この頃。宮本先生は、私たちの憧れであり目標です。そして、これからも私たちの声の品質向上を図るべく、ご指導のほどをよろしくお願いいたします。

　さて、本日は新見先生も徳久先生も不在です。頼れるのは三宮さんと各パートに置かれた鍵盤楽器のみ。いえ、その前に各自がしっかりしなさい、という話なんですけどね。練習するのは、前回新見先生から言い渡されていた『嫁ぐ娘に』の4曲目・5曲目です。

　で、よーく分かりました。音に関して言えば、徳久先生のピアノにどれだけ助けられていたか、ということです。無伴奏の曲ですから、もちろんピアノパートはありません。でも、ピアノで弾いてもらう6パート（場合によっては12パート）の音にどっぷり甘えていました。それでもって、音が取れた気になっていたわけです。ピアノのサポートがなくなってみて、音程もリズムもボロボロのところが多々あることに気付かされました。（鍵盤楽器があるとはいえ、しょっちゅう弾けるわけではありませんからね。）練習録音には、私たちのボロボロぶりと、三宮さんが丁寧に”治療”（まさにこの言葉がピッタリ！）していく過程が如実に記録されていました。（ときどき三宮さんのため息のようなものも入っていました。）なにはなくとも音程とリズムです。

　今日の練習で、できていないところはしっかり自覚できたはずです。そして、その「グダグダ」と「ずれずれ」を解消するには、練習するしかないということも。三宮さんからも言われましたが、自分の歌い方を録音してみるのは、課題解決にとっても有効です。まず、赤面すること間違いなし！でも、自分の欠点・課題がよく分かります。それと、いい演奏を聴くこと。そうすれば、目指す声や表現のイメージを具体的に持つことができます。あとは、それを実現すべく練習に邁進するのみ、というわけです。

　美しい曲は美しく歌いたい。深い曲は深く表現したい。でもそのためには、音程とリズムが合っていることが大前提ですね。

　最後に、合唱祭で歌う予定の『雀のミサ』第一曲「Kyrie」を歌ってみました。ハ長調の音のなんとスッキリしていることか。これはこれで、またいい。久し振りでしたがちゃんと歌えましたか？忘れてなかったかな？こちらも要復習。

　そろそろ『嫁ぐ娘に』に加えて他の曲の練習もしたいところです。宿題は盛りだくさんですね。

　次回の練習は、4月22日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。みなさん、宿題頑張りましょう！

2023年4月8日（土）

♦ さらに新見先生練習

　先週に引き続き『嫁ぐ娘に』の新見先生練習でした。このところ、振り返りのために、テノールのRさんが練習録音を配信してくれているのですが、これが本当に有難いです。出席していてももちろんですが、休んだときにはなおさら恩恵を感じます。筆者は前回所用で欠席したのですが、録音を聴くとどんな練習だったのか一目ならぬ”一聴瞭然”でした。（アルトさん、欠席者が多くて大変だったんですね。ごめんねー。）そのおかげで家での練習にも大いに役立ちました。今日の録音も早速聴いたのですが、先週の記録にも書いてあるように、新見先生が一つ一つ丁寧に指摘・修正してくださり、その都度、「あっ、変わった！」と思う瞬間がたくさんありました。やればできるではありませんか！ただ、先生もおっしゃっていた通り、部分練習ではできたことも通して歌うと元に戻っていることもあり、つまりは、歌う側がこう歌おうという意識を持たないことには実現しない、ということなのですね。

　とはいうものの、練習が進むにつれ、厚みのあるいい響きの和音を随所に感じました。ぼろぼろのところもたくさんあるけど、明るい未来が少し見えてきたかも？いや、そう言うには早すぎるか。まだ音取りを確認し直している段階ですから、謙虚にそして地道に頑張りましょうね。

　最初に先週のおさらい（1.2曲目）です。曲が自分のものになっていましたか？継続して復習をしておきましょう。

　では、本日のメイン練習へと移ります。（練習録音と併せて振り返ると、さらにいいですよ。）

3.戦いの日日

　大きなフレーズを感じて歌いましょう。

　「やめてー」のニュアンスを表したい。音色・歌い方に注意。音符の羅列にならないこと。女声、強弱の変化が一瞬でつくと効果的な表現になる。女声の「やめてー」に乗ってのバリトン・ソロには、同じニュアンスの物語感がほしい。

　10小節「こげくさい～」は、子音（特にk音）をもっと強調すること。ソプラノ、「そらに」の f 音はぶつけないこと。

　13小節の女声とテノールの入りを合わせるために、テノールは前の小節の「にー」を少し長めに伸ばす。そして、そこからの2小節でしっかりcresc.し、次の f「やーめーてー」につなげること。テノール、「そらーにー」の入りの音程に注意。

　17小節から。allegro のテンポをしっかり合わせること。アクセントに注意。ただし、音程のあるアクセントにしよう。（ここで興味深いお話。表現の4段階について。①過ぎてから「あっ、そうだった」と気付く。②「指示があるなあ。」と思いやってみたけどできてない。③「やってるな」と聞こえる、分かる。④やっていることが表現の本質に迫っている。←目指すはもちろん④です。）

　この部分では八分音符の速い動きと四分音符等長めの音符の動きを対照的に表したい（特にマルカートとテヌートの対比）。ただし、長く伸ばす音にも緊張感を維持すること。高音から「はーはーとー」と入る時の「ha」のいい響きを前もってイメージすること。そして語頭を出しつつも響きはつなげる。メゾ、アルト、mf もff も同じに聞こえてはダメ。テンションが違うはず。

　30小節からのテノール、音程に注意（特に半音の幅）。バリトン、バスは、「Aー」の発声に注意。音のねらい方が広すぎる。特にバス、37・38小節G音からE♭音への上方移動は響きを圧縮する感じで移ること。38小節「ぼろぼろのー」辺りから、文字通りボロボロのテンポ感になりやすいので要注意。（それでも終わり頃には大分よくなりました。やっぱり合わせる意識が大事です。）

　49小節、テンポがLento に戻っても「そうだー」は緊張感を抜かないこと。戦争を経験した者としてのイメージを持とう。ソプラノ、「せかい中の」の入りのタイミングに注意すること。

　新見先生いわく「若い人には出せない色や味わいが出せるはず」。経験を積み重ねてこその深い表現を目指しましょう。

4.時間（とき）はきらきらと

　最初のハミング、アルト、F♯音、G♯音（「エーデルワーイス」と歌ってみよう）高めに。メゾの動きに合わせること。音価（音符の長さ）が違うとずれやすいので注意。ソプラノ「きらきら」の入りの発声に注意。いい響きをイメージして入ること。（やり直したらきれいにできました。でも、後で通したときは今一歩。）女声「ときはーひかってー」のリズムを合わせよう。慌てずに休符をしっかり感じること。バリトン、「ははと子の」を急がないこと。

　22小節 Allegretto から、テンポ感を合わせること。男声、テヌートを効かせつつリズミカルに歌おう。「ラララ」は舌を使って発音する。メゾ、22小節の「ソ・ラ」、26・27小節の「ラ♭・シ♭」の音をしっかり出すこと。2度の和音のぶつかり合いの色がほしい。「ラ♭」は主音なので、特にしっかりとした音がほしい。

　さらにtempo Ⅰ、Allegro とテンポが変化するので、しっかり対応すること。アクセント、テヌートを効かせること。

5.かどで

　練習終了時間が迫り、一応歌ってみたというところです。まだまだ音取りが不十分ですね。

　4曲目、5曲目については、まだ音取りの確認が必要な段階です。ぜひとも家での復習をお願いします。１，２，３曲についても、さらに表現を深めておいてください。

　今日は嬉しいニュースがあります。貴重な男声（それも待望のバス！）の新入団員を迎えました。ようこそ、大分中央合唱団へ。Hさん、これから私たちと一緒に「みえてくえるみえない世界」を追求していきましょう！

　次回の練習は4月15日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。『嫁ぐ娘に』と『日本の四季めぐり』を予定しています。みなさん、元気に集まりましょうね。

2023年3月31日（金）

新見先生練習

　新見先生練習の金曜日。みんな緊張して迎えましたね～。

　先生の指摘一つ一つに対して、急激にうまく反応できることは難しくても、なんとか音楽していこう！ついていきたい！っていう気迫に満ちた練習でした。疲れたでしょう？

うまく受け取れましたか？

　わたしは随分と遅刻して参加したので、今は練習録音を聴きながら書いています。自分が参加していないこともあって、客観的批評家ですね。

　発声練習のところ。練習っていうより、集団レッスンですね。とても丁寧に的確に指摘してくださっているなあと思います。その場にいた方もいなかった方も、録音を聴くと先生の指摘に「確かにそういうふうに歌っている・聞こえる」と聴かれると思います。その指摘を受けて、なんらか意識を変えると修正ができていることがわかります。その意識の持続と繰り返し、最終的にはそれが自分のスタンダードになっていきたいわけです。

その日その時を乗り切れればいいわけではないってことです。言うのは簡単、それが難しい！

でもその模索の連続でないと、より良くはならない。なかなか地道な作業ではあるけれど、この挑戦こそが私たちの「合唱で人生をたのしむ」だ～‼と思いますが、いかがでしょう？

発声の先の応用が、曲練習。学び方はおんなじですよねー。

　というわけで、録音を客観的に聴いていただきたい。練習にいた方もいなかった方も。

　先生の指摘をナルホド確かにそういうことね、と受けとめていただきたい。

　そのうえで、修正した歌い方をキープしていくようにしたいし、その場にいなかった人は少なくともそれをイメージして、自分の追体験にしていきたい。

　いや～、がんばりましょう。わたしもがんばります‼

　歌えていると思っていたところで怪しいところが、たくさんあった！

　先生の指摘に応えられないところが、もっとたくさんあった！

　録音が聴けることを前提に話をすすめてきましたが、操作がわからない方や環境的に聴けない方もいらっしゃるかと思います。ご相談ください！その一歩の行動から始まります。自分で録音、でももちろんよいですよね。

　次回練習は4月8日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。

　新見先生練習で、曲目は「嫁ぐ娘に」の3.4.5曲目を予定しています。

2023年3月25日（土）

♦ 成果やいかに

　音取り強化月間が終了しましたが、成果はありましたか？ともかく、これで今年の演奏会プログラム全曲の音取りは終了です。

　音がちゃんと取れているかどうかはさておいて、一応最後まで行き着いたことになります。ただし、歌えていないところは自分が一番よく分かっているはずなので、そこを中心に必ずおさらいしておいてください。

　今日はまず、『日本の四季めぐり』の残り二曲「4.ちいさい秋みつけた」と「5.冬景色」の音取りをしました。原曲はよく知っているし編曲もそう難しくありませんので、初めの段階から言葉のニュアンスやフレーズのまとまりを意識して歌うようにしましょう。

　でも、曲に使われている音域がとても広いです。例えば「5.冬景色」では、アルトの旋律は低いG音から高いG音までのまるまる2オクターブに渡っています。その全ての音をうまく響かせるのはなかなか難しいです。つまり、一見簡単そうでも実はそうではない、ということですね。どの曲にも謙虚に真摯に向き合わなければ、と心を引き締めました。

　それと、見落としていた大事なことがありました。三宮さんに指摘されて初めて気付いたのですが、「2.夏は来ぬ」のスウィング部分に「♫＝♩♪（三連符として）」という指示があるのです。これは、「♫」の二つの♪の長さは同じではなく2：1である、ということを意味しています。

　「そういうことか。どおりで♪の連続が上手く歌えなかったわけだ。♪の長さを均等に歌っていたら、そもそもスウィングにならないということね。」とようやく腑に落ちた次第。遅まきながら、やっとスウィングできそうな気がしてきました。その前に、楽譜をちゃんと見なさい、という話ですが。

　とにもかくにも一通り歌ったということで、残り時間は『嫁ぐ娘に』の復習をしました。まだまだ歌い慣れていないせいか、各自のテンポ感がばらばらです。指揮をちゃんと見られるように、早く楽譜べったりの状況から抜け出したいですね。（指揮を見ていてもテンポが揃わないことがあるけど。）また、美しいハーモニーが生まれる瞬間もあるのですが、正直なところ、そう多くはありません。まずは自分の音を確かなものにすること。そして、周りの音を聴く余裕を持つこと。目標は高く、そして、諦めずに努力していきましょう。

　次回の練習は3月31日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。新見先生に音取り練習の成果を見てもらう予定。ハラハラドキドキの練習になりそうですが、一週間あればもうちょっとマシになるはず。自主練頑張ろうね。でも、金曜日なので出席状況も気がかりです。

2023年3月18日（土）

♦ 桜はまだかいな

　まだ3月半ばですが、各地からソメイヨシノの開花の便りが届き始めました。大分の開花も平年より早くなりそうで、18日現在「成長率91％、開花まであと少し」となっており、予想では開花は来週月曜くらい、満開は月末辺りということです。今年こそ満開の桜の下で、から揚げをつまみながら〇〇〇（泡の出る苦いやつ！）をクーッと飲む、と決めている筆者でした。

　ここで真面目なお話です。

　マスクの着用についてですが、政府はこれまでの考え方を見直し「3月13日より個人の判断に委ねる」という方針を示しました。全日本合唱連盟もその発表を踏まえて、合唱活動においての留意事項を提示しつつ、基本的には「各合唱団・各自で実情に応じて判断してほしい」という趣旨の指針を示しています。

　大分中央合唱団ではその指針に則り、今後の状況を見ながら必要に応じて判断していきたいと考えています。正直なところ「やっとここまで来た」という感じですね。

　さて本日の練習ですが、とうとう、いや、ようやく、今期のプログラムで最後まで手つかずに残っていた『日本の四季めぐり』の音取りに入りました。『嫁ぐ娘に』の復習をしなくていいのか、という若干の不安もありましたが、ここまで来たら前進あるのみです。人生、時には後ろを振り返らずに前に進むことも必要ですから。

　そして突き進んだ結果、3曲目まで（「1.花」「2.夏は来ぬ」「3.夏の思い出」）いけた！きっとみんな、予習してきてくれたんだね。心配していた「2.夏は来ぬ」のスウィングも、それらしい感じが出ていたような出ていないような…。「どっちなん！」と突っ込まれそうですが、初回にしてはまあそれなり、というところでしょうか。

　それにしても、編曲がとにかくおしゃれです。ピアノ伴奏もすごく凝っています。何たって、一小節の音符の数が半端なく多い！だけど、それをものともしない徳久先生、流石です。私たちもピアノに負けないように頑張らないといけませんね。それに、ピアノに聴き惚れて出損なう、なんてことのないように注意しないとね。

　今日歌って気付いたこと。原曲はよく知っている童謡ですが、侮ってはいけません。ジャズ感満載のおしゃれな和音におしゃれなリズム、これが結構難しい。いかにカッコよく歌えるかがポイントかと思われます。聴いている人に「苦労してます、必死です！」なんて感じさせたら、せっかくのおしゃれ感が台無しになります。目指すは「粋」ですね。

　来週は、残りの２曲「4.ちいさい秋みつけた」「5.冬景色」の音取りと、『嫁ぐ娘に』の復習をします。各自の予習・復習が、一回一回の練習をより充実したものにします。限られた全体練習の時間をできるだけ有意義なものにしましょうね。

　次回の練習は3月25日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。次で全ての曲の音取りが終わり、再来週からは、いよいよ曲作りの段階へと進みます。譜読みが遅れている人・不安な人は、できるかぎりの自主練習をお願いします。

2023年3月11日（土）

♦ 3月11日

　「3.11」という数字を目にすると、いまだにドキッとします。東日本大震災が起こったのは12年前ですが、その日のことはよく覚えています。仕事先での大きなイベントを終えて早めに帰ることができ、心地よい疲労感とともに家路についていました。午後3時少し前のことです。カーラジオから、東北地方で大きな地震があったという臨時ニュースが流れてきました。津波に注意するようにという報道もあったと思います。「被害の詳細はまだ分からない」とアナウンサーが言っていました。少し嫌な感じはしたものの、その後何度も何度もテレビに映し出されることになる、まるで映画のような光景を、その時点では全く想像すらしてませんでした。そして、震災から12年たった今も、4桁の行方不明者がいて万単位の避難者がいて原発事故の後処理が続いているのです。

　またこの間、台風・豪雨などによる大きな自然災害も多発し、軍事侵攻まで勃発し、さらには直近の3年間は新型コロナウイルスのパンデミックの恐怖にさらされました。しかも、どれも完全に復興・収束したとはいえない状況です。だけど、そんな中で学んだことがあります。

　私たちは、当たり前と思っていた平和な日常が、実はとても脆いものだということを知りました。でも、だからと言って悲観し絶望に打ちひしがれたままでいるのは違うと気付かされました。改めて命の尊さを思い知るとともに、前に向かって進むことの大切さも学んだのです。かけがえのない命であり一度きりの人生だからこそ、一日一日を大切にして、それぞれが今できることを実行すべきなのだということを。

　練習内容からは離れてしまいましたが、3月11日を迎えて少し書きたくなり、いつになく真面目モードでお届けしました。

　で、私たちが今やるべきことは何かというと…。決まっているではありませんか！歌うこと、練習すること！当面のことで言えば音取りに邁進すること！！というわけで、今日も全力投球。パート練習に全体練習にと頑張りました。

　全体では4曲目「時間はきらきらと」を中心に練習しましたが、5曲目の「かどで」も歌ってみました。『嫁ぐ娘に』の音取りを始めてはや一か月、熱いパート練習の甲斐あって、そして三宮さんが合わせ練習をしてくれて、ようやくですがとりあえず終曲まで辿り着きました。

　でも、相変わらずの悪戦苦闘は続いています。だって、男声が6人しかいないのですから。（三宮さんが指揮をすると、さらに減って5人！）最大６声部のところに６人ですから、これって全員”ソロ同然”ってことですよね。大変な状況であるのは明らかです。しかも、大変なのは男声だけではありません。女声もやっぱり大変。誰かそこら辺りに合唱したい人はいませんかねえ。特に男声急募！休団者の復帰も待ち焦がれています。

　そんな中、三宮さんより次なる指令が出されました。来週より『日本の四季めぐり』の音取りに入ります、とのこと。つまりは「予習しておいてね」ということですね。『嫁ぐ娘に』の復習もあるし、もうやることがいっぱいです。『雀のミサ』も『水の惑星』も思い出しておかないといけないし。

　でも私たちにとって、「歌える」ということは何よりの幸せだと思います。できるのにやらないなんてあり得ない！だから、頑張るのです。そして、歌いたいからこそ頑張れるのですよね。

　次回の練習は3月18日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。三宮さんの計画では、あと二回の練習で『日本の四季めぐり』（全5曲）の音取りを終えて、3/31の新見先生の練習に備えるそうです。「え、二回で5曲の音取りを済ませるの？そんな…。」などと言っている場合ではありません。歌える幸せを噛み締めつつ頑張ろうではありませんか！前にも書きましたが、『日本の四季めぐり』はジャズ感満載です。スウィングありますよー。

2023年3月2日（木）

♦ 苦労の先にあるものは？

　『嫁ぐ娘に』の音取りが佳境を迎えています。平日は男声が集まりにくい（今日はテノール3人だった）こともあり、一曲目・二曲目・三曲目のおさらいをしました。

　このところ、ひたすらパート練習に励む日々が続いています。特にこの曲は声部が多いので、ここで手を抜くと声や音の収拾がつかなくなり、悲惨なことになりかねません。パート練習の大切さは言うまでもありませんね。

　同じように練習しても、すぐに音が取れる人もいれば身に付くまで時間がかかる人もいます。自宅で練習するにしても、実際問題として、一人では難しかったり大きな声や音が出せなかったりする人もいることでしょう。だからこそ、パート練習が大事になってくるのです。みんなで力を合わせれば何とかなる！みんなの声を合わせてこその合唱ですからね。

　筆者はパート練習を次のようにとらえています。

　練習する中で、まずは自分が歌えていないところを把握する。次にそこを意識して、どうすればいいかを考えながらさらに練習する。分からないことは遠慮せずに分かる（分かりそうな）人に尋ね、やってみる。パートリーダーはじめ周りの人の意見に耳を傾け、独りよがりの演奏にならないように注意する。とにかく周りの声（音）を聴く。そうすることで新しく気付くこともあるし、声を合わせようとする意識も生まれる。音程やリズムや発声に不安があるときは、周りの声（音）を聴くことで自分の声（音）を修正することもできる。そうすれば、より自信を持って歌うことができる。それぞれがしっかり歌うことでパートの声がまとまっていき、音色も定まっていく。

　その上で、次の段階として全パート合わせての練習に入るわけです。ここからようやく曲作りがスタートすると思っています。（でも、日頃の限られた練習時間ではなかなかこの手順を踏むことができず、思うようにはパート練習ができません。今のようにたっぷり時間が取れるのは本当に稀で貴重なのです。だから、集中して頑張ろうね。）

　指揮者が全パートを束ね、さらには伴奏者も加わって、演奏表現としての作品を作り上げていきます。その過程でさらなる発見や感動があり、どんどん音楽が広がり深まっていく。つまりは、演奏者が目指す理想の音楽に近づいていく、ということなのだと思います。筆者はこの作り上げていく過程が大好きです。苦しいようでいて楽しく、悩みつつも充実していて、とても幸せを感じる時間です。そして、みんなで演奏する一回きりの本番がその最高潮でありたいと願ってステージに臨みます。

　現実的には、理想に到達するのは本当に難しいことです。でも、そこを目指すことはできます。目指して頑張ることはできますよね。くどいようですが、私たちはその過程を楽しむことができるのです。そして、その根底にあるのは、音楽と真摯に向き合う姿勢だと思います。我らが大分中央合唱団が掲げる永遠のテーマ「みえてくるみえない世界」を追求するとは、きっとこういうことですよね。

　もうしばらく音取りに苦労する日々が続きます（『嫁ぐ娘に』の次は『日本の四季めぐり』が待っています）が、ここを乗り越えないことには、前に進めない。でも、その先にはきっと素晴らしい未来が待っているはず！いや、待っていること間違いなし、と信じる3月の始まりでした。

　とにもかくにも、『嫁ぐ娘に』は素晴らしい曲です。単純に「ちゃんと歌いたい」と思う筆者でした。次は四曲目・五曲目の音取りだと思われます。あと少しで終曲です。頑張りましょう。

　次回の練習は3月11日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。二月が逃げて三月はすぐ去ってしまいそうです。一度去った時は二度とは帰ってこないもの。今やるべきことを着実に行っていきましょう。

2023年2月25日（土）

♦ 暖かかったり寒かったり

　「三寒四温」とはよく言ったものです。暖かい日があったかと思うと、また寒さがぶり返したり。今日は寒い日でした。なんたって、練習からの帰り道には雪混じりの雨が激しく降ってきましたから。もう三月になろうとしているのに。

　でも、お天気に関係なく私たちの熱い練習（悪戦苦闘とも言う）は続きます。本日のメインは『嫁ぐ娘に』の「３.戦いの日日」です。宮本先生による発声練習の後、例によって、パートに分かれての音取り練習に入りました。

　先週ざっと音取りをしていたのですが、三曲目は難しいです。何がかというと、やっぱり音程ですね。臨時記号もたくさん出てきます。

　アルトを見てみると、冒頭から9小節目までの旋律は狭い音の範囲でうろうろしています。階名で言うと、「ラ・シ・ド・レ」の四つです。でも、実際の音は四つではありません。♯・♭・♮があちこちに付いていて、合計七つの音が出てきます。

　例えば楽譜上で二つの音符が上下に隣り合っていた（二度の位置にある）としても、その距離が同じとは限りません。半音だったり全音だったり、場合によってはそれ以上だったりします。だから、音と音との距離をきちんと分かって声を出さないと、正しい音程は得られにくいのです。また、正しい音程が出せたとしても、伸ばしているうちに音が揺らぐこともあります。正しい音程で歌うこと、正しい音程を維持することは、やっぱり難しいです。

　実はそれ以前に、ある切実な問題があります。それは、譜面が混み合ってくると、その♯や♭や♮がいったいどの音符に付いているのかごちゃごちゃして分かりにくい、ということ。おそらく青少年のみなさんには共感してもらえないでしょうが、ある程度人生経験の豊かなみなさんならきっと分かってくれることでしょう。「もう、この♮どこに付いてるん！もっと譜面を大きくしてくれんと分からんやん！（怒）」などという舌打ち交じりの声が聞こえてくるわけです。

　ということで、筆者の楽譜には、ところどころに「半」とか「全」とか「1.5」とか、音符の距離を表した書き込みが（大きい字で）されています。これ、大事。

　三曲目は「戦いの日日」と題されるように、詩人と作曲者の共通体験である「戦争」がモチーフになっています。冒頭から戦争がもたらす苦しみや悲しみが描かれていますが、後半に美しい旋律や和音が現れます。それは、今「戦いの日日」に直面している人々がかつて送っていた平和な日常を表すものです。でも、結びの「いつまでも夜明けは来なかった」という兵士のつぶやきが、戦争の悲惨な結末を暗示しています。否応なしに現在のウクライナ情勢と重なってしまいますね。またコロナ禍とも相まって、「何気ない日常は尊く、でもいつ崩れ去ってもおかしくない」ということを、改めて思い知らされるような気がします。一度壊れた平和を取り戻すには何が必要なんでしょう。単に「人々の努力があればいい」という問題ではないように思うのですが。

　さて、練習の記録に戻ります。パート練習の後三曲目を全体で合わせてみました。「ん、なんとかなるかも？」アルトとしては、合わせた方が歌いやすい感じです。でも、練習後テノールのKさんにそう言ってみたら「いやいやいや…」と即座に否定されました。そうでしたね。男声は確かに女声以上に苦労してました。とにもかくにも、もうちょっと人数がいればなあ、というところです。だって男声３パートが部分的にさらに二部ずつに分かれる（３×２＝６）のですから、今日の男声歌い手は5人だったので、もはやソロで歌っているも同然、その前に人数が足りてない！どこかに合唱をしてみたいという男性はいませんかねえ。休団している方々の復帰も、首を長くして待っています。

　その貴重な男声なのですが、長年テノールでその美声を響かせてくださったAさんが、この度退団されることになりました。とても残念ですが、諸事情から退団を決意されたとのこと。Aさんは「ここで歌っていたから、今まで元気にやってこられた」とおっしゃっていました。私たちこそ、たくさんの楽しい時間をともに過ごさせていただきました。大分中央合唱団が元気の源だったのなら、こんなに嬉しいことはありません。そして、どうぞこれからも、元気を注入しにちょくちょくお顔を見せてください。ぜひ、ご夫婦で！大変お疲れさまでした。そして、本当にありがとうございました。

　次回の練習は、またまたイレギュラーな曜日と場所です。3月2日（木）19:00～（オアシス中練習室2）、みなさん、平日だけど元気に集まりましょうね。

2023年2月18日（土）

♦ 格闘は続く…

　前回「大盛況」などと書いたからでしょうか、本日は「普通」に戻りました。参加者の人数に一喜一憂するのは止めた方がいいですね。参加したくてもできないときもありますから、数ではなくて練習密度が高ければ問題なし、ということにします。

　さて、目下『嫁ぐ娘に』の音取りに邁進しているところですが、今日はその二回目でした。

　まずはパートに分かれて一曲目の復習と二曲目・三曲目の音取りをし、その後全体で二曲目を合わせ、最後にちょっとだけ一曲目のおさらいをしました。

　一曲目の音程は、だいぶ安定してきたようです。それに気をよくして、二曲目に入ります。この曲も先週一通り音取りをしたので、音自体は割とスムーズにはまるような感じです。ただ、一曲めもそうだったのですが、拍子がくるくる変わるので要注意ですね。特に7/8拍子や5/8拍子など変則的なところが多く、拍の感覚を惑わされそうになります。そのうえ、パートの動きが異なって言葉がずれているところが随所にあり、いったん拍の取り方を間違うと修正不能な事態に陥る危険性があります。そうなったら、あとは口パクで凌ぐしかない…。

　そんなことにならないためにも、まず自分のパートを、音程・リズムともに正しく歌えるようになりましょう。難曲であることは百も承知ですね。パート練習、集中して頑張りました。

　そのパート練習の際に、アルトのAさんから「娘を嫁がせる母親の気持ちってどんなものなんでしょうねえ？」という問いかけがありました。筆者はちょっとびっくり。なぜかというと、『嫁ぐ娘に』は、結婚する娘に対する父親の気持ちを描いたものだと思い込んでいたからです。でも、高田敏子氏の詩をよく読むと、確かに母親の目線で書かれたことが分かります。Aさんの問いかけは至極もっともなものでした。

　作曲をした三善晃氏の言葉が楽譜の扉に載っていました。その中に、「高田さんは、当時、間近に結婚をひかえたお嬢さんのために詩作し」とあります。そして、三善氏自身は「嫁いだばかりの妹を想って音を選んだ」と。つまり、できあがったこの曲には母親と兄の想いが込められている、ということになるのでしょう。そう考えると、筆者が曲に「父親」を感じたというのは、あながち間違いではないのかもしれません（と、こじつけてみる）。

　それはともかくとして、詩をしっかり読んでイメージを持つことは大切です。各パートが合わさって初めて旋律の流れや言葉のつながりが完成するので、自分のパートだけに気を取られていると曲の全体像をつかむことができません。ある程度楽譜に慣れてきたら、ぜひ詩をじっくり味わってみましょう。

　とはいうものの、まだまだ楽譜と格闘中。来週は三曲目に入る予定です。今日のパート練習で一通り音を取ってみましたが、三曲目「戦いの日日」が一番手強そうです。心して掛かりましょうね。予習・復習は必至です。

　次回の練習は2月25日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。「え、もう2月が終わるの？」って感じがします。ちょっと速すぎるのでは？

2023年2月11日（土）

❤ 大盛況

　なんと出席者が先週より10人も多い！久々に混み合う練習会場。「いや、密になってはいけない、広がって広がって…」と思いつつも、嬉しくてちょっとニヤついてしまいました。通常の参加者に加えて、しばらくのお休みから復帰した人あり、さらには、またまた新入団員の参加がありと、大分中央合唱団は上昇気流に乗った模様です。

　先週のアルトKさんに続いて、今日は男声の新規加入者を迎えました。二週続けて仲間が増える、これまた素晴らしいことですね。本日の新人はテノールMさんです。入団の動機は歌いたいから。そう、我らが中央合唱団に入る条件はただ一つ、「歌いたい気持ちがあるか」これに尽きます。そこらあたりで「合唱をしたいんだけど…」と迷っているみなさん、音取りに奮闘している今が入団のチャンスですよ！

　さて、新しい仲間も増えたところで、今日からいよいよ『嫁ぐ娘に』の音取り開始です。とはいうものの、皆さんに予習をお願いしていましたから「楽譜を開くのは今日が初めてだー」なんて人はいないはず。あ、もちろん新入団のMさんを除いてですが。

　宮本先生に身体と声を整えてもらった後に、一曲目「嫁ぐ日は近づき」の音取り開始です。男声は別室に移動しましたが、残る女声はソプラノ・メゾソプラノ・アルトの3パートが同じ部屋で同時に練習するので、なかなかなカオス状態です。男声も一室なので条件は同じですけどね。それでも、集中して頑張りました。

　確かに難曲なのですが、歌ってみると合唱の醍醐味がそこかしこに散りばめられているのが分かります。臨時記号ばっかりの不協和音かと思ったら、そこから美しい旋律や和音へ展開してみたり、パートの動きが複雑にからまり合っているところから、動きが揃ってスッと美しい響きの和音へ収束してみたり。作曲されたのは60年も前なのに全然古臭く感じられません。

　筆者が個人的に感動しているのは、アルトにも美しい旋律がたくさんあること。内声であるアルトの主な役割は、和音の色を決定することだと思っています。でもそれだけでなく、重要な旋律を任せてもらっている部分が結構あるのです。この曲は、基本的に女声3部男声3部の計6声部（さらに分かれる部分もある）で構成されていますが、きっとどのパートにも聴かせどころがあるのではないでしょうか。歌い込んでいけばいくほど、曲の世界にはまり込みそうな予感がします。もう、ワクワクが止まらない。

　とはいうものの、難しいことに変わりはなく、しょっぱなから全力モードで必死の音取りでした。なんとか終わりまで行き着きましたが、全体で合わせてみると音程の不安なところが多々見つかりました。それに、今日は徳久先生にピアノで助けてもらいましたが、みなさんご存知の通り本番は無伴奏です。仮に正しい音程が分かっていたとしても、そこから下がりようがないくらい音を身体に覚え込ませないといけません。そのためにはどうすればいいか？答えは簡単、音を覚えるまで練習する、ですね。

　簡単でないことは分かり切っていますが、せっかくこの曲に出会ったのですから、やれるだけのことはやりたい！私たちの前には「成長」という道が続いているはずです。え、道が見えない？そういう時は、かの高村光太郎の詩の一節を思い出しましょう。

　「僕の前には道はない / 僕の後ろに道はできる」（高村光太郎「道程」より）

　そうです。目の前に道がなくても、一歩踏み出せばそこに道はできるのです。なんて素晴らしい言葉でしょうか。というわけで、今年を「挑戦・飛躍」の年とすべく、みんなで力を合わせて頑張りましょう！

　来週は2曲目「あなたの生まれたのは」と3曲目「戦いの日日」の音取りをする予定です。引き続き、予習しておきましょう。もちろん、復習もね。

　次回の練習は2月18日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。しばらく楽譜と格闘する日々が続きます。気合いを入れて練習に臨みましょう。新型コロナ対策、インフルエンザ対策も怠りないようお願いします。

2023年2月2日（木）

♦ 一月往ぬる

　「一月（いちげつ）往（い）ぬる二月（にげつ）逃げる三月（さんげつ）去る」という言葉があります。意味は「正月から三月までは行事が多く、あっというまに過ぎてしまうこと」だそうです。特に忙しかったということもないのですが、気付けばもう二月。今年の演奏会まであと9か月足らずとなりました。まだ全体で歌っていない曲が二つ（プログラムの半分です）もある！というわけで、とにかく早く音取りを済ませようと必死の日々が続いています。

　今日は、先週譜読みをした『水の惑星』のⅢ・Ⅳ曲を新見先生に指導していただきました。みんな、ちゃんと復習してきましたか？一週間たって忘れているところはありませんでしたか？でも、とにかく頑張って歌いました。そして曲がりなりにも（実際相当曲がっていたと思うが）最後まで行ったので、本日の締めくくりは『水の惑星』の全曲通し！ぐじゃぐじゃでもいいのです。まずはどんなんかやってみる（ということもたまには必要）。つまりは、ここが底値というかスタートラインですね。ここからどんどん良くなるわけですよ。もう、上手くなる予感しかしない。惜しむらくは、今日の練習にバスさんがいなかったこと。イレギュラーな練習日だったので致し方ないのですが、バスさんにも今日のみんなの必死さを共有してほしかったなあ。私たち団員は運命共同体ですから。

　さて、今日『水の惑星』全曲を歌ってみてどうでしたか。音が取れたと思っていても、伴奏を付けて全体で合わせてみると、「あれっ？」と思うところが多々あったはず。そう、そこが自分の重点課題なのです。音が取れていないところはもちろんのこと、ピッチが低かったり逆に上ずったりするところもちゃんとチェックをして、音の確認をしておきましょうね。

　ところで団員のみなさん、前回の練習時の団長の言葉を覚えていますか？団長は自主練で音取りを進めているとのことでしたが「『嫁ぐ娘に』も難しいけど『日本の四季めぐり』も結構大変ですよ。」と強調していました。筆者は『日本の四季めぐり』は正直ノーマークでした。「知ってる曲ばかりみたいだしそれほど苦労することはないだろう」と高をくくっていたのです。でも、団長の言葉が気になったので楽譜を開いてみました。その結果、強い衝撃を受けることに…。

　一言でいうならば、編曲がとってもおしゃれです。この「おしゃれ」が曲者ですね。リズムといい、和音といい、ピアノといい、ジャズ感満載です。中でも筆者が青ざめたのは2曲目の「夏は来ぬ」。みなさん、スイングは得意ですか？筆者は大の苦手です。スイミングも苦手だけどスイングはもっと苦手。「日本人のDNAにジャズなんてない！」（あくまでも個人の主観です）と叫びたいくらいです。でも、ちゃんと歌えたらカッコいいしおしゃれだし、それに、もう歌うしかない、逃げ場はない…。

　ということで、苦手克服の手立ては猛練習しかない、と観念しました。今日の『水の惑星』ではありませんが、底値からスタートすると思えば、後は上がるしかないはず。ジャズの苦手な方、とりわけスイングの苦手な方は、早めに練習しておいた方がいいですよ。リズムが身体に染み込むほどにならないと、きっと歌えません。（筆者自身への言葉でもあります。）

　この『日本の四季めぐり』もかなり気になりますが、その前に『嫁ぐ娘に』が控えています。「来週からそろそろ譜読みを始めます」（by三宮）とのことです。まずは一曲目「嫁ぐ日は近づき」の予習をお願いします。余力のある人はどんどん先へ進みましょう。「二月逃げる三月去る」ですから、時間がいくらあっても足りませんので。

　ここで嬉しいニュースを一つ。本日女声の見学者一名が来られました。歌が好きで合唱をやってみたかったとのことで、即、入団のお返事をいただきました。ようこそ大分中央合唱団へ！私たちと一緒に「みえてくるみえない世界」を追求していきましょう。

　次回の練習は2月11日（土）19:00～（オアシス中練習室2）です。場所を間違えて貴重な練習時間に遅れないよう、くれぐれも注意してくださいね。

2023年1月28日（土）

♦ 寒い…

　寒いです。雪も降れば道路も凍る。寒波の峠は越したと思ったのに、今日も雪がちらついていました。このところファンヒーターの灯油の減り方がとても速い。暦の上の春はもうすぐだけど、実際の春はまだまだ先のようです。

　さて、今日は音取りに励む日です。『水の惑星』の「Ⅲ 暑き日を」「Ⅳ 地球の旅人」の譜読みをしました。ところどころ難所がありますが、和音自体はそう難しくなくピアノ伴奏からも音が拾えます。周りの音をよく聴いて、響きを確認しながら歌えるといいですね。音が取りにくいところは、CD等を活用して補習しておいてください。

　ところで、この『水の惑星』には松尾芭蕉の『奥の細道』から三句が引用されています。

雲の峰　幾つ崩れて　月の山

まゆはきを　俤（おもかげ）にして　紅粉（べに）の花

暑き日を　海にいれたり　最上川

　調べてみると、芭蕉は旧暦の5月半ばから約40日をかけて山形の地を旅したようです。暑さがどんどん厳しくなっていく頃ですね。暑さを想像して歌えば、今の寒さも幾分緩和されるかも。

　出羽三山の最高峰月山に登った芭蕉は、月読命（つきよみのみこと）を祀った御室を拝んでから頂上の小屋に一泊しています。雲の塊をいくつも突き破るかのように、神の宿る月の山の頂がそこにある。「雲の峰」の句はふもとから月山を見上げている句なのかと思ったのですが、そうではなくて、月山山頂からの眺望を詠んだ句なのかもしれませんね。

　中近東が原産の紅花は、3世紀ごろに日本へやってきたそうです。梅雨の時期にアザミに似た黄色い花を咲かせ、その花弁からは染料や口紅の元になる色素がとれました。江戸時代、肥沃な最上川流域は紅花の一大産地だったようです。芭蕉が訪れた頃にも、きっと一面に紅花が咲いていたことでしょう。昭和57年に山形県の県花に指定されています。

　最上川といえば「五月雨を　集めて早し　最上川」の句が有名です（中学校の授業で習った記憶がある）が、急流を詠んだこの句に対し、海が登場する「暑き日を」の句は、もっと下流で詠まれたものだと分かります。でも、海に到達したら水の旅は終わり、というわけではありませんね。「旅に終わりはない」という斎藤範雄氏の詩文は、まさに『水のいのち』の世界と重なります。それにしても、その日はよっぽど暑かったんでしょうねえ。「暑い日」をまるごとボチャンと海に沈めたら、さぞかし涼しくなることでしょう。（「寒い日」も熱い温泉に沈めてしまいたい。そうか、自分が温泉に入ってあったまればいいのか！なんだ、一件落着。）

　芭蕉の俳句に詠まれた情景を想像しながら『水の惑星』の詩を読んでいくと、詩人の頭の中でどんどんイメージが膨らんでいったのが分かります。音取りを定着させつつ、ぜひ詩もじっくり味わってください。外国語の歌もいいけど、日本語の歌は詩が深く読み込めるので、やっぱり楽しさ倍増です！（あくまでも筆者の主観ですが。）

　次回の練習は2月2日（木）19:00～（オアシス中練習室２）です。曜日も場所もいつもと違いますのでお間違えなく！

2023年1月20日（金）

～『水の惑星』～

　金曜日はどうしても男声の参加が少なくなりがちです。バスのいない混声三部合唱の日でした。（新見先生がときどきバスを歌いながら指導してくださったので、その時は混声四部になりましたが。）それでも、練習はサクサクと進みます。

☆水の惑星

　この曲は、新見先生が藝大1年生のときに声楽科のみなさんで歌った思い出の曲だそうです。

　もともとは、2003年に山形県で開催された「第18回国民文化祭・やまがた2003」のために、佐藤眞氏が文化祭実行委員会の委嘱を受けて作曲した合唱組曲です。作詩は地元山形の詩人斎藤範雄氏。水の惑星である青い地球のイメージと「奥の細道」の緑深き東北大地のイメージとが重なり合って詩が生まれた、という詩人の言葉が、佐藤眞氏による楽譜の冒頭文中で紹介されています。

　それと、もう一つトピックスがあります。実は、中央合唱団の中に山形出身のメンバーがいるのです。それはアルトのBさん！いやあ、懐かしいでしょうねえ。Ｂさんの脳裏には生まれ故郷の風景がくっきり浮かんでいるんだろうなあ。

　練習の初めに、新見先生が合唱団の一員として歌われている音源を聴きました。佐藤眞氏は当時藝大で教鞭をとっておられたので、ご自身で指揮をされたという貴重な演奏です。

　それにしても、何と壮大な世界観でしょう。視点は、眼前の山形の風景から地球全体へと広がり、それから空へ向かい、さらには宇宙へと飛んでいきます。去年の『水のいのち』とも相通じるような「生命の歴史」がテーマとなっています。

　さて、曲の持つ世界観にどれだけ迫れるか、とても楽しみになってきましたね。

Ⅰ 月の山…何と言っても「付点八分音符＋十六分音符」のリズムがポイントです。「ターンタ・ターンタ」と取るとリズムが鈍くなり、間延びしてしまいがち。「タターン・タターン」のように短い十六分音符から八分音符へつなげるように歌うのがコツです。次なる課題は音程。結構な頻度で出てくる臨時記号がやっかいです。音符と音符の幅をしっかりと分かって歌うことが大切ですね。作曲家が楽しんで作ったような旋律がいっぱい出てきます。歌う方も楽しめるようになったらしめたものなのですが。でも、演奏するからにはそこまで到達したいですよねえ。

Ⅱ 紅の花…とても軽快で楽しい曲です。だけど女声は、悩ましい半音と音の跳躍に冒頭から苦戦しております。きちんと上がり、きちんと下がる。これが難しい。頑張れ、私たち！もちろん、男声も頑張りましょうね。

　何やかや言ってはいますが、音取りはどんどん進んでいます。次回は『水の惑星』の3曲目・4曲目の音取りをする予定です。限りある全体練習を効率よく進めるためにも、予習・復習をしっかりお願いします。

　来週は強烈な寒波が日本列島にやってくるらしいです。暑いのも嫌だけど寒いのも嫌。雪が降ったり氷が張ったりしたのを喜んだのは、はるか昔のことです。みなさま、十分にご用心くださいね。水道管が破裂しないことを願いつつ（願うだけでなく対策をすればいいのでは、という声が聞こえてきそうですが）次週に続く。

　次回の練習は1月28日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。※別室でのパート練習あり

2023年１月14日（土）

　今日は練習記録担当のIさんが遠征のため欠席。「今ごろ温泉入ってるんやろな～」とSさんが恨めしそうに、いやいやうらやましそうに思いをはせておりました。…ということで、こちらも代打。

☆Missa in C “雀のミサ”

Kyrie…さらりと確認して次へ～のつもりが、歌ってみるとそうはいかないのがモーツァルトの奥深さ。と言いたいところですが、うまく歌えないところがなかなか改善されないというのがホントのところです。最難関は、冒頭から襲いかかるソプラノの高音。一難去ってすぐにソプラノとベースの走句（16分音符のところ）。ソプラノのＦ#とＦ音の違いは、その日歌うメンバーが替わって毎度指摘されています。これはかなり注意して歌わないと簡単ではないですね～。速いのよ（涙）…。やってればいつかできる!!ことではないので、苦手だけど時間をかけて丁寧に練習しましょう。（と自戒）。

それと、子音「Ｉ」の発音の狭さを指摘されております。これは意識すればできること。やってください。

Gloria…突如出てくるスタッカッティッシモの歌い方。忘れずにやりましょう。音符の上のチョンは印刷ゴミではありません。あー、そうやった！と思うことが多い人は、そういう記号にも○印をつけておくとよいですよね。ヘミオラ部分（前回記録参照）のことばの入れ方、語頭が通常の強拍からずれているところを「そう」だとわかって歌うのと、ただ歌うのは全然違うのでねー、気をつけたいところです。新見先生のことば「音とりの段階から音楽的に」。

Credo…やっとここまできました。やりたいのはこれだった。とにかく歌詞の（ことばの）多さですよ。読む自主練しかないなー。目と脳と口の連動による脳トレだ～。読みにくいところ、よく間違えるところを私はカタカナで書き出しています。

ほか、単語の区切りを○で囲っています。ちょっとしたことで崩壊回避できます。それぞれ何か間違えない工夫をしましょうよ。通り過ぎてから、あーあーでは遅いし、毎回落とし穴につまづくのです。みんなでがんばろう！

☆水の惑星

Ⅰ月の山、Ⅱ紅の花…２曲を歌ってみました。どちらも容易にとれそうなとことろ、すごーく難解わからん！ところとあります。くじけず丁寧にさらっていきましょう。階名で歌うとか、半音進行か全音進行かをハッキリわかっておくことが、確実な音とりにつながります。あと、歌詞が読みにくいですよね。ひらがなで書き出しておくとかは、おうちでの作業をしておいてください。一日もお早目に。

次回の練習は1月20日（金）（コンパルホール300会議室）です。イレギュラー日なので要注意です!!

2023年1月8日（日）

❤ 歌い初め

　2023年の練習が始まりました。いつもの時間帯と違う昼間の練習は何だか新鮮です。団長曰く「みなさんの顔がよく見える！」なるほどね。

　宮本先生、新見先生、小町先生（※小町先生は新しいご家族の誕生を迎えるということで、しばらくの間練習をお休みされます）、徳久先生、団員のみなさん、そして、日頃から中央合唱団を応援してくださるみなさま、今年もどうぞよろしくお願いします。

　さて新年は、華やかなモーツァルトの音楽から始まりました。（まだ、この曲しか音取りができていないという巷のうわさもありますが…）

☆ Missa in C ”雀のミサ”

Kyrie…だいぶ歌い慣れてきましたので、次は「美しいフレージング」（by 新見）で歌えるように心がけましょう。音符の一つ一つが見えるような途切れた歌い方ではなく、言葉としてつながるように歌います。「アーティキュレーション（音と音のつながりに表情を付けることで旋律などを区分すること）を大切に」とのこと。言葉をどう歌うかというイメージを持ちましょう。その上で、旋律を滑らかに（音を曲線でとらえる感じで）つなげていきます。

長い音符は単調に伸ばすのではなく、言葉に合わせて音のふくらみを持たせるように歌います。また、休符をないがしろにしないこと。しっかり間を取りつつも緊張感は保って、次のフレーズへ音楽をつなげます。

さらに、まだ音程の悪いところがあります。特に臨時記号は要注意です。（ソプラノさんのF音とF♯音の区別、等）

「tr(トリル）」の付いた音符（親音符）は、二度上の音（例：親音符がシであればド）と親音符との間を震えるように細かく行き来させて歌います。今回は二度上の音から歌い始めるようにと指示がありました。

Gloria…三拍子の表すところは何でしょう？答えは「三位一体」。「三位一体」とは、キリスト教の教義で「父（神）と子（イエス・キリスト）と聖霊の三つは一体のものである」ということ。その一体である神を讃えて歌い始めます。

歌い出しのフレーズは、「pax（平和）」へ向かいます。音の運び（どうつなげるか）が大事、とのこと。

6小節からのソプラノ、G音まで上るイメージを持って歌いましょう。二つ目のG音はさらに高いつもりで歌うこと。高音を歌うときは、顔の上半分にしっかりと響きを集めます。

17小節目「Gratias」の意味は「感謝」です。もっとしっとりとジューシーな感じがほしい、とのこと。新見先生曰く「１個5千円くらいのバターのイメージで」。（高級過ぎてよく分からないけど、きっととろけるような美味しさなんだろうな。）

22小節から出てくるリズムは「ヘミオラ」といい、三拍子の2小節（6拍）を2拍が三つあるようなリズムにして、2小節で大きな三拍子のようにすることを表します。ここは、言葉を生かして歌うと上手くリズムを刻めますね。

40小節からは緊張感がある和音にしたいです。外声は広がりのある響きで、内声はそれに味付けをする感じです。「世の罪を除きたまえ」と神に祈りましょう。44小節「peccata mundi」はレガートで軽やかに歌います。

46小節からはp になります。それまでのf との違いを際立たせること。その後もf とp が交互に現れるので、違いを明確に表現することが大切です。74小節からは81小節に向かって四声の音が徐々に集まっていくイメージで歌いましょう。

94小節「Cum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris.」で「三位」の一つである聖霊が登場します。特別感のあるf で大きなフレーズを歌いましょう。最後の「Amen」の語頭は、決して声をぶつけないこと。

98小節からのソプラノは、6小節目からと同じ音型です。そこと同様の注意を払って歌いましょう。

Credo…モーツァルトが意地悪をしたわけではないのでしょうが、早口言葉のように歌詞が並んでいます。「とにかくしゃべる練習をしてください。」と新見先生から宿題が出ました。テンポ通りにしゃべれないことには歌えませんからね。しゃべれるようになったら、いい音程といい響きで歌う練習に入りましょう。

Sanctus…レガートで歌います。そして、強弱の違いがはっきり分かるように歌います。発音に注意。「in excelsis」は「n」と「e」をつなげて「イネクシェルシス」のように発音します。

Agnus Dei…「a」の口の形で息を吸って歌い始めること。最初はゆったりとした（Adagio）歌い出しです。たっぷりと歌いましょう。15小節からは一曲目の「Kyrie」の音型が再登場し、軽快なf でフィナーレを迎えます。

　「モーツァルトは奥が深い。やればやるほど次の課題が見えてくる。」（by 新見）とのこと。でも、きれいで華やかで、歌っていてとても楽しいモーツァルト。この曲をしっかりと歌いたい！だけど、気がかりなことがあります。他にまだ音取りをしていない曲がたっぷりある。そこには超難曲も…。

　ということで、他の曲の練習に入った時になるべく短時間で音取りが終えられるよう、ぜひ自主練習をお願いします。

　次回の練習は1月14日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。

2022年12月24日（土）

～Missa in C ”雀のミサ”～

　本日は歌い納め、今年最後の練習でした。先週よりさらに寒かったのに、巷はクリスマス・イブで何やら賑やかしげです。だからというわけではないのですが、いろいろと事情が重なって出席率は控えめでした。ちょっと寂しい歌い納めになりましたが、それくらいでめげる私たちではありません。しっかりと練習にいそしむのでした。

　もう”雀のミサ”は、バッチリ通りますよー。三宮さんの特訓のおかげで、テンポに乗り遅れることなく歌えます…すみません、話を少し盛りました。でも、通ったのはホントです。お休みのみなさん、追い付いてくださいね。ソロの部分も、誰が歌ってもいいようにちゃんと自主練しておいてください。

　今日の練習最後の三宮さんのお話が面白かったので、紹介しておきます。

　三宮さんは大学時代に混声合唱団の学生指揮をされていたのですが、合唱団に入った時は指揮者になるつもりはなかったのだとか。それがひょんなことで１年生の終わりに副指揮者となり、その後ビシバシ鍛えられたそうです。当時は2年生が正指揮者で、３年生・４年生には元正指揮者がいて、さらには大学院生の元正指揮者まで加わって、何と４人もの指揮経験者が練習が終わると三宮さんの周りに集まっては、「ここはよく分からんなあ」などと厳しいダメ出しをしてくれたとのこと。「そのおかげで今の自分がある」と言われていました。

　見ようによっては”寄ってたかって下級生をいじめる先輩の図”ともとれるところですが、先輩たちは本当に合唱が好きで、才能ある後輩をひとかどの指揮者に育てたい一心でアドバイスをしてくれたのでしょう。また、それを素直に成長の糧とした三宮さんも、先輩たちに負けず劣らず合唱を愛していたのだなあ、と思ったことでした。一途に何かに打ち込めるということは、尊くもありまた幸せなことでもありますね。

　大人・社会人になると、学生時代のようには自由が利かないし、しがらみも増えることでしょう。でも、形は違っても何かに打ち込むことはできると思います。現に、大分中央合唱団には「音楽をしたい・合唱したい」という人たちが集っています。学生さんのようにしょっちゅう集まることはできないけれど、負けない情熱を持つことはできます。

　コロナ禍になって3年が過ぎようとしています。その間、”日常”が簡単に崩れることを経験し、先が見えない不安も経験しました。特に今年は、合唱団にとってさまざまな予期せぬことがありました。でもそんな中、できる限り練習を続けさらには演奏会ができたことは、今後に向けての一筋の希望になったと思います

　さて、来年がどんな年になるのかは分かりませんが、少なくとも私たちは、音楽・合唱に対する情熱を変わらず持ち続けていきたいですね。そして、さらなる飛躍を望みたい！端的に言えば、もっと上手く歌いたい！それが一番かな。

　総括にもならない独り言ですが、これで今年の練習日記を終わります。

　来年の歌い初めは、1月8日（日）14時～17時（コンパルホール300会議室）です。日時をお間違えなく。年末年始で忙しいとは思いますが、体調管理と自主練習が宿題です。それではみなさま、良いお年をお迎えください。

2022年12月17日（土）

～Missa in C ”雀のミサ”～

　今年の練習も今日を入れてあと2回。何と今日は、男声の出席率が女声よりも高かったです。とは言うものの、全体で20人に届かず、300会議室がいつもより広く感じられました。それでも元気に歌います。先週のおさらいを三宮さんにしてもらいました。ピアノは徳久先生です。

　最初は「今日の練習は『kyrie』」だけで終わるんじゃないの？」と三宮さんに言われるほど心もとなかったのですが、身体が温もるにつれ調子も上がってきて、結局全曲練習できました。しかしながら、「うーん、何とか通ったかな…。」と言いつつも首を傾げる三宮さん。さて私たちは、つかまり立ちから晴れて自立歩行に移れたのでしょうか？

　でも、先週サッパリだった『Credo』が、だいぶん歌えるようになりました。やっと言葉が入ってきたというところなのですが、先週よりは進歩しています。みんな、練習してきたんだね。かくいう筆者も真面目に自主練しましたよ。一度躓くともう先が歌えない状況でしたから。やっぱり練習回数を重ねるしかありませんね。

　きっと、来週はもっとバリッと歌えるに違いない。それと『水の惑星』の音取りも進める予定です。余裕のある人は予習しておいてください。

　ところで団員のみなさん、まだ全体で練習していない曲がありますよね。うすうす（いや、しっかりと）お分かりと思いますが、『嫁ぐ娘に』は難曲です。私たちが（特に！）苦手とする無伴奏で、しかも声部が多い。ソプラノ・メゾソプラノ・アルト・テノール・バリトン・バスの六声部が基本で、それがかなりの頻度でさらに二部に分かれます。計算してみてください。女声はまだいいとして、男声は一人で一声部を担うことになるかも！？いや、女声だってそんなに人数がいるわけではありませんから、場合によっては一人になることがあるかもしれません。でも、きれいな曲なんです。歌うからにはきちんとした仕上がりまで持っていきたいですね。全員ソロで歌う覚悟を持って練習に臨みましょう。

　年明けから練習に入りますが、ぜひ音取りの予習しておいてください。それから、もう一曲『日本の四季めぐり』があることもお忘れなく！

　コロナ禍が続きウクライナ情勢も混とんとしたまま、国内も国外も落ち着かない年末年始を迎えます。クリスマスに浮かれ、お正月を寿ぎたいところですが、やっぱりかつての日常とは違いますね。でも、音楽・合唱を愛する心はずっと変わらず持ち続けていきたいです。加えて、団員がもっと増えて休団者が全員復帰出来たら、もう言うことなしなんですが。

　今日の練習からの帰り、運転する車の前にちらちらと舞う白いものが見えました。一瞬虫かと思いましたが季節は冬です、そんなはずはありません。正体は雪でした。外気温は１℃。寒い！！来週は寒気が緩んでることを願います。

　次回、今年最後の練習は12月24日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。みなさん、元気に集まりましょう。（お天気の神さま、ホワイトクリスマスにしなくていいからねー。）

2022年12月10日（土）

～Missa in C ”雀のミサ”～

　年末大忙しの新見先生による貴重な練習日でした。参加者もまずまずの状況です。まだまだヨチヨチ歩きにもなっていない”雀のミサ”ですが、しっかりと指導していただきました。

　まずは確認。「いい声で歌う」「f とp の意識をきちんと持って歌う」。どんな練習段階であっても、いい加減にしてはいけないことです。肝に銘じておきましょう。

　さらに、モーツァルトの大前提。「明るく常に美しく歌いましょう！」大らかでかつ清潔感に溢れているモーツァルトの音楽を作りたいですね。

Kyrie…出だしの「ド・ミ・ソ」の和音をかっちり決めましょう。ソプラノ、下からずり上げて入らないこと。アルト、「ソ」は和音の最高音なのでキラッとした音色が欲しい。テノール、続く付点のリズムを正確に刻むこと。「Kyrie」は「主よ」と呼びかける祈りの始まりの言葉です。「e」で音が緩んでしまっては後の言葉が続きません。響きのある音色を保ちます。「eleison」の「lei」は、語尾の「son」の直前に、八分音符一つ分の長さで「レイ」と柔らかく入れます。

ソプラノ、十六分音符の速い動きは、リズムに遅れまいとして音の響きや音程がないがしろになりがちです。響きを常に高い位置で保ち、音程だけが軽やかに変わる感じで歌いましょう。F♯の音程注意。

「Christe」は一筆書きのイメージです。「s」で落ち込まないよう、響きの線上で発音しましょう。１拍めの休符から音楽はつながっています。勢いに乗る感じで「Christe」と歌い出し、さらには２拍目で「ri」が響くよう「ch〔k〕」を早めに発音ましょう。14小節の語尾「ste」の和音は「ミ・ソ・シ」（伴奏譜を併せて見ると分かる）で柔らかいですが、17小節の「ste」は「ファ・ラ・ド」でかっちり強めです。先生に指摘されて気付きました。納得！

この曲のところどころに十六分音符の速い動きが出てきます。p.7のソプラノ・バスのような長い音符の後に動き出すときは、動き出す頭の音がポイントになります。いかに乗り遅れずに（でも滑らかに）入れるか、いかにいい響き・いい音程で動き出せるか。練習ですね。

Gloria…f で始まりますが、「et（そして）」は「in terra pax（大地に平和あれ）」に続く前置きの言葉です。最初からぶっ放すことなく気持ちは軽めに入ります。「hominibus」の「ho」にスタッカーティッシモの記号が付いてるので、軽く弾んで歌いましょう。ソプラノ「voluntatis」は「ソードミソソー」と１オクターブの階段を駆け上ります。喉と心の準備を早くすること。美しい響きを切らさないように上り、正しいG音の響きに溶け込むイメージで歌いましょう。

21小節から。ソプラノ、下降音型なのでずり下がらないように注意。「e」音は縦の響きで歌うこと。アルト、G音の周りをうろうろするような音型ですが、音程の違いを明確にしてG音に戻る意識を持つこと。テノール、滑舌よく歌うこと。バス、音の動きが分かるよう大げさにかっこよく歌うこと。全パート、「gloriam」は「g」の子音を先取りする（「lo」が３拍目に重なる）ように歌いましょう。語尾は「m」です。口を閉じて終わります。

39小節「Qui tollis ～」は「我らの罪を取り除きたまえ」と主に願うところです。堂々と歌うのではなく、申し訳なさを感じつつのf で歌いましょう。「peccata（罪）」の語尾「ta」は、明るく言い放つのではなく静かに収める感じで歌います。「peccata munndi（世の罪）」も、同様にレガートで収めます。

62小節から。リズムに乗りスピード感を持って歌いましょう。70・71小節目「dexteram」の付点のリズムは歯切れよく歌うこと。語尾「ram」の和音もきっちり響かせましょう。100小節目から「Amen」が連呼されます。音の跳躍が大きいところもあるので、どんな響きを出したいのかしっかりイメージして歌いましょう。

で、曲がりなりにも歌えているのはこの２曲でした。

Cred…一番歌えない曲。まだ音も言葉も身に付いていないので、指揮を見る余裕がありません。やはり言葉がネックです。速い動きに言葉が追い付いてない。まずはリズム通りにしゃべれるようにしましょう。それから音符に乗せて歌う練習をする。

速度は基本Allegroで、一部Andante になっているだけです。モーツァルトの時代は指揮者がいなかったそうで、曲中の速度変更はあまりなく歌いやすく作られていた、とのこと。基本のリズムに乗ってテンポよくしゃべれば歌えるはず。自分で一定のテンポを刻んで練習できますね。頑張りましょう！

Sanctus…音も言葉も難しくありません。おまけに短い。もう、歌えますよね。強弱をきちんと表現しましょう。

Benedictus…ソロが主体の曲ですが、みなさん練習しておきましょうね。他のソロ部分も同じです。いつ言い渡されてもきっちり歌えるようにしておきましょう。備えあれば憂いなし、です。

Anus Dei…Adagio（Allegro の ほぼ2倍）で始まります。レガートで柔らかくたっぷりと歌いましょう。

ソプラノ、5小節からの下降形は音程注意。新見先生いわく「なみなみと注いだ日本酒をこぼさずに走る感じ」とのこと。これは緊張感が半端ない。最後まで緩まない体幹が必要です。8・9小節「peccata mundi」は、上昇して下降しますが、上った道を戻るイメージではなく、向こう側の新たな道へ行くイメージを持ちましょう、ということでした。滑り落ちないために。

15小節からのテノールとバスは、半拍ずつずれた動きがピタッとはまるように、お互いの動きを意識して歌いましょう。

32小節からのソプラノ、長い音符に柔軟なフレーズ感を表現してほしい、他3パートの動きを感じつつ一本の線のように細く美しく歌ってほしい、とのことです。人々を優しく見守る女神のような感じかな。

さて、注意点は分かったことと思います。あとは練習あるのみ、ですね。

　次回の練習は12月17日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。

　今年の練習も残り2回となりました。頑張りましょうね！

2022年12月2日（金）

～Missa in C ”雀のミサ”～

　最近の天気予報はよく当たります。12月になったと思ったら真冬の寒さが訪れました。練習室は常時窓を開けているので、とても寒いです。とうとう最後までコートを脱ぐことができませんでした。…と思ったら、どうも暖房のスイッチを入れ忘れていたみたい。暖房を入れてたら、部分的にでも温風を感じられたかもしれません。来週はちゃんと暖房を入れるようにしよう。でも窓が開けっ放しなのですから、いずれにせよ寒さ対策は必須です。

　さて、どんどん進む”雀のミサ”の音取りですが、なんと終了しましたよー。言葉も（一応）入りましたよー。ただでさえ参加者の少ない金曜練習の上に体調不良の方もいて、出席率は約半分だったのですが、全く頓着せず「前進あるのみ！」とばかりに音取り終了しました。諸事情でお休みのみなさんはちょっと焦ってくださいね。音取りCDもある。読みの分かる参考資料もある。後は練習するだけですからねー。（と、かけまくるプレッシャー）

　それと、もう一つお知らせがあります。苦労に苦労を重ねて、Sさん作『嫁ぐ娘に』の音取りCDが完成しました！それ自体は朗報なのですが、三宮さんがにやりとして一言「これで逃げ道がなくなりましたね。」。そうです。「CDがないから音取り練習できませ～ん。」という言い訳が通用しなくなったのです。（さらに大きくなるプレッシャー）

　楽譜を見て少し歌ってみたのですが、予想通り（以上に）一筋縄ではいかない感じです。すでに来年の演奏会開催は10月28日（土）と決まっています。果たして、私たちはちゃんとゴールできるのでしょうか？！（『嫁ぐ娘に』の全体練習は年明けからになりそうなので、この一か月で、ぜひ音取り自主練をしておいてくださいね。）

　”雀のミサ”の音取り終了の目処がついたので、最後に少しだけ、『水の惑星』の１曲目「月の山」を練習しました。〈ん？結構難しい？〉佐藤眞さんの作曲なのですっきりしたメロディと和音を想像していたのですが（その印象は確かにあるのですが）、思ったよりも音がイレギュラーです。〈え、これも大変なの？〉正直なところ、無伴奏・多声部の『嫁ぐ娘に』に不安が集中していて、こちらの『水の惑星』はノーマークでした。いかんいかん、謙虚さを忘れるところでした。音楽には常に誠実に真摯に向き合わないといけませんね。

　とにもかくにも、お助けシステムは準備完了しました。後は、私たち団員のやる気と気合と根性にかかっています！（←これは自分でどうにかなる！）それと、音感（音程感・和声感・リズム感・旋律を歌う力、等々）と反射神経と柔軟な声帯と体力と想像力と…。（←これはみんなで助け合い補い合って何とかする！）

　合唱は一人でするものではありません。違った個性の一人一人がみんなで声を合わせるからこそ生まれてくる音楽が、そこにはあります。そして、一人一人の音楽性や力がさらに高まれば、生まれてくる音楽は変幻自在でもっと素晴らしいものになるはずです。そんな高みをめざして頑張りたいなあ、と切に思います。この一年を挑戦と飛躍の年にしたいですね。

　相変わらずコロナ感染は衰えず、インフルエンザ感染も心配される昨今、いつどこでかかってもおかしくない状況です。感染防止に努めるのはもちろんですが、もし感染してしまっても重篤な状態にならないよう、日頃から免疫力や基礎体力アップを心掛けましょう。ストレスを溜めないことも大切です。美味しいご飯を食べてしっかり寝る！そして、元気に歌う！これが一番ですね。

　次回の練習は、12月10日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。今年の練習もあと3回となりました。みんなが元気で集まりますように。

2022年11月26日（土）

～Missa in C ”雀のミサ”～

　このところ、日中は暖かないいお天気が続いています。でも、来週12月の声を聞いた途端に寒くなるらしい。暑いのも嫌だけど寒いのも嫌です。電気代は掛かるし灯油代も高い。寒いと身体も動かない。風邪を引くのも嫌だし、インフルエンザやコロナはもっと嫌…。ちょっと愚痴っぽくなってしまいました。気を取り直して練習開始です。

　宮本先生の発声練習では、お腹と声を連動させることを中心に指導していただいています。敢えてつなげようと意識するとかえってバラバラになりがちです。あくまでも連動するのが自然になること。考えすぎるとよくないみたいですね。上手くつながると声が見違えるほど（「聞き違えるほど」かな？）力強くなります。

　実動団員数がコロナ前よりも少なくなっているので、”声の倍増計画”を引き続き推進中です。

　さて、本日も”雀のミサ”の音取りを進めます。ピアノは徳久先生です。音取りのお手伝い、ありがとうございます。

　ここで、何と必殺アイテムが登場！団長労作の（数日徹夜して作ったらしい）「モーツァルト”雀のミサ”参考資料」です。団員のみなさん、私たちは何と幸せなんでしょう。『大分中央合唱団愛』にあふれる方たちから、いつもさまざまな手助けをしてもらっています。ありがたすぎますね。それに対する感謝の気持ちを表す行動はただ一つ、最大限に活用して一生懸命練習することです。ますますやる気が湧いてきました。コロナなんかに負けないぞ！

　「Kyrie」「Gloria」を復習して（何とか言葉で歌えるようになってきました）、難関の「Credo」に進みます。何が難しいかというと、言葉にあまりなじみがないことです。ドイツ語より発音しやすいとはいえ、初めましての単語や長い音節の単語がいっぱいです。長い単語は、歌っているとどこが単語の切れ目かわからなくなります。本当に「参考資料」がありがたい！

　新見先生から先日言われたように、家ではひたすらしゃべる練習をしましょう。リズムに合わせてしゃべる練習です。語頭の言い換えを意識すると、なおさら練習効果が高まります。それが身に付けば、あとは音に乗せて歌うだけですね。

　音取りCD（Sさん作）といい、団長作参考資料といい、決して宝の持ち腐れにしてはいけませんよ。バチが当たります。地道な練習の先にはキラキラしたモーツァルトの世界が待っているはず！

　次回の練習は12月2日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。週間天気予報では、最高気温が一気に10度くらい低くなるそうです。寒さ対策を万全にしてお集まりください。

2022年11月19日（土）

～Missa in C ”雀のミサ”～

　ひたすら音取りをする日々がしばらく続きます。今日は主に「Kyrie」と「Gloria」の復習をしました。

　音が粗方分かってきたら、次は言葉を乗せる作業に移るのですが、それはまだまだ難しいようです。さて、先週新見先生に言われた「言葉をしゃべる練習」は十分にできたでしょうか。全体練習を効率よく進めるには自主練習が不可欠です。

　「Kyrie」については、3単語しか使われていないので言葉で歌うのは比較的簡単なのですが、他の曲にはなじみの薄い単語もかなりあってなかなか言葉が追い付きません。まずはしゃべれないと歌うことはできませんね。

　しゃべる練習では発音が大切なのはもちろんですが、区切りを意識してしゃべることも同じくらい大切です。単語の切れ目や文の切れ目が分かっていると、どこで言い換えるのかが分かり、変なところでブレスをすることがなくなります。言葉で歌う前の段階でも、言葉の切れ目をしっかり把握しておきましょう。

　軽快で楽しい”雀のミサ”を、言葉でしっかり歌えるようになりたいですね。そうしたらもっと楽しくなるはず。それに他の曲の練習にも入れます。とんでもなく苦労しそうな曲が後に控えているので、その練習も早く始めたいと思う今日この頃です。

　次回の練習は11月26日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。音取りサクサク進めますよー。

　秋が深まってきました。風邪に注意。もちろんコロナにもインフルエンザにも注意しましょう。

2022年11月12日（土）

♦ ごまかしは効きません

　先週からの引き続きで女声は”お声チェック”、その間『雀のミサ』の音取りが進むという段取りです。

　自分の声を聴いてもらうというのは本当に勉強になりますね。特徴が分かり課題も明確になります。すぐには課題克服できないかもしれませんが、何に気を付ければいいかということを意識して練習することはできます。向上する秘訣は、課題意識があるかないか、ということなのだと思います。

☆雀のミサ

　”お声チェック”の間は「kyrie」「Gloria」の復習をし、さらには「Credo」「Sanctus」の音取りにも入りました。まだ階名や「ラララ」で歌う段階ですが、やみくもに息継ぎをしないよう注意しましょう。歌詩を見ればどこが単語や文の切れ目かが分かります。少なくとも単語の途中で息継ぎをしたらダメですよね。そうこうするうちに女声の”お声チェック”が終わりました。全体練習に移ります。※男声の”お声チェック”はまたの機会ということです。

Kyrieー十六分音符で素早く動くところが遅れがちです。他パートを聴いて合わせようとするとかえって遅れるとのこと。動き出す前にちゃんと音のイメージを持ってそこに入る感じです。かといって音が不明瞭ではいけません。正しい音程できちんと歌い、なおかつリズムに乗り遅れないことが大切です。

でもこれが、年齢を重ねるとどんどん苦手になっていくのですよねえ。なんでだろ？運動機能の問題か、脳からの伝達速度の問題か、はたまた時間の流れ自体が緩やかになっているのか。いや、年を取ると時の経つのが速いというしなあ。年齢に関係なく元々苦手なのでしょうか。いずれにしても、自分が思うよりかなり早めに動く意識が必要なようです。まずはゆっくり練習して音程をゆるぎないものにし、それから徐々に早く歌ってみる。拍の頭を合わせる感じで歌うと上手くいきそうです。

まず出だしの和音を決めましょう。ハ長調のド・ミ・ソの和音、基本中の基本です。これができないと話になりませんね。新見先生いわく「モーツァルトはごまかしが効きません」。

モーツァルトの天才ぶりは誰もが認めるところでしょう。さまざまな音楽ジャンルで素晴らしい作品を数多く残しています。この『雀のミサ』は十代の作品だそうです。筆者の勝手な印象ですが、端正で美しく、でもかっちりしてて隙がない感じ。ハ長調だし譜読みは簡単そう。和音もすっきりしています。でもそれだけに、ちょっとでも破綻すると聴く人にバレバレでしょう。（来年の演奏会は音の泉ホールではないし、ホールは助けてくれなさそう）確かにごまかせません。今年の宿題は大きいです。きちんとした音程感・リズム感・和声感を身に付けること。あ、もう一つありました。「ラララ」で歌っても感動させられる音楽を作ること。（「ラララ」だったら暗譜は簡単にできるかもしれませんが。）

「ラララ」の次に歌詩で歌ってみました。「Kyrie eleison」と「Christe」しかありませんから言葉は簡単なはず。後は音符にきっちり乗せて、正しいリズムと音程で歌うことですね。

この『雀のミサ』に関しての目標は「流麗なフレーズをレガートで美しく歌うこと」です。「上手い演奏を聴いて『こういうふうに演奏したい』というイメージを持ってください。」（by新見）とのことでした。

Gloriaー一度通して歌い、音取りの確認をしました。

　10月の演奏会録音とこの3年間の写真CDをもらいました。演奏に関して言えば、客観的にはいろいろと課題はあるものの（音程とか音程とか音程とか…その他もいろいろ…）、それを差っ引いてもなお、何か伝わるものが確かにあったように思えました。指揮者・ピアニスト・団員それぞれが演奏に思いを込め、かつそれが伝わってきたような気がします。３年振りの演奏会でもあったし（写真を見ていたらいろんなことを思い出しました）、そのうえ今年は忘れられない出来事が起こるなどして、本当に特別な演奏会になったように思います。「音楽する」「歌を歌う」という当たり前と思っていたことがどんなに大切で幸せなことなのかを、改めてかみしめる演奏会となりました。でも、団員全員で歌いたかったなあ、それだけが心残りです。

　さて、次回の練習は11月19日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。モーツァルト、どんどん進みますよ。自主練では「歌わなくていいですから、いっぱいしゃべって言葉の練習をしてくださいね。」（by新見）ということです。それとお手本となるいい演奏を聴くこと。全体練習で音や響きを確かなものにしていきましょう。

2022年11月4日（金）

❤ 新しい一歩

　演奏会明けの初回練習日は、金曜日にもかかわらず「お帰り」と「ようこそ」にあふれたとても賑やかなものとなりました。約３年ぶりのKさん、Oさん、そして演奏会直前に離脱したSさん、みんなまとめてお帰りなさい。復帰おめでとう！そして、新入団のKさん、Sさん、ようこそ大分中央合唱団へ。「みえてくるみえない世界」を追求して、これから一緒に頑張りましょうね。

　さて、今日はいつもとは違う形の練習でした。中央合唱団の音色・ハーモニーをさらに磨き、そして音楽性をもっともっと高めるために、一人一人の声を新見先生にチェックしていただきました。

　声質をみてもらうのが目的だったのですが、そこに１ポイントといわず２ポイント、3ポイント（場合によってはそれ以上）のアドバイスが加わり、（うすうす分かっていましたが）予定していた時間をはるかに超過。でも、団員にとっては滅多にない貴重な時間となりました。新見先生、本当にありがとうございます。みんな、これでまたステップアップすること間違いなしだね！次回はアルトの続きからです。

　新見先生に声をみてもらっている間は、三宮さんが新曲の音取りを進めてくれました。本日のピアノは徳久先生です。曲はモーツァルトの『Missa in C ”雀のミサ”』、名前の由来は、途中のヴァイオリンに雀の鳴き声のような部分があるからだそうです。

☆雀のミサ

モーツァルト10代の作品ということで、明るく軽やかな印象です。前回のブラームス『Nänie』に比べたら、ドイツ語ではないので読みやすいし音も取りやすいです。でもだからこそ「合唱団の実力が分かる」（by新見）とのこと。心して掛かりましょうね。最初の音取りで変な歌い方の癖がつかないように気を付けることが大切です。今日練習した「Kryie」と「Gloria」の復習はもちろんのこと、次の予習もできますから。

　次回の練習は11月12日（土）19:00～（コンパル300会議室）です。女声が増えて男声がやや押され気味です。男声のみなさん（女声ももちろん）、張り切って練習に参加しましょう！

2022年10月22日（土）

❤ 演奏会終了

　第22回演奏会が終了しました。コロナ禍の最中にもかかわらずご来場くださったみなさま、本当に有難うございました。これでお天気が悪かったらどうしよう（2017年の「カルミナ・ブラーナ」の時は台風がやってきました！）と心配しましたが、無事に終えることができてホッとしています。

　実に三年ぶりの演奏会でした。苦しい日々もあったし、当たり前と思っていたことがそうではないと思い知らされたこともありました。練習できずに悶々としたことも。でもそれだけに、みんなと集まって歌える、練習できる、ということがどんなに嬉しく幸せであるかも実感することができました。

　この三年間にはいろいろなことがありましたが、特にこの一年は団にとって激動の年だったような気がします。「今年こそ演奏会が開けそうだ」と思っていたのに、一緒にステージに立つはずだった人がいきなり立てなくなってしまう、そういう事態が複数回起こりました。急逝されたKさんだけではなく、他にも突然の体調不良のために演奏会に出られない人がいたのです。歌いたいのに歌えない、歌えると信じて疑わなかったのにそれができなくなる。こんなに辛いことはありません。

　でも、いいこともありました。人数不足のピンチを救うべく友情出演をしてくださったAさん、Hさん、Mさん、さらには、関東の大都会から飛んできて（文字通り）くださったTさん、本当に有難うございました。また、ぜひ一緒に歌いましょう！

　改めて、人生には何が起こるか分からないと思いました。予測不能です。今あることが明日もあるとは限らないのです。そんなことを突き付けられたようでした。でも、だからこそ、今できることを先延ばしにしてはいけないとも思います。ほら、合唱をやってみたいと思っているそこのあなた！今ですよ！大分中央合唱団はいつでもあなたを待っています！

　演奏会のことを書くつもりが、勧誘になってしまいました。これも大切ですけどね。

　戻ります。ここからは演奏会当日の雑感です。

　さて、我が団にはピアニストがお二人いらっしゃいます。そのうちのお一人、当団での演奏会デビューをされたのが徳久葵先生です。もう、見た瞬間「So cute ! 」と思ってしまいました。（なぜに英語か筆者自身にも分かりません。）初々しさがドレスを着て歩いている感じ。でも、ピアノを奏でるお姿は実に堂々としています。それでいて私たち合唱に寄り添ってくださって、とても歌いやすいのです。そしてもうお一人、みなさんご存知の小町美佳先生。「So beautifull !」です。今回の青のドレスもとっても素敵でした。これは『水のいのち』の空の色に違いない！そんな先生の指から生まれる音色も、ため息がでるくらい美しいです。

　それから、団を指導してくださる二人の指揮者が、宮本修先生と新見準平先生です。もう、個性が溢れまくっています。ともにバリトンですが全然違うタイプですよね。おしゃべりが上手（単に好き？）なところは共通してますが。

　そんな個性豊かな先生方とともに、私たちは3年ぶりの演奏会に臨みました。

　前日までは大変な緊張感に包まれていましたが、演奏会当日はできるだけのことをしっかりやろうという気概が団員のみんなにはあったように思います。いつも私たちを暖かく励ましてくださる宮本先生、ふがいない時は叱咤激励しつつも、愛溢れる指揮で引っ張っていってくださる新見先生。時には優しく時には激しいピアノで合唱を助けてくださるピアニストのお二人。先生方には本当に感謝です。一番印象的だったのは、「今日は誰かのためにではなく自分のために歌ってください。」という新見先生の言葉でした。

　初心に帰った気がしました。「そうか”誰かのために”というのも決して間違ってはいないけど、まず自分がどう歌いたいかが根底にないとダメなんだ。そうじゃないと伝える・伝わるどころの話ではない。『私はこう歌いたい。さあ、聴いて。』ということなんだな。それが人前で演奏する、ということなんだな。みんなが自分に誠実に歌えば、自然と心地よい響きを求めるはず。それが上手く合わさった時、心地よい合唱・音楽が生まれるんだな。そして、それを聴く人たちにも心地よさが伝わっていくんだ。」と、妙に納得してステージへ出ました。ああ、ここに帰ってきたんだなあ。お客さんの顔が見える。あの人、来てくれてる！ちょっと（いや相当）嬉しい、でも願わくば、団員全員でステージに立ちたかったなあ、などと思いながら指揮者とピアニストを待ちました。

　音の泉は素敵なホールです。まさにピッタリの名前。前奏を聴きながらここでまた歌えるという喜びを感じつつ、一つ一つの音や言葉をかみしめながら歌いました。かみしめ過ぎていろいろと思い出し、途中で泣きそうになりました。そしてみんなの集中力をひしひしと感じ、新見先生の指揮にどんどん引き込まれながらステージを楽しんでいる自分がいました。やっぱりステージはいい！

　さて、いい演奏をしたいと熱望して臨んだ演奏会でしたが、どうだったのでしょう。熱意といい緊張感をもって歌えたという実感はあるのですが、「でも最後は気合いだったしなあ。個人的にはいっぱい失敗もしたし、客席にはどんな音が届いたんだろう。」という不安も正直あります。「新見先生、時々指を空の方に向けてたなあ。」と思ったり…。まあ、客観的な演奏は後で録音を聴けばはっきりするんでしょうけど、演奏の良し悪しはそれだけでは分からないと思います。その時にステージで生み出された音楽がどんなものであったかは、そこにいるからこそ感じることができるのだとも思います。そういう意味では、十分にいい演奏会になったのではと思うのですけど、ダメでしょうか。だんだん声が小さくなる、字も小さくなる、ダメですか…？

　次回は1回土曜日を飛ばして、11月4日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。いきなりの金曜日で集まり具合が心配ですが、また、元気に会いましょうね。名残惜しいからと言って古い楽譜を持ってこないように注意しましょう。

　なんとアルトのSさんが突貫工事で音取りCDを間に合わせてくれました。絶対活用してくださいね。いきなり音が取れてる、なんてことも不可能ではないのですよ。

2022年10月21日（日）

❤ ホール練習

　演奏会がいよいよ明日となりました。本日のホールリハーサルでは、緊張感を持った練習ができたと思います。3年振りの音の泉ホールは、私たちを優しく迎えてくれた気がしました。

　思えばこの3年間は、コロナに翻弄され続けた日々だったと思います。練習が思うようにできなくなって演奏会を中止せざるを得なくなり、絶望感に打ちひしがれたこともありました。また、思いも寄らぬ悲しい別れも経験しました。さまざまな環境の中で、いまだに練習に復帰することができない団員がいます。参加したいのにできない団員がいます。それでも、私たちは、音楽の灯を消すまいとできる限りの練習を続け、ようやく第22回演奏会を迎えようとしています。

　今回のステージに立てる人も、やむを得ず立てない人も、音楽・合唱の素晴らしさを思う気持ちは同じだと思います。そして、コロナ禍の中、会場に足を運んでくださるみなさんも、音楽を心から愛する方々だと思います。みんなで、音楽に心地よく包まれるような演奏会にしたいですね。

　何分未熟な私たちですが、今できる精一杯の演奏を届けたい、と思っています。

　熱意を持った演奏をしたい。ただし「心は熱く頭は冷静に」いきましょう。決して自分を見失ってはいけませんよ。

2022年10月15日（土）

❤ いい演奏をしたい！（6日・1回）

　演奏会前最後の通常練習が終わりました。あとは、前日のホール練習と当日を残すのみです。

　本日、「ぜひ『水のいのち』を歌いたい」という強い思いを胸に、テノールYさんが新たな演奏会メンバーとして加わりました。合唱団の垣根を越えて歌の好きな仲間が集えるなんて、素晴らしいことだと思います。合唱って本当にいいなあ。

　さて、練習を終えての帰途、ふと夜空を見上げると美しい下弦の月が浮かんでいました。秋の冴えわたった空気の中、照り映える月。人間がコロナに翻弄されている時も、変わらず地上を照らし続けてくれてるんだなあと思うと、揺るがない自然に対して何だか襟を正したい気持ちになりました。

　ここまで来たらジタバタしてもダメ。でも、最後までできることはやり尽くしたい。前向きな気持ちの中にも謙虚さを失わずに、曲・音楽としっかり向き合いたいなあと思います。

　「いい演奏をしたい！」新見先生からも三宮さんからも高橋団長からも、同じことを言われました。「いい演奏」とは何か？ぜひ、めいめいで考えてみてください。そして「いい演奏」をするには自分は何をすべきか、何に気を付ければいいのか、それぞれが課題を意識してそれを克服すべく努力を続けていきたいですね。

　筆者の考える「いい演奏」とは、「演奏者と会場が一体となって、その音楽に対しての感動を共有できる演奏」です。ただし、それには大前提があると思います。いい音程といい響きであること。これがないことには、いくら曲に心を込めたとしても、その心はまず他者には伝わらないでしょう。そして、この大前提を実現するためにずーっともがいている気がします。

　いい音程といい響きの声、すなわち、いい声があってこその合唱ですよね。そこに熱量や集中力や表現力が加わって、いい合唱・いい演奏となるのでしょう。

　演奏する時は「心は熱く、でも頭は冷静に」とこれまで何度も書きましたが、心が熱いだけでは独りよがりの演奏になってしまいます。「冷静さ」を保つことで、発声や音程に気を付けたり、いい響きを意識したり、さらには周りの声に耳を開いたりできるのだと思います。

　結局何が言いたいのかというと、やっぱり「いい演奏をしたい！」これに尽きます。自分は何をすべきか、また何ができるのかを追求し実践して、みんなで今できる最高の演奏を実現させましょう！！

　10月21日（金）は演奏会前日のホール練習です。18時から準備をします。19時には練習が始められるよう、音の泉ホールに集まってください。体調を崩すことだけは絶対に避けたいです。細心の注意を払って体調をベストに持っていってください。いろいろ書きましたが、これが何よりも一番先にやるべきことですね。

2022年10月9日（日）

♦ 強化練習（12日・2回）

　とうとう練習があと1 回になってしまいました。（現時点で今日の練習は終わっていますから。）次の土曜日が最後の通常練習で、21日（金）がホール練習、22日（土）が本番となります。そろそろ覚悟をきめないとね。

　昨日と今日とで、本番で歌う全ての曲を歌いました。とても充実した練習ができたと思います。かつ、とっても疲れました（先生方はもっとお疲れのことでしょう）。でも、なんだか本番へ向けて助走を始めたような感覚があります。明日もう一日休日がありますので、ゆっくり体を休めてください。いい音楽を聴くのもリフレッシュできますね。

　さて、いつもは練習日記を書いてから録音を聴くのですが、今日は書く前に聴いてみました。そしたら、気付いたことがあったのです。それは「ちょっと音が変わってきたかな？」ということ。

　このところテノールRさんが、ずっと練習録音を提供してくれています。それを聴いて、毎回”一人反省会”をしていました。「あー、ここ音程悪いな。発声のせいかな。」とか「言葉が分からんやん。」とか「叫んだらハーモニーが台無しになるー。」とか「アルト、主旋律でビビってる」とか、もう、挙げればきりがないくらい気になることがありました。もちろん今日の録音にもいっぱい反省点はあるのですが、ふと「全体的に音が厚くなってきたみたい。」と思ったのです。

　先週の「Nänie」のところで「合唱らしい音の厚みが出てきた」と書いたのですが（新見先生から言われました）、今日の録音でも同じことを感じました。大分中央合唱団、ここに来て進化しているのか？それが気のせいでなければ、あと二週間足らずだけど、もっと上手くなるはず。

　課題は、発声と音程とリズムと発語と強弱とフレーズ作りと聴き合うこととイメージを持つことと曲想の表現と表情と…。まあ、要は全部なんですけど、一つ一つのことをあきらめずに頑張っていきたい、本番まで貪欲により良い音楽を追求したい、と思ったのでした。

　それと、忘れてはいけないのが、本日の新見先生のお言葉「熱量のある演奏でありたい」ということ。音楽は表現です。聴く人に何かを伝える、ということですね。演奏者の思いを熱量を持って聴く側に伝える、それが演奏会をする意味でしょう。さらにプラスされる注意点は、団長のお言葉「情熱の中にも冷静さをもって」。いくら思いがあっても、独りよがりの演奏では伝わりません。より良い音楽として伝えるためには、課題克服に向けて努力するしかないということですね。

　というわけで、最後まであきらめずに頑張ろう、というのが結論です。

　もうすぐこの曲たちともお別れかと思うと、ちょっと（いや、かなり）寂しいです。それに、3年ぶりの今回の演奏会は、Kさんのとの別れという全く想像もしなかった出来事を経て、より大きな意味合いを持つものとなりました。思いだけが空回りしないよう冷静さを忘れずに、でも心を込めて演奏したいですね。

　次回の練習は10月15日（土）19:00～（オアシス中練習室2）です。場所がいつもと違いますからお気を付けて。

2022年10月8日（土）

♦ 演奏会まで13日、練習は今日を入れてあと3回です

　明日の強化練習に備えて、簡単な所感にて失礼します。

　今日はソプラノさんの特別練習あり。他パートよりも一時間余計に練習しています。でも、ソプラノさんはもとより、みなさん最後まで集中力を切らさずに練習できました。これも危機感のなせる業か？

　あと二週間となりましたね。団長の本日のお言葉に「やり残したことはありませんか」と書かれていました。そうです、まだできることはあるはず。というより、まだまだ発展途上！できることをしなければなりません。「これくらいでいいやろ」はあり得ませんから。

☆Nänie

　久し振りの「Nänie」でしたが、みなさんの自主練の成果かパート練習の効果か、合唱らしい音の厚みが出てきたように思います。新見先生から指摘されましたが、自信なさげな歌い方では音楽は伝わらない、というより、不安感だけが聴衆にしっかり伝わってしまいます。堂々と伸びやかに歌いたいですね。その上で耳をよく開くこと。自身の音程に気を付け、かつ、他パートの音や動きを感じること。旋律の重なり合いや和音がもっときれいに表現できるといいなあと思います。

　やっとドイツ語に慣れてきたのかもしれません。そう考えると、あと二週間あればもっと自分のものになるはず。音程が怪しいところはまだあるし、語感ももう少し意識して表現したい。自信のなさがまだちょこちょこ顔をのぞかせます。「毎日『Nänie』を練習する」これが演奏会までの宿題ですね。サボりは無しで！

　この曲をきちんと「哀悼歌」として表現し伝えたいのです。

☆水のいのち

　何度も歌っているはずなのに、歌うたびに感動を覚える曲だと改めて思いました。その一方で、歌えるからと油断していると、途端にダメダメな演奏になってしまう危険性もはらんでいます。多くの人が知る曲だけに、なおさら怖いです。

　今日は「3.川」の出だしから、音程の悪さがとても気になりました。途中のf も美しくない。新居先生が「裸の声」とよく言われますが、その声に陥ると曲の素晴らしさを台無しにしてしまいます。いかにしていい響きをつなげて歌うか、忘れずに意識しておきたいことですね。もちろん、どの曲にも当てはまるのですが。

　目指すは、常に「今」の演奏を最高のものとすること。

　でも、やっぱり素晴らしい曲だなあ。

　明日（10/9）は、17時からコンパルホール300会議室にて強化練習です。

　今日に寒くなってきました。コロナに加えて季節性のインフルエンザも流行の兆しを見せています。まずは健康管理、そして、練習ですね。最後まで自分の可能性を信じて頑張りましょう！

2022年10月2日（日）

♦ 強化練習（19日・4回）

　とうとう、10月に入ってしまいました。焦りは募るも、練習するしかありません。

　このところ、録音があるのをいいことに練習日記のための”注意点メモ”をサボっております。どうぞ、細かいところは録音で確認してください。でも、そのおかげで自分としてはゆとりができ、練習により集中できている気がします。

☆『女性詩人による三つの譚歌』　

　最近、新見先生からよく指摘されるのが、パート間の音のバランスです。和音しかり旋律しかり。そして、指摘されたことを意識して歌うと、確かに音色や響き方がガラッと変わるのが分かります。この曲についても、たくさんの指摘を受けました。自分のパートの音だけに注意が向いていると、全体の音が把握しにくいし、音のアンバランスにも気付くことができません。

　特に、f のときの和音が美しくないと指摘されました。パートで凸凹していてきれいに響き合っていない感じ。さらには（バランスもですが）音程面でも発声面でも和音からはみ出した音が聞こえてくるのが気になります。声の方向性（発声）が違うことで和音が崩れることも結構ありますよね。力で押してはいないか、他の音を聴く理性を保っているか、謙虚に反省してみましょう。

　それで思ったのが、やっぱり基本は音程なのかなあ、ということ。音程が正しいことが大前提で、その音がバランスよく響き合って心地よいメロディや和音となり、それに表現の変化や表情が加わって心地よい音楽が出来上がっていくのでしょうねえ。そうして初めて、聴く人への説得力が生まれる、ということなのかな、と思います。

　それともう一つ。音楽の前では謙虚であれ、ということ。何も音楽に限らないとは思いますが、自分が何かに向き合う時、そこに謙虚さがないと向上も進歩もありません。演奏会がいよいよ近づいてきて曲作りが進む中、いろいろな注意や指摘を受けるのですが、自分のことではないだろう、と思っていることはありませんか。それがたまたま他パートであっても、自分にも当てはまることはとても多いです。ましてや自分のパートへ向けてのことであれば、まず自分ができていないのだ、と思いましょう。「やっているつもりでも実際にはできていない」ということがなんと多いことか。（自分自身への戒めでもあります。）これに気付けば、もっともっと上手くなるはず！「これくらいでいいだろう」は厳禁ですね。

　コロナ禍で心が折れそうになりつつも、負けずに練習を続けてきた私たちです。特に今年は、大切な仲間を突然失うという悲しい出来事がありました。でもそれを乗り越えて、3年ぶりに開く演奏会が目に前に迫っています。今できる最高の演奏をぜひ客席にもKさんにも届けたいですね。全員一丸となって頑張っていきましょう！

　次回の練習は10月8日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。そして、翌10月9日（日）17:00～21:00（コンパルホール300会議室）には最後の強化練習があります。

　全体練習でやれる曲は限られています。それぞれの課題克服に向けて、自主練習も頑張りましょうね。

2022年9月30日（金）

♦ 21日・5回

　「えっ、あと5回！？」そうです、練習はあと5回なのですよ。いえ、正確には、この日記を書いている時点で既にあと4回になっているのですけど。（大きな声では言えませんが、いまだかなり不安な曲が1曲あるのです。あ、大きな声で言ってるのと同じか。）

☆『水のいのち』

　曲作りがかなり進んできた印象です。細かい注意点については、テノールRさんがアップしてくださった練習録音で振り返ってもらうことにして、ここでは筆者の感じたことを書いてみようと思います。

　『水のいのち』は何度も歌ったことがある、という人は多いでしょう。筆者もその一人です。でも、初めて歌った中学生のときと、確実に人生の後半にいる今とでは、曲に対する感じ方が違うように思えます。初めて歌ったときなどは、曲の美しさに感動するばかりで、詩の持つ意味なんてあんまり考えていなかった気がします。

　今回、詩の言葉とも自分なりに向き合ってみて（よかったら2021年5月の練習日記を参照してください）、改めて曲の持つ大きなテーマとその普遍性に気付かされました。水は全ての命をもたらし、育み、包み込むものであり、人間はその中で生き、また死んでいく多くの命の一つなのだ。でも、その一つ一つの命が尊いものであり、命は死を経て次の生へとつながっていくものなのだ、と。そう思いながら歌っていくと、あちこちに象徴的な音型（ピアノ伴奏にも）やキーワードが散りばめられていることが分かります。そこに自分のイメージを重ねて歌うことで、普遍的な曲がそれぞれのものとなり、もっと身近に感じられるのだと思います。

　さて、今日の練習録音を聴いてみました。しっかりイメージして歌えたかなあ、曲の説得力はどうかなあ、などと思いながら聴いていると、いろいろと気になる点が出てきました。

・せっかくのいい流れが、不用意にブレスが入ったり急に支えがなくなることで途絶えてしまう。

・p が単に弱々しくなっていて、音に緊張感がない。また、f では声を張り上げているだけの音楽的でない声になりがち。和音からはみ出す声がハーモニーを壊している。

・和音は音程とバランスが大事。（新見先生に指摘されて意識すると音色がガラッと変わる。）

・ところどころ、周りを十分に聴けていない感じがする。（自分が歌うだけで精一杯の印象。）

・やはり音程と発声はとても大事。音程が悪かったり声が平べったりしていると、そこが気になって曲のよさを味わえない。

・語頭や子音をもっとはっきり出さないと語感やニュアンスが伝わりにくい。自分が思っているほどには語感が出ていない。

・語末の処理が気になる。特にブレスの前で音を短く跳ね上げがち。

・decresc. がまだまだ下手。息の出し方や支えの問題もある。でも、気を付けるとできる（ことがある）。

・歌い出しやテンポ感、曲想などで、共有できていないところがある。指揮を見ればできるはず。等

　曲作りが進んできているので、なおさら出来ていないところが目立って気になる、といった感じです。各自謙虚に振り返って、少しでも課題を克服できるよう頑張りましょう。残された時間はあと3週間です。

　10月2日（日）は、19:00～（オアシス中練習室2）強化練習です。日時・場所をお間違えなく。

　なお、次回の通常練習は10月8日（土）19:00～（コンパルホール30会議室）、翌10月9日（日）には17:00～21:00（コンパルホール300会議室）強化練習があります。

　いよいよラストスパートですね。急に朝晩冷え込んできましたので、体調管理には十分に気を付けましょう。そして何よりも、できる限り練習をしましょう！

2022年9月25日（日）

♦ 強化練習（26日・6回）

　強化練習お疲れさまでした。収穫もありつつ、課題もたくさん見つかった練習でした。通常は欠席者に向けて、また、練習の振り返りのために具体的な注意点を書くところなのですが、またまたテノールRさんが練習録音をアップしてくれていますので、ぜひそれを聴いて各自の課題克服に活かしてください。

　というわけで、今日は雑感を記します。

　今日の練習で強く思ったこと。それは、演奏は生きている、ということです。そのときの音楽への向き合い方で、形となって現れるものが違う、言い換えれば、どんな音楽を作りだすかは演奏（者）次第ということですね。「そんなん当たり前やん」と言われそうですけど。例えば今日の出来事で言うと…。

〔事象その１〕さっきできたと思ったことが次のときにはできてない、なんてことが簡単に起こる。

いやあ、怖いですねえ。先日新見先生の言われたことにも通じるように思います。「今の音楽が一番新しいのだから、今一番いい演奏をしよう！」そのために必要なのは何でしょう？心構えか注意力か集中力か、はたまた努力か。気合も必要かな。油断しないこと、というのも答えでしょうか。とにかく、思いつくものを総動員して頑張る。やっぱりいい演奏をしたいですから。

〔事象その２〕ハーモニーはバランスで変わる。

これにはハッとさせられました。思い返せばこの指摘は前々からされていたような。でも、今日改めて気付かされた感じです。和音には主たる音と、添えるだけの音とがある。それを分かってバランスを整えると心地よいハーモニーができあがる、というわけです。今日指摘された和音のバランスを忘れないようにしたいですね。

〔事象その３〕主役が引き立つと説得力のある演奏になる。

主役にはもちろん主役を張る気概が必要ですが、周りにはそれを支える役割があります。意味するところは、〔事象その２〕と同じかと思います。主旋律を担っているパートやソロを他がいかにして引き立てるか。ときには一歩引いて脇役に徹することも大切です。でも、自分に周りの音を聴く余裕がないとそれができない。楽譜にかじり付いている間は、まず無理ですよね。それに第一、他のパートとのアンサンブルを実感しないことには、みんなで音楽を作り上げているという合唱の楽しさは味わえないでしょう。それに、楽しく演奏ができている時は、聴いている人もきっと楽しいはず。つまりそれが、演奏者の思いが聴衆に伝わるということになるのだと思います。

　演奏会まであと一か月を切りました。音程やら発声やらリズムやら発語やら…まだまだ課題がたくさんあって正直焦りまくっていますが、やるべきことは目の前に見えています。「これくらいでいいか」と思えばそこで成長は止まる。飽くなき向上心をもってよりよい音楽づくりを追求しましょう。

　次回の練習は9月30日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。金曜日だけどみんな元気に集まってね！

2022年9月24日（土）

♦ 27日・7回

　先週も書きましたが、台風のため強化練習の日程が変更され、その結果、練習が１回増えました。残りの練習回数は変わらず7回です。でも、だからといって差し迫った状況が大きく変わるわけではありません。

　なお、本日の練習日記は、筆者の都合により超簡略化してお届けします。（明日の強化練習に向けて体力を温存したいだけです。）

　まずパートごとに分かれて、それぞれの課題部分を練習しました。

　その後、『九ちゃんの歌ったうた』から「ともだち」と「心の瞳」、『女性詩人による三つの譚歌』、『水のいのち』の「1.雨」「2.水たまり」「4.海」「5.海よ」を練習しました。（時間が足りず「Nänie」の練習ができなかった！）

　各曲の注意点については、テノールRさんがアップしてくれた練習録音で振り返ってください。（Ｒさん、ありがとうございます。）

　録音を聴くと、ときどき（いや毎回）自分で穴を掘って入りたくなります。機械は非情です。でも、嘘は尽きません。だから、謙虚に反省して次に生かしましょうね。ということで、今日の練習日記を終わります。

　明日（9/25）は、10時から15時まで、コンパルホール300会議室にて強化練習を行います。残り少ない日数の中での貴重な練習です。体力・気力ともに充実させて参加しましょう。

　なお、次回の通常練習は9月30日（金）19:00～21:30（コンパルホール3oo会議室）です。とうとう9月が終わります。焦ります…。

2022年9月17日（土）

♦ 台風接近（34日・7回）

　大型で非常に強い台風14号が接近しています。そのため、明日の強化練習が中止になってしまいました。その分追加練習が入ったので、数字的には練習が一回増えることにはなりましたが、急な変更のため都合がつかない人もいることでしょう。でも、練習に参加できるできないにかかわらず、自主練習のさらなる充実をよろしくお願いします。演奏会まで、あと一か月ちょっとです。

　今日は『水のいのち』を集中的に練習しました。かなり中身の濃い練習ができたと思います。

☆『水のいのち』

1.雨…pp で音程が下がります。今日はやけに低かったです。f と同じつもりで、支えと緊張感を持って歌いましょう。また、〔a〕の母音が浅かったり〔i〕の母音を横に引っ張りすぎたり〔e〕の母音を平べったく押さえつけたりと、母音によって響きがなくなり音が下がって聞こえることも多いようでした。母音が変わっても響きはつながること、ずっと言われている課題ですね。忘れてはいけません。

レガートの感じはずいぶん出てきたのですが、言葉のニュアンスがもっと伝わるよう語頭や子音を大切に発語したいですね。ただ、語頭を言い換えた時に、押さえつけただけになっていることがあります。そうではなく、音を上乗せして高いところから発語することを心掛けましょう。その上で、響きの切れない一本の線のような歌い方を目指します。できると超美しいよ！

バスさんの音色がちょっと気になります。響きを充実させるためには「耳の下のくぼみを軽く開ける感じ」（by新見）で、深い中身の詰まった音を出すことをイメージします。

40小節の「にー」のように、長い音符をdecresc. するとき、音が早くしぼみすぎです。十分にf を保ってから徐々に弱くしていきます。これは他の部分、他の曲にも言えることですが、意識しないとすぐに忘れてしまいます。長い音符は要注意です。

その後の低声「ふりしきれ しきれ そして」は、復活のエネルギーをもって言葉を重ね、cresc. を効かせて歌います。続く「いどをいどに」からの復活四連続は、いかに潤って復活させるかがポイントです。もちろん、繰り返し後の言葉の方が潤っていなくてはいけません。「微笑んでみては？」（by新見）とのこと、みんなで天使のように微笑んでみましょう。

最後に出てくる「そのもの」とは、命がみなぎる万物の本来の姿を言っていると思われます。微笑みは最後まで続きます。

2.水たまり…前奏のスピード感に乗って歌い出しましょう。さらには、「わだち」の語頭をおざなりに発語しないこと。弱起なので、意識して入らないと「だ」の方が大きくなり「わ」が消えてしまいます。スタッカート部分とそうでない部分の歌い分けを明確に行いましょう。6小節「みずたまーりー」の「りー」は早く消えることなく、余韻を持たせて「ながれる」へつなげます。「ただ」は、しっかりためて歌いましょう。

18小節「わたーしたちの」の「わ」は、スピード感を揃えて入り、ff の音圧で歌いましょう。その前のppp との音質の変化を意識します。続く「どろーのちぎーり」～のフレーズは、決して緩まず遅れずに「まどいー」まで歌い切ります。

28小節の男声「だが」の入りが揃いません。それに、ただ弱いだけ、という感じです。「まどいー」が終わってからも緊張を緩めることなく、「だが」までの距離感をイメージしておいてきっちり入りましょう。

33小節の女声「あのー」～は、響きを集めて極めてレガートに歌います。37小節「けれども」は、緊張感を持ってしっかり合わせて入ります。p からf へcresc.を効かせ、「ないのかー」の「かー」の入りまでf を維持し、それから徐々にdecresc. します。「うつしたそらの」の二回目は、音量が一回り小さくなります。下三声はソプラノをそっと支えるように歌います。

3.川…冒頭のアクセントは、支えを緩めることなく一つ一つの音符をはっきりと歌います。「ひくーい」やp の「ないか」の音程注意。p.19に入ってからは、長い音符で休むことのないよう、前へ前へ進む感じでアクティブに歌います。バス、高音を吠えると響きを見失ってしまうので要注意です。ソプラノとバスのユニゾン「やまーに」～の音程を合わせたい。高めを意識しましょう。また、「やま」と「そら」の距離感もイメージして歌いたいところです。

20小節「さかーらういしーは」22小節「さかーのぼるうおーは」は、ピアノ伴奏の動きの通り、流れに逆らうイメージを持って歌います。「だが」の後の休符で身体まで緩めないこと。次々に繋がっていくことを予測しながら気持ちをつなげます。

25小節ソプラノとテノールのユニゾン「したーへ」～は、〔a〕の母音がことごとく平べったくなりやすいので、縦に開けることを意識しましょう。レガートです。バス「ゆくーほかーはーないー」はピアノ伴奏に飲み込まれる感じで歌います。

35小節「かわはなにかと」は「『川は何か？』と」のニュアンスが欲しい。38小節「わたしたちもまたー」は滑舌よく歌いたいです。曲の終わりまで気を抜くところはありません。

一曲を通して気になったことがあります。息継ぎをする前の音符（助詞だったり語尾だったり）を跳ねてしまって、音程が定まらずなおざりになっていることが多い、ということです。ここがよくなったら、曲の流れがさらに勢いを増すと思います。

4.海…先週の特訓の甲斐あってか（＋みなさんの自主練の成果？）、ずいぶんマシになりました。食材が何とか揃ってやっと料理ができる段階に入った感じです。それにしても、ハミングは本当に難しい。相当意識して鳴らさないと聞こえません。確かな響きのポイントをいかにして見つけるか、ということが肝心ですね。そして、波形をイメージした音符に沿って、波の動きを表現します。要、毎日練習。

女声「そらを」～は、休符のあるなしにかかわらずオール・レガートです。「なみ」の「み」が短くならないよう注意。男声「いわと」～は女声とは対照的な風景を歌います。リズムに乗り遅れないこと。そして、上手に「たけりくる」ってください。「しかーし」はユニゾンです。しかも伴奏なし。きちんと入るためには、指揮から目が離せません。音をイメージすることも大事です。

14小節「そなた」は「海」のイメージを持って、15小節バス「そこに」は「底」のニュアンスで歌うこと。21小節の付点のリズムをきちんと出しましょう。22小節ソプラノ「そなーたの」～は、音の上下や母音の変化があっても響きが変わらず一本の線になるように歌ってほしい、とのことでした。響きを集めてそこから逃さないように意識しましょう。26小節テノールパートソロも、音色の変わらない一本の線を目指します。続くバスのパートソロは、もっとミステリアスな雰囲気で歌いましょう。31小節アルトの「そーっと」は促音のタイミングを合わせること、続くソプラノ「きしべ」は「岸辺」を想像して歌うこと。「べ」が平べったくつぶれないことです。

最後の「みなさい」は堂々ともっと「説教臭く」（by新見）歌ってほしい、とことでした。

5.海よ…発語にもっと心を配って、より深い表現を目指しましょう。歌っているときに海の情景が頭に浮かんでいるでしょうか？全ての命を生み出し、そして包み込む「母」のイメージはあるでしょうか？　慣れ親しんだ曲こそ、今の一番の演奏を目指したいと思います。

ただし、気持ちが先走って声が置き去りにされないよう注意が必要です。声を集めて響きを維持することは大前提。説得力のある声で説得力のある表現をしたいです。

f の時に我を見失わないこと。やりっぱなしではない端正な表現をすること。pでも緊張感を失わないこと。弱弱しいのではなく深い表現をすること。そんなことに心を配りたいですね。

見えを切るべき時には破綻のない音で会場を響かせ、それでいて言葉を大切にして聴衆に思いを届けられる演奏。曲想を理解し曲の流れを見通した隙のない演奏。そんな演奏ができたらなあ、と思います。「これくらいでいいやろう」はありませんね。

☆Nänie

　正直に言って、今一番できていない曲です。一時期、ずいぶんいい感じになったと思ったのですけど、あれは幻だったのか…。 やっぱりドイツ語に足を引っ張られているのでしょうか。加えて、音程が怪しいところもまだまだありそうです。

　今日歌った感じでは、声もずいぶん暴れていて、ハーモニーを作るどころではないような感じがしました。楽譜を追うのに必死だととりあえず声を出すことに終始してしまい、いい声で歌うとか、発語に注意するとか、強弱に気を付けるとか、意味を考えて歌うとか、表現や曲想を考えて歌うとか、ましてや他パートを聴くなんてことはできるはずもありません。一人一人が何とか自力で歌えるところまで持っていかないと、そこからさらに表現を深めることはできないと思います。

　この曲は演奏会で最初に歌う曲であるのと同時に、6月に急逝されたKさんへ思いを込めて歌いたい曲でもあるのです。演奏会まであと約一か月しかありませんが、あきらめたらそこで終わり。せめて、演奏に思いを込められるという段階でステージに乗りたい。頑張るしかないと思うのです。

　次回の練習は、9月24日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。翌25日（日）は10:00～15:00（コンパルホール300会議室）追加の強化練習となっています。自分が歌えていない曲を中心に自主練習を重ねて臨み、効果的な全体練習にしましょう。

　その前に、台風が無事に過ぎ去ることを願います。みなさま、お気をつけて。

　大事なことを書き忘れていました。なんと、今日の練習にはるばる駆けつけてくださった方がいます。今春単身赴任を終えて大都会に戻られたバスのTさんが、約半年ぶりに大分へ帰って来られました。お帰りなさい！ご本人は「嵐を呼ぶ男」と言われていましたが、嵐が来ると分かっているにもかかわらず来てくださって、本当にありがとうございます。これでバスにまた力が加わりました。どうぞ、よろしくお願いします。ただ、ひとつ気がかりなのは、無事にご自宅に戻れるかということ。飛行機が飛ぶのはいつだろう？やっぱり、台風は嫌だ！早く過ぎ去ってほしいものです。

2022年9月10日（土）

♦ 41日・8回

　容赦なく減る数字。もはや、開き直るしかありません。そんな中、本日は『水のいのち』の「4.海」と「5.海よ」の特訓日となりました。特に「4.海」は、先週歌ってみたら顔が引きつりそうなほどにヤバかった。ハミングが聴こえない。たぶん、音もちゃんと取れてない。これは大変な事態です。

☆海

　まずは、ハミングを響かす練習から。「何を今さら」と思うかもしれませんが、これをクリヤーしないことには、この曲は成立しないのです（と筆者は思っています）。ハミングが苦手という人は結構いて、筆者もその一人です。音が鼻で止まってしまう感じがして、うまく響きません。三宮さんのまねをして、響くポイントを探し、その響きを集中させる感じで外へ押し出してみます。うーん、意識すれば少しはマシですかね。

　次はハミングの音程確認です。きれいな和音なのですが、油断すると他パートの音に入ってしまいます。これも気が抜けません。また、音が集まらないことにはハーモニーができないわけで、「苦手だから」と言い訳している場合ではありませんね。練習するうちにある程度音になってきたので、今度は強弱を気にしてみます。でも、これがまた難しい。ハミングでコントラストを効かせるには、やっぱり確かな響きが必要です。さらには、スラーの付いた音型にも要注意。寄せては返す波を表現したいところです。

　最初は全パートで、途中からは男声・女声で交互にメロディを支えて、という形で、冒頭から約3ページに渡ってハミングが続きます。この部分をどう歌うかで、この曲の印象が決まるように思えます。先週よりいくらか良くなったとはいえ、まだまだ課題が残ります。一人一人がもうちょっとずつ上手くなろう！あきらめたら進歩はない！！（と、自分に言い聞かせています。）

　女声「そらを～」のフレーズは、言葉をしっかりイメージして歌いましょう。強弱が自然に伴ってきますね。男声「いわと～」は女声との対比で力強さは出ているのですが、三連符のテンポ感が合いません。指揮をよく見、周りをよく聴きましょう。部分的に取り出すとできるけどつなげて歌うとできない、というのは、ただの注意力不足です。テノール、高音で母音が浅くなることがあるので（最近ちょっとその傾向が強い？）要注意。音を立てることを意識しましょう。

　12小節目「しかし」は、ユニゾンでしかもppです。音程もリズムも発語も、細心の注意を払って合わせましょう。次のf 「すべての～」は、「しかし」との対比を際立たせるべく、発語のタイミングをきっちり合わせること。指揮から目が離せませんね。また、ここに限りませんが、母音によって（特に「e」）発声が平べったくなりがちです。どのパートも、母音が変わっても常にいい響きをつなげて歌うことを意識しておきましょう。

　バス「そこに～」、入るタイミングとテンポを合わせて。アルト「そらに～」、音程が上ずらないよう、しっかり支えましょう。「かえしたー」はppですが、確かな音程でお願いします。「ひとーでさえー」の部分は、特に女声、濃密なレガートで表現したいところ。音の緊張感がほしいです。「そなた」とは海のことですね。イメージを持って歌いましょう。そうすれば「はは」の発語が大切であることに気付きます。

　テノールの「そしてそなたはー」からは、次にバス、その次にアルト、そして女声へと流れがつながっていきます。大きなフレーズ感でゆったりと歌いましょう。フレーズ終わりはppp まで持っていきますが、響きをなくしてはいけません。

　そして曲の最後に、最初のハミングと同じ音型で、海の言葉が示されます。全ての命を包み込むかのように海が語りかけています。ということは、冒頭のハミングにその言葉が隠されているのかもしれません。そう考えると、ハミングがさらに重みを増してきます。もう、練習（猛練習）するしかありませんね。（座布団一枚ください。）

☆海よ

　「1.雨」と同じく、歌い慣れた曲です。だからこそ、いい加減になりやすい、とも言えます。もう一度、謙虚に、丁寧に向き合いたいところです。

　「もっと真っすぐな声で歌ってほしい」（by三宮）とのこと。音を探りながら歌っているように聞こえるそうです。音を下から取らないよう、また、自信をもって正しい音で歌い出せるよう、音程や歌い方の確認をしておきましょう。

　リズムやテンポにも気を付けたいですね。変則的な拍子も多く、自己流の数え方になってしまってはいないか注意しましょう。強弱の変化も忘れているところはないでしょうか。言葉は大切にしているでしょうか。大きなフレーズで表現しているでしょうか。

　先週の日記にも書きましたが、一番新しい今の演奏を一番いい演奏になるようにしたいですね。馴れとは怖いものです。ともすれば向上心が置き去りにされてしまいます。そうではなく、常に新鮮な気持ちで音楽を作ってけば、無限に成長することができるはずです。

　今日の練習の最後に、２曲を通して歌ってみました。「4.海」はまだまだです。「5.海よ」は、いくらか雰囲気が出てきました。聞いてくださった宮本先生の感想がとても嬉しかったです。「レガートで音がつながっていくドラマを感じた。」と。ちょっと希望が見えてきた感じです。ただ「言葉が分からなくても」という前置きがあったので、きっと言葉がはっきりしないところもあったのでしょう。成長を感じつつも、まだまだ目指すところとは隔たりがあるのも事実。向上心を持ち続け、音楽と真摯に向き合い続けたいものです。そして、当面やるべきことは、迫りくる演奏会へ向けて精一杯頑張ることに尽きますね。

　次回の練習は9月17日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）、さらに翌18日（日）は10:00～16:00（コンパルホール300会議室）強化練習です。いよいよ練習回数が少なくなってきました。文字通りの追い込みです。みなさん、体調を整えて集まりましょう。

2022年9月2日（金）

♦ 49日・９回

　新型コロナ第7波がようやくピークアウトしたような感じの今日この頃ですが、それよりも確実に減っているもの、それは演奏会までの日数と練習回数です。それに、金曜練習はどうしても男声が少なくて（バスのAさん・Hさん、ご参加本当にありがとうございます）若干青ざめていますが、そんな私たちにできることはひたすら練習すること以外にありません。

　今日は、演奏会を全うする体力をつけるために、なるべく立って歌ってみました。そしてわかったこと。立った方が断然歌いやすい！それに、集中できます。体調の許す方は立って歌うのがおススメですよ。

☆Nänie

　「やっと曲作りの段階にに入った！」と実感させる、中身の濃い練習でした。（注意点があまりにも多すぎて到底全部は書けませんが、八月後半からテノールのRさんが練習録音を聴けるようにしてくれてますので、ぜひそちらを聴いてくださいね。筆者も毎回”一人反省会”をやってます。）おおまかな注意点は以下の通り。

・とにかくcresc. をちゃんとやろう！冒頭部分は、1ページ半かけて40小節の「Das」に向かって盛り上げていく。「sterben」の「e」は、「イー」と平たく引っ張るのではなく、少し広めの母音で。「auch das」は「shöne」へつなげる。

・40小節～ 「Das」の響きをf でバシッと合わせたい。「bezwinget!」は「n」を良く響かせて「get!」につなげること。「！」のニュアンスを出す。「Nicht」からは「Zeus」に向かってしっかりcresc.する。ソプラノ、「stygischen Zeus」の音程注意。上向きで。高音で伸ばすときにビブラートが下に付きやすいので、響きを上に広げる感じで。

・C～ アルト「Liebe」あたりから、声が音から外れないようにいい響きがつながったレガートで歌うこと。長い音符と跳躍する音に注意。発語した後に支えが抜けると、響きがつながらずレガートにならない。全パート、長い音符は伸ばしている間に響きを上乗せする感じで音を保つ、下降音型でも音を上向きに響かせる意識を持つ（「音楽を落とさない」by新見）こと。「zurück」の音程注意、「sein」をしっかり響かせて合わせる（有声子音〔z〕に音程を持たせ〔a〕がいつ響くかを考えて合わせる）、「Geschenk」の語尾まで支えを抜かない（アクセントは「-schenk」にある）こと。

・D～ 男声「Aphrodite」はレガート。少し息を混ぜる感じで歌う。「Wunde」は痛々しい感じ。アルト、「u」は押さえつけずに丸みを帯びた響きがほしい。音を立てるようなイメージで。p71～の伴奏は下降形、E部分からの上昇する伴奏との対比を際立たせるには73小節のcresc. をしっかり効かせること。アルト、71・72小節は響きを横へ滑らかにつなげること。

・E～ オケ伴奏のつもりのf で歌うこと。シラブルごとにブツブツ切れるのではなく、長いフレーズ（Nisht～Mutter）を一息で歌う大きなエネルギー感がほしい。いったん収まり、再び81小節のff  へ向かって79・80小節でしっかりcresc. する。「fallend」の意味は「落ちる」でも音楽が落ちてはダメ。「l」を心持ち早く発音すると音が詰まった促音感が出る。休符の緊迫感を感じて。81小節からは緊張感のあるff で歌うこと。正しい音程できっちりした和声を作りたい。

・85小節～ 一体感のあるユニゾンで始まり、下からこみ上げるような高揚感がほしいところ。音の密度と確かな音程が必要。「verherrlichten（すばらしい）」の語感を大切にして明るい響きで歌いたい。

・F～ p の美しい和音で始まり徐々にcresc. を効かせる。100小節「es」はf で101小節へつなげること。101小節からは、音程正しく動きつつもレガートで歌いたい。「alle」までf  、その後の休符間も緊張感を保ち、集中して次のp へ入る。音の跳躍があっても単語のまとまりを壊さずレガートで歌うこと。

・G～ 合唱の動きに隙間があってはダメ。響きを切らさないこと。132小節～、確かな音程で入り、さらには着地の音のイメージを持って動くこと。137小節～、pp できっちりした響きの和音を作りたい 。

・H～ テーマの再登場部分。四分の六拍子の丸みを表現したい。音楽は上へ上へ行く感じ。

・I～ 静けさ、落ち着きを持って始まり、徐々にcresc. を効かせること。最後の和音は美しく響かせ余韻を持って終わる。

　大きな課題として新見先生が挙げられたのは、「言葉と音が同一になっているか」「音・ハーモニーが成立しているか」という二つのことでした。常にこのことを頭において練習していきたいですね。

　前回、「ブラームスは悲壮感漂うシラーの詩に敢えて長調のメロディを付けた」と書きましたが、今日の注意点を振り返ってみて、改めてその感を強くしました。テーマとなる美しい旋律、中間部の力強さ、そして最後の美しい和音。ブラームスの死生観については全くもって不勉強ですが、この曲を見る限り、命を尊いものとして敬う気持ちがそこにあるような気がします。「死」は確かに悲しく辛いものですが、その裏には「生」、つまりは「生きた証」がある、と言いたいようにも思えました。

　と、ここまで書いて、筆者の今日のエネルギーが残り少なくなってしまいました。後は簡単な記録でご容赦ください。

☆『水のいのち』

　久し振りに全曲通して歌ってみましたが、予想通り「4.海」のハミングが限りなくあやしい…。各自、ぜひさらっておいてください。歌い慣れている人も多い『水のいのち』ですが、慣れているからこそいい加減になってしまっているところもありそうです。常に今の演奏が新しいはず。思い込みで歌うことのないようにしましょう。指揮からは目が離せませんよ。

☆『九ちゃんが歌ったうた』

　単純に「もっと楽しく歌いたい！」と思いました。きれいなところはよりきれいに、弾むところはもっと弾んで、みんなで楽しんで歌いましょう。でも、音程・音の長さ・発語の丁寧さは必要です。

　演奏会までのカウントダウンが進む中、とにかく各自がやれることをやるしかありません。誰かに頼るのではなく、全員が自分で積極的に音楽を作る意識を持つことが大切です。一人一人の努力が集まって大きなエネルギーに変わると思います。残り50日を切りました。いい音楽を作れるよう、みんなで頑張りましょう。

今日のお言葉〔その1〕：今の音楽が一番新しいのだから、今一番いい演奏をしよう！

今日のお言葉〔その２〕：声の「老い」とは心の老いと練習不足である。

　次回の練習は9月10日（土）19：00～（オアシス中練習室２）です。練習会場を間違えないでくださいね。

2022年8月27日（土）

♦ もうすぐ一桁！

　演奏会まで55日、練習回数は今日を入れて10回。テンカウントダウンの始まりです。とうとうここまで来ました。400ｍトラックの第4コーナーに差し掛かったあたりでしょうか。ここからラストスパートに入りますよー。

☆Nänie

　ドイツ語の発音もままならず、長いフレーズのつなげ方に四苦八苦し、なかなか完走できなかったこの曲が、やっと流れ出しました。やっぱり練習を重ねるしか攻略の手立てはないと実感します。課題はさらに表現を深めること。

　ギリシャ神話をモチーフにしたシラーの詩には、かなりの悲壮感が漂っています。でも、ブラームスは敢えて美しい長調のメロディを付けました。長い前奏により期待感を高めるだけ高めた後、流れるような美しいソプラノの旋律で歌が始まります。つまり、ソプラノの第一声でこの曲の印象は決まると言っても過言ではない！透明感のある格調高い響きでお願いします。（いえ、筆者がアルトだからといってソプラノだけに責任を押し付ける気持ちはさらさらありません。ホント…よ。）

　ソプラノに続いて各パートが次々とメロディを奏でていきます。同じように格調高く美しくいきたいところです。響きが凸凹しないよう「音の密度を濃いままつなげて」（by三宮）歌います。

　D部分から男声・女声で動きが揃い始め、次第に四声がまとまっていきます。旋律的な部分と和声的な部分をしっかりと理解して歌いたいですね。動きが揃うところは、響き出しや発語も揃えましょう。そして、かっちり音がはまった和音を作りたいです。ドイツ語にはかなり慣れてきましたが、〔ö〕等のウムラウトの発音をもう一度確認しておきましょう。

　下降音型は、音のイメージが先行しないと雪崩を起こすかのごとく音が下がっていきます。要注意！

　また、強弱の程度や対比、またcresc.、decresc.のタイミングや太らせ方・細らせ方にも注意が必要です。これができると曲がどんどん立体的になります。どの曲にも言えることですね。

　さらには、ドイツ語の意味を踏まえて、言葉のニュアンスを感じながら歌うところまで持っていきたいです。

☆天空歌

　この曲も下降音型のところで注意を受けました。出しやすいからと言って気を抜いてはダメです。でも、この曲の持つテンポ感、かっこよさはずいぶんイメージできてきたように感じます。三宮さんに土台を作ってもらったところで、新見先生登場です。

　開口一番「ｆ の時の言葉が分かりませんね。」（by新見）。熱量はあるが、そこに立体感が出るためには子音がくっきり分かるように歌ってほしい、とのこと。納得です。

　出だしの男声は、「キザっぽく、ちょっとムーディな感じ」（by新見）で歌いましょう。頭の八分休符でテンポを想像します。「世よりー」の歌い方は難しいですね。「世」が分かるように、「より」を少し言い換えて丁寧に移行してみましょう。何度も出てくる「いくおくねん」も、「お」意識して発語しないと〔o〕が埋もれます。（同じフレーズは、女声にもあります。）11小節目の「在る」は、存在の重さをイメージします。でも、今日の男声は厚みがあっていい感じです。

　B部分、「いくおくねんー」の「んー」は、少しcresc. するように音を広げて「ふるい世よりー」につなげます。ここで発想記号の確認。sonore は「響かせて」、soave は「柔らかく、心地よく」という意味です。特に18小節からのソプラノ主旋律は、拍が浮き出ないように心地よく動いて歌いましょう。また、それを支える「uー」は、押し付けないようにして（特にアルト）、主旋律を生かすような柔らかい響きで歌います。25小節のテノール、張り切りすぎてバスを消してはいけません。落ち着いた響きでお願いします。

　C部分出だしの男声、「ふるいー」から「おおく～」への跳躍が難しい。高音をしっかりイメージして跳びましょう。響きが切れてはいけません。三宮さんがやってくれた跳躍練習を思い出しましょうね。意識すればちゃんとできます。「ちじんはー」のところは、声のポジションが落ちないよう注意しましょう。かといって、平べったい声にはならないこと。口を開け過ぎてはいけません。31小節からのアルトは、声を外へ外へと向ける感じで積極的に歌いましょう。「嵌めらーれー」の響きが落ちないよう上向きに意識して歌います。

　D部分出だしのソプラノ「地の上に～」は、狭い音の間をうろうろしますが確かな音程でお願いします。「臨時記号に振り回されない」（by新見）よう、音のイメージを自分でちゃんと持つこと。「誰かに付いていこう」では歌えません。40小節からの女声「なつかしき～」は、八分の六拍子の丸いビート感に乗りレガートで歌います。ここは言葉をはっきり言い過ぎないこと。

　E部分からは、いよいよスイッチ・オンです。「A－」は星空をイメージした明るい音色で歌いましょう。正しい音程が大前提です。ソプラノさん、高音ですが力で押すのではなく「点で歌う」感覚とのこと。一つ一つの星のきらめきを想像するといいかも。F部分の出だし、バスによるテーマの再提示です。男声二部で始まる最初の部分とは意味合いが違います。Eの最後のアルトハミングを受けて、軽く細やかなp で歌い出しましょう。ソプラノ、長く伸ばす音で揺れ過ぎないこと。音程をはみ出す揺れは禁物です。

　G部分のイメージは、宇宙空間のあちこちに漂っていたものが、宙外風に吹かれて次第に集まってくる感じです。テンポが揺れるので指揮から目を離さないこと。68小節、アルトだけ「ああ」のタイミングが違います。他パートは少し抑えてアルトを際立たせましょう。H部分のff は、表面張力から解き放たれる感じです。きらきらと輝く音色で歌いましょう。

　I部分出だしの男声、「『狩人』のごとく3度の和音をハモらせて」（昭和の人なら分かるはず）かっこよく歌いましょう。レガートです。87小節・88小節の「いまー」、ソプラノの「い」G音は上から音を取る感じ。「まー」C音に移っても響きを落とさないこと。点にフォーカスするように響きを集めます。息のスピードを速くするのがコツとのこと。「まー」の４声の和音をバチっと決めたいですね。

　曲全体のイメージは壮大ですが、「いろいろな息遣いが感じられる細やかなニュアンスや言葉」（by新見）を伝えることを目指します。

　とても充実した練習ができました。でも、今日のように中身を掘り下げた練習に入っていくと、毎回たくさんの曲を歌うということはできにくいです。そうなると、自主練で補ってもらうほかはありません。それぞれ不安な曲があると思います。ぜひ時間を有効活用して、全体練習がさらに深められるように努めてください。残る練習回数は9回、演奏会まで２か月を切りました。

　次回の練習は9月2日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。

2022年8月20日（土）

♦62日・11回

　演奏会まで２ヶ月、近まる一桁。今日が終われば、練習はあと10回しかありません。焦るなという方が無理ですよね。でも、カウントダウンとは逆に、どんどん増える新型コロナウイルス感染者数。数字に踊らされてはいけないと思うものの、やっぱり気になります。それに、ごく身近なところで「感染した」というニュースを耳にするようになりましたし。いつ誰が感染してもおかしくない状況です。せめて演奏会までは感染せずに何とかステージに乗りたい、というのが切実な願いです。

　大分県でも「高齢者や基礎疾患のある人は、感染リスクを避けるべく外出を控えましょう。」というアナウンスがされています。でも、演奏会に向けての練習は必至。無理はできませんが、できる限りの準備はしたいです。

　これまでもやってきたとは思いますが、感染対策を決して怠らないようにして演奏会に備えましょう。ここまで練習してきて歌えないなんて考えたくもないことです。それに、もうステージに乗ることのできないKさんの分までしっかり歌って、私たちの歌声をKさんに届けたいという、団員共通の願いがあるのですから。

　さて、本日は三宮・小町ペアです。

☆『九ちゃんが歌ったうた』

心の瞳…歌う前にオクターブの音の跳躍練習をしました。低い音から高い音へ、また高い音から低い音への移動を繰り返して響きがスムーズにつながるようにします。低音を出すときに既に高い音のイメージが必要です。そして響きをつかんだらそれを切らさないように支え続けます。油断大敵のミッションです。でも、気を付けるとできるんですね、これが。身体という楽器の不思議。意識するのとしないのでは大違いです。それにしても「ん（n）ー」を響かせ続けるのは難しい。鼻づまりみたいになってしまう…。最後の和音は、まだ下手です。

明日があるさ…いくらか楽しい感じがでてきました。目指せ、脱ストーカー。「明日が/ある」の言い換えは意識できたでしょうか。同じ音二つ目の音程はよかったでしょうか。どれも、こう歌いたいとイメージすることが大事です。転調を促す「wooー」があまり上手くありません。cresc.を忘れないようにしましょう。

友達…楽譜を行ったり来たりするのには慣れました。すっきりした一体感のあるユニゾンと、4声のハーモニーをかっちり聴かせるところの違いがもっと際立つといいのですが。

上を向いて歩こう…一度ステージで歌っているという安心感はありますが、少し雑になってきている感じがします。大きなフレーズで歌うということを忘れがち。表情がなく「ダラッと歌っている」と指摘されました。フレーズの山・まとまりを考えて歌いましょう。

☆Nänie

　さて、懸案の「Nänie」ですが、やっぱり練習回数を重ねるしかありませんね。みなさんの努力の甲斐あってか、だいぶんそれっぽく流れるようになってきました。そして今日、曲りなりにも通して歌うことができました。一歩前進です。でも、これからが曲作りのメイン段階ですね。もっと大きなフレーズで、もっと響きをつなげて、さらには詩の意味を理解しつつどんな表現・表情で歌えばいいのか。そして何より「もっともっと美しく歌いたい！」と思うのです。

　そして、自分で歌うこともですが、よい演奏を聴くことも大事です。ドイツ語の発音や音符への乗せ方、フレーズの流れ方等、楽譜を見ているだけでは分からないことがあります。できることは何でもやって、曲を自分のものにしましょう。

☆天空歌

　本日の最後は「天空歌」で締める、になったかどうか。テンポに乗ると気持ちよく歌えるのですが、歌いっぱなしの雑な感じになってはいけません。小気味いいテンポに乗りつつも、音程・リズム・発語はやっぱり丁寧にいきましょう。

　詩を読むとさまざまに想像が広がります。「幾億年古い世より」あるらしい「私」とは誰なのか？約46億年前に誕生した地球そのものとも思えるし、その数億年後に生まれた生命体から命をつないだ作者自身のことかとも思えます。「古い多くの知人」とはたくさんの星々のことでしょうか、それとも星座になった古代ギリシャの神々のことでしょうか。

　いずれにしても、「私」の「念ひ（思い）」は地上に留まることなく、地球を生んだなつかしい星空をめがけて自由に駆け巡り、銀河に近づくのです。なんとも壮大な世界観ですが、その裏に自由を渇望してやまない詩人の姿が見えるような気がします。つまりは実世界では手に入りにくい自由を、詩の世界に託そうとしているようにも思えるのです。そう考えると、なおさら天空へ向ける思いの強さを感じます。力強く歯切れよく「宙外風」に乗って天空を駆け巡りたいですね。

　次回の練習は8月27日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。くれぐれも体調に気を付けてご参加ください。

2022年8月13日（土）

♦ 69日・12回

　カウントダウン、怖いです。当たり前のことながら、数字は確実に減っていく…。そんな焦りがどんどん募る中、大変嬉しいことがありました。

　諸事情によりステージに立てるバスさんが激減して困ってたところ、「お手伝いしていいですよ」という方が二人も現れました。もう、お二人が輝いて見える。Aさん、Hさん、本当に有難うございます。限りなく心強いです。

　でも、まだまだ仲間がほしいところ。歌の大好きなそこのあなた、一緒に歌いませんか。待ってます！

　今日は、三宮さん・徳久先生コンビです。

☆上を向いて歩こう

　「息と声の響きを同調させて」とのこと。せっかく宮本先生に発声を見てもらっているのに、それが実際の歌に活かせていないようです。身体を使って息をコントロールし、その息に声を乗せて響きを作る。声が息にうまく乗れば、響きが自然に広がります。発声に気を付けることが発声練習だけで終わってしまわないよう、曲を歌う時にも常に意識しておきたいですね。

　特に、音が上昇する時の響きの広がり、長い音符での響きの維持等、楽をしようとすると響きが痩せたりスポンと抜けたりします。楽して歌うな、ということでしょう。

☆明日があるさ

　なんかねえ、まだポジティブに聞こえない…。せっかく伴奏が弾んでいるのに、心は弾んでいないというか、すごく真面目で気弱なストーカーって感じです。もっと、はきはきしゃべりましょう。この曲を初めて聴く人にも言葉が分かるように伝えたいですね。例えば「明日が/ある」が「明日ガール」にならないように、語頭を言い換える意識が必要です。

　ただ、「明日が/ある」と同じく、「いつーもの/えきーで」や「もうくる/ころ」等、語頭の音が前の音と同じ高さになっているところがいくつもありますが、そのときに、後に来る音が低くなりやすいです。これも歯切れの悪さの一因となっているのでは。暗いストーカーにならないためにも、清潔な音程を心掛けましょう。目指せ、新橋の明るい酔っ払い！（前回参照）

☆ともだち

　楽譜の行きつ戻りつには慣れましたか？まだ迷子になるという人は、矢印を書くなどして、分かるように書き込んでおきましょう。でも、覚えるのが一番間違いない方法ですね。

　１拍休んで「ホーラ」と出るところは、ためらいなくスパンと声を出しましょう。でも、勢いだけではなく響きを忘れずに。

　母音が変わっても響きを変えないこと。特に「ともだち」の「だ」のような〔a〕の母音が平べったくなりやすいです。臨時記号の音程は正確に歌うこと。

☆心の瞳

　いつも言われる十六分音符のリズムは、うまく歌えましたか？これがシャキッとしないと、曲の良さが半減します。また、自分勝手なテヌートやrit.をしないこと。指揮をちゃんと見れば（歌う側がよっぽど頑固でない限り）これらの問題は大方解決しますね。

　音が高く跳躍するときは、正しい音程を目指すのは言うまでもないことですが、初めの音を出すときに高い音をイメージしておいて、いい響きをつなぐような意識で歌いましょう。60小節からは内声が主旋律です。堂々とたっぷり歌うこと。

　この『九ちゃんが歌ったうた』は、敢えて合唱で歌うことの良さが十分に発揮できるようなものにしたい、とのこと。九ちゃんのオリジナルがいいのは当たり前ですが、「合唱で歌うとこんなに楽しいよ」と伝えられたらいいですね。

☆『女性詩人による三つの譚歌』

「花こそは心のいこい」…大きなフレーズで歌う意識を持とう。途中で力尽きないよう、力の配分を考えましょう。

「天空歌」…伴奏に乗ってテンポよく歌うこと。でも、発語は丁寧に。ソプラノ、最高音の後の響きが下がりやすいです。H部分 Brillante からは、バリバリ明るくいきましょう。

「春」…E部分 Con moto は、主旋律の男声、レガートで美しく歌います。

☆『水のいのち』

「雨」… 美しい音の響きが、軽からず重からず、ずーっと流れている感じで歌ってほしい、「全ての音に魂を込めるように！」（by三宮）とのことです。言い換えると、「歌いやすい音域だからといって手抜きをするな」ということですね。

「水たまり」…漫然とリズムを刻むのではなく、言葉を歌ってほしい。

「川」…これもまた発語を大切にしましょう。勢いで歌ってしまわないこと。

　次回は8月20日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。あっという間に8月も半分終わり、演奏会まで約２ヶ月です。１回の練習で全部の曲が練習できるわけではありません。特に、自分の苦手な曲・練習不足の曲は、通常練習だけでは間に合いませんね。自主練習をよろしくお願いします。同時に体調管理にも十分の注意を払いましょう。コロナにも暑さにも負けるな！

2022年8月5日（金）

♦ 77日・13回

　カウントダウン続行中。覚悟はできたや、否や。いえ、聞くまでもないことでした。

　本日は新見先生・木下先生コンビです。木下先生、いつもピンチの時にお助けいただきありがとうございます。

☆雨

　先週から久々に『水のいのち』を練習していますが、だいぶ勘が戻ってきました。この「雨」は暗譜している人も多く、さらに深い表現を求めていく段階にあると考えます。

　最初に地上に降りてくる水の形が雨です。雨は全ての命に平等に降り注ぎ、命を育み、また再生させていきます。絶え間なく降り注ぐ雨のように続いていくピアノ伴奏は、その普遍性を表しているように思えます。そんな流れるような伴奏に乗せて、大きなフレーズで歌っていきたいですね。

　9小節目「たちーすくむ」は揺らぐようなcresc.で、13小節目「よこーたわる」は逆にフラットに歌います。16小節目からのソプラノpp「ふりーしきれ～」のフレーズは、広くゆったりとしたイメージで美しく響かせましょう。同じくソプラノ、24小節目「またーゆるしあえーぬ」のところは、「あ」から「え」に移るときに響きが変わらないよう注意し、さらに「えー」とD音からF音へ跳躍するときも、響きを逃がさないようにつなげます。「気持ちと身体を一致させて持っていくこと。」「音が跳躍する時には計画性が大事。」（by新見）

　28小節目テノール「ふるーしきれあめーよ」のところはピアノが主役です。ピアノに乗って軽く美しく歌います。音の後出しにならないよう、響きを前に前に持っていきます。かといって、テンポを無視してフライングするのはダメ。あくまでも、音符と響きを一致させろ、ということです。34小節女声の「いどー」は、エコーらしく響かせて収める感じで歌います。

　40小節目からのアルト、「ふりーしきれ、しきれ、そして」と次第に気持ちが盛り上がります。それをcresc. でしっかり表しましょう。降りしきって立ち返らせるのですから、その後も強い意志は続きます。「たちーかえーらせーよー」のフレーズ終わりまで音を支え続けること。「らせーよー」で響きが落ちないように注意しましょう。

　44小節からは、まさに再生のフレーズですね。「いど」「にわ」「こだち」「つち」を、生命力あふれる本来の姿に立ち返らせるのです。つまり、それぞれ繰り返されているものは前後で同じ姿ではありません。さらに力強く濃いものへと変化しているのです。その感動が52小節のpp「おおー」に凝縮されます。単なる感動ではありません。そこには「雨（水）・自然」への畏敬の念が込められています。それをどう表現するか、難しいけどワクワクしますね。

　そこからラストまで感動は続きます。全ての生命に降り注ぐ雨、その命を立ち返らせていく雨。その優しさ・豊かさ・力強さを、最後まで美しい響きを続けて表現したいですね。

☆水たまり

　出だしは、ためずにスッと歌い出す感じ。5小節目からの「みずたまーりー」は、あまり膨らませ過ぎないこと。8小節目pp 「ただ～」は、水が集まるように音を集めるイメージで歌う。「だまって」の促音をないがしろにしない。13小節目「やがて」からは、これから起こることを予感させる部分です。音は平板でも言葉に思いを込めましょう。16小節目からの「わたしたちににている」はもっとハッとした感じで。続く「みずたまーりー」のsmf とはどういう意味かと話題になりましたが、sf ほどには強くしない、ということでいいのかな？「sf 気味」と解釈しました。この後ppp まで持っていきます。

　「わたーしたちの」からはf で、cresc. してff になります。前の部分との強弱差が大きいところです。「もっとどぎまぎした感じがほしい」とのこと。22小節からの「どろーのちぎーり～」の部分は、音符の並びではなく言葉のリズムで歌いましょう。「どろのまどいー」は最後までfff を弱めないこと。その後の休符も気を抜かずに、28小節男声「だが」まで緊張感をつなげましょう。

　33小節「あのー」からの女声は、空のように澄みたいと願う水たまりの健気さを表現すべく、美しい響きで歌いましょう。アルト、H音が下がりやすいので注意。空のように青く、高くあろうとする小さな水たまりの思いを表現しつつ、曲は終わります。

☆花こそは心のいこい

　この曲も大分歌い込んだ感が出てきました。とにかく大きなフレーズで歌うことが大切です。途中のブレスでフレーズの流れが途切れないように注意しましょう。

　18小節目からcresc. していき21小節「めをふきー」でf になりますが、ここで声の方向性がばらばらになりがちです。f では大きな音よりも大きな感動が要求されると理解しましょう。（同様の音型が何回か出てきますが、他のf 部分も同じです。）ここでは、たった一粒の種の持つ生命力への感動ですね。それを共有した理性あるf にしたいです。「ふきー」の「ふ」は、〔f〕が混ざる感じで丁寧に発音します。 続く「うつくしき～」は、特にソプラノさん、響きをつなげて文字通り美しく歌いましょう。アルトは同じ音が並びますが、言葉のリズムで歌います。言葉の変化とともに音がうねる感じです。

　B部分の歌い出し、テノールも言葉の動きを出すように歌いましょう。「ちりて」の「chi」をしっかり発音します。

　C部分はピアノ伴奏のテンションそのままに、さらに力強く大きなフレーズ感で歌います。特に、二分音符で音を広げるように歌うと言葉に厚みが出て、壮大な感じが表現できます。アルト、48小節の「てー」が下がりやすいので注意。「はなこそは」の「こ」が「く」にならないよう（なったら大変！）、はっきり発音しましょう。題名でもある大切な言葉です。60小節のcon tenerezza は、「愛情をこめて」という意味です。優しく柔らかく歌いましょう。

　最後の２小節は「u」で歌います。ストローで吸い上げるように上の位置に響きを集めて歌います。決して押さえつけた「う」にならないように注意しましょう。アルト上のG音が主音です。ソプラノは飾りなので、フワッとかぶせる感じです。

☆上を向いて歩こう

　ソロを支える合唱は背景に徹すること。いい響きでどれだけ上手に支えられるかがポイント。ユニゾンは、みんなで寄り添って同じ波を作ること。これまた、いい響きでどれだけ寄り添えるかがポイントです。

☆明日があるさ

　「昭和の若いサラリーマンが新橋辺りで飲んでる感じ」（by新見）とのこと。新橋がどんな場所かはよく知りませんが、言わんとするところは分かります。「少しくらいつまずいても何てことない、明日があるさ」ということですよね。要は、陽気に楽しく歌いましょう、ということ。カラオケのノリで（でもいい響きは忘れないでね）、明るく歌い飛ばしましょう。

　ただし、落とし穴が一つ。酔っ払い過ぎて、何番を歌っているのか見失うことのないようにしてください。

☆心の瞳

　「カンタービレ（表情豊かに歌おうと）し過ぎると、言葉が沈む」（by新見）とのこと。基本は8ビートであることを忘れないようにしましょう。そうすれば、言葉が流れることもなく、十六分音符が曖昧になることもありません。「ナ行・ハ行・マ行」のように発音に時間がかかる子音は、意識してしっかり出しましょう。

　歌に酔い過ぎず、フレーズを大きく、かつ客観的にとらえて歌いたいです。

☆天空歌

　テンポに注意。指揮をちゃんと見ておかないとバラバラ事件が起こります。伴奏に乗ってしっかり発語すること。言葉を歌いましょう。86小節のfp をお忘れなく。本日の練習はここまで。ああ、もっと時間がほしい！

　今日歌っていない『水のいのち』の後半（特に「海」が怖い…）、『九ちゃんが歌ったうた』の「ともだち」、それと一番大きな課題『Nänie』の自主練もよろしくお願いします。

　次回の練習は8月13日（土）19:00～（コンパルホール300鍵室）です。お盆であろうと何であろうと、練習しますよー。だって間に合わないんですもん。コロナも、いい加減どっかへ行ってほしい！と思う今日この頃です。

2022年7月30日（土）

♦ 演奏会まで83日・14回

　カウントダウンが怖い今日この頃です。確実に残りの日数も練習回数も減っていきます。間に合うのか？いや、間に合わせるしかない！みなさん、覚悟を決めましょうね。やるしかありませんから。

　今日練習した曲は、『九ちゃんが歌ったうた』から「上を向いて歩こう」と「心の瞳」、『女性詩人による三つの譚歌』の「花こそは心のいこい」「天空歌」、久し振りの『水のいのち』は「雨」「水たまり」、最後に「Nänie」でした。演奏会で歌う全14曲のうちの7曲。そう、半分です。

　とにかく忘れないようにと曲をさらうのですが、思い出すことに必死でなかなか深められません。大体において１回目はうまくいきません。注意点を思い出して歌って、ようやく改善されていくという具合。言いにくいのですが（なので書いてますけど）、ほとんどのみなさんは相対的に「若い」とは言い難いわけで、記憶力をはじめとしていろいろな機能・能力が衰えつつあるわけです。一週間ぶりに歌おうとしてもうまくいくはずがないことを自覚しよう！ということは、次の練習までにいかにして”お家練習”を充実させるか、つまり、いかに忘れないように復習しておくかが演奏会の成功につながる、と言っても過言ではありません。

　忙しい人ほど時間の使い方が上手だったり、逆に自由な時間がある人ほど「いつでもできる」と高をくくって、全然練習してなかったりしますよね。今、ドキッとしたそこのあなた！素直に反省するべし。偉そうに書いていますが、全てブーメランのようにわが身に跳ね返っております。（汗）

　以下、今日の練習の主な注意点です。

☆天空歌

　冒頭の男声、音の立ち上がりが遅い。前奏を聴いてテンポ感をつかんでおくこと。直前の八分休符で息を吸っていては絶対出遅れます。〔f〕など発音に時間のかかる子音は少し前に入れて、響き出しが遅れないようにしましょう。

　Hからのソプラノ、最初のf音がちゃんと当たるかどうかが肝心です。音が下降しても響きが緩まないように注意。トップスターのキラキラ感を維持しましょう。下三声はトップスターを支えるべく、厚いハーモニーを作りましょうね。ff です。

　この曲は音の動きにうまく言葉が乗るかどうかが肝心です。ちゃんと日本語に聞こえるように歌いたい。生き生きとしてリズミカル、でも美しい、そんな表現を目指します。そして最後の２小節をかっこよく決める！

☆水のいのち～「雨」「水たまり」～

　歌を聴いての三宮さんの第一声は「サビついてますねぇ。」もう、久しぶり過ぎて…。で、例によって「１回目よりも２回目」の法則発動。少しは持ち直しました。でも、これは大変です。もう少し上手く歌えるはずだったのに。１回目からばっちりでないと本番コケます。「雨」ーテンポ感の共有。音の跳躍に注意。「水たまり」ー入りをきちんと音にする。

☆Nänie

　ドイツ人への道はまだまだ遠いです。もうドイツ語の発音に迷っている段階ではありませんよ。

　どこを切っても同じ美しい響きになるようにしたい。ゆっくり、たっぷり、朗々と歌う感じがほしいです。息が均等に送り出されて響きが保たれるように練習しましょう。練習あるのみ！

　次回の練習は8月5日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。当日は３年ぶりの府内戦紙のため18:20から周辺道路に交通規制がかかります。車の進入ができなくなるのでご注意ください。（早めに来るか、遠くにとめるか、ですね。）

2022年7月23日（土）

♦ 演奏会まで90日、練習は残り15回

　一週間たてば演奏会までの日数が減るのは当たり前ですが、あと3か月かと思うとやはり焦ってきます。とにかく、練習して曲の仕上がりを深めていくしかありません。まだまだおぼつかない曲が結構ありますから。今日は、そのおぼつかない曲を片っ端から歌いました。

☆友だち

　決して難しい曲ではないのですが、だからこそ、リズムも発語も丁寧にいきたいですね。音符の長さがいい加減だったり、子音が埋もれていたり、それ以前に（極めて初歩的なことですが）繰り返しを見落としたりしています。簡単そうな曲ほど心して歌いましょう。

☆明日があるさ

　「元歌の楽しさをきっちり表現しましょうね。」（by三宮）。ともすればストーカーの歌になりがちです。出だしの男声は責任重大ですね。ワクワク感満載の楽しい歌になるか、悲壮感漂う暗い歌になるかは君たちにかかっている！と責任を男声に丸投げしていますが、女声の「la la la …」も当然ワクワクでお願いします。

　転調が進むにつれ、気持ちはさらに高揚します。それにつれて事態も急展開、とはいきませんが、主人公の「僕」はあくまでもポジティブです。「今日はダメでも、きっと明日にはうまくいく。そうさ、明日がある！」

☆見上げてごらん夜の星を

　無伴奏です。ひたすらハーモニーを聴かせる展開です。エモい音がいっぱいあります（特に内声）。転調もたくさんあります。しかも、単純に半音ずつ上がっていくような転調ではありません。「和音がどう変わるか理解しておきましょう。」（by三宮）。「ひえーっ」と言いたくなる感じです。難しい…。

　その中で、「みあーげてごらんー」と主旋律を担うパートは、最初の跳躍（「みあー」）で音が沈まないよう注意しましょう。しっかり空を見上げる感じです。響きを高くとり方向性を揃えます。D部分も、みんなの響きを合わせて美しいユニゾンにしたいですね。

　そして、極めつけは最後の和音です。嬰ヘ長調の六つの音が重なり合います。自分の音を死守する感じで他パートの音を聴く余裕がありません。これではまずい。「自分が第何音を出しているか自覚しましょうね。」（by三宮）ということで和音練習をしました。

　他パートの音と入れ替えてみますが、これが難しい。「えーっと、第六音ってことは、ドレミファソラのラだよね。ド・ミ・ソときてその上のラだから…」なんて考えているので、とっさには音がでません。「えーっ、次は第７音と急に言われても。ド・ミ・ソときて次がラ、その上のシだから…」とまあ、こんな感じです。これ、特訓したら即座にできるようになるんですかね。センスの問題？

　でも、とりあえず他パートの音が分かったので、自分のパートの音がどこにが位置するのかは理解できました。それでは音を重ねてみます。うーん、少しは良くなったかなあ。それはともかく、他パートの音を聴こうという姿勢は出てきたと思います。

　最終的には美しい和音にしたいのですが、間に合うかなあ。夜空の星に届けたいので。でも、届くかなあ。いやいや、そんな弱気でどうする。きっと届けてみせるから！

☆天空歌

　だいぶん慣れてきました。でも、その分荒っぽくなったとのこと。軽快なリズムに乗っているようでいて、実は雑な感じになってしまったようです。また、音符がよく動くので、言葉が分かりにくくなっています。語頭の言い換えや子音を出すなど、かなり気を付けて発語する必要があります。フレーズとしてのまとまりも意識したいですね。強弱や表情記号にも注意して、より深い表現をめざしましょう。下降音型での音程は要注意です。

☆Nänie

　とにかく繰り返し歌うこと。ドイツ語に慣れること。目指すはドイツ人！

　次回の練習は7月30日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。

　このところの新型コロナウイルスの感染拡大状況にはすさまじいものがありますね。改めて、感染対策を怠らないよう心したいものです。みんな一丸となって演奏会を迎えますよー！

2022年7月16日（土）

♦ 演奏会まで97日、練習は残り16回

　練習日記を書こうと思うのですが、なかなか筆が進みません。こういう日もあるということでご容赦ください。とりあえず、今日の練習内容を簡単に書き留めておきます。

〇パート（男女別）練習

☆花こそは心のいこい…4声の動きが揃っている部分が多く、音程もそう難しくはありません。ということは、そろそろ強弱や表情にも気を配って歌いたいですね。発語もより明瞭になるよう意識しましょう。ちゃんとしゃべっているつもりでも客席には届いていない、ということがよくあります。音取りの段階から丁寧な発語を心掛けておきたいものです。

☆天空歌…まだまだ歌い慣れていません。♯や♭がたくさんあって調性がころころ変わっているように見えますが、見た目ほど難しくはありません。慣れるとテンポに乗って気持ちよく歌えるはず。お家練習必至です。

☆Nänie…だいぶんドイツ語に慣れてきました。もう一息です。反復練習あるのみ。

　男声練習の内容の詳細は不明。でも、たぶん「天空歌」と「Nänie」を練習したと思われる。

〇全体練習（本日のコンダクターは三宮さん）

☆天空歌…八分の六拍子に気持ちよく乗って歌いたい。早く楽譜べったりを卒業しないと、軽快なピアノ伴奏に乗り遅れます。歌い慣れていないのなら、慣れるまで練習するしかありません。また、テンポの変化にも注意したいです。「ビート感がしっかり出ないと、この曲の良さが表現できません。」（by三宮）

☆Nänie…気持ちの良い音程で歌いたいです。音が下降する時は特に音程に注意。そして、ドイツ語をきちんと発語しつつのレガートを目指します。自宅でも事あるごとに「Nänie」の歌詞を唱えて練習しましょう。

　「Nänie」の邦題は「哀悼歌」です。Kさんの死という思いも寄らないことが起き、たまたま選んだはずだったこの曲が、皮肉にも大変な重みを持つことになってしまいました。せめてできるだけ美しく歌いたい。

　次回の練習は7月23日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。

　どうやら新型コロナウイルスの流行第７波が来たと思われます。さらに気を引き締めて練習に臨みましょう。

2022年7月9日（土）

❤ 生きるということ

　Kさんが亡くなったことがいまだに実感とならないのに、昨日驚くべき事件が起こりました。銃撃されるなどということは、日本では非日常の極みのように思えます。でも、それが日常の中で起こる可能性があると震撼させる事件でした。元首相のご冥福をお祈りします。

　人は（全ての命あるものも）この世に生を受けたからにはいつか死を迎えると分かってはいるものの、それがあまりにも突然であったり理不尽であったりすると、本人はもちろんのこと、周囲もそれをなかなか受け入れることができないものだなあとつくづく思います。いや、死をある程度予測できたとしても、受け入れられるかどうかは難しい問題のように思えます。

　もし自分だったらと考えてみると、たとえ客観的には長寿と言われるような人生を生きたとしても、いざ死を前にすると「もっと生きたい」と思いそうな気がします。「これもやりたい」「まだ、あれもやってない」と言いそうです。言い換えれば、生きているからこそ、そこにあらゆる活動や可能性が生まれる、ということなのでしょう。明石家さんまさんが言うところの「生きてるだけで丸儲け」という言葉は、まさに「生きる」ということの根本の意味を言い当てているような気がします。

　Kさんという仲間を思いも寄らない形で失ってしまった私たちですが、Kさんがきっと続けたかったであろう「歌う」という活動をこれからも真摯に行っていくことが、私たちにできることでありやらなければならないことだと思います。まずは、秋の演奏会に向かって頑張ることです。Kさんのことを思えば、恥ずかしい演奏はできませんね。

　信じがたいことが立て続けに起こったため、所感を書き記しておきたくなりました。練習日記とはいえない内容になったことをご容赦ください。

　さて、本日はパート練習（男女別練習）の時間をじっくり取り、「Nänie」「天空歌」の復習を中心に練習しました。どちらもまだまだ歌い慣れる前の段階です。演奏会まであと104日、練習回数17回。間に合わせますよー！全体練習は三宮さんに見てもらいました。

☆天空歌

　とにかく歌に慣れよう！音程・リズム・言葉が身に付くよう繰り返し練習しよう！これに尽きます。音と言葉が身に付かないと顔も上げられません。指揮を見ないからリズムもテンポもバラバラになる。他パートの音も軽快なピアノ伴奏も耳に入らない。ますますバラバラになる。音程も悪けりゃ発語への注意なんてできるわけがない、と、ばっちり大きな初心者マークが付いています。やるしかありません。

☆花こそは心のいこい

　こちらはだいぶん歌い慣れているはずですね。日本語なので意味もしっかり分かります。三宮さんからは「まだまだ発語が甘い」との指摘を受けました。ホールでは言葉がもわもわしてしまいます。〔h〕音や〔k〕音など、特に分かりにくい子音の発音を明確にするよう注意しましょう。もちろん「天空歌」も同様です。

☆Nänie

　何と言ってもドイツ語の攻略が一番の課題です。発音・音符への乗せ方・意味の理解。誰かに付いていこうというのではなく、一人一人が自信を持って歌えるように反復練習しておきましょう。既に、音程・強弱はもとより表現に気を配る段階に入っています。

　本日はもう一つ、書かなくてはならないことがあります。

　大分中央合唱団創設者のお一人で、1986年の団の創立時から、団員として36年間活動してこられたバスのTさんが引退されました（「退団」とは言いたくないため、必死の抵抗をしています）。創立時の状況や活動維持のご苦労のことなど当団にまつわること、また、それにとどまらない合唱に関連する幅広い知見を、本HPの「そこが知りたい」の項に書いてくださっていますので、まだご覧になっていない方はぜひ覗いてみてください。

　Tさんがどういう思いで当団を作られたのか、今日お話ししてくださいました。「楽しく和気あいあいとした練習でありながら、中身は質の高いものとなっている。何気なく歌っているようでいて、それが完璧なアンサンブルとなっている。そんな合唱団を作りたい。」（Tさんの実体験が根底にあります。）という思いから、当団を作られたとのことでした。今の大分中央合唱団は、残念ながらまだその域に達しているとは言えないのですが、当団の永遠のテーマ「みえてくるみえない世界」を具現化したものがそれなんだ、と腑に落ちました。

　私たちはそのテーマに向かって常に前向きに進みたいと思いますし、Tさんにはそんな私たちを、暖かくも厳しい目でこれからも見ていてほしいと思います。そして何より「歌いたいと思われたときにはいつでも歌いに来てください。」と言いたいです。Tさん、今日まで本当にありがとうございました。（大分中央合唱団がなかったら、筆者は歌う場所を求めていまださまよっていたかもしれません。）そして、大変お疲れさまでした。でも、ちょっとだけ休んだら、いつでも顔を見せに来てくださっていいですからね。団員一同、お待ちしています！

　次回の練習は7月16日（土）19:00～(コンパルホール300会議室）です。でも、バスさんがまた一人減ってしまいました。どうしよう…。

2022年7月1日（金）

金曜日練習は若輩お仕事組の集まりが遅くなるのは致し方ないこと、それでもいつものように練習体制が整い、いざ歌わん！と先輩方が待ち構えてくださっていることに感謝、感謝。なんなら指揮者の先生も待ってくださっている。そこに仕事帰りの人々が駆けつけてー。こんなことを昭和の時代から36年も続けているなんて、今さらながらスゴイ。有り難きことです。

なんなら練習記録担当代行のわたしの重い思いを書き続けたいところですが、演奏会まであと112日、練習回数18回。音楽せねば。

☆「天空歌」～女性詩人による三つの譚歌～

久しぶりにこの曲。まあとりあえず止まらずに歌った、という感じでしょうか。多分おうちで練習していなければ、この曲を今日歌える程度に維持しておくのも難しいこと、とわかってはいるうえで、もう一歩いけるとよいなぁと贅沢にも思ってしまいます。具体的には、せっかくの集まっての練習なので、まわりの人の音楽を聴けるくらいの余裕。速さとか音程とかはもとより、どういう風に歌って音楽を感じているかっていうことも聴きつつアンサンブルできるといいですよね。聴きあいすぎる弊害もあると思わないではないですが、とにかく「耳」です。自分の音楽、またそれが全体の中でどう聴こえているか、指揮者の指示は何を言いたかったのか、ぜひ練習録音をおすすめします。もはや練習録音は音とり補足のためだけではないです。みえてくるみえない世界。

速度記号や転調により場面が次々変わっていきます。またその変わる前の、rit.やtratt.(延ばし気味に）は指揮を見て音楽を感じましょう。自分がおうちで練習してきた通りをやればいいわけではない、っていう最低限がそういうところです。

☆明日があるさ　～九ちゃんが歌ったうた～　

スイングのリズムねー。無理してでもとりあえず気分はノリノリで。いや、ノリノリのつもりだって遅れるんですよ。この「つもり」がくせもの。さあ役立つぜ、録音！　この曲の危険性は「若さ」ですよね。スイングしていないと「セーラー服のおさげ髪」に恋しているのが同級生ではなくオジサンに聞こえちゃう！「声かけよう　黙って見てるぼく」「うしろ姿をつけていく　あの角まで」…やっぱり同級生じゃないとヤバいですって。

それと、付点二分音符（例：27小節）の長さは正確に歌いましょう。

歌詞の必死さは、耳じゃ補えませんね。何度も繰り返すしかありません。これこそおうちでどうぞ。

☆心の瞳～九ちゃんの歌ったうた～

やわらかいエイトビート。歌詞も含め、こちらのほうがまだ幾分しっくりきます。でも、もうちょっとよく歌えると思います、って先生が。わたしもそうしたい。歌ってるときは歌えてるように思うのだけどー。結論、録音こそ上達の近道。

次回練習は7月9日（土）19:00～（コンパル300会議室）です。

急にモーレツな暑さになってきました。涼しいお部屋でおうち練習日和ですね♪

2022年6月25日（土）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　♦ 無題　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　演奏会まであと118日、練習回数19回。予定では、先日の合唱祭のことと、本日の練習内容をつらつらと書くはずでした。でも、それとは別の、思いも寄らないことを書かねばならなくなりました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　当団のソプラノで団員最年少のKさんが、昨日亡くなられました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　聞けば、体調の悪い中、朝から仕事をされていたとのこと。そのまま、夜には帰らぬ人となってしまわれたそうです。あまりに急なことで、にわかには信じがたい出来事でした。だって、先日の合唱祭で一緒に歌ってからまだ一週間も経っていないのです。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　私たちが歌った「春」は、厳しい冬の寒さを乗り越えて、一斉に生命が息を吹き返した”恵みの春”を歌ったものです。それがKさんにとっての最後のステージになってしまいました。神様のいたずらにしては悲しすぎます。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　でも、まだまだ未完成ながら、少なくとも中央合唱団らしい暖かい演奏はできたと思っています。そんなステージをKさんが楽しんでくれたと思いたい、きっとみんなと一緒に”恵みの春”を感じてくれた、と信じたいです。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　まだ、コロナ禍になる前、飲み会の席で向かい合わせになった時、「太ると顔に真っ先に出るんですよねえ。朝、顔を洗うと分かる。手触りが違うから。」と笑いながら言っていたKさん。筆者も全く同感だったので、ひとしきり顔の手触りの話で盛り上がりました。でも、Kさんはとっても華奢で軽やかに歩く方でした。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　今年の５月、私たちが「春」を初めてステージで歌う新見先生の演奏会に、Kさんは急に出られなくなりました。それを知らずに筆者が当日の予定表を渡そうとしたら、残念そうに「出られなくなったんですよね。」と言いつつも、「でも、予定表はください！」ともらってくれたKさん。筆者に気を遣ってくれたんですね。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　筆者は歌っているKさん、合唱団の中にいるKさんしか知りませんが、きっとどんな場所でも心優しい責任感の強い方だったのだろう、と思います。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　先日の合唱祭の写真撮影の時、筆者はちょっと若ぶって一番高い段に上り、Kさんの隣に並びました。でも、そのときは話しかけませんでした。悔やんでもどうしようもないけど、何でもいいから話をすればよかった。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　だけど、当のKさんが一番予期していなかったことでしょう。秋の演奏会では、みんなと一緒にステージに立つことを疑いもしていなかったと思います。そして私たちも、当然のことながら、一緒にステージに立てるものと思っていました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　今日の練習の最後に団長が言った言葉が頭に残っています。「ここでこうしてみなさんと会えていることは、決して当然のことではないんですよね。」当たり前と思っていることは、実はそうではなく、多くの奇跡の積み重ねなのかもしれません。そして、今の私たちにできることは、歌が大好きだったKさんの分まで思いを込めて秋の演奏会に取り組むことだと思います。　　　　　　　　　　　　　　　Kさんのご冥福を祈ります。でも、早すぎます。もっと一緒に歌いたかった。心が痛いです。

2022年6月18日（土）

❤ 明日は合唱祭　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　秋の演奏会まであと125日、練習回数は今日を入れて20回です。そして、明日は合唱祭。さらに深まった「春」の演奏を目指します。その前に、悪戦苦闘中の「Nänie」をなんとかしなければ…。ということで、練習開始。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　☆Nänie                                                                                                                                                    　　　　p.11、2段目から。伴奏の3連符を感じながら歌います。四分音符4つの単純な4拍子にならないように注意しましょう。ページをめくった時に歌の流れが切れてしまうのをなんとか阻止したい。覚えていないのなら、次ページの音符や歌詞を前ページに書き込んでおきましょう（これは前からずっと言われていること）。ドイツ語であっても、フレーズのまとまりを大切にして歌うことは日本語と同じです。意味のつながりの深いところ、ましてや一単語の途中で息継ぎをする、なんてことはなしでお願いします。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　F部分「Siehe」は、響きが横へ広がるように歌います。徐々にcresc.して「es～」からf です。ここからの4小節が、半音・臨時記号いっぱいの難所です。目指せ、揺るがない正確な音程！（永遠の課題かも…）フレーズ終わりまで、f を維持します。107小節の「Daß（for）」と「das（the）」は発音は同じでも意味が違います。「das（the）」は、次の「Shöne」にかかる冠詞。ここからの10小節も臨時記号多め（女声）で展開します。和声の移り変わり、音の変化をしっかりと感じて歌いましょう。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　G部分はバスさんの大変なところです。でも、声がひっくり返ろうが何があろうが「決して抜かずに歌ってください。いっぱいひっくり返ってなんとか歌える方法を探してください。」（by新見）とのことです。頑張れ、バスさん！いえ、頑張るのはバスだけではありませんけどね。p.18に入って、下3声は十分cresc.を効かせながらソプラノのG音を迎えます。それからdecrec. しつつ、語尾の「vergeht」に向かって音を集めるように歌います。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　H部分はバスが主旋律です。主役を張ってかっこよく歌いましょう。I部分から曲の最後へ向けて美しく和音が展開します。音程・響きを確認しつつハーモニーを作っていきましょう。語頭の言い換え、語尾の子音が消えないようにすることも忘れずに。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ここにきて、ようやく曲が流れだした感じがしました。こうなるまで長かったー。さて、深めるのはこれからです。頑張りましょうね！　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　☆春　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２回目のステージとなる今回、ひとまずの完成形を目指します。語感をもっと感じて表現しましょう。例えば、曲の始まりは春の訪れへの穏やかな期待感。自分の心を覗くような感じです。それが徐々に広がり、視点が外へと向いていきます。そして、詩人は命あふれる春の輝きを実感し、「人々よ、冬の苦しみに耐えて全ての命が息を吹き返した恵みの春を讃えよう！」と呼びかけています。私たちも、目の前に広がる命の息吹を想像して、”恵みの春”をいっぱいに感じて歌いましょう。心は熱く頭は冷静に。巷は梅雨でも、会場いっぱいに”恵みの春”を広がらせましょう！　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　次回の練習は6月24日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。ここからは、演奏会に向かってまっしぐらですね。

2022年6月11日（土）

♠ カウントダウン　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　今日の練習場に登場したもの、それは演奏会までのカウントダウン表示（団長作）でした。日数はあと132日、練習回数は今日を入れて21回です。ということは、今日が終わったので、あと20回の練習で本番だー！　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　で、正直『大丈夫かいな』と思った次第。だって、まだ音取りしていない曲があるし、ドイツ語には依然として四苦八苦してるし、「水のいのち」はずーっと歌ってないし…。今までだって分かり切っていたのですが、こうやって目に見えるように示されると、改めて焦ります。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ちょっと想像してみましょう。1ステ「Nänie」で始まり、2ステが「九ちゃん…」で3ステが「女性詩人…」と続き、4ステ「水のいのち」で最後を締める。なんと豪華なプログラムでしょうか。一聴衆の立場で考えると素直にワクワクしますが、演奏者の立場に戻って、聴衆のみなさんに満足してもらえる音楽・合唱を届けられるのか、間に合うのか、と考えると、やっぱり焦ります。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　なにはともあれ、まずは目の前の練習に集中しましょう。本日のピアニストは、いつものことながら緊急招集されたスーパーウーマン木下先生。指導は、スーパー副指揮者三宮さんです。

☆春

　合唱祭で歌うこの曲の練習も大詰めです。もちろん、暗譜。繰り返されるテーマのフレーズ「めぐみの春」を大切に発語しましょう。嬉しい春の到来をイメージすると、自然に「春」の[h]音がはっきりしてくるはずですね。

　それと、音の響きに隙間や緩みがないように注意しましょう。長い音符や語尾は特に注意が必要です。

　また、各パートの動きが揃っているところは、ハーモニーの聴かせどころや特に強く伝えたいところであったりします。それとは逆に、パートごとに動きが違うところは、掛け合いや彩りの変化を際立たせる部分です。正しい音程・迷いのないリズムで歌いたいですね。

　出だしの女声、フレーズ終わりの「ふき出したあさー」までしっかり支えて、音程・響きを保ちます。C部分バスのパートソロは、言葉の表す情景をイメージしてそれを音の動きに乗せましょう。でも、大前提は正しい音程です。D部分、出だしを合わせること。指揮を見ているのにバッチリ合う確率は二分の一くらい。これでいいのか？いえ、よくないです。まずは呼吸を合わせることですかね。

　E部分、ソプラノ、D部分最後のC♯音から半音下がったC音が、転調した変イ長調にきちっとハマるようイメージしましょう。アルトと男声の動きがなかなか合わなかったのが、今日初めてバシッと合った（現段階で、まだ確率二分の一だけど）。これまでこの感じが全くと言っていいほどありませんでした。この感覚を忘れないようにしたいです。

　そしてクライマックスのG部分、ユニゾンの美しさを追求しましょう。気持ちは熱くなっても、あくまでも理性を保つこと。そして、終わりの「抱きーしーめるー」までしっかり歌って気持ちを切らさないこと。H部分は、ラストを飾る美しさが必要です。美しく歌う大前提は、正しい音程と確かな響き。女声のユニゾンは、しなやかに美しく。最後は四声の暖かい響き合いで締めくくります。

　楽譜からかなり目が離せるようになって、ようやく周りの音や動きを察知できるようになってきた印象です。あと一週間しかないけど、「春」の世界をもっともっと深めたいですね。

☆Nänie

　現段階では、「練習しよう！」としか言いようがありません。迷わずドイツ語が読めるようになり、音に乗せられるようになること。正しい音程・リズムで歌えるようになること。それができたら、大きなフレーズを感じて歌うこと。単語の意味・文の意味を理解して歌うこと。やること山積み。でも、みんなとなら頑張れる。自主練もね。

☆花こそは心のいこい

　日本語の歌です。意味は既に分かっています。音程もリズムもそう難しくはありません。後はフレーズを大きく感じて表現しましょう。音符ではなく言葉を歌うこと。

　次回の練習は、６月18日（土）19：00～（300会議室）、合唱祭の前日です。幾分下火になった感のあるコロナ状況ですが、気を緩めず体調万全で練習・本番に臨みたいですね。合唱祭当日の流れも確認しておいてください。

2022年6月3日（金）

♦音楽的な楽譜のさらい方

　6月です。演奏会まで5か月を切りました。今日の練習日記は、まず表題のことから。

　今日の練習の中で、新見先生が言われた言葉です。「譜読みの段階から音楽的な楽譜のさらい方を心掛けてください。」

　もう少し説明すると、「初期の音取りの段階から、言葉のまとまりや区切り方、フレーズを通しての音の流れなどを意識して練習してほしい。そうでないと、単なる音符の羅列を歌うことになりがちで、さらにはその歌い方がしみついてしまうと後で修正するのが難しい。その結果、全体練習での曲作りがなかなか進まない。」ということになるのです。

　全体練習の時間や回数は限られています。その中でいかに練習内容を充実させるか（敢えて言えば「効率よく進めるか」）というのは重要な課題です。前回「少なくとも正しい音程に正しく言葉を乗せられるようになってから全体練習に臨みましょう。」というようなことを書いたのですが（それだけでもかなり厳しい内容かもしれませんが）、実はそれだけでは足りなかったのですね。

　正直「うーん、自主練習でそれをするのはちょっとハードルが高いなあ。」と思う人も、きっと多いことでしょう。確かに私たちアマチュアにとって、自分だけで音楽性の高い練習をするというのは難しいことだと思います。でも、だからといって端（はな）から諦めてやらないのと何とかやってみようと努力するのとでは、そこに大きな違いがあるような気がします。

　全体練習でも常々言われていますね。

・まず、詩をよく読んでみよう。

・言葉が伝わるように単語や文節の頭を言い換えよう。

・大切な言葉は特にはっきりと発語しよう。

・フレーズ全体を見て歌い方のイメージを持とう。

これを譜読みの段階からやりましょう、ということなのだと思います。

　ここで、こんな声が聞こえてきそうです。「日本語の歌はまだ少しはやれそうな気がするけど、外国語の歌はどうなの？特にドイツ語なんて読むだけで大変なんだけど！」と。そうだよねえ。ドイツ語にはいつも泣かされます。でも、手段はある！

　今回の「Nänie」についていえば、まず、団（Sさん）特製音取りCDがある。そこに参考音源も付いてる。音程はもちろん、全体の音楽の流れも分かるし曲の表情も分かる。さらには発音も確認できる。次に、団長特製発音・解説プリントがある。発音はもとより、単語のまとまりも分かるし、意味も分かる。どんな曲かも分かる。（みなさん、これらは作ってもらって当然なのではないですよ。大変な労力が費やされているのです。）それに、楽譜を見ても分かりますが、重要な単語は大文字で始まっていますから、どこを強調するのか一目瞭然です。ほら、やれそうな気がしてきたでしょ。

　実際、これらを活用すれば、かなりのことができるはず。使っていますか？”宝の持ちぐされ”になってはいませんか？自主練習でできるだけのことをやって全体練習に臨み、そこで分かった間違いや修正点、できていないところを持ち帰り、また自主練習する。こうすれば、自分だけでもかなり内容の濃い練習ができると思います。やるとやらないとでは”雲泥の差”がありますよね。まずは、やってみよう！「（アマチュアでも）”音楽家”を目指しましょう。」（by新見）

　表題のことだけでかなり紙面を使いました。今日はもう、このことだけでいいくらいだな。言いたいことは書いたし、後は簡潔にいきます。

☆花こそは心のいこい

・バスは真っ先に動くつもりで歌う。その上に他のパートが乗って歌う感じ。

・ソプラノは主旋律を担う意地とプライドを持とう。

・声を合わせるというより、それぞれが自分の声を出したところでベクトルが合っていい音色になることを目指そう。

・弱起で始まるところは、4拍目より次の一拍目を合わせることが大事。（もちろん始まりも合わないとダメですよ。）

・音量が増した時に言葉が伝わりにくくなる。音楽も破綻しやすい。

・「どう歌うか」というアイデアを持ってほしい。「こういうふうに歌いたい」というイメージを持って歌うこと。

・演奏の機能性を高めハーモニーの安定を目指すために、ビブラートをコントロールする必要がある。

これらの注意点は、他の曲にも当てはまりますね。

☆Nänie

　果たして赤点を免れたでしょうか。それは、みなさんの判断にお任せします。筆者は少なくとも先週よりは良かったと思うのですが、残念ながら最後までは行き着きませんでした。後は、私たちのさらなる自主練習にかかっています。

☆春

　楽譜を見て歌った一回目より、楽譜を見ずに歌った二回目の方が断然良かった！だって、指揮に集中する一体感が全く違うから。指揮者の気迫をみんなで感じることができるから。指揮を見ないなんてもったいない！暗譜しますよー！

　次回の練習は6月11日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。三宮さんにビシバシ鍛えてもらう予定です。

2022年5月28日（土）

～「Nänie」「春」～　

☆Nänie　

　一週間の自主練の成果を出すはずだったのですが…。今日の「Nänie」は赤点でした。『うわっ、先週より下手になってる！』と思わず叫ぶ心の声が聞こえ、顔は（たぶん）青ざめ、気持ちは焦る。焦るとますます上手くいかないという悪循環に陥ります。せっかく新見先生に見てもらっているのに、ドイツ語と音符がばーらばら。これでは正直、目指すはずの”充実した練習”にはほど遠い状況です。

　最低限、ドイツ語が音符のリズムに乗って読めるようにはしておかないと、発語ができないままでは声の出しようがありません。そして、音の確認をして音程を定め、ドイツ語を音符に乗せて歌う練習をする。とりあえず、自分一人で歌えるようにしておく。まずは、自分の状態がここまで達しているか、謙虚に振り返ってみましょう。

　歌えないなら歌えるまで練習する。そうして初めて全体練習に臨めるというもの。そのうえで、全体練習の中で自分を試しつつ、できなかったところや不十分なところを自覚して、さらに上手くいくよう努力する。果たしてその姿勢が十分にあったか。筆者も、これを書きながら、まず自分自身で反省しているところです。

　「『周りに付いていこう』というのではなく、曲をもっと自分のものにする努力をしてください。」（by 新見）。宮本先生もおっしゃっていました。「できないならできるまで百回でも二百回でも練習するんですよ。要は、身に付くまでやるということですね。」と。その姿勢は、プロでもアマチュアでも変わりなく、見習うべきものだと思います。

〔本日の主な注意点〕

・各パートの旋律が次々に重なるところは、もっと音のうねりとなるように歌ってほしい。一本調子ではなく、音のたわみや広がりを意識して歌うこと。

・レガートの部分（特に高音）は、音の上澄みを美しくつなげてほしい。

・楽譜に書いてあることをちゃんとやってほしい。（特にcresc.)

・言葉の頭をしっかり発語すること。特に、大切な言葉（「Götter」「Zeus」等、大文字で表されている語）は、さらに強く発語する。また、意味に合った語感（「sterben＝死」「Liebe＝愛」等）を表現すること。感嘆符（！）にも注意。

・和声感を担う音（和声の変化を決定づける音）は、固めにしっかり歌うこと。（アルトさん、結構ありますね。）

・ページをめくるところで音楽が途切れがち。次に来る音や言葉を把握しておくこと。（前ページに書き込んでおこう。）

・転調やリズムの変化など、曲調の転換をくっきりとさせること。

ともあれ、自主練習を頑張らないことには、全ては始まりません。音符にドイツ語をきちんと乗せて、正しい音程で歌えること。ドイツ語の意味も、ちゃんと分かった上で歌いたいです。

☆春

　合唱祭で歌います。一度ステージに乗せていますから、現在は曲の表現をさらに深めていく段階に入っています。

　大きな課題は、曲が盛り上がってくると（特にfが続いてくると）、理性が吹っ飛んで声の制御ができなくなる、ということです。気持ちが声を上回り、周りを聴く余裕がなくなってしまって、4パートとしてのアンサンブルが破綻する、という点です。曲の良さに負けてしまい、自分を見失ってしまっている、というところでしょうか。

　以前にも書きましたが、肝心なのは「心は熱く頭は冷静に歌えるか」ということ。演奏者に理性がなくなると、聴く側に感動を与える演奏はできなくなります。「好き」も過ぎると押し付けになって、相手が引いてしまうというわけです。

　いかにして周りをよく聴くか、いかにしていい響きの声・美しいハーモニーを作り出すか、またそれを維持するか、いかにして言葉を伝えるか、常に新しい感動を持ちつつ曲に向き合えるか、こういう演奏をしたいというイメージがあるか、旋律や和音の持つ色合いの違いを感じて歌えるか、等々。技術的なことだけではなく、曲に向き合う姿勢、さらには感性の面でも、さらなる高みを目指して表現していきたいですね。

　次回の練習内容の予告がありました。「Nänie」を何とか形にします。「女性詩人による三つの譚歌」を（春を中心に他の２曲も）やります。ということは、この一週間で何をするか分かりましたね。来週こそは及第点の取れる練習にしましょう。

　いよいよ6月に入ります。次回の練習は6月3日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。頑張るしかない！

2022年5月21日（土）

～「Nänie」～　

　10月22日（土）の演奏会までちょうど5か月となりました。残りの時間が短くなっていくのをひしひしと感じます。ただ、まだ音取りさえ終わっていない曲もある。練習回数は限られているので、一回一回の練習を最大限に充実させるよう、参加者の意識を高めていかなければなりません。

　さて今日は、手強い相手「Nänie」に挑みました。音取りもですが、何と言ってもドイツ語を音に乗せることが大変です。そういえば、3年前に歌った「流浪の民」も、とっても苦労しましたね。でも何とかなった。いや、何とかした（と思う）。ステージで歌うからには、納得できる演奏を目指します。

　まずは、現状を知るために、とにかく最後まで歌ってみました。『うわっ、忘れてる！まだ数えるほどしか練習してなかったしね。』という心の声が聞こえてきました。でも、それは言い訳です。自主練習できる手段はあったはず。音取りCD（Sさん作・参考音源付き）とか、発音プリント（団長作・訳詩、解説付き）とか。それに、〇〇〇Tube等でいろいろな演奏を聴くこともできる。自分でできることをしっかりやってから全体練習に参加しないと、練習内容の充実は望めません。「意識を高めないと」と上に書いた言葉が、まさに自分に向かって跳ね返ってきました。

　とりあえず「できることをしよう」と、（上手くてちゃんとした演奏の）「Nänie」を聴いてみました。今日新見先生に指摘されたことを振り返りつつ聴いてみると、目指す演奏がどういうものであるかがよく分かります。

・何よりも聴いていて心地よく美しい。

・当たり前だけど音程・リズムが正確。

・発語が（特に子音・語尾も）揃っている。大切な言葉が強調されていてよく分かる。

・一つのフレーズが流れるようにつながっている。声部が増える（しかも入りがクリヤー）ごとに、相乗的に音の厚みが増している。

・cresc.が効いていて、f がどっしりとして力強い。

・ポリフォニック（多層的）なところとハーモニーを聴かせるところとの違いがくっきりしている。

・曲想の転換点がはっきりしている。

・演奏に余韻がある。

ということで、目標は高く頑張りましょう。次週も「Nänie」の練習が続きます。

　そうそう、今日、印象に残ったことがありました。練習終わりに聞こえてきた、ある団員の方同士の会話です。

Oさん「いやあ、いっぱい失敗しちゃって。」

Rさん「いえ、よく歌ってらっしゃいますよ。それに、練習でしか失敗はできないですしね。」

その通りです！未完成・不十分だから練習する。つまり、失敗する場が”練習”なんです。失敗してそれを指摘してもらって自覚して、何とか克服しようとして努力する。それを繰り返すから上手くなるのです。言い換えれば、失敗の数が多ければ多いほどより上手くなる、ということにもなります。（そうだ、私たちには無限の可能性がある！）失敗を恐れて何もしなければ、どこがいけないのかさえ分かりませんからね。

　ただし、何も準備せずに「当たって砕けろ」というのは、ちょっと違う気がします。それは単に厚かましいだけ。いえ、厚かましさも時には必要だと思うのですが、大前提として、努力する姿勢が必要なのではないでしょうか。

　次回の練習は5月28日（土）19:00～（コンパルホール300練習室）です。みなさん、この一週間は「Nänie」の自主練習必至です。最後まで正しい音程にドイツ語が入るよう、しっかり練習して次回の全体練習に臨みましょう。

2022年5月14日（土）

～「女性詩人による三つの譚歌」～

　先週行われた演奏会での、私たちの単独ステージの録音を聴きました。第一声を聴いて「お、いい感じ。」とちょっと嬉しくなりました。音色が変わったかな？なにやら潤いを感じる。それに、音楽が結構流れているのです。前に前に進む力が感じられ、「私たちはこう歌いたい」というみんなの意志が伝わってくるようでした。手前味噌ですが、指揮・伴奏・合唱とがよく合わさった、しかも伸びやかな演奏ができたのではないでしょうか。新見先生の常に真剣勝負の指揮はいうまでもなく、徳久先生のピアノも素晴らしかった！久々の単独ステージは、かなり手応えのあるものとなりました。

　もちろん、まだまだの点も多々あります。どうしても日常がところどころ顔を出してしまうのです。特に、次第に疲れが出るのか集中力が途切れるのか、演奏の後半で浅い発声が出てきたり声の方向性が乱れたりすることが多かったように思いました。それと、曲の盛り上がりで冷静さを欠いてしまうところも反省点です。心は熱く、でも頭は冷静に、もっと響きやピッチが揃えば（特にユニゾン）、さらに説得力のある演奏ができると感じました。伸びしろは無限大か？

　今日はその反省点を踏まえつつ、三宮さんに「女性詩人による三つの譚歌」を復習してもらいました。

☆春

　「f、ff が、よくコントロールされた声でありたい。聴衆のみなさんに一番聴かせたいところで、美しい発声ができているか。感情の赴くままに、ただ叫んでしまってはいないか。」（by三宮）とのこと。特にGの部分のユニゾンが、まだまだ上手くありません。気持ちは入っているのですが、声が伴っていません。浅い発声が目立つし、そこの音程が下がる。また、力尽きるのか語尾まで響きが続かない。全員の音程・響き・発語がバシっと揃うには、さらなる練習が必要です。

☆花こそは心のいこい

　「リズムは正しく、でも超レガートで歌うこと。八分音符があっても飛び跳ねないこと。長い音符の中に言葉があるつもりで歌うこと。」（by三宮）。

　出だしはmpです。程よく抑制された表現でありながら、大きなフレーズ感でゆったりと歌いましょう。語尾で響きが消えてしまわないことがポイント。最後まで響きが保たれれば、フレーズの大きさがよく出ます。

　大切な言葉はよりはっきりと子音を出すなど、特に意識して発語しましょう。

　Bの出だし、テノールは「そはやがて」の発声・ピッチをしっかり合わせること。特に「そ」が揃いにくいので、響きが落ちないよう注意しましょう。

　Cでは、Aの部分で提示されたテーマが、今度はf で繰り返されます。さらに大きなフレーズ感を表したいところです。語尾の長い音符の響きが途中でなくならないよう、最後まで支えをしっかり保ちましょう。

　Eの出だし、男声はp で歌います。良く支えられた美しい響きで歌いたいところです。浅い発声にならないように注意しましょう。母音によって響きが変わると、音の流れが切れてしまってレガートの表現になりません。常に良い響きの声のイメージを持ち、支えを保つようにして歌いましょう。

☆天空歌

　まだ、音取り練習を一回やっただけのような…。これは大変です！とにかく、自主練を頑張って早く音取り練習を終わらせなくては。

　他にも音取りの終わっていない曲がありますね。秋の演奏会まであと5か月です。これは決して長くありません。自宅練習も大いに必要です。何と言っても三年ぶりの演奏会ですから、三回分の充実感を味わいたい！心して練習に臨みましょう。

　次回の練習は5月21日（土）19:00～（コンパル300会議室）です。

2022年5月7日（土）

❤ 終演

　「新見準平と愉快な仲間たち」が無事終演しました。盛りだくさんのプログラムで中身の濃い演奏会でしたね。声楽家のみなさんの演奏を聴くのも他の合唱団の演奏を聴くのも、とても楽しかったし勉強になりました。（個人的には、メゾソプラノのアリアが聴けたのがものすごく嬉しかったなあ。心の中で「bravo！」と叫びまくっていました。あ、女性だから「brava！」と言うべきだったか。）

　さて、肝心の私たち大分中央合唱団の演奏がどうだったかというと…。実は、ステージの上では客席にどう伝わっているのかが正直なところよく分からないのです。でも、歌っている感触としては、持てる力を出すことはできたんじゃないかなという気がします。少なくとも筆者は、周りのみんなのステージに立てる喜びと熱意をばんばん感じつつ歌っていました。そして「心は熱く、頭は冷静に！」を実践すべく頑張りました。もちろん、まだまだ足りないところもありますが、今回できなかったところは、また次のステージに向けての目標となりますね。残る問題は、聴いてくださったみなさんに言葉や思いが伝わったかということなのですが、これについては「大なり小なり伝わったと信じたい！」という思いです。

　それにしても、久し振りの大分中央合唱団としての単独演奏でした。機会をもらえたことに感謝です。企画・演出・出演とフル活動の新見先生をはじめとして、出演者・スタッフのみなさん、大変お疲れさまでした。会場に足を運んでくださったみなさま、本当にありがとうございました。

2022年5月6日（金）

❤ 明日は演奏会です

　いよいよ明日は演奏会。「新見準平と愉快な仲間たち」の名のもとに、新見先生が参加されている声楽アンサンブル「re:トライコア」と、指導されている合唱団が一堂に会します。新型コロナウイルスの感染については依然として収束する気配はないものの、「この時期だからこそ屈せずに演奏会を開く」という気概に心震える思いです。もう、ワクワクが止まりません。

　細心の注意を払って演奏会に臨み、音楽の力・素晴らしさを演奏者と聴衆のみなさんが一体となって感じることのできる、そんな演奏会にしたいですね。みなさん、心と身体の準備はいいですか。

　今日は演奏会前の最後の練習でした。要点だけまとめておきます。

☆春

　表面的な譜読みは終わり、曲の内容を考えた表現の段階に入っていることは確かです。本番のステージで歌おうというのだから、最低限ここには到達しておかないといけませんけどね。ただし、今日の実力が明日飛躍的にアップするということはまずありえません。でも、やるべきことをサボらずにやる（あるいはやろうとする）ことはできます。この姿勢が大切！

〇響きのピッチが下がらないこと。音に対して上向きに響く声を意識すること。

〇語末やフレーズ末で響きがなくなりやすいので、常に響く声を意識して支えを保つこと。また、平べったくなりやすい母音のときの発声には十分に注意すること。

〇フレーズ全体が浅いのっぺりした表現にならないこと。平面的ではなく立体的な発声や歌い方を目指す。言葉をよく味わい、特にキーワードはより大切に発語する。そのうえで、単なる音符・言葉の羅列ではない、広がりや重なり、奥行きのある表現を目指す。

〇dim.やdecresc.が早すぎることが多い。どこまで強さを維持するのか楽譜で確認すること。フレーズ終わりに早々とフェイドアウトするのは息切れの影響もあると思われるので、カンニングブレスをするなどして対応しよう。

〇主旋律を担うパートは堂々と見えを切ること。また、それ以外のパートは主旋律をよく聴いて、それを生かすように歌うこと。

〇ユニゾンは一つ一つの音をしっかりと響かせて歌うこと。それが合わさって全体の力強い音になり、自然に音楽が流れだす。

〇ハーモニーを聴かせる（効かせる）ところは、他パートの音をよく聴いてバランスをとること。

　今日歌っていて思ったのは、曲や言葉に慣れてきたからこそ、独りよがりの歌い方にならないように注意しないといけないなあ、ということ。自分ばかりが気持ち良くなって周りを聴けなくなっていはしないか、演奏に対する冷静さをなくしてはいないか、ということです。演奏者の、曲に対する感動や思い入れが大きければ大きいほど、陥りやすい落とし穴ですね。（筆者もこの傾向大）

　対策としては、まず指揮をちゃんと見ること。指揮者は全身を使って、演奏者に歌い方や表現の仕方を指示しています。「これを見ないのはもったいない」と三宮さんがよく言ってますよね。それから、周りの音をしっかり聴くこと（同じパート、さらには他パート、全体の響き、そして伴奏も）です。よく言われる「耳を開く」ということですね。

☆上を向いて歩こう

　基本的には「春」の注意点と同じですが、付け加えると…。

〇休符に捕らわれると、次の歌い出しが遅くなる。フレーズ全体を見渡した音楽の流れを感じ、その流れに自分から乗っていくこと。

　さあ、いよいよ本番です。心は熱く、頭は冷静に！会場の皆さんに感動を伝え、感動をともに味わうことを目指して、今できる精一杯の演奏を作り上げましょう！

　なお、次回の練習は5月14日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。（まだ音取りしてない曲がある―！）

2022年4月30日（土）

♦ 三宮コーラスクリニック②

　演奏会一週間前です。先週に引き続き、「三宮コーラスクリニック」の診療日でした。

　宮本先生の発声練習を受けて、まずは「大地讃頌」を歌いつつ、息の流れに響く声を乗せていく練習をやってみました。

　練習中によく注意されるのが、「母音が変わると響きが変わる（母音によって発声が浅くなり平べったい声になる）」「フレーズの最後で響きがなくなる」ということです。これだと、響きが落ちたりなくなったりする度に、音楽の流れが途切れてしまいます。だから、そうならないためには、「常に響きのある当たった声（共鳴した声）で歌い続けることが必要」ということになります。

　でも、練習することでその時は改善されても、自分の注意が薄れるとすぐに元に戻ってしまう、ということがよくあります。度々注意されるということは、意識が足りないということでしょう。かくいう筆者も、フレーズの終わりになると疲れてしまって、分かっているのに支えをさぼってしまいがち。でも、これでは上手くならないんですよね。必要なのは、飽くなき向上心。自分に負けるな！

☆春

　先週くらいから、ずいぶん曲の雰囲気が出てきました。みんなの「春」という曲への”大好き感”が、あちこちからあふれてくるのです。ただし、雰囲気や大好きという思いだけでは満足な演奏にたどり着けないのが音楽の難しいところ。いや、音楽に限らず、芸術すべてにおいてそう言えるでしょう。というわけで、より良い演奏を目指して今日も頑張ります。

A－出だしの女声は、フレーズ感が前よりも出てきました。でも、まだ声の響きに凸凹があります。特に「ふき出したあさー」のところで、音の跳躍によって息の流れが途切れ、さらには[a]の母音が浅い発声になり響きがなくなってしまいます。今日の最初に練習した「響きのある声で歌い続ける」という意識をなくさないようにしましょう。周りをよく聴いてテンポを揃えること。

B－22小節「かがやかしいー」から4声の動きが揃います。子音のテンションを上げて合わさった感じを強調しましょう。　

C－バスのパートソロの部分も、やはり母音によって響きが変わってしまいます。[a]と[e]が要注意です。特に「まして」「伐りたおされてよこになったままのー」のように、語尾の[a][e]が危険です。息がなくなりやすいので響きも落ちてしまいます。語尾は確かに収まる感じにはなりますが、発声が浅くなるわけではありません。縦の響きを意識しましょう。

D－アルトとテノール、動きも音程もバッチリでないと音楽の方向性が変わったことを印象付けられません。先週よりは進歩したと思いますが、まだまだ良くなる余地「大」です。

E－出だしのテノールは音程に注意。バスと音を揃えましょう。

F－アルトが主旋律です。力まず朗々と歌いたいところです。そして各パートの絡まりから、52小節でcresc.を効かせつつ4声揃った「かがやかしい―」に入ります。Bにも同様の部分がありますが、テンションはさらに高まっています。

G―ユニゾンの同調性・迫力がほしいです。でも、表現は丁寧に。繰り返しますが「めんどり～抱きしめる」はノンブレスです。下三声は63小節「りくつぬきの」からのcresc.を忘れないように。「わたしは」にはノンブレスで入り（言い換えは必要）、65小節の「たまごを―」までｆで続けます（3拍めからdim. ）。ただし、乱暴なfではなく「抱きしめる」f でお願いします。

☆上を向いて歩こう

　だいぶん形になってきたようです。注意点は、ソロを生かす歌い方、ビートを感じつつのレガートの表現、明確な発語（特に子音）、そして明るい音色です。もちろん、今日最初に書いた「常に響きのある声で歌うこと」が大前提です。

　次回はいよいよ発表会の前日練習、5月6日（金）19:00～（コンパル300会議室）です。これまでの練習や注意点をしっかり復習して、目標高く練習・本番に臨みたいですね。体調管理を怠りなくお願いします。

2022年4月23日（土）

♦ 三宮コーラスクリニック①

　新見先生がお休みの時は、「三宮コーラス・クリニック」（筆者が勝手にそう呼んでいるのですが）で、いろいろと”施術”をしてもらうのが恒例となっています。先週の練習を踏まえて、新見先生から、その”施術”箇所について指示が出ているとのこと。コーラス・クリニックの”施術”は、来週も行われる予定ですが、今週と来週との２回の練習で、何とかステージに立てる状態にしなければなりません。

☆上を向いて歩こう

　冒頭の「woo」はdolce espr. です。できるだけ丸い音でソロを引き立てるように歌うのですが、音の変わり目を曖昧にせず、和音の響きをくっきりさせましょう。

　Aのユニゾンは、動きを揃えて言葉を際立たせます。休符の後の発語はより丁寧に。休符が入ることで音楽が途切れてしまうのではなく、その余韻が次の言葉を引き寄せるような感じで歌います。

　B初めのシンコペーションをはっきりと歌うことで、リズムの変化とともに、曲調がさらに明るくなったことを印象付けます。そして、C部分ではハーモニーを効かせたい。他パートをよく聴いて美しい音色を作りましょう。

　Dの男声は入りが遅れがちです。女声の動きを引き継いでスッと入ります。69小節「ひとーり」の高音への跳躍は、高い音だけが突出しないよう「とー」の部分で少し音を膨らませるとよいでしょう。Eの女声「かなしみはー」は表に歌い放つ感じ、男声の「かなしみはー」は内に向かって優しく歌う感じで、長調と短調の音色を歌い分けます。

　Fでは歩みはさらに確かなものになります。ハーモニーも厚く響かせましょう。最後の盛り上がりで97小節からrit.しがちですが少々早すぎます。98小節の後半まで我慢ですね。102小節からの「woo」は、頭を「ヴー」のような摩擦音にするとより印象強くなります。

　全体的に子音（特にk音やh音）をしっかり発音しましょう。そして、もっと明るくリズミカルに歌いましょうね。

☆春

　言葉にはまぶしい春の陽ざしのような輝きがあふれ、旋律は絶え間なく降り注ぐ光のように流れ続けます。この曲を歌う時、どうしても自分の思いだけが空回りしているような印象でした。リズム・音程・表現、どれをとっても不十分で、それらが気持ちに追い付いていない、といったところでしょうか。でもここにきて、少しずつですがその印象が薄れてきている感じがします。ただ、残る練習はあと2回。本番までに、果たしてその空回りはどれくらい解消されるのか…。

　まずはC部分です。バスの旋律は、母音によって響きが変わらないよう（特に「i」から「a」に変わるときに平べったい声になってしまう）深い音色で繋げることを意識します。また、言葉がたくさん入っているので、機械的な音符の羅列にならないよう、単語・音節のまとまりに注意して語頭をしっかり発語します。

　Bに戻って、男声（mf）はA部分の女声（mp）を受けて、さらに響きを集めて明瞭に歌います。テンポが間延びしがちで音程も怪しいところがあるので要注意です。（でも、練習を重ねたらきれいになりました！）

　次はD部分。曲想が変わります。歯切れよく歌いましょう。出だしの「ああー」がずれやすいです。呼吸を揃えて歌い出します。新見先生からは「目の覚めるような和音の色彩感がほしい」との指令が届いています。音程もですが、リズムも言葉も大事です。（ここは、正直、まだ音がはまった感じがしません。要練習。）Eに入ると、その後のF（Grandioso）に向かって、一段と動きが激しくなります。各パートが絡まり合いながら44小節からのfに繋がっていきます。42小節のsub.p は要注意です。音量は小さくなっても言葉の勢いが弱くなるのではありません。むしろf のつもりで歌います。ソプラノさんは、語頭を言い換えた時に音をずり上げないよう注意しましょう。

　Fのアルト、ff に気負って音程が悪くなりがちです。力むのではありません。上体は柔らかく、その上で支えのあるしっかりした声で歌いましょう。G、「ユニゾンの音程が悪い」とのこと。周りをよく聴いて、音程と響き、言葉のリズムを揃えましょう。「めんどり～抱きしめる」の長いフレーズは、ノンブレスで勢いを失うことなく歌います（要カンニングブレス）。続く「きぼうと」まではff で歌い、次の「しんあいのー」でmf になります。でも、むしろ緊張感は強まります。「切実感が発語へつながる」（by三宮）とのこと。60小節「たまごをー」から、下三声が揃ってソプラノと違う動きをしますが、そこをしっかり合わせましょう。そして、高らかに4声揃った「わたしはたまごをー」のff に繋げます。

　ここら辺から「へばってくる」（by新見）といつも注意されていたのですが、今日は、なぜかへこたれずにに行けた感じがしました。体力がついてきたのか、それとも気のせいか？

　「詩や和音に共感する自分が8割として、残り2割は冷静に表現する自分を残しておいてほしい」（by三宮）というお言葉を、最後にいただきました。ドキッ！「まさに空回りしやすい自分のことだー。」と痛いところを突かれました。

　コロナはやや減少傾向、でも武力侵攻は悪化の一途をたどっています。本当の意味での「春」はいつやってくるのか。悲しみを歌い飛ばせるような輝きに満ちた「春」が一日も早く来ることを願って歌いたい2曲ですね。

　次回の練習は4月30日（土）19:00～（コンパル300会議室）です。5/7の演奏会に参加する人は、4/27からの検温をお忘れなく。

2022年4月16日（土）

♦ 5/7演奏会へ向けて　

　5/7に中津文化会館で開催される演奏会まで、あと３週間となりました。練習は余すところ３回です。果たしてステージに乗せられるレベルにまで引き上げられるか…。

　今日の練習時に新見先生から、「単独で歌うのはいつぶりですかねー？」と聞かれて、即答できませんでしたが、記憶をたどると、どうやら二年前の夏、府内五番街で歌ったとき以来のようです。

　当時の練習日記を見てみると、約3か月の休止期間が明け、練習を再開してすぐに参加を決めた「府内町夏祭り」がコロナ感染拡大により中止となったため、急遽、商店街の方々のご厚意で府内五番街に場所を移して歌った、というようなことを書いていました。そしてその文章には、合唱できることの喜びが溢れていました。ああ、そうでした。コロナ禍になって一年目の年でした。当たり前だと思っていた日常が、いとも簡単に崩れ去ることを思い知らされていた頃ですね。いや、感慨に耽っている場合ではありません。急ぎ本題へ。

　それからも何回か練習休止になり、二年の間、演奏会はできませんでした。それでも私たち大分中央合唱団は、常に音楽を忘れることなくできうる限り活動を続けてきた、と自負しています。だから、5/7のステージでは、歌える喜びを溢れるほどに感じ、表現し、そして客席に伝えたい！そう思うのです。限られた練習時間ですが、今できるベストの演奏を目指して、もうひと踏ん張りいたしましょう！それぞれができることは、まだある！

☆大地讃頌（演奏会当日、出演者全員で合同演奏します。）

　覚えているはず、と高をくくっていたら、いきなり出だしから間違えました。漫然と歌い出すと音を外しやすいです。歌い始めの準備と音程の復習練習が必要ですね。また、子音を強調して発語しましょう。特にテーマでもある「土（tsuchi）」は子音多めでお願いします。

　曲がりなりにも『土の歌』全曲を練習しているので、最終楽章のこの曲が持つ意味合いの深さも分かるはずです。曲の終わりへ向かって数回cresc.を繰り返しつつ、最後はfff へ到達して「讃えよ大地を　ああ」と感動のフィナーレを迎えます。

☆上を向いて歩こう

　まさに今の私たちにピッタリの曲ですね。もろもろ振り返りつつも気持ちはポジティブに歌いましょう。そうすれば、言葉がもっと生き生きとしてくるはずです。

　冒頭の「woo」は「uhー」で歌います。ソロを引き立てるためのものですから、決して出しゃばってはいけません。ソロをよく聴きつつ４声でハーモニーをしっかり作ってソロを支えます。「深くて明るくて柔らかくて丸い〔u〕です。」（by新見）とのこと。みなさん、微笑みをお忘れなく。

　Aに入ってからは、言葉のニュアンス、フレーズのまとまりを意識しましょう。八分音符は軽やかに動きますが、言葉が流れないように注意する（特に「なきながら～」の「な」など、語頭はしっかり響かせる）こと。Bのアルト（下）は、単なる音の間違いに聞こえないようしっかりと歌いましょう。Cに入る手前にはrit poco の表示があります。テンポの揺れに注意。89小節から92小節にかけては、ピアノ伴奏の広がる感じをよく聴いて少しずつcresc.するように歌います。特にアルトの音が大事です。102小節からの「woo」は、「uhー」もしくは、やや唇の摩擦音をいれて「ヴー」のように歌ってもよいでしょう。最後の「B.F.」は、口を閉じたハミングで柔らかく響かせます。

☆春

　これまで音やリズムを追うのに精一杯という印象だったのが、今日は少し「春」を感じました。言葉として歌う余裕がいくらかできたのかも？でも、早く聴かせられる段階まで引き上げないと本番に間に合わない！少々焦っています。

　A冒頭の女声「わたしはもう～」は、心を解放するイメージで歌います。「もう、悲しむことはしない」という意志表明をしているのです。「あけびもーふじもーつきのきもー」と一段階ずつ、うずうずする感じが高まっていきます。「あさー」の語尾で沈んでしまわないように注意して、次の「めぐみのはる」につなげます。テノールの入りは、ソプラノと同じ音です。唐突に入らず、ソプラノの音に合わせましょう。

　B冒頭の男声「わたしはもう～」は、女声を受けて同じように歌います。語頭を大切に発音することを忘れずに。Cのバスパートソロは、音符の羅列にならないよう言葉・フレーズを歌うこと。30小節の「芽」はないがしろにせず、S・A・Tの３声でしっかり揃え丁寧に歌います。Dの出だし、内声の「ああー」は、二番目の「あー」で五度と四度音が下がりますが、響きまで落ちて消えることのないよう注意しましょう。音が方向を変え、外へ向かって広がっていく感じです。E42小節のソプラノ、音が弱くなっても支えを保ち、音を下からずり上げないように注意しましょう。44小節からは、全体で♯系の明るく力強い響きにギア・チェンジします。春の朝のきらきらした輝きのままFに入ります。

　f のアンサンブルを大切にしてほしい、とのこと。f 部分は、”大きい音で歌う”というよりも”内的な強さを感じさせる声”で歌いたいです。イメージは「今にもはじけて飛んでいきそうな音符を持ち歩いている感じ」（by新見）とのこと。はじけさせてしまうと、音はバラバラの方向に飛んでいってしまいますから、その寸前で保つことが大切です。

　FからGへと約3ページに渡ってf が続くので、64小節の4声揃っての「わたしはー」辺りからへばってしまいがち。何とか良い響きを保ったままHに入りたいですね。70小節女声、音の上澄みで美しく歌いたいところです。「あさー」で響きを落とさないこと。73小節には、いい響きをつなげるようにスッと入り、4声の動きや音の方向を揃えます。最後まで支えを保ち、良いハーモニーを響かせましょう。

　単身赴任を終えて実家に帰られたTさんから、近況報告と5/7の演奏会へのエールが届きました。バスさんへの励まし（？）も。無事、元の合唱団に復帰されたとのこと。こちらの練習日記も欠かさず読んでくださっているそうです。そこで、筆者は閃きました。「ということは、練習内容や注意点も分かっているわけだから、自主練すればこっちの秋の演奏会でも歌えるんじゃないの？」Tさん、参加をお待ちしてます！

　次回の練習は4月23日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。Do your best！

2022年4月9日（土）

～「Nänie」「春」～

☆Nänie

　今日はドイツ語の発音を確認しながら、Dに部分に入るところまでを歌ってみました。

　「Auch」は「アオホ」に近い音ですが、「ch」は「オ」の口の形のまま息をのどから吐き出して作る無声音です。「Schöne」の「ö」は、口をすぼめた「オ」の形で「エ」と発音します。

　ソプラノ冒頭の「Auch」は、「アー」と２拍伸ばし、3拍めに入ったところで「オホ」と発音しながら次の「das」へ滑らかにつなげます。アルトの出だしも同様です。続く「sterben」は「e」で長く伸ばしますが、四分音符の動きで音がブツブツ切れないよう注意してレガートで歌います。特に、1オクターブの音の跳躍がどのパートにもあるので注意しましょう。

　この部分は「美しきものも全て等しく死んでしまう」という意味です。「sterben（死ぬ）」という単語が何度も繰り返され、フレーズ最後の「sterben」には感嘆符（！）が付いています。「意志を持って歌いましょう。」（by新見）とのこと。まさに「Nänie（哀悼歌）」ですね。続く「das」は、短く言い切ります。

　p.6の「Brust」で、それまで別々に動いていた四声が揃います。発語のタイミングを合わせ、ハーモニーをしっかり作りたいところです。46小節「Zeus」の語尾「s」は、二拍めの中に入れます（内切り）。「Zeus」とは全知全能の神であるゼウスのことです。

　Cの部分の終わり（62・63小節のS・A、63小節のT）は、三分割でカウントした方が分かりやすいです。語頭を意識して言い換えるようにすると歌いやすいでしょう。最後の「Geschenk」の語尾も内切りです。

　これで全体の約4分の1が終了！

☆春

　p.33、Cの部分からを練習しました。

　Cは物語の転換点です。初めに主旋律を担うバスは、あせることなく自然な形でcresc.を効かせて歌います。30小節のアルトは、音程に注意。Dに入ってp.35のanimando も、曲調のままにフレーズそのものが広がっていくような感じでcresc.します。

　Eに入っての39小節目アルト、音が跳躍しますがレガートにつなげて歌います。「いんさん（陰惨）」は一つ一つの音を明確にして語感を強調します。Eの後半はf を維持しつつ、最後はさらに盛り上がってFのGrandioso へつなげていきます。

　Fの初めはアルトが主旋律です。ビビらず、解放された声で堂々と歌いましょう。全体の壮大な曲調を表現するには、４声がより一層、音程・音色・発語のタイミングを合わせる必要があります。自分の気持ちだけで盛り上がってしまわないように、周りの音をよく聴いて歌いましょう。Gに入る直前の「ひとよー」は、”大見得を切る”感じで力強くたっぷり歌います。

　さて、Gの初めはユニゾンです。「同じ旋律を歌うんだから簡単だろう」なんてことは全くなく、とてもとても難しい…。歌い手全員が同じ方向へ向かって、響き・音程・語感の表現を揃えなくてはいけません。合唱団なのにユニゾンで実力が測れるといっても過言ではないのです。でも、ここを気持ちよく歌いたい！みなさん、心を合わせて歌いましょうね。その後58小節までff を維持し、59小節でmf に変わります。mf の意味は「半分のf 」です。だから、急に音は小さくなります。でもそれは、緊張感のある小ささです。確かな音程で、語感をしっかりと表現しましょう。

　Gの終盤からHに入り、さらに曲の最後にかけてp となります。最後まで気を抜かないように注意しましょう。言葉を大切にして、明るい響きで「恵みの春」を歌います。

　次回の練習は4月16日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。5/7（土）の演奏会まで、前日を入れてあと4回の練習となりました。できていないところを確認しての自主練習を、ぜひお願いします。いい演奏会にしたいですね。

2022年4月1日（金）

♦ 四月です

　「耳を開いて周りの音をよく聴き、ハモることを意識しよう。」ということで、新見先生にまず発声練習とハーモニーの練習をしていただきました。他パートの音を聴き、そこに音をはめていく感じです。声の方向性も大切です。それぞれが好き勝手な方向を向いていたのでは、ハモるわけがありません。合唱はハーモニーが命！

　ところで、今日は金曜日です。バスがいない…。○○へ向かって「Tさんカムバック！」と叫びたい気分。でも、来週の練習は土曜日だから、たぶんバスさん来るはず。きっと来るに違いない、いや、来てくれー！！

☆上を向いて歩こう

　一つ一つの音符を歌うのではなく、フレーズやセンテンスがつながるように歌いましょう。もちろん正しいリズムと音程が取れていること前提ですが、それを踏まえた上で、表現としては日本語のまとまりを歌うことが大切、ということです。四分音符が並んでいるのですが、一つ一つの音符の重みは同じではありません。語頭は強くなるでしょうし、語尾は収まるでしょう。収まると言っても支えがなくなるのではありません。支えたまま響きを保ちます。また、フレーズのまとまりを意識すれば、自然にふくらみが出てきます。フレーズがそこで終わらず、次のフレーズと強く結びついていることもあります。そんなときには、フレーズの終わりであっても勢いはなくなりません。

　言葉で説明しようとすると難しいのですが、詩を繰り返し読んでみると、言葉の抑揚やフレーズのつながり具合が分かってきます。それを意識して歌いたいです。大切なのは、聴いている人に言葉がよく伝わるように歌う、ということですね。

　発声面では、母音によって響きが落ちたり変わったりしないように注意しましょう。口の形が大きく変わる過ぎると、声が凸凹することがよくあります。初めに響きを捕まえたら、その位置が（奥まったり落ちたりして）変わらないように意識して声を出し続けます。

　書きながら思いました。これらのことはどんな曲にも当てはまります。要は、いつも言われているということですね。

　Cの部分は、主旋律をもっと目立たせたい。下三声はソプラノをよく聴いて、ソプラノが生きるような和音を作りましょう。「レ・ファ・ラ」の和音ではアルトの「レ」がひと際大切、とのことでした。

　そして、歌詞では「一人ぽっちの夜」を「泣きながら」歩いているわけですが、「涙がこぼれないように上を向いて歩くんだ。そしたら星の輝きに気付き、空の上にある幸せが見えてくる」と、希望の存在を示唆しています。だから、ただ悲しいのではなく「もっとポジティブに歌いましょう。」（by新見）となるわけです。これは希望の歌なのです。

　Dの部分は、それまでのヘ長調からト長調へと転調しています。アルトの「lululuー」から始まるのですが、アルトさんはもっと楽しそうに希望を予感させるように歌いましょう。「血圧を10くらい上げて歌おう。」（by新見）とのこと。（あくまでも例えです。）「lululuー」のパートリレーから言葉に移って「ひとーりぽっち」のところは、低音から高音へずり上げることのないよう、後の音を予測して支えたまましっかり引き上げます。同じ音型が何か所か出てくるので、同様に注意しましょう。

　5/7の演奏会で歌うもう一曲は、「上を向いて歩こう」に決まりました。

☆春

　次は、既に演奏会曲目として決まっていた「春」です。この詩も「上を向いて歩こう」と共通しています。「苦しかった冬は過ぎ、輝きに満ちた春を迎えたんだ。命にあふれた春の訪れに気付いて、もう悲しむのはやめようよ。」と、自分を含めた人間たちに呼びかけているのです。詩のいたるところに、気付きと感動が散りばめられています。

　コロナ禍や武力侵攻など苦しいことが続く現状ですが、いつかその苦しみから解放される時がくると信じて、心を込めて歌いたい曲ですね。

　でも、難しい！あと4回の練習で何とかしたい！音取りの段階で惑っている人は、自主練習必須です。本日のピアノは、急な依頼を受けていただいた木下先生でした。いつもいつも、ありがとうございます。そして、またよろしくお願いします。

　次回の練習は4月9日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。

2022年3月26日（土）

❤ 春

☆Nänie　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　まずは、先週から取り掛かった「Nänie」の音取りの復習から。いくらか慣れてきた感じです。それと、前回はドイツ語なんて登場する隙は１ミリもなかったのですが、団長が「Nänie」の詩のドイツ語発音（何とルビ付き！）を含めた解説プリントを作ってきてくれて、全員「助かった！」と狂喜乱舞したい気持ちでした。これで発音はバッチリのはず。団長、ありがとう。音取りの方も、アルトSさんの労作音取りCDがあるので大いに手助けになります。私たち、いろんな人に支えられていますね。改めて感謝です。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　さて、ここまでしてもらったのですから、後は私たちの努力あるのみ。早速、発音の確認をしました。そして、少しドイツ語で歌ってみました。言葉の入れ方は、後で新見先生に修正してもらうにしても、まずは自分で考えて歌ってみましょう。これまで歌ったドイツ語の曲の経験を生かせば、かなりいけるのではないかな。人に頼りっぱなしでは、そのうち行き詰まってしまいます。自分でやってみることが大切ですよね。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　そして、音取りは後半戦に突入しました。今日は徳久先生のお力をお借りしています。調性がどんどん変わっていくので、伴奏も含めて全体の音として聴いた方が、音が取りやすい感じがします。それでも、臨時記号どっさりのところは音を覚えるしかないように思います。要、反復練習。そして、悪戦苦闘しつつもページは進み、とうとう最後まで辿り着きました。「新見先生には『Nänieの音取り終わりました。』って言っときますね。」（by三宮）。えっ！？　　　　　　　　　　　☆天空歌　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　本日が最後の練習参加となるバスTさんのリクエストにより、いきなり歌いました。（結構歌えたような。日本語だからかな？それとも、みなさんが自主練してたから？）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　☆春　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　だいぶん慣れてきたので、テンポの指示や表情記号など、細部へも注意を払って歌いましょう。何よりも、原詩の良さを決して消してしまうことのないよう、言葉を大切にして歌いたいです。この曲は5/7（土）の演奏会（「新見準平と愉快な仲間たち」in中津文化会館）で歌うことが決まっています。人前で披露できるレベルにまで、早く持っていきたいですね。

☆心の瞳　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　本日の締めは、この曲で。坂本九ちゃんの素晴らしいソロ演奏があるのに、敢えて合唱で歌うことの意味を理解しつつ歌ってね、とのことでした。合唱ならではの味わいが聴く人に伝わるような演奏を目指したいですね。「何かに気を付けると、何かへの注意が損なわれる、そんな演奏にはならないように。」と、三宮さんより厳重注意を受けました。目標は、やっぱり100点満点に設定してほしい、とのことでした。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　さて、春は別れの季節です。単身赴任で大分へ来られたバスTさんが、4年間の大分生活を終え、この度ご実家へ戻られることになりました。「大分中央合唱団に入って良かった。」と言ってもらい、私たちも嬉しいやら寂しいやら。でも、元々所属されていた合唱団に復帰して合唱を続けられるそうで、合唱つながりでまた会う機会があるかもしれませんね。お互い元気に歌い続けましょう。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　他にも、生活環境が変わる方がいらっしゃいます。春は「別れの季節」と言いましたが、「始まりの季節」でもあります。私たちを含め、新たな一歩を踏み出す全員に、よりよい未来が訪れますように。と、気持ちよく今日の練習日記を終えたかったのですが、付け加えずにはいられない現状があります。コロナ禍に加えての武力侵攻、ただただ早く終わってほしいと願うばかりです。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　次回の練習は4月1日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

2022年3月19日（土）

～Nänie～

　団長の英断により、本日から、避けては通れない「Nänie」の音取りに入りました。「『Nänie』って何え？」（急に京都弁ですが、発音は「ネーニエ」に近いです。「ä」は「a」の口の形で「e」と発音します。）と思った人のために、少々Wikipediaさんに解説してもらいましょう。

　「タイトルの『Nänie』はローマ神のネーニア（Nenia）に由来する語で、『葬送の歌』を意味する。この詩は特定の人のためではなく、抽象的な『美しさ』の死のために書かれている。」（Wikipediaより引用）

　原詩はフリードリヒ・フォン・シラーの「Nänie」によるもので（シラーと言えばベートーウェン第九「合唱付き」の原詩を書いた人ですね。）、ギリシャ神話の三つのエピソードからなっているそうです。読み手がギリシャ神話の知識を持っていることを前提に書かれている、とのことですので、内容を詳しく理解するためには、ギリシャ神話から掘り起こす必要があるようです。興味のある方はギリシャ神話を紐解いてみてください。

　日本語では「哀悼歌」と訳され、詩の大意は避けることのできない死への嘆きを表している、とのこと。ブラームスが、友人であるアンゼルム・フォイエルバッハの死をきっかけに作曲を始め、1881年に発表されました。

　さて、肝心の音取りの方です。

　先週新見先生にドイツ語の発音を教わってはいたのですが、到底ドイツ語の出番はなく、ひたすら階名による音取り大会が繰り広げられました。一見簡単そうに見えますが、いえいえそんなことは全くございません！臨時記号多め、転調多め、これはもう反復練習で音を覚えるしかありませんね。固定ド・移動ド（ときにはムニャムニャ）が入り混じってのカオス状態が延々と続きました。頑張って頑張って、ようやく半分くらい進みました。音取りに付き合ってくださった木下先生、本当に有難うございました。

　コロナ禍だったり、武力侵攻があったり、その上地震まで頻発したりと、心穏やかな日が本当に来るのかと疑心暗鬼になりそうなこの頃ですが、私たちは私たちのできることをしっかりやっていきましょうね。

　次回の練習は、3月26日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。

2022年3月12日（土）

～女性詩人による三つの譚歌～

　ようやく、少しずつですが、新型コロナウイルスの新規感染者数が減少してきたようです。このまま減り続けてほしいと願う今日この頃。一方で、ウクライナ情勢は悪化の一途をたどっています。それに、昨日は11年前に東日本大震災が発生した日でした。ただでさえ人間の思惑に関係なく災害が発生するのに、その上なぜ、わざわざ人間の手で人間の命を奪うようなことをするのか、全くもって理解できません。一部の権力者の横暴の犠牲になるのは、常に弱い立場の庶民です。庶民である私たちは、命の尊さや日常の大切さをしっかりと自覚して、ときに間違いを正すために力を合わせなければならないと感じます。

　当面私たちにできるのは、音楽・合唱の火を灯し続けることですね。ということで、今日も真摯に音楽と向き合いました。

☆花こそは心のいこい　

　「基本的な部分はある程度できつつあります。後はパートのバランスだったり音程だったり発語だったり発声だったり…。」（by新見）。分かりました。つまり、全てが課題ですね。中でも、休符の前の長い音符については、そこでいったん収まるのか、その次の音へつながっているのかを整理しておく必要があるとのことでした。

　Aの出だしの女声、「ひとーびとよー」の「とー」の音は高めに出すよう意識しましょう。次の「つどい」は改めて言い換えます。聞こえにくいk音やh音などの子音は強めに発語すること。18小節、下三声の「ひとつぶの」は一筆書きのイメージでつなげます。「いのち」は大切な言葉です。丁寧に発語しましょう。「わかき芽をふきー」の部分はエネルギッシュに、特に「ふきー」は吹くことのエネルギーを表すように歌います。続く「うつくしき」は美しさをしっかりイメージすること。

　Bの出だしはp です。言葉のイントネーションが伝わるように歌いましょう。30小節のソプラノ、「行くともー」は収まる感じで、続くアルトを浮き立たせます。「いつの日か」には「今はそうでないかもしれないけど、いつかきっと願いが叶う」という希望が込められています。その思いでcresc.しましょう。「かぐわしきはなぞの」は、鮮やかな色の花たちの良い香りを感じて歌います。Cの部分は、一つの文を大きなフレーズと捉え、壮大なイメージで表現します。

　Dの出だしは、同じ音型で始まるBとは強弱が違います。その違いを積極的に表現しましょう。69小節の「あゝ」は「あ」が二つです。言い換えてcresc.すること。75小節「埋めつくさん」は、各音を重みをもって表現し印象づけます。そして、78小節に入ってからdecresc.します。

　Eに入るとき、テンポが変わるので必ず指揮を見てください。男声ユニゾン、一つ一つの言葉を大切に置いていくような感じで歌います。響きはシンプルに。Fでテンポが戻ります。ここも指揮から目を離さないこと。最後のハミングは、「淡い光に向かって手を伸ばすように」（by新見）柔らかい響きで余韻を持って終わります。音程注意。

☆春

　今はまだ、必死で歌っている印象が強いです。曲が進むにつれ他を聴く余裕がなくなり、自分のパートを歌うのでいっぱいいっぱいの感じ。何せ、歌い始めると一気にゴールまで駆け抜けるイメージですから。「各フレーズの持つ細かいニュアンスの表現やペース配分が今後の課題」とのことでした。

　A部分は女声のユニゾンで始まります。強弱の変化や音の進み方の持つニュアンスを、もっと大胆に表現してほしいとのこと。アルト主体でソプラノが軽く上に乗っかるくらいの方がよいかも、だそうです。アルトさんの頑張りどころですね。続くB部分では、交代して男声ユニゾンが旋律を歌います。「わたしたち」というひとくくりではなく、それぞれの「わたし」の色が合わさった感じを表現してほしい、とのこと。22小節のアルト「おとーずーれたー」の音の広がりは大切です。23小節から、各パートがずれて動きます。語頭を言い換えて言葉を際立たせましょう。ピアノ伴奏のビート感をよく聴いて縦の動きを合わせること。

　C部分の出だしはバスが主旋律を担っています。しゃべりのイントネーションを表現しましょう。cresc.は、文節単位で段階的に強くなる感じで歌うとうまくいきます。繰り返される「どうであろう」は自問です。外に向かって問うのではなく、自分への内なる問いかけですね。アルト、オブリガート部分は息のスピード感が大切です。滑らかに柔らかく響かせましょう。D部分は初めはpです。そこから後半でcresc.し、自然に向かってその偉大さを讃えます。逞しく堂々としたイメージを持って歌いましょう。

　Eの42小節、男声「いまや」からは、その前にある辛い冬の苦しさ（♭の暗い音色）と対比させる部分です。#系の明るい響きで春の目覚めを表現しましょう。十分に盛り上がってFに入ります。Fはアルトが主旋律ですが、音があまり高くないので強く歌うのはなかなか難しいです。極力響きを集めること。G部分のユニゾンは、響きを集めた信念のあるレガートで歌いたい。「しんあい」の前までは、ずっとff が続きます。Hに入った小節は、たっぷり伸ばして収めます。73小節「めぐみのー」からは、疲れに負けずきちんとした響きで合わせたいところです。みんなで意識して歌ったら、とても美しい和音になりました。合唱をやっていて、幸せを感じる瞬間ですね。最後の和音も、バランスよく美しく響かせたいところ。アルトさんの半音進行、エモいです。

　この曲の一番の難しさは、音の動きが細かくてそこにたくさんの言葉が乗っているところだと思います。音程正しく、リズム正しく、そして言葉やフレーズのニュアンスも十分に表現したい、となると、新見先生言われるところの「ペース配分」が大事、ということになりますね。でも大前提として、曲を歌いきる体力が必要です。体力トレーニング必至、かな。

　次回の練習は、3月19日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。コロナに負けず、花粉症に負けず、体力・免疫力アップに努めましょう。

2022年3月4日（金）

♦ どうなるのか…

　いやあ、減りませんねえ、コロナ感染者数。このまま増え続けるのでしょうか。そして、さらに心配なのがウクライナ情勢です。たとえどんな大義名分を掲げたとしても、多くの命が危険にさらされているこの状況は絶対に間違っている、と思うのです。平和な日常はいつ戻ってくるのか。不安は募りますが、今日という日を大切にして私たちは歌い続けます。

　ところで、金曜日は通常でも集まりにくいのですが、本日は特に参加者が少なく、最初は久々の一桁でした。途中でアルトが一人増え、やっと二桁に。一人一人が貴重です。（バスのいない混声3部でした。Tさんが、単身赴任が終わって大分を離れてしまわれるのも大ダメージです。）コロナ禍でもあり、家庭状況や仕事の関係で欠席者が増えるのは致し方ないところです。でも、練習に来たからには精一杯歌いますよー！

☆心の瞳（「九ちゃんが歌った歌」）

　リズムと言葉とのバランスのとり方が課題です。リズムを強調しすぎると、言葉のニュアンスが疎かになる。かといって、言葉をしゃべることに重きを置くと、リズムがないがしろになる。ピンピン飛び跳ねずにリズムを感じ、語頭を意識して言葉やフレーズを形作ります。練習して加減をつかむしかありません。それと、新見先生からも指摘されました。「もっと子音を出さないと、言葉が分かりませんよ。」先週、三宮さんから同じことを言われてましたね。

　音型によって自然に曲調が盛り上がっていくところは、心の高ぶりをもって歌いましょう。テノール、22小節からの「あいのすーべてーときのあーゆみー」は、柔らかく歌い、ハーモニーを作ることを意識すること。口を動かしすぎると息の通る道がその都度変わって、響きがつながらなくなります。アルト、30小節の半音進行は音程に気を付け、ブレスの前で跳ねないように丁寧に歌います。

　35小節からの「いーつかわかさをーなくしてもー」は、今、若さがあるからこそ言えることです。だから、若々しく歌いたい。ユニゾンですので声の方向性をよく合わせ、明確で説得力のある響きを作りたいですね。

　E部分はレガートでロマンティックに歌いましょう。F部分のアルト、音程注意。また、主旋律がやせ細らないよう、響きが広がるイメージで歌います。H部分、女声の「luー」は、ビブラートのかかりすぎに注意。I部分の「luー」は、風が吹くようなイメージで歌うこと。

　最後の和音を何というか分かりました。「九の和音」だそうです。「ド・ミ・ソ・シ」が「七の和音」で、それに「ド」から数えて九度上の「レ」が加わっているので「九の和音」というのだそうです。新見先生、解説ありがとうございました。（ここで訂正。前回書いた「属七の和音」は「七の和音」の中の一つでした。「属七」以外に「長七」やら「短七」やら、その他にもいろいろあるらしいです。楽典、難しい…。）アルト、「ソ」に当たるf 音をしっかり出すこと。

　（後からいくらでも付けられる）音の強弱よりも、体を使って声をしっかり出すことと、正しい音程で歌うことに注意して練習していきましょう、とのことでした。

☆花こそは心のいこい（「女性詩人による三つの譚歌」）

　音楽の流れをフレーズごとのまとまりでとらえ、大きくのびのびと歌いましょう。休符で流れが切れてしまわないよう、常に次の音へのつながりを意識すること。特にC部分は、壮大なイメージで伸びやかに歌います。B・D部分は、音の方向の変化に注意しながら、響きを集めるようにして丁寧に歌いましょう。

　E部分のテンポは要注意です。指揮から目を離さないようにすること。フレーズ終わりは少しrit. して次のF部分に入ります。92小節でf からmf に変わりますが、mf は「半分強い」という意味である、とのことです。f のエネルギーを半分の大きさにに凝縮させる感じで歌いましょう。「かぐわしき花園」に咲く「美しき花」とはどんな花なのか、しっかりとイメージして歌います。

☆春（女性詩人による三つの譚歌）

　長い音符の後の音が崩れやすい。強い音のときに、いかにして一本の線のように声を集めるか。まずは、周囲をよく聞いてユニゾンの音程を揃えること。

　次回の練習は3月12日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。次回も張り切って練習する予定。まだ音取りをしていない曲があります。ぜひ予習をしておいてください。感染対策も怠ることのないよう、くれぐれもよろしくお願いします。

2022年2月26日（土）

❤ 練習再開

　本日より練習再開です。待ちに待ったこの日、私たちは歌える喜びをかみしめていました。思っていたよりも参加者が多く、さらには女声と男声が同数という滅多にない状況でした。ただ、一抹の不安が…。感染状況が、思ったほどには良くなっていないのです。大分県内の感染者数は、二日連続で先週の同じ曜日を上回りました。このままぶり返す、なんてことにならないでくれ、と祈るばかりです。

　でも、練習に関して言えば、そんな不安要素を吹っ飛ばすくらいに、元気に楽しく行われました。まずは、宮本先生の体操と発声からです。先生はいつも全力で私たちに向き合ってくださいます。（感謝！）

　さて、次は団長の指導の下、曲の思い出し練習に移りました。練習が休止する前に音取りをした「上を向いて歩こう」と「心の瞳」の復習です。九ちゃんの歌には、良く知っている曲ならではの注意点があります。それは、楽譜をよく見ずに、自分流に歌い崩してしまうこと。だから、リズムも音程も思い込みにならないように注意が必要、ということになりますね。そうこうするうちに、本日の指揮者である三宮さんの登場です。ピアノは徳久先生。（徳久先生は「春」がとてもお好きとのこと。いい曲ですものね。）

☆「九ちゃんが歌ったうた」

心の瞳―ビート感を持ちつつレガートで歌いたい。それと、フレーズの最後まで声の響きを保つこと、つまり、フレーズ終わりで気を抜かず、最後まできちんと支えられた声で歌えるようにすること。これは、常に指摘される課題です。それと、同型のフレーズが繰り返されるときは、そこには強弱の変化や思いの変化があるので、単なる繰り返しにならないように注意すること。伴奏に歌い方のヒントがあったりします。

　ユニゾンはもっと力強さがほしい。声の方向性を揃えたいです。女声の「e」の響きが浅くなりがち。発声が平べったくならないよう、喉や口の開け方に注意しましょう。

　言葉がよく分かるよう、語頭の音、特に子音を立てて発語しましょう。逆に、語尾は納めるように歌います。

　E部分は高声のユニゾンで始まりますが、似たような音型での音の違いを正しく歌い分けましょう。ここは、やり直したらすぐにできました。常に意識しておくことが大切です。

　最後の和音がとてもおしゃれです。低声が「ド・ミ・ソ」の和音を作っていて、そこにソプラノが「シ・レ」の音を重ねています。音楽の授業で、「ド・ミ・ソ」の和音に「シ（ドから七度上）」が加わったものを「属七の和音」という、と習った記憶があります。（「属七の和音」はそれだけではないらしいのですけど、これ以上はよく分かりません。）それにもう一つ「レ」がプラスされていて、音がきちんとはまると、とても垢抜けたいい感じの響きがします。それをおしゃれに決めたいですね。（これも「属七の和音」の仲間なんですかね？どなたか詳しい方、教えてください。）

☆「女性詩人による三つの譚歌」

　音取りを済ませていた「花こそは心のいこい」と「春」を歌いました。三宮さんいわく「いろいろと気になるところはありますが、とにかく楽しく歌っていることは伝わりました。今日のところはそれで良しとしましょう。」とのことでした。はい、良しとします。いやあ、気持ちよく歌ったなあ。やっぱり、みんなで歌うと楽しい！周りの声を聴き、響きとともに心も合わせて歌える、それが合唱です。どうか来週も歌えますように。

　ここでお知らせです。練習中止期間に入る前に見学に来られていたOさんが、この度、めでたく入団されました。パートはテノールです。ようこそ、大分中央合唱団へ。ともに「みえてくる、みえない世界」を追求しましょう！

　次回の練習は、3月4日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。三宮さんから宿題が出ています。次回「天空歌」の音取りをするので、予習をしておいてください、とのことです。感染対策も怠りなくお願いします。来週も歌うぞ！

2022年2月19日（土）

♦ 人生の扉　

　竹内まりやさんつながりで、とても好きな歌がもう一つあります。それは「人生の扉」（竹内まりや作詞・作曲）です。少し長い詩ですが、ぜひ読んでほしいので全文を紹介します。（字数稼ぎのように見えますが、本当にいい詩なので。英語部分は拙訳を付けてみました。自分の年代のところの訳にちょっと力が入ってしまいましたけど。）

人生の扉　　　竹内まりや

春がまた来るたびひとつ年を重ね

目に映る景色も少しずつ変わるよ

陽気にはしゃいでた幼い日は遠く

気がつけば五十路を越えた私がいる

信じられない速さで時が過ぎ去ると知ってしまったら

どんな小さなことも覚えていたいと心が言ったよ

I say it's fun to be 20（20代が楽しいと私が言うと）

You say it's great to be 30（30代が素晴らしいとあなたが言う）

And they say it's lovely to be 40（40代が素敵だと人は言う）

But I feel it's nice to be 50（でも50代もいいもんだよと私は思う）

満開の桜や色づく山の紅葉を

この先いったい何度見ることになるだろう

ひとつひとつ人生の扉を開けては感じるその重さ

ひとりひとり愛する人たちのために生きてゆきたいよ

I say it's fine to be 60（60代だって捨てたもんじゃないと私が言う）

You say it's alright to be 70（70代も問題ないとあなたが言う）

And they say still good to be 80（80代でもまだまだ大丈夫と人は言う）

But I'll maybe live over 90（でも90過ぎたってたぶん生きてると私は思う）

君のデニムの青が褪せてゆくほど味わい増すように

長い旅路の果てに輝く何かが誰にでもあるさ

I say it's sad to get weak（弱っていくのは悲しいことだというけれど）

You say it's hard to get older（年を重ねるのは難しいことだというけれど）

And they say that life has no meaninng（人生に意味なんかないという人もいるけれど）

But I still believe it's worth living（でも私は生きることには価値があると信じてる）

But I still believe it's worth living（私は生きる価値があると信じてる）

　心にじわじわと染み込んでくるような詩です。人生のその時その時で見える景色は違うし、感じるものも違う。さらにそれは、人それぞれでまた違います。その変遷が人生の醍醐味のような気がします。目の前にある扉を一つ一つ開きながら、その先にある景色の中に自ら入っていく。そこで重ねる経験が、次の扉の向こう側の景色を新たに形作るのだと思います。

　いろんな年代の団員がいる中央合唱団は、まさに人生の醍醐味の宝庫ですね。合唱を通して高みを追求する姿勢は、楽しみながら新しい扉を次々に開いている感じがします。それが人生の豊かさとなっているし、意味や価値となっているように思います。目指せ、色褪せたデニムの味わい！

　大分県で実施されていた「新型コロナウイルスまん延防止等重点措置」が、明日期限を迎え解除されることになりました。でも、ステージⅢが続いていることに変わりはなく、本日の練習も中止です。オミクロン株のさらなる変異種も見つかっているそうですから、感染対策を決して怠らず、体調管理には万全の注意を払っていきましょう。

　だけど、徐々に感染状況が好転しているのも事実です。練習再開はきっとそう遠くないと思われます。今少しの辛抱ですね。再開に備えてのお家練習も、ゆめゆめお忘れなきようお願いします。

２/20〔追記〕　～練習再開のお知らせ～　

　2/26（土）から練習を再開することが決まりました！ただし、決して感染が収まっているわけではありませんので、油断は禁物です。今一度気持ちを引き締め、十分な対策を取った上で練習に臨みましょう。

　次回の練習は2/26（土）19:00～（オアシス中練習室2）です。いきなり場所を間違えたりしないよう、ご注意ください。みなさんの元気な顔に会えることを楽しみにしています。

2022年2月12日（土）

❤ いのち②

　今回取り上げるのは、「いのちの歌」（Miyabi作詞/村松崇継作曲）です。（みなさんの予想は当たりましたか？）

　この曲は、2008年10月から2009年3月にかけて放送された、某国営放送朝ドラ『だんだん』（三倉茉奈・三倉佳奈主演）の劇中歌なのですが、ドラマのナレーションを担当していた竹内まりやさんが詩を書いています（「Miyabi」は竹内さんのペンネーム）。ドラマの放送終了後、結婚式や小・中学校の卒業式などで歌われる機会が増えたそうで、筆者がこの曲を知った時もドラマ後のことでした。

　初めて聴いたとき「いい歌だなあ」と素直に感動し、自分も歌ってみようとカラオケでチャレンジしたのですが、これがうまく歌えない！実際に歌ってみると音の跳躍がベートーヴェン第九の合唱並みに激しく、音程をきちんと取るのが難しいのです。悔しくてかなり練習しましたが、いまだに下手です。

　さて、前置きはこれくらいにして、詩を紹介します。

いのちの歌　Miyabi（竹内まりや）

生きてゆくことの意味　問いかけるそのたびに　

胸をよぎる　愛しい人々のあたたかさ　

この星の片隅で　めぐり会えた奇跡は　

どんな宝石よりも　たいせつな宝物　

泣きたい日もある　絶望に嘆く日も　

そんな時そばにいて　寄り添うあなたの影　

二人で歌えば　懐かしくよみがえる　

ふるさとの夕焼の　優しいあのぬくもり　

本当にだいじなものは　隠れて見えない　

ささやかすぎる日々の中に　かけがえのない喜びがある　

いつかは誰でも　この星にさよならを　

する時が来るけれど　命は継がれてゆく　

生まれてきたこと　育ててもらえたこと　

出会ったこと　笑ったこと　

そのすべてにありがとう　

この命にありがとう　

　コロナ禍の真っただ中であるからこそ余計に、この詩の言葉が胸に染み入りますね。「本当にだいじなものは　隠れて見えない　ささやかすぎる日々の中に　かけがえのない喜びがある」―ささやかな日常がいかに大切なものであるか、嫌というほど思い知らされたこの二年です。そして、苦しい時に助けられたのは、周りの人々、人と人との繋がりでした。思えば、今ある出会いは本当に奇跡的なものなのです。

　無限に広がる宇宙の片隅にある銀河系。その中の太陽系の一惑星である地球にたまたま生命が誕生し、さまざまな地球環境の変化の下、進化や滅亡の過程を経て、現在人類はじめ多くの生物が命をつないでいます。つまり、私たちが今ここにいるのは、数えきれない偶然の重なりなのですから、そんな中で経験する出会いは、もはや奇跡以外の何物でもないわけです。奇跡の出会いが大切であることは言うまでもありませんが、それは「一つ一つの命が掛け替えのないものである」という大前提のもとに成り立っています。

　毎日の報道を聞くたびに、考えさせられることがあります。「新型コロナウイルスの新規感染者は〇〇人、重症者〇〇人、亡くなった方は〇〇人でした。」という言い方で聞くことが多いのですが、その一人一人にそれぞれの生活・人生があるんだよなあ、ということです。特に、亡くなった方の命は、その人にとって唯一無二なものである、ということ。

　報道として「○○人」という伝え方になることは理解していますし、批判的な気持ちもさらさらないのですが、「○○人」とまとめられてしまうことに、もやもやが残ってしまうのです。もし自分が、あるいは自分の家族がその立場だったら…、などと思ってしまいます。

　でも、今この文章を書きながらハッとしました。そうか、その人の生活や人生を知っているのは身近な人だけなんだ！その人と奇跡的に出会った人だけが、その人の唯一無二な命のことを知っているんだ。決して「○○人の中の一人」ではない、その人だけの命を。つまり、「自分の命の大切さを知る人が周りにいてくれる、ということが大切だし幸せなことなんだ。そんな人たちとの出会いを奇跡というんだな」と理解しました。そうですよねえ、何も、世界中に自分のことを知ってほしいわけではないんだから。（中にはそんな人もいるかも、ですが。）

　筆者にとっても大きく人生に影響を受けた、大切な出会いがあります。その中でも大きいのは、合唱をする仲間でありもっと言えば合唱そのものです。合唱との出会いは中学生のころですが、自分の性格や行動を大きく変えてくれましたし、その後の人生を決定づけたと言っても過言ではありません。そして今、合唱に再会し、また新たな仲間に出会っているわけですが、自分の人生を本当に豊かなものにしてもらっていると感じています。

　こんなことを書いていたら、合唱したくてたまらなくなりました。もう少しの辛抱と信じて待つことにしましょう。　

2022年2月4日（金）

❤ いのち①

　前回の「生きる理由」というタイトルを見ていたら、「あれ？似たようなタイトルの歌があったよな？」と思い出しました。それは、筆者が密かに（別に大っぴらでも何ら問題はないのですが）敬愛するさだまさしさまの歌「いのちの理由」です。

　ちょっと話が逸れますが、さださまといえば、みなさんもご存知の通りまことに多才な方で、歌も作れば楽器も演奏するし、話芸も達者で文筆家でもあられる。映画も作っておられます。曲のメロディの美しさは言うまでもなく、詩がまた素晴らしい。読んだだけで涙する詩も少なくありません。到底「さださん」なんて気軽に呼べず、筆者にとっては「さだまさしさま」なのです。

　デビュー当時からのファンで、さださまがソロ活動を始められて間もないころ、妹と一緒にコンサートに行ったのが実物にお会いした最初でした。忘れもしません、会場は佐賀県立総合体育館で、フロア一面にシートが敷かれパイプ椅子が並べられていました。そのフロア席の真ん中辺りに座り「生さださま」を拝見したわけですが、コンサートが終わって開口一番、妹にしゃべった感想が「面白かったね～！」でした。なんとコンサートの三分の一くらいは、さださまの軽妙なおしゃべりだったのです。その後何度かコンサートに行きましたが、そのスタイルは全然変わっていませんでした。演奏が始まれば曲に引き込まれ、曲間では飽きさせないおしゃべりに引き付けられる。本当にすごいお方です。

　本題に戻りまして、「いのちの理由」は2009年に発売された『美しい朝』というアルバムに収録された一曲です。その詩を紹介します。（「最近詩の紹介が多いのは字数稼ぎだろう」と思われている方も多いでしょうが、決してそんなことは…あります。バレバレですが、いい詩なので。）

いのちの理由　　　さだまさし

私が生まれてきた訳は　父と母とに出会うため

私が生まれてきた訳は　きょうだいたちに出会うため

私が生まれてきた訳は　友達みんなに出会うため

私が生まれてきた訳は　愛しいあなたに出会うため

春来れば　花自ずから咲くように

秋来れば　葉は自ずから散るように

しあわせになるために　誰もが生まれてきたんだよ

悲しみの花の後からは　喜びの実が実るように

私が生まれてきた訳は　何処かの誰かを傷つけて

私が生まれてきた訳は　何処かの誰かに傷ついて

私が生まれてきた訳は　何処かの誰かに救われて

私が生まれてきた訳は　何処かの誰かを救うため

夜が来て　闇自ずから染みるよう

朝が来て　光自ずから照らすよう

しあわせになるために　誰もが生きているんだよ

悲しみの海の向こうから　喜びが満ちてくるように

私が生まれてきた訳は　愛しいあなたに出会うため

私が生まれてきた訳は　愛しいあなたを護るため

　結びの第5連もカッコいいのですが、筆者がドキッとしたのは第3連です。この世に生を受ければ、誰かを傷つけ、また、誰かに傷つけられることもある。でもそれは、誰かに救われることでもあり、誰かを救うことにもつながる、と言っているのです。つまり、生きていれば周囲とぶつかることもあるし、傷つける言動を発してしまうこともある。逆の立場になって傷つけられることもあるだろう。でも、それによって相手や自分の心の痛みを知り、その結果、誰かに救われ誰かを救うことができるのだ、というのです。「相手の心の痛み、考えているかなあ」と、自分の痛みにばかり敏感で、相手のことには鈍感になりがちな自分を反省することしきりでした。

　前回取り上げた新川和江さんの「生きる理由」は、「しつくせないことがいっぱいだから、私はこれからも生きていくのだ」と言い、今回のさださまの「いのちの理由」は、「人と出会うために人は生まれ、人と交わることでさまざまな経験をして心が豊かになっていく」と言っているように思います。筆者の勝手な解釈ですが、そこに共通するのは「人生は有限だけど無限の可能性がある」ということではないでしょうか。その無限の可能性を途中で何物かに断ち切られるのは、まさに無念の一言に尽きます。

　コロナ禍に陥って約二年がたちました。この間、正体の分からないウイルスに命が脅かされる恐怖を、誰もが多かれ少なかれ味わってきたと思います。「十分に生きた」という実感を持って人生を終えたいと誰もが願っていると思いますが、実はそれがそう簡単ではないらしい、と気付かされた人も多いことでしょう。そして、だからこそ、今まで当たり前と思っていた何気ない日常の幸せにも気付かされました。いずれにしても、早く歌いたい、今はそれが一番ですね。

　さて、タイトルの「いのち①」から分かるように、次回は「いのち②」の予定です。どんな曲（たぶん詩ですが）が登場するかお楽しみに！（でも、本当は普通の練習日記が書きたい…。）

2022年1月29日（土）

♦ 生きる理由

　今年の演奏会で歌う予定の『女性詩人による三つの譚歌』（作曲/信長貴富）の中に、新川和江さんの詩「春」があることは以前にも書きましたが、新川和江さんの詩は、他にも多くの作曲家の手によって曲が付けられているようです。「春」と同じく信長貴富氏が作曲した「生きる理由」（混声版も女声版もあり）という合唱曲を聴いたことがあります。その詩もとても印象的です。その第三連までを紹介します。

生きる理由　　　　新川和江

数えつくせない　

この春ひらくつぼみの一りん一りんを　

若いうぐいすの胸毛のいっぽんいっぽんを　

　　　だからわたしは　今日も生きている　

　　　そうして明日も　

歌いつくせない　

喜びの歌　悲しみの歌　そのひとふしひとふしを　

世界じゅうの子供たち　ひとりひとりのための子守歌を　

　　　だからわたしは　今日も生きている　

　　　そうして明日も　

歩きつくせない　

人類未踏の秘境どころか　いま住んでいる　

この小さな町のいくつかの路地裏さえも　

　　　だからわたしは　今日を生きている　

　　　そうして明日も　

　以下、第四連では「他人の涙」や「私の涙」、「この世にあふれる水のすべてを」「汲みつくせない」から今日も明日も「生きている」と続き、最終連では、昨日も愛し一昨日も愛した「あのひとを」まだ「愛しつくせない」から「今日も生きている  そうして明日も」と結んでいます。

　日本は世界一の長寿国とはいえ、頑張って生きても百年余りです。その間にどれくらいのことを経験できるのだろうと考えると、「～つくせない」という新川さんの感覚は「本当にそうだなあ」と思います。「～つくせない」からこそ、それを追求してこれからも生きていくんだ、それが「生きる」ということの理由なんだ、と言っているのです。

　なんだか、「みえてくるみえない世界」の追求をテーマに掲げて歌い続ける、我らが大分中央合唱団と共通するものを感じるのですが、そう思うのは筆者だけでしょうか。

　一年一年歳を重ね、身体のいろいろな部位に衰えを感じる今日この頃ですが、「老化＝退化」とは言いたくない自分がいます。年々老いるのは当たり前、だけど、年齢を重ねてこそ見えてくるものもあるのでは。人生のそれぞれの時で、ものの見え方や感じ方も変わっていくだろうし、その変化は決して「退化」とは言えないと思うのです。

　身体の機能がだんだん衰えていくのは当然です。でも、それに応じたより良い生き方を、歌い続けることで追求していきたいなあと思う2022年の年頭でした。（結局、今年の抱負が言いたかっただけ？）

　この「生きる理由」に曲を付けたものは他にもあります。

・　石若雅弥作曲「女声合唱とピアノのための　生きる理由」より　1.生きる理由　

・　三宅悠太作曲「無伴奏混声合唱のための　生きる『理由』」より　1.生きる理由　

　どれもネット上で聴けるので、信長貴富氏の作曲したものと合わせて聴き比べてみてもいいですね。

　ところで余談ですが、上に名前を挙げた三宅悠太氏の合唱曲が、昨秋大分市のiichikoグランシアタで開催された「第74回全日本合唱コンクール全国大会中学校・高等学校部門」で幾つも演奏されました。筆者は運営スタッフの一員として会場で演奏を聴いたのですが、中高生の上手さには本当に驚かされました。特に、中学生の演奏にはびっくり仰天！

　一日目が高校生、二日目が中学生の演奏でしたが、感動的な一日目が終わって二日目を迎えた時、正直なところ、中学生だから高校生よりは未熟なんだろうなあ、と高をくくっていました。ところがところが、いざ始まってみると「えっ？！これが中学生の演奏なの？」と思う団体が一つや二つではなく、声も表現も「今の中学生って凄いんやなあ…。」と認識を新たにしたのでした。コロナ禍の下では思うような練習ができなかっただろうに、その演奏の質の高さと言ったらそれこそ半端ないものだったのです。

　今思うと、新型コロナ第5波と第6波の狭間で開催された奇跡のような大会でしたが、そこで繰り広げられた素晴らしい演奏を生で聴くことができて、とても幸せな二日間でした。

2022年1月22日（土）

♠ 「自然」の対義語は「人工」？

　本日未明に日向灘を震源とする地震が起こりました。いやあ、揺れましたねえ。筆者の住んでいる辺りはおそらく震度３くらいだったと思われるのですが、突然スマホに緊急地震速報が表示され、「えーっ、地震が来るの！？」なんて思っているところに（たぶん速報から3秒後くらい）、いきなり強い（その時は相当強いと思った）揺れが来ました。脳裏によぎる熊本地震の記憶。30秒くらいは揺れていたでしょうか。とにかく怖かったです。

　揺れが収まってテレビを付けてみたら、大分県・宮崎県で最大震度5強の揺れだったとのこと。それから数時間たった朝のニュースでは、揺れの激しかった地域での被害状況が報道されていました。さらに、今回の地震ではかなり広範囲に渡って揺れがあったことも分かりました。

　みなさんのお住まいの地域はどうだったでしょうか。被害が少ないことを願うばかりです。

　今日の練習日記がこんなふうに始まるとは、昨日の段階では思いも寄らなかったのですが、本当に何が起こるか分かりませんね。

　さて、当初予定していた書き出しに移ります。みなさんご存知の通り、新型コロナウイルス感染の第6波が押し寄せてきたかと思うとみるみる感染拡大し、大分県はステージ３に突入してしまいました。さすがに合唱練習を続けるわけにいかず、またまたまたまた当分の間お休みすることとなりました。悲しいです…。練習できないことが一番悲しいのはもちろんですが、加えて辛いのが”練習のない練習日記”のネタがもうないこと。（半年前くらいに書いた渾身の「水のいのち」シリーズで、筆者のネタは実質尽きていました。）

　ですから、これからは日々の雑感を書くしかなく、この欄はしばらく個人的なブログのようなものになるとご理解ください。で、タイトルに戻るわけです。（お断り：今日の話は合唱とは全く関係ありません。）

　「自然」の対義語は何か。学校では「人工」（人の手で作ったもの）と教わりましたが、本当にそうかなあと最近つくづく思います。”対義語”というと「対等な関係にある二つのもの」という印象を受けるのですが、「自然」と「人工」は果たして対等でしょうか。これは明確に”否”と言いたいです。もし、対等であるとすれば、それは狭義での「自然」すなわち「人の手を加えないあるがままの姿」という意味合いなのかな、と思います。「ここら辺は自然が豊かだね。」なんて言う時は、「人間が勝手に手を加えていない山や川や森がある」ということを意味しているでしょう。

　「自然」と聞いて頭に浮かぶのは「自然の脅威」とか「大自然」とか、とにかく大きなイメージで表されるもので、人間が決して抗うことのできないものという意味合いが強いように感じます。原始地球の海から生命が生み出されたことを思えば、これまで地球上に現れた全ての生命は自然の中の一部と考えられます。すなわち、人間も自然の一部である。だとすれば、その人間の手によって作られたものだって自然の中に取り込まれてしまう、というわけです。人間が自分たちの生みの親である自然に勝てるはずがない。いや、勝負を挑むなんて考え方自体がありえない、ということになります。だから、非力な人間は知恵を絞るしかなかった。今ある便利な生活は、人間が自然の一部としてどう生きられるのかを長年に渡って模索して得た、知恵の結集だと思います。

　少し話が変わりますが、人間は今「新型コロナウイルス」という自分たちに害を及ぼす微生物と闘っていますね。語弊があるのを承知で言えば、ウイルスだって、この世界で必死に生きようとしているという意味では、人間と同じなわけです。おそらくこれからも変異を繰り返して何とか生き延びようとするでしょう。でも、だからといって、ウイルスに「はい、頑張って生きてね」なんて言えるわけがありません。まず自分たちの命が優先するのも、自然界ではごく当たり前のことなのですから。だから、人間は知恵を絞って、どうやったら自分たちが受ける害をできるだけ少なくできるかを考え、取り組んでいる真っ最中なのだと思います。そして、これまでがそうであったように、きっと危機を克服していくのだと信じています。―ということをかっこよく書こうと思っていた矢先に、今日の地震が起こったのでした。

　まさに脅威です。地震で揺れている最中は、怖くて固まっているしかありませんでした。「さらに激しい揺れが来るかも。安全な場所に移動しなければ。」とは思うものの、結局何もできませんでした。

　練習中止でがっくり来ているときに、地震まで起こるとは…。「何も追い打ちかけんでもよかろうもん。”自然”に試されているのかな。そうだとすれば、神様は（この場合の”神様”は相手が見えないのでたまたま呼ばれただけ。八つ当たりです。神様ごめんなさい。）相当意地悪や」と恨めしく思う筆者。でも、すぐに思い直します。そう、合唱大好き人間にくよくよは似合わない。というより音楽の力が偉大なのです。「いや、これでめげてはダメ。だって、またみんなと歌える日は必ず来るんだからね。」それまでしばし休憩するだけです。

　というわけで、またしばらく練習はお休みとなりますが、音取りCDもあります。ネットで映像も見られます。練習を再開したときにすぐに通常運転に戻れるよう、各自で練習しておいてくださいね。その前に、体調管理・感染対策にはくれぐれも怠りのないようにしてください。では、また。

2022年1月15日（土）

♦ 大音取り大会

　「音取り大会」にさらに「大」を付けるのもどうかとは思いましたが、それくらい真剣に頑張ったということで。男声の見学者も一人お見えになりました。ぜひ、一緒に歌いましょう！

　それにしても、大方の予想通り、年開け早々新型コロナウイルス感染の第六波に襲われています。大分県では昨日感染状況がステージⅡに入ったとの発表がありました。県下の今日の新規感染者は100の大台に乗ったそうです。急速にオミクロン株に置き換わっているとか。感染力が強く、もはやいつどこで感染してもおかしくはないのかもしれません。

　でも、だからといって私たちがやることは変わりません。感染対策を万全にして歌い続けるだけです。今年こそ秋の演奏会を実現させる予定なのですから、休むわけにはいきません。

☆「九ちゃんが歌ったうた」

上を向いて歩こう―なまじよく知っているだけに、歌い崩さないことに注意が必要です。正しい音程、正しいリズムに正しい発語。そう、「ひとりぼっち」ではなく「ひとりぽっち」です。こう書いても、違いが分からないですよねえ。目を見開いても見えないものは見えない。だから、楽譜に大きく「PO」と書いておきましょう。（筆者もずーっと「BO」だと思ってました。知らんかったなあ…。）

心の瞳―やっぱりリズムが課題です。十六分音符のカウントが甘い。でも、去年歌ったNコン課題曲のことを思えば楽々攻略できるはず。音取りの段階から、きちんと歌う癖をつけておきましょう。

☆「女性詩人による三つの譚歌」

春―何が難しいって、まずは音程です。細かい音符が続き、音が上下に目まぐるしく駆け巡ります。それと、間奏がほぼないに等しく、歌い始めたら最後まで息が付けない感じです。畳みかけるように転調を重ねて、最初のテーマが再度出てくるときには曲は最高に盛り上がっています。しかも、アルトが主旋律を担うという、めったにない展開。アルトさん、ビビらずに堂々と主役を演じましょう。たぶん、そうあることではないですから。

　早くこの曲調の変化を楽しめるようになりたいですね。旋律は美しいし、言葉は新鮮だし。「めんどり」と「卵」、やっぱり素敵です。

　次回の練習は、1月22日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。

　みなさん、引き続き感染対策、感染予防に努めましょう。そして、基礎体力・免疫力をアップさせましょう。あとは、練習中止にならないことを祈るのみ。

2022年1月9日（日）

❤ 歌いはじめ

　令和4年の歌いはじめ、22名の団員が顔をそろえました。皆さんお元気そうで何よりです。今年も楽しんでいきましょう!!

　本日の練習曲は「上を向いて歩こう」「心の瞳」「春」の音とりを中心に、各パートの今年の方向性をズバリ発表されました。その内容はあと回しにして…

　今日はわたしの感想ということで、振り返ってみます。

　♪「上を向いて歩こう」

　　知っている曲だし、なんとかなるか感があって、練習2回目にして自爆。このアレンジにそった「しっとり、じっくり」感を歌うためには、記憶のカラオケ唱法では太刀打ちできなかったのです。歌詞の表現のうえでも伝えるための歌い方は、ただ歌えるだけとは違います。あー。ヤラレタ。

　♪「心の瞳」

　　こちらも年末に音とりはできていたので気楽にいくはずが、（わたし自身の）動きが鈍い。腰が重いというか。お正月太りはこんなところにまで影響するのか？と思ったほど。8ビート！って思うのに重い…次までにちょっと身軽になって再チャレンジします。

　♪「春」

　　さあ、きましたよ。本命。おうち練習ではだいぶ音とりもできているはずだったのです。それなのに、あわせてみるとやっぱり思うように歌えないところもあって…うーん。でもやっぱりみんなと、他パートとあわせて歌うって楽しいね～♪と、あらためて思った次第です。合唱歴ウン十年。そんな風に思えること自体、幸せなことです。ありがとうございます。みなさん。

　では最後に。今年目指そう～！ってご指摘いただいたこと。

「どう歌うか ではなく どう聞こえているか」を意識していこうということ。

　（心の声：たしかに。どう歌うかしか考えてなかったー！似て非なり。）

自信のあるソプラノ、いい声のアルト、輝かしいテノール、色気のあるベースを目指そうということ。

　（心の声：めっちゃ、そこやーん。わたし自身そう思います。ガンバル。）

　次回は1/15（土）19:00～22:00、コンパル300で練習です。

　ﾅ･ﾝ･ﾄ。見学の方がいらっしゃる模様☆

2021年12月25日（土）

♦ 歌い納め

　本日は2021年の歌い納めです。今年もいろいろありました。依然として続くコロナ禍にみまわれ、二年続けての演奏会中止は本当に残念なことでした。でもそんな中、2021年唯一のステージであった合唱祭で、ウイステリア・コールさんとの合同演奏ができたことは、今の私たちにとっての救いであり、希望の光となりました。仲間と声を合わせることの心地よさ、想いを一つにして歌うことの素晴らしさを、改めて私たちに感じさせてくれました。よし、来年こそは絶対に演奏会をするぞ！はい、今年の総括終わりっ！

　と、早々にまとめてしまいましたが、今日の練習のことも書いておかなくては。前回に引き続き、「心の瞳」と「春」です。

☆心の瞳―耳慣れた曲ですが、ちゃんと歌おうとすると結構難しいです。私たち（特に人生を長く歩いた人）が苦手とする十六分音符にタイが付いたヤツやら付点の音符やらがたくさん登場します。おまけに小節の頭には八分休符がいっぱい。昨シーズンの、リズムに泣かされたNコンの課題曲たちを思い出します。また、一からやり直しね。いやいや、人生常に向上心を持って頑張ることが大事ですから、取り組めることに感謝です。

　まずは、ビートに乗ってリズムを崩さず、ビート感・スピード感をみんなで共有することが目標です。言葉が流れないようリズムに乗せてしっかり発語すること。最初は、一つ一つの音符を固めに歌うような感じで練習してみましょう。でも、音の響きが凸凹してはいけません。支えのあるいい響きがつながるように努めましょう。

　また、歌い始めや高く跳ぶ音をずり上げて出さないこと。時間差もずり上がりもなく、パンとその音をとらえたいです。加えて、音が下降する時に音程が崩れやすいのでポジションを高く維持することを心掛けましょう。

　さらに、曲のサビで気持ちよく盛り上がりたいです。サビ部分はf であることが多いのですが、「f とは単に強いということではなく、テンション（張り）が高いということです。」（by新見）。張りのある声で伸びやかに盛り上がりましょう。

☆春―中高生の演奏で聴く機会も多かったのですが、いざ歌ってみたら音の上下移動が大きくなかなかの難曲と分かりました。でも、こういう曲の方が音取りに燃えます！（”アルトあるある”でしょうか。でも、今回はテノールさんがさらに大変そうですけどね。）そして、4つのパートが合わさった時に生まれてくる音が楽しい！それぞれの部分で色彩が変わるのも楽しい！いやあ、歌い甲斐のあるいい曲です。

　それにしても、新川和江さんの詩が新鮮です。新川さんの詩といえば、中学校の教科書にも載っていた「私を束ねないで」が思い浮かびます（気になる人は検索してみてね）。この詩を読んだ時、筆者は心に衝撃を感じました。豊かでありながらまっすぐな言葉が飛んできて、心を貫かれたような感覚に襲われたことを覚えています。

　この「春」の詩も同様ですね。そこかしこで言葉が光っています。中でも、筆者が一番気に入っているフレーズは、なんたって最後の二行です。

　わたしはめんどりの様な理屈抜きの情熱で　

　希望と親愛の卵を抱きしめる

「めんどり」ですよ、「めんどり」！筆者は合唱曲で「めんどり」という言葉に出会ったの初めてです。（この詩を合唱曲にしてくださった信長貴富氏にも感謝するばかりです。）そして、「めんどり」と来れば、次は「卵」が登場するのは当然の成り行きです。みなさん、卵をめんどりのようにいとおしそうに抱きしめる「わたし」になりきって歌いましょう！

　今年最後の練習曲は、希望に満ちた（満ちてほしい）新春を予感させる「春」でした。

　来年の歌い初めは、1月9日（日）19:00～（コンパルホール300会議室）です。会場は18時から開いています。自主練習する方はどうぞお使いください。曜日をお間違えないように。

　みなさん、風邪にも負けずコロナにも負けず、来年も元気にお会いしましょう。それでは、良いお年をお迎えください。

2021年12月18日（土）

❤ 心の瞳

　一週お休みで、新たなシーズンが始まって２回目の練習日でした。今日は前回の予告通り、「春」と「心の瞳」の音取りをやりました。みんな、ちゃんと予習してきたかな？

　「心の瞳」は、坂本九ちゃん（やっぱり”九ちゃん”と愛称で呼ぶのがぴったり）の遺作となった歌です。でも、筆者は合唱曲として出会ったのが先で、その後九ちゃんの歌であることを知りました。本人の歌声を聴いたことがないままだったのですが、今日の練習時に新見先生から「九ちゃんの歌声がネットで聴けますよ。」と教えられ、帰宅して早速聴いてみました。（"Ｙ〇u T〇be "で）

　ちょっと話が逸れますが、九ちゃんといえば、筆者が物心ついたころからテレビでおなじみの顔であり、「上を向いて歩こう」や「見上げてごらん夜の星を」などは、覚えようと思ったわけでもなく、いつのまにか歌えるようになっていたという印象があります。そして九ちゃん本人については、いつも笑顔の親しみやすいお兄さんといった感じでした。だから、女優の柏木由紀子さんと結婚すると聞いた時には、本当にびっくりしました。だって、庶民的な九ちゃんと美しい女優さんとの組み合わせが、とても意外に思えたからです。今思うと、当時の筆者は恋愛や結婚について全然分かってなかったのですね。じゃあ今分かってるのかと聞かれたら、それも疑問ですけど。

　それともう一つ、全然分かってなかったことがありました。それは九ちゃんの歌の上手さです。あまりにも身近な存在だったからかなあ。いや、やっぱり筆者自身の未熟さのせいだな。九ちゃんの歌の上手さに気付いたのはつい最近のことです。遅すぎですね。お恥ずかしい。それでは、本筋に戻ります。

　九ちゃんが衝撃的な飛行機事故で亡くなった1985年8月12日に、NHK-FM『歌謡スペシャル』が収録されています。その音源を聴くことができました。九ちゃんは番組の中で、軽妙なおしゃべりと素晴らしい歌声を披露しています。「心の瞳」の歌声もありました。第一声から引き込まれます。聴いたことのない方はぜひ聴いてみてください。心に染み渡ること間違いなし。この収録から数時間後に亡くなってしまうのですから、運命は時として残酷なものだと思います。

　現在、練習では音取りが着々と進んでいますが、音取りがいい加減だとその後の曲作りも上手くいきません。音取りの段階から「いい音程といいリズム、そして的確な発語」を心掛けましょう。それと、復習・予習ともに、お家練習をしっかりやってください。そして、早く曲作りの段階へ進みましょう。

　次回が年内最後の練習、12月25日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。

　急に寒くなりました。新型コロナウイルスの新たな変異株も見つかっています。みなさん、ご用心を！

2021年12月3日（金）

❤ 合唱祭終了～そして新たなシーズンの開幕

　合唱祭が終了しました！ウイステリア・コールさんとともに歌った記念すべき16分（たぶん＋α）は、とっても楽しく幸せな時間でした。ウイステリアさん、声をかけていただき本当にありがとうございました。

　コロナ禍で悲しく残念なことがたくさんありましたが、今回約40名の合唱を愛する仲間とステージをともにできたこと、「水のいのち」を精一杯歌えたこと、そして、こういう機会をもらえたことに感謝するばかりです。合唱は、やっぱり最高だ！

　さて、そんな感動冷めやらぬ中、時は進んで12月に入りました。来年10月の演奏会に向けての練習開始です。新しい楽譜を開くとワクワクします。でも、演奏会まで一年ないんですよね。早く音取りを済ませて、曲作りに入らなくてはいけません。（数えたら、あと10ヶ月半しかない。ちょっと、これって大変なんじゃないの？！）

　ということで、急ピッチで進む音取り。本日は『女性詩人による三つの譚歌』（信長貴富作曲）の中の「花こそは心のいこい」と、『九ちゃんが歌ったうた』（横山潤子編曲）から「上を向いて歩こう」をやりました。「もう、完璧！」…というのは言い過ぎですが、結構進みました。一応通せましたからね。（本日お休みのみなさん、ぜひお家音取りをしといてくださいませ。）

　そして、新見先生からの予告です。次回は「春」と「心の瞳」の音取りをします！（by新見）みなさん、予告の意味は分かりますよね。そうです、宿題です。しっかり予習しときましょう！

　みなさんには音取りCDという強い味方があります。でも、これを作るのはとっても大変なんですよ。さも筆者が作ったかのように言っていますが、みなさんご存知の通りSさんの労作です。Sさんの苦労に報いるためにも、CDをしっかり活用して一日も早く音取りを終わらせましょう。

　そのSさんですが、ソプラノからアルトへ移籍の意向があるとのこと。今日は”お試し”でアルトを歌ってくれました。アルトのみなさん、Sさんのアルト確定のために、あの手この手で絡めまくりましょう。（ソプラノさん、ごめんね。）

　次回の練習ですが、会場の都合で再来週になります。12月18日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。今年の練習もあと２回となりました。

　上にも書きましたが、「春」と「心の瞳」の音取りをします。お家練習、頑張ろう❣

2021年11月27日（土）

～「水のいのち」合同練習②～

　明日は二年ぶりの合唱祭です。6月に実施予定だったものがコロナ禍のために延期されてしまったのですが、とにもかくにも行われることになって本当に良かったです。でも、練習したくてもできない状況の合唱団も多く、その結果、参加団体がいつもよりかなり少ないとのことでした。

　今回私たちは、ウイステリア・コールさんとの合同演奏という形で参加するわけですが、ステージに立てない他団体の分まで精一杯演奏したいと思います。そして、客席のみなさんとともに、音楽・合唱の楽しさ、素晴らしさを味わえたらなあと、切に願っています。

　さて、今日は二回目の合同練習、そして、本番前最後の練習でした。

　細かい注意点はみんな分かっている（はず！）と思うので、大まかなところだけ確認しておきます。

5.海よ―強弱のメリハリを意識すること。特にmf とmp の違いを出しましょう。常にmf のような演奏になりがちです。また、p は単に弱弱しい音なのではなく、ぴんと張り詰めたような緊張感のある音だと理解しましょう。そうすれば、もっとエネルギーを感じさせる発語になるはずです。音のイメージ、言葉のイメージをしっかり持って歌いましょう。最後の「おおー」はグランシアタの奥の奥まで声を飛ばしましょうね。

3.川―p.19からの八分の六拍子は、川の苦悩を表しているかのような重くのたうつ流れです。平べったい声にならないよう、深く充実した響きをつなげましょう。また、低音部もあきらめずに丁寧に歌うことが大切です。パートで受け渡していくところは、一筋の糸のようにつながっていくイメージを持つこと。

　やはり、音・言葉のイメージが大切だ、ということですね。特にこの曲では、「こがれる」という言葉がキーワードとなって何回も登場しています。発語にはひと際注意しましょう。

1.雨―前回も後藤先生に指摘されましたが、フレーズの始まりから終わりまでの音が、単なる音の羅列になってしまってはいけません。そこには言葉や音型から来る揺らぎがあります。それをしっかりと表現しましょう。特に新しいフレーズに入るときのエネルギーが足りない、とのことです。注意されるとさっと変わる、ということは、できるのにやってない、前もっての注意や準備ができていない、つまりは「なーんも考えないまんま歌い出している」ということになりますよね。頭は”使ってなんぼ”です。ほら、意識したらできました！

2.水たまり―冒頭の八分音符を跳ねないようにしましょう。「薄い紙一枚でつながっている感じ」（by後藤）とのこと。また、他パートをよく聴いて、音程やリズムや響きを合わせていきましょう。言葉のイメージを大切にするのは言うまでもありません。

　お二人の先生に指摘されたことは共通しています。音にしても言葉にしても、しっかりとイメージを持って歌いましょう、ということです。その意識があれば、準備不足の油断した歌い方にはならないはずですね。

　ぜひ明日は、みなさんの心が一つになった『水のいのち』の演奏をグランシアタに響かせましょう！

　集合は11時、時間厳守でお願いします。

　次回の練習は12月3日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。新曲の練習が始まります。楽譜をお忘れなく。

2021年11月20日（土）

♦ 特訓

　今日は三宮さんによる「水のいのち」特別補講の日です。練習が不足していると思われる2．水たまりと5．海を見てもらいました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2. 水たまり　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　出だし（「わだちの～」）は油断禁物。注意を怠ると遅れてしまいます。気持ちをそろえて「わ」の響きのタイミングを合わせましょう。p.13「わたーしたちのふかーさ～」は、重々しいイメージで歌います。平べったい声にならないようにしましょう。だからといって遅くなるのではありません。スピード感を持って発語します。言葉が前に前に行く感じです。さて「わたしたち」に似ている「泥の深さ」ってどんなんでしょう。イメージしてますか？「まどいー」は最後までf を維持します。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　p.14のAndanteからは、曲の雰囲気が変わります。男声、厚みのあるハーモニーで聴かせましょう。「そらーにむかーう」から4声が揃って、男声の雰囲気を引き継ぎます。「ないか」の「か」は、子音をしっかり発音して緊張感を出しましょう。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「あのーみずたまりの」からの女声、勝手に急がないこと。雰囲気は変わりますが、テンポの変化はありません。39小節「かー」に入った時は、まだf です。その後、decresc.を効かせます。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　p.16TempoⅠからは、青く高い空をしっかりイメージして歌いましょう。最後の「こころ」は、テヌート気味に歌いますが、発語が遅くなってはいけません。特に「ろ」のr音が遅くならないように注意しましょう。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　5.海よ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　cresc.とdecresc.を意図的にもっと丁寧に表現しましょう。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　p.40低声から始まる「あこやがいは」のリレーはmf 、mp 、ｐへと移っていきます。　　　　　　　　　　　　　　　　　p.42「おーおーうみーよー」はff です。音を探りながら入るのではなく、初めから和音の音程をきっちり決めましょう。ずり上がったりずり下がったりしないよう、音のイメージをしっかり持つこと。そして「よー」に入ってからdecresc.します。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　p.45「のぼーれのぼーりゆけー」からは、讃美歌のイメージと何度も言われています。和音にはまった美しい音の動き、水が空へ上っていく軽やかな響きが必要ですね。水を天まで運びましょう。最後に合唱祭で演奏する4曲を通して歌い、本日の練習は終了です。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

次回の練習は11月27日（土）19:00～（オアシス大練習室）、ウイステリアさんとの二回目の合同練習です。そして翌日、合唱祭本番を迎えます。コロナ禍のさなか、苦労して練習してきた「水のいのち」を合同演奏で披露します。歌える喜びをかみしめながら、聴衆のみなさんとともに音楽の素晴らしさを味わいたいですね。

〔追記〕さて、先週の練習日記でお知らせしたように、本日、全日本合唱コンクール全国大会「大学ユースの部」および「室内合唱の部」が行われました。そして「室内合唱の部」で新見先生率いるマトリカリアコールさんが、なんと初出場で銀賞を受賞しました！素晴らしい！！　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　筆者もライブ配信で演奏を聴きました（まるで保護者のようにドキドキしてました）が、課題曲の端正なロッシーニが胸に染みわたり、自由曲の「ゆめみる」は圧巻の迫力で胸に突き刺さりました。若々しい伸びやかな声が会場を魅了していたと思います。本当におめでとうございます❣　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　私たちも合唱祭頑張らないとね！

2021年11月13日（土）

❤ 団内発表会終了しました

　お疲れさまでした。団内発表会、無事終了しました。あっという間の１時間半でしたね。

　練習期間の長いもので約二年、短くても一年間かけて練習したものが、たった一回の本番に集約されて終わる、良くも悪くも一回きりの本番を味わおう、今の自分たちの精一杯を歌って練習した曲たちにサヨナラしよう、という目的は、一応果たせたのではないでしょうか。コロナに翻弄された私たちとともに歩んでくれた曲たちでした。これでお別れかと思うと、感慨深いものがあります。今さらですが、できることなら音の泉ホールで歌ってあげたかったなあ…。コロナなんて大嫌いだー！

　でも、曲がりなりにも演奏会のプログラムを実現できたことは、昨年と今年の活動に一旦区切りをつけ、来年へ向けて歩み出すきっかけになったように思います。今まで頑張ってきたことが次への一歩につながるのは間違いありません。

　さらに、思いがけないいいことがありました。宮本先生はじめ、しばらくお休みをされている方、団を離れられた方、計4人もの方に演奏を聴いていただくことができました。いくら団内の発表会（しかも仕上がりに自信がない状態）とはいえ、誰にも聴いてもらえなかったら、それはそれで寂しかったと思います。わざわざ足を運んでいただき、また感想まで聞かせていただきまして、本当にありがとうございました。

　それから、いつも熱い指導をしてくださる先生方にも感謝です。新見先生、今日の指揮もバリバリ本気でした。小町先生、徳久先生、大変な伴奏を担ってくださいました。宮本先生、心のこもったお言葉をいただきました。本当にありがとうございます。引き続き、これからもよろしくよろしくお願いします。

　宮本先生のお言葉にもありましたが、それぞれいろんな事情がある中、この場に集い、合唱を音楽をともに楽しみ味わうことのできる私たちは、本当に幸せ者です。（書きながら熱いものがこみ上げてきました。歳のせいか涙腺も緩む…。）

　さて、ちょっと現実的な話に戻って、演奏については今後に向けての課題がますますはっきりしてきましたね。それは「幅広い音程と豊かな（自由な？）リズム」（by新見）の改善、です。先週思わせぶりに書いた”ライブ配信”はどうやらなかったようですが、新見先生がきっちり録画されていました。機械は非情なので見る（聴く）のが怖い…。演奏を振り返ると、音程もリズムもヤバいところが多々ありました。

　宮本先生言われるところの「心のハーモニー」には、ある程度の自負があります。だから、次は更なる高みを目指そうではありませんか。いつも言われます。「私たちには伸びしろしかない！」（by新見）。まさにその通り。人間妥協したら、進歩は望めません。「みえてくるみえない世界」の追求、これが私たちの永遠のテーマなのですから。

　次の目標は、11月28日（日）の合唱祭です。実質、これが今年唯一のステージです。名曲「水のいのち」の世界観をどう表現するか、ウイステリア・コールのみなさんとともに飽くなき追求をしていきましょう。

　次回の練習は、11月20日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。合唱祭までもうひと踏ん張り頑張ろうね！

〔追記〕11月20日（土）は、以前私たちの前で若々しいエネルギッシュな演奏を披露してくださった、新見先生が主宰されるマトリカリアコールさんが、全日本合唱コンクール全国大会（於：岡山）に九州代表として初出場される日でもあります。どうぞ、いかんなくその力を発揮されますよう、大分中央合唱団も全力で応援してますよー。頑張れー！！

2021年11月6日（土）

♦ 来週は発表会

　今週二回目の練習です。本日は、今年の大半の曲を歌い納める団内発表会に向けての、最後の練習日でした。

　心地よい緊張感のもとで行われた、先日の合同練習の余韻がまだ漂っているかのようで、なかなかに充実した練習ができたと思います。この、程よい緊張感・確かな集中力が、これをきっかけに今後も続いてほしいです。指揮を見ないことに定評のあるア〇トさんが、今日も指揮を見ている！（いやあ、この書き方は相当嫌味ですが、自分のパートなものでちょっと厳しく書いてみました。）つまり、やろうと思えばできるということね。

　プログラム順に練習していきました。（順番は10月23日の練習日記参照のこと）「水のいのち」以外の曲とは、来週でさよならします。そう思うと、何やら感慨深いものが…。

　なかなか深い発声ができなかったオペラの合唱曲。少しはマシになったでしょうか。

　「唱歌の四季」は組曲ととらえて歌っているかな。夕焼小焼の最後の音程は、やっぱり正しい方がいいらしいよ。

　リズムに苦労しまくったNコンの課題曲。今思うと、「虹」を一番練習したかも。そのかいあってか、随分それっぽくなってきました。心は中高生でいこう。

　「水のいのち」は合唱祭で歌うので、もう少し練習が続きます。でも、来週はウイステリアさんはいません。中央の単独演奏です。果たして、先日のような気合の入った演奏ができるか？

　団内発表会は11月13日（土）19:00～コンパルホール300会議室にて行います。現在練習をお休みしている団員のみなさん、よかったら聴きにきませんか？

　歌い手のみなさんは、これまで真摯に向き合ってきた曲への思いをかみしめながら、仕上げの演奏頑張りましょうね。

　新見「ここまで練習して誰も聴く人がいないのはもったいないなあ。曲によってはいい(仕上がりの）ものもあるので、ライブ配信しませんか？」

　へっ？なんですと？

　どうなる、団内発表会！―次週へ続く。

2021年11月3日（水）

～「水のいのち」合同練習①～

　今日は、ウイステリア・コールさんとの合同練習一回目でした。充実してました！練習後の疲れが何やら心地よい感じ。合唱祭に向けての合同練習が二回しかないからか、実力あるウイステリアさんと一緒に練習する緊張感からか、中央合唱団員の集中力がいつもと違うような？だって、指揮をよく見てるし…。（これはこれで、問題なのですが。いつもはどれだけ自由なの？って突っ込まれそう。）

　1、雨と２、水たまりはウイステリアの後藤先生、3、川と５、海よは新見先生に指揮していただくことになりました。何たって後藤先生の指揮は新鮮です。それで集中力も違ったのかな。（でも、普段の練習でも集中しようね。だって、週一回しかない練習ですから。）

　以下、各曲の注意点をまとめておきます。

1、雨―基本はpp の世界です。その中でcresc.とdim. に対する共通理解をもって歌いたい。さらには、歌詞から来る揺らぎ、音型から来る揺らぎに寄り添い、もっと音楽に乗って歌ってほしい、とのことでした。

　出だしの女声、「ふりーしきれ」の「ふ」E♭音の響きをそろえましょう。次に来る「りー」の音を想像して歌い出すこと。p.4の「たちーすくむ」のところなど、歌詞・音型から自然に楽譜の指示通りcresc.できますますね。続く「ものーの」では、二つ目の「の」は助詞でもあり、また、既にdecresc.に入っているので、大きくなりすぎないように注意します。p.6「ゆるしあえーぬー」の「ぬ」も、語尾の助動詞でありdecresc. に入っているので、同様の注意が必要です。

　p.5、3小節目からのバスのハミングは全体を支える音なので、pp ながらもちゃんと聞こえる音量で歌いましょう。p.6テノール「ふりーしきれあめーよー」は、ピアノをもっと聴いてそれに乗る感じで力まず軽く歌います。p.7男声「かれーたいどー」は、音型に寄り添いもっとcresc. を効かせましょう。「なおー」は、全パート言い換える感じで強く押し出します。

　続くp.8の「ふみたえるねにー」は、周りをよく聴いてpoco rit. 感を共有しましょう。そして、フェルマータの後の休符でも音楽を止めないように意識して、次の「ふりーしきれ」につなげます。a tempo は、「りー」からです。

　最後は、終わりから２小節のところで、ピアノ伴奏が和音のアルペジオに入るのを聴いてスッと切ります。

2、水たまり―riten. （いきなりゆっくり）とrit. （だんだんゆっくり）の違いを歌い分けましょう。

　p.12「ただ」はユニゾンですが、音程が悪いです。しっかり音のイメージを持って合わせましょう。「どーこにでも」はCの和音をばっちり合わせたいです。ここも音のイメージをしっかり持つこと。p.13「わたーしたちーの」は、その前のppp からf へ転換します。ユニゾンですので全パートいい響き・音程で合わせましょう。その後に繰り返される「ふかさ」「ことば」は、フレーズの終わりに来ていることもあり、語尾の「a」音がいい加減な浅い音になりやすいです。最後までいい響きを維持すること。

　p.14の男声「だが」の入りは八分音符です。長さをきちんと取りましょう。p.15女声「あのーみずたまりの」からは、言葉に寄り添ってレガートで歌うものの、リズムが滑って曖昧にならないよう注意すること。

　p.16「けれどもいちずな」は、初めから緊張感を持って言葉をはっきりしゃべります。続く「いのち」は大切な言葉です。あせらずにしっかり発語しましょう。

 　Tempo Ⅰからは、空の青さ、高さを想像して歌いましょう。p.17終わりのrit. は、最後の「ちいさなこころ」という大切な言葉を導くためのものです。そこへ向かってテンポ感を共有します。

5、海よ― cresc. のエネルギーが足りません。どうcresc.していくのかという意識をそれぞれがしっかり持ちましょう。

　p.37「よみがえーるー」は、前のcresc.から急にpp に移りますが、弱々しいのではなくミステリアスなp にしてください。p.38「かぞえつづーけるー」は、pp ですが最後まで音のエネルギーを失わないこと。男声、音程が上がりにくいです。要注意。続く「うみーのー」はスピード感を持って子音を発音しましょう。次の「くらげはー」からは、間延びしやすいところです。指揮に注意してテンポ感を共有しましょう。「うみーぼたるー」の「みー」の和音を決めたい。前の「う」の響きをそのままつなげる感じで歌いましょう。

　p.42上段「おーおー」は高音ですが、身体をしっかり開いていい音を出し、そのまま響きを維持して歌いましょう。「モーターを回し続ける感じ」（by新見）とのこと。下段からのアルト「おーおー」は、ひたすら感動し続けます。あとの3パートは、「おとーもなくー」までを１小節のつもりで、大きくおおらかに歌いましょう。バスは、テノールとのバランスをとるべく、どっしりとなり過ぎないように注意すること。

　p.45のpp からは、前へ前へ進む感じです。空へ上りゆく水をイメージして軽やかに歌いましょう。

3.川―深い大きな川のイメージです。ちょろちょろと流れる小川にならないよう注意しましょう。

　p.19 Andante mosso からは、どんどん流れて行く音楽に抵抗するように、語頭をテヌート気味にしてはっきり発語します。重心を下げてどっしりとした響きの声で歌いましょう。語頭が八分音符になっているので、響きがすっぽ抜けないように注意します。特に、ユニゾンの音はしっかりそろえてエネルギーを増幅させましょう。

　p.23「したーへしたーへとー」からは、音がどんどん下降していきます。聞こえにくいところですが、音が潜り込まないような意識が必要です。

　p.27からは「かわーのこがーれをこがれいきるものー」のフレーズがが繰り返されます。最後の「こがれいきるものー」は自分へ向かって歌いましょう。

　さて、一回目のウイステリアのみなさんとの合同練習は、とってもいい緊張感の中で終わりましたね。合唱祭のステージはきっといいものになる。そんな予感がします。コロナ禍という思いがけない事態に陥っても音楽を忘れず、歌い続けることの喜びを追求してきた私たちです。その自負を持って、精一杯歌いたいですね。そのためには合同練習だけでなく、通常練習も貴重な時間であることを肝に銘じて、しっかりと練習に取り組みたいと改めて思いました。

　次回の通常練習は11月6日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。気合を入れ直して頑張るぞー！

2021年10月30日（土）

❤ きみ歌えよ

　本日は、諸般の事情により、簡易版にて失礼します。

　標題は、今日の団長の「もっと声を出して、自由に歌いましょうよ！」という言葉から連想して浮かんだものです。団長の言いたかったこととはちょっと違うような気もするけど、この際気にしません。

きみ歌えよ　谷川俊太郎

きみ歌えよ　

哀しいこと　つらいこと

ひとりで歌えよ

あのひとの名を大声で

歌えば　歌えば　歌えば　ああ

うその涙は出てこない

　第一連だけ紹介しましたが、この後、「バカも卑怯もまるだしで歌えば」ベートーヴェンとも友達になれるし、「こわれたギター抱きしめて歌えば」だれかがいつか耳を澄ましてくれる、と続きます。う～ん、いい詩だなあ…。

　―そう、バカ丸出しでいいから、思う存分に歌えばいいんだ。「上手く歌わないと」なんて思うから、自信がなくて遠慮しちゃうんだ。それに、大分中央合唱団には歌の好きな仲間がいるから、ひとりで歌わなくてもいい。みんなでバカ丸出しで歌えばいいんだ！―と、勝手にこじつけて解釈しました。

　それと、今日は、福岡県在住ながら当団”公認団員”（ご本人は”非公認キャラ”と言っていますが、立派に公認です）であるTさんが、練習に参加してくださいました。ひょっとしたら年末まで練習に参加できるかも、とのこと。当然、合唱祭も参加だな。

　合唱祭といえば、次回の練習は11月3日（水・祝）19:00～（コンパルホール300会議室）、合唱祭に向けてウイステリアさんとの一回目の合同練習を行います。祝日でもありますので、みなさん早めに来て会場準備をお願いします。

2021年10月23日（土）

♣ 楽しくのびのびと歌いましょう

　「『健康な合唱』とはどういうものでしょう？」― 今日の練習時に新見先生が言われました。

　答えは、一人一人が「私はこう歌う！」という意志を持ってのびのびと歌っている合唱、とのこと。

　「これでいいのかな？」と不安そうにびくびく歌っているような合唱は、まったくもって不健康、ということになりますね。そうだった。大分中央合唱団のコンセプトは、「音楽を通して人生を楽しむ」だったはず。楽しく歌わずして何とする！多少の失敗は気にせず、のびのびと歌いましょう。

　ん？でも、「多少の失敗」ってどの程度なの？音程やリズムがグダグダで、みんなが好き勝手に歌ってバラバラでもいいの？いや、やっぱり嫌だ。そんなの苦痛なだけで、全然楽しくない。そうか、楽しくのびのびと歌えるということは、基本的な譜読みがちゃんとできていることが大前提なんだ。音楽・合唱として成り立っていて初めて実現することなんだ。だから、練習してるわけだよね。歌う側も聴く側も納得する域に達するように。そうでないと、「こう歌う！」という意志も生まれるはずないし。― と思う筆者でした。

　つまりみなさん、「これでいいのかな？」と不安なうちは練習が足りていないということなのです。さらに頑張りましょう。とはいうものの、今年練習した大半の曲とは11月13日（土）の団内発表会でサヨナラします。もう時間があまりありません。精一杯曲と向き合っていきましょうね。

　今日は駆け足で全曲練習しました。主な注意点は以下の通り。

☆オペラの合唱曲

「行け、想いよ、黄金の翼に乗って」―「アカペラこそ、しっかり声を鳴らして外へ出す！」（by新見）。

「復活祭の合唱」―フレーズの流れを作ること。長い音符に捕まってしまって、音の響きや広がりがなくなることのないように。「Va」は、「行け！」ということです。

☆『唱歌の四季』

　５曲通して歌うことで全体の流れが分かり、流れや盛り上がりも理解できます。組曲ととらえて歌ってみましょう。

☆Nコン課題曲

「落葉松」―オブリガートが際立って、主旋律が埋もれてしまうところがあります。それを改善するには、子音を立てて言葉をあきらめずに歌うこと。

「ひとつの朝」―「h」音や母音が語頭の時は、言葉が分かりづらいです。よりはっきり発音しましょう。一つのフレーズの中に休符があると、そこで音が沈んでしまう傾向があります。休符があろうとなかろうと音楽はつながっています。

「虹」―リズムをしっかり感じて歌いましょう。勇気をもってcresc.すること。その先に大切な言葉があります。

「僕が守る」―冒頭の無伴奏部分は、静かにうねるような感じで歌います。曲が盛り上がってf になると、音がばらけてしまいます。響きを集中させるように意識しましょう。F部分初めのアルトは主旋律です。伸びやかに美しく歌いましょう。

☆「水のいのち」

雨―終始レガートで流れ続ける曲です。言葉が埋もれないよう、発語のタイミングをそろえましょう。長い音符で勢いがなくならないこと。フレーズの最後まで響きを保つこと。

水たまり―冒頭の入りが遅くなりがち。「わ」の準備が遅いし「だ」へ移るのも遅い。意識して発語の準備を早くしましょう。指揮を見るのは当然のことです。フレーズの流れをイメージして、言葉、特に語頭をしっかりと出すこと。

川―やはり歌い出しの準備が遅いです。p.19からもf が続きますが、「歌い出してからネジを巻いても遅い！」（by新見）とのこと。また、八分の六拍子で言葉が緩みやすいところです。はっきりしゃべりましょう。さらには、川の流れに必死に逆らっているかのようなピアノと、流れのままに下へ行くしかない合唱との対比がおもしろい部分でもあります。それを味わう余裕があるといいですね。Risolutoでの「ないか」「なにか」は、決然と言い切ります。

海よ―p.45からの讃美歌部分は、ひたすら軽やかに、水が空高く上っていくイメージで歌います。

　次回の練習は、10月30日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。

　この日と翌31日（日）には、第74回全日本合唱コンクール全国大会（中学校・高等学校部門）がiichiko総合文化センターグランシアタで開催されますね。参加団体のみなさんが悔いのない演奏をされるよう祈っています。大分中央合唱団からも、運営スタッフとしてお手伝いします。

2021年10月16日（土）

♦ 合同演奏します

　残暑（10月半ばでも”残暑”というのか？）がいつまでも続いていましたが、この雨を境に急に寒くなるそうです。（夏から秋を通り越して、一気に冬になったりしたら嫌だー。）体調を崩さないように気を付けないと。

　ところで、延期されていた県の合唱祭が11月28日（日）に開催されることは以前にも書きましたが、なんとそこでウイステリア・コールさんと合同演奏することが決まりました。『水のいのち』から数曲演奏する予定です。

　11月13日（土）には今年の仕上げの団内発表会をすることになっているし、その二週間後には合唱祭で合同演奏をするわけだし、にわかに慌ただしくなってきました。でも、この「大変だ。頑張って練習しなくっちゃ！」という感じが、何やら懐かしくて嬉しいですね。この感じを待っていました。特に、合唱祭では久し振りに人前で演奏するのですから、できるだけよいステージにしたいです。練習時間は十分には取れないかもしれませんが、いい演奏をみなさんにお聞かせできるように頑張りたいと思います。

　さて、本日の指揮者は三宮さんです。前半はNコンの課題曲、後半は『水のいのち』を練習しました。

☆「落葉松」

　最初のユニゾンでの声の方向性をそろえたいです。母音が変わっても子音が挟まっても、いい響きが途切れないようにしたいです。「からまつのー」の「ら」でA音にきちんと上がり、そのA音に乗って、「まつのー」とつなげましょう。響かせる場所を高く取るように意識します。レガートの中でも言葉が明確になるよう、語頭の言い換えに留意すること。

　それと、好き勝手なテンポで歌わないことも大切です。歌っているうちについ気持ちよく（？）なるのか、楽譜に表示がないのに勝手にrit.していることがあります。独唱ではないので、指揮者をよく見てみんなでテンポ感を共有しましょう。

☆「一つの朝」

　やっと曲に慣れてきた感じです。ぎこちなさがずいぶん取れました。でも、入りが準備不足だったりリズムが甘かったりします。男声は揃うとホントにいい声でカッコいいのですが、まだなかなか揃いません。この曲もあと一か月で歌い納めですよー。頑張ろうね。

☆「虹」

　ここに来て、曲の良さがかなり表現できるようになってきました。この曲には音取りの段階から泣かされっぱなしでしたからねえ。でも、「もっとしゃべって！」との指示がありました。「リズム・テンポに乗せた、よく聞こえるしゃべりがほしい。」とのことです。そのためには、速いリズムであっても確かな響きのある声が必要です。常に、ぶら下がらない響きのイメージを持って歌いましょう。

☆「僕が守る」

　”これぞコンクール課題曲”という感じの、いろんな要素が詰まった難曲です。でも、とてもきれいな曲です。これを難曲と感じさせずに美しく歌いたい！あと数回の練習でどこまでもっていけるか、頑張るのみですね。

☆『水のいのち』

1.雨―ゆったりしたテンポですが、終始程よい緊張感を持って歌いたいです。フレーズの終わりにくると、響きまで失速しがちです。それでは音程も下がってしまいます。フレーズは収まっても、響きは保ち続けること。「立ちすくむものの上に」「横たわるものの上に」「許しあうものの上に」「許しあえぬものの上に」恵みの雨が等しく、絶え間なく降り続いているイメージです。

　パートソロから４声の合唱に移るところは、他のパートをよく聴きながら、言い直す感じで揃って入りましょう。

2.水たまり―歌い手の勝手なテンポ感で間延びしやすい曲です。入りも要注意。基本は、（当たり前ですが）楽譜通りの指示で歌うこと。そして、指揮者をしっかり見て合わせること。

3.川―勢いで歌ってしまって、音程が「あれれ？」というところが結構あります。まずは正しい音程、それから曲想の表現ですね。言葉をしっかりしゃべりましょう。中でも「こがれる」などのキーワードは、より注意が必要です。

5.海よ―以前、新見先生が、p.45のppからは「讃美歌のイメージ」だとおっしゃっていました。水がどんどん空へ上っていくように、軽やかに美しく歌いたいです。そして最後は、空へスーッと消えていくように昇天します。

　海の底から空のかなたへ上っていく水。深海の水深は約1万メートル、雲の高さが高層のもので約1万3千メートルです。そう考えると、水の移動距離は2万メートルを優に超えることになります。さあみなさん、水と一緒に空へ上っていきましょう！

　次回の練習は10月23日19:00～（コンパルホール300会議室）です。

2021年10月9日（土）

～「水のいのち」・他～

　宮本先生にいつものように声を整えていただいた後、新見先生より合唱の基礎練習をしていただきました。同じ和音の中でスムーズに音を移行させて、音程正しく、ハーモニーを崩さずに美しく響かせる練習です。

　思えば、こういった基礎練習は、週一回の限られた練習時間の中ではなかなかできていなかった部分でもあります。でも、実はとっても大切なことです。基礎工事がしっかりしていないと、いくらその上にカッコいい家を建てようとしてもすぐに壊れてしまいますよね。これからも基礎練習をしっかりやって、合唱の実力が上がるようにしていきたいものです。

　目標：当たり前のことが、常に当たり前にできること。目指せ、百発百中！

　私たちには”伸びしろ”しかない！（と、いつも先生に励まされています。）

☆「水のいのち」

1.雨―強弱が行き当たりばったりにならないよう注意しましょう。例えば、cresc.の先がどうなるのかイメージして歌えていますか？変化のあるところは、息が変わります。曲（音楽）の流れを理解して歌いましょう。

出だしの女声、「ふりー」の部分では音を立てるように意識し、三度の和音をしっとりと響かせましょう。その響きのままフレーズをつなげます。アルト、「またーよこーたわーる」のところは、跳躍の準備が足りないと音が上がり切れません。「ものーのーうえーにー」の部分も、音を高めに取るよう意識しましょう。

バス、「わけーへだーてなーくー」は、音の上の方で響かせたい。また、音が変わっても声の出し方や響きが変わらないようにしたい。「音の出所を同じにしてほしい」ということでした。常に"gentleman"な歌い方を目指しましょう。

2.水たまり―歌っていて、各自のテンポ感がバラバラな印象でした。自分の歌いやすいテンポ、もしくは、かつて歌ったときのテンポに持っていこうとするような感じです。こういう時こそ、指揮をしっかり見て息遣いを合わせて歌いたいですね。勝手にrit.することのないようにしましょう。

高野喜久雄さんの詩は、かなり象徴的です。自然界の中を巡っていく水は、全ての命を育む存在です。そして、人間も水に育まれるものの一つであり、また水そのものが人間に似ている、と詩人は言っています。この歌の中にある詩人の気付きを、歌い手も同様に感じることができたら、もっと深みのある表現になると思うのです。でも、それが独りよがりになってはいけませんね。だから指揮を見るし、周囲の音を聴くのだと思います。

3.川―「子音を立てて立体的な音にしてほしい」「大きなフレーズを歌いきる体力を持っていてほしい」とのことです。八分の六拍子では、八分音符の音節を丁寧に発音しないと言葉が流れてしまいます。それが語頭であればなおさらですね。言葉を大切に歌いましょう。

4.海よ―終曲に相応しい大きな曲想を持っています。命の源である海を形作っている水に想いを馳せ、生き物たちをを想像しつつ歌いたいですね。最後は空へ上っていく水のイメージを持って、美しい和音を響かせて歌いあげましょう。水は空へ吸い込まれるように消えていくのです。

☆「虹」―最後まで失速しないで歌いたい。8ビートのリズムを忘れることなく、その上で言葉をしゃべる感じです。歌詞が聴く人にしっかり届くように歌いましょう。

　次回の練習は10月16日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。新型コロナウイルスの感染状況が好転しても、感染対策を怠ってはいけませんよ。私たちには新たな目標がありますからね。

2021年10月1日（金）

❤ 練習再開

　団員のみなさま、一か月半のご無沙汰でした！ようやく練習再開です。金曜日なのでどれくらい集まるか心配でしたが、約20人のみなさんと再会することができました。みなさんお変わりないようで、よかったです。

　ただ、今回の練習中止・演奏会中止のダメージはやはり大きく、私たちの意欲や願いを打ち砕いたコロナウイルス感染拡大の状況を恨めしく思い、練習再開を待つ間心が折れそうになったのも事実です。

　でも、今日分かったことは、やっぱりみんなと歌うのは文句なく楽しいということ。そして、音楽はどんな状況下でも、紛れもなくそこに存在しているということ。何よりも、私たちにはともに歌う仲間がいるということ。こうやって練習が再開できたのですから、前進あるのみ。新たな目標に向かって進んでいきましょう。

　まず、一つ目。今年の活動に一応の区切りをつけるべく、参加者を団員に限定した発表会を行うことになりました。演奏会をする予定だった11月13日（土）、通常練習の時間帯に演奏会プログラムを全曲（予定）歌います。本来ならば本格的な練習に入っていた期間をずっと休んでいたので、どの程度の演奏ができるか甚だ不安ではありますが、今できる精一杯の演奏をして今年の曲たちから卒業したいと考えています。（※一部、来年の演奏会に持ち越す曲もあります。）コロナ禍でなかなか練習に参加できなかったという方も、来られる状況であればぜひ聴きに来てくださいね。

　二つ目。11月28日（日）の合唱祭に参加します。曲目はまだ確定していませんが、今年練習した曲の中から2曲ほど演奏する予定です。2021年唯一のステージになりそうですので、良い締めくくりができるよう頑張りたいですね。

　三つ目。2022年の演奏会の期日が決まりました。10月23日（日）です。現在選曲中、請うご期待。来年はきっと演奏会ができる！

　さて、今日の練習ですが、とにかく声をしっかり出すことが目標でした。心配したほどには曲を忘れていなかったのですが、何度も「元気がないですね。」と指摘されました。うーん、思うように声が出なかったからかなあ。

　とりあえずは、間違いを恐れず（周りの迷惑なんて考えずに）しっかり歌ってみましょう！顔を上げて声を遠くへ飛ばす意識、身体を使って声を出す意識を持って歌うこと。（今日の会場には前面に鏡がありましたが、それを見ていたら、歌うときに顔が上がっていない人が結構いることに気付きました。恥ずかしがり屋さんが多いのかな？いや、そんなことはないはず。）声が聞こえないと指揮者はどうすることもできませんからね。

　「一人一人のエネルギーがもっと欲しい！」（by 新見）

　次回の練習は、10月9日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。

　もう練習中止の事態には陥りたくありません。コロナ対策も引き続き頑張りましょう。

2021年9月25日（土）

♠ 中秋の名月

　祝”練習再開”！良かったー。10月から練習を再開することになりました。大分県の新型コロナウイルス感染状況が、ようやくステージ２に下がりましたね。団員のみなさん、お待たせしました。10月1日（金）練習再開ですよー。

　というわけで、”練習のない練習日記”も最終回を迎えました。（やったー、拍手！いや、最終回でないと困る。もう、書くことないぞー。）

　最終回の話題は、格調高く「中秋の名月」です。

　今週の火曜日9月21日は「中秋の名月」でしたね。ご覧になった方も多かったと思います。月曜日の月もきれいでしたよねえ。天気予報では「火曜日は雨が降るかも」ということだった（実際、深夜には降雨があった）ので、せめて月曜日のお月さまをちゃんと見ておこうと眺めていたのですが、無事に翌日の「中秋の名月」も楽しむことができました。

　我が家には二階に、ベランダというにはおこがましいほどの、ちょっとした物干しスペースがあるのですが、当日そこでお月見をしようと着々と準備をしておりました。小さな机と椅子を置き、月見団子ならぬ月見大福（「雪見大福」ではありません。近くのコンビニに行ったら、お団子は売り切れていて大福しかなかった）とコーヒーを用意し、月が屋根の上へ出てくるのを今や遅しと待っていました。―と書くと、いかにも月を待ちわびているようですが、心はすっかり大福のとりこになっていました。コーヒーが冷めないうちに大福食べなくっちゃね、と気もそぞろ。・・・もはや、お月見どころではないような。

　とそこへ、一通のメールが来ました。それはアルトのTさんから送られたものでした。開いてみると、きれいな満月の写真とともに「中秋の名月を見ながら『秋の月』を歌う」と書かれていました。何と風流なことでしょう！うかつにもすっかり忘れていましたよ。一昨年の演奏会で瀧廉太郎の「月」を歌ったことを。（※「秋の月」とは、山田耕筰が瀧廉太郎の「月」〔混声四部合唱・無伴奏〕にピアノ伴奏を付けて独唱用に編曲したものを指す場合が多いようです。）

　Tさんは、風流の心を忘れず、歌を忘れずに月をめでている…。これこそ「お月見」のあるべき姿ではなかろうか！

　そこで、慌ててコーヒーを飲み大福を食べ終えた（やっぱりこれは外せない）筆者は、Tさんに習うべく、「月」を口ずさみつつ「中秋の名月」の登場を待つのでありました。そういえば、アルトは「あゝなくむしもー」のところ、苦労したなあ。顔を出したお月さまは、もちろん、きれいな名月でありました。

　うん、今年のお月見は格調高かった！

　ひかりはいつも　かはらぬものを

　ことさらあきの　月のかげは

　などか人に　ものを思はする

　などかひとに　ものを思はする

　あゝなくむしも　おなじこゝろか

　あゝなく虫も　おなじこゝろか

　こゑのかなしき

（「月」作歌：瀧廉太郎 / 組歌「四季」より 作曲：瀧廉太郎）

〈余談〉

「月」の歌詞を書いていて気付いたのですが、「人」「ひと」、「むし」「虫」と、同じ単語に二通りの表記があるんですよね。これって、何か意味があるのかな、それとも廉太郎の気まぐれ？あるいは、楽譜書いた人の原稿がこうだったから？

　なぜなのか、とても気になる。誰かご存知の方がいらっしゃったら教えてください。

　次回の練習は（やっと、こう書けます！）、10月1日（金）19:00～（オアシス大練習室）です。場所がいつもとは違うのでご注意ください。

　一週間で感染状況が悪い方にぶり返すことのないよう、祈るような気持ちです。今一度気を引き締めて、感染対策に努めましょうね。

　早くみなさんの元気なお顔を見たいです。では、来週金曜日にオアシス大練習室でお会いしましょう！

2021年9月18日（土）

♦ 台風一過？

　日記の日付は9月18日土曜日ですが、これを書いているのはまだ金曜日の夜です。ただいま台風14号が大分県に最接近しています。時折大きな風の音がしていますが、雨量はそこまで多くなさそうです。このまま大した被害がなく過ぎ去ってほしいものです。予報を見ると、明日土曜日の午前中まで雨は残りますが、午後には晴れそうです。無事”台風一過”の晴天になることを期待しましょう。

　さて、「演奏会中止」の連絡が届いてから10日ほど経ちましたが、団員のみなさんはいかがお過ごしでしょうか。気持ちの切り替えが難しいこととは思いますが、私たちには仲間がいます。音楽を愛し合唱を愛する仲間がいます。どんな状況であろうとも、そこは揺るぎません。だから、これからも一緒に前を向いて歩いて行ける、と強く思うのです。

　と言いつつも、”練習のない練習日記”のネタの方は、枯渇寸前…。これだけは、誰に頼るわけにもいかず、正直、頭を抱えている次第。本日は「我が家ネタ」ですみませんが、ご容赦ください。

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〔I家の猫たちヒメとモモの会話〕

ヒメ「最近、シモベ１は夜もずっと家にいるわねえ。どうしたのかしら。そういえば、去年の春ごろもずっと家にいたわねえ。」

モモ「うん、とうとう外でやることなくなったのかな。ま、アタシたちのお世話さえちゃんとしてくれればいいから、問題ないけどね。」

ヒメ「でも昼間、変な声でウタとやらの練習をやってるのは相変わらずよねえ。一時期は聴くに堪えなくて逃げ出していたけど、なんかあの声にも慣れてしまったわ。ワタクシって器が大きいから、たいていのことには動じないの。」

モモ「それにしちゃ、玄関でピンポ～ンって音が鳴った途端に二階へ逃げて、椅子の下に隠れてるよね。アタシなんか全然怖くないから、階段の途中で止まってるよ。」

ヒメ「何よ、失礼ね。逃げてるのは同じじゃないの。ワタクシは用心深いから、念のために身を隠しているだけよ。」

モモ「ふ～ん。どっちでもいいけど。それにしても、お腹すいたなあ。ご飯まだかなあ。」

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　大分県の新型コロナウイルス感染状況は、ひところに比べるとかなり好転しているように見えます。このまま順調に回復して早く練習が再開されることを祈るばかりです。それまで体調に気を付け、そして歌うことを忘れずに頑張りましょう。

2021年9月11日（土）

❤ 声を合わせて歌うということ

　団員のみなさんはもうご存知のことと思いますが、今年の演奏会も残念ながら中止となりました。「今年こそは」という思いを抱きつつ11月の演奏会開催を目指していたのですが、今後の見通しや費用面のこと、その他諸事情を考え合わせて役員で協議した結果、中止という判断に至りました。昨年以上に難しい判断であったことを付け加えるとともに、その苦しい胸の内をご理解いただけると大変ありがたいです。

　それにしても、二年続けて演奏会ができないなんてことになろうとは…。こんなに「音楽する」、特に「合唱する」ことに苦労する時が来るなんて、今まで数十年生きてきて考えたこともありませんでした。

　依然として練習の中止が続き、演奏会も中止となった今、それでも、いや、だからこそなおさら、早く練習が再開できますように、と強く思います。なぜなら、純粋にみんなと一緒に歌いたいから！集まって合唱することが好きだから。

　「練習日記」を担当するようになって、幾度となく「自主練習、自宅練習を頑張ろう！」と書いてきた筆者ですが、本音を言うと、合唱曲の自宅練習はあまり好きではありません。理由はたぶん、みなさんのご想像通りだと思います。合唱曲を一人で歌うのは寂しい！これに尽きます。

　でも、音取りをする段階では、自主練習もそう寂しくはありません。早く音取りを終えて譜読みをして、みんなと一緒に歌いたい、と思っているからです。自分の歌う旋律が他のパートと合わさるとどんな響きになるんだろう、バッチリハモった瞬間にはどんな和音が出現するんだろう、ピッタリと息が合ったらどんなに気持ちいいいだろう、このフレーズをみんなはどんなふうに歌うんだろう、などと考えると、もうワクワクが止まらなくなります。

　合唱は一人ではできません。周りの音を聴き、隣の人の息遣いを感じ、その場にいる人全員が力を合わせて、一つの曲を作り上げていく。ちょっとしたきっかけで、音楽はどんなふうにも変わっていきます。みんなで共通のイメージを持ち、思いを共有し、その曲が表現する音楽をより良いものにしていく。そこを目指して作り上げていくときの一体感を得るために、自分は歌い続けているように思います。あるいは、それを感じた瞬間があったからこそ、またそれを味わいたいと頑張ることができる、そんなふうに思います。同じ思いを持った人たちと声を合わせて歌うこと、それが合唱であり、そこに喜びがあります。そして、みんなと歌うことで勇気づけられるのです。

　現在、大分県の新型コロナウイルス感染状況は、徐々に好転しているように見えます。正直落ち込む気持ちもありますが、きっと近い将来またみなさんと一緒に歌えると信じて、この辛い時期を乗り越えたいと思います。

　やっぱり、寂しくても家でちゃんと歌おうかな。だって、「やった、みんなと歌える！」ってなった時に、「あれっ、思うように声が出ない」では困るので。思う存分合唱の喜びに浸るためにも、歌い続けることを忘れてはいけないな。

　筆者と同じく落ち込んでしまったみなさん、コロナに負けてはいけません。練習再開時の再会（ダジャレを言えるくらいには回復しました）を楽しみに、歌い続けましょう！

2021年9月4日（土）

♦ お勉強タイム②

☆オペラ『カヴァレリア・ルスティカーナ』

　オペラの勉強第二弾は『カヴァレリア・ルスティカーナ』です。美しい間奏曲でご存知の方も多いと思います。この間奏曲に歌詞を付けた「アヴェ・マリア」も、またいいですよね。

　1890年ごろにピエトロ・マスカーニによって作曲されたオペラですが、ヴェリズモ・オペラ（庶民の日常生活に密着した生々しい現実を描いたもの）の代表作とされています。『カヴァレリア・ルスティカーナ』とは「田舎の騎士道」という意味だそうです。

〇主な登場人物…サントゥッツア（村娘・トゥリッドゥの恋人）、トゥリッドゥ（兵役帰りの若者・サントゥッツァの恋人）、ローラ（アルフィオの妻・トゥリッドゥの元恋人）、アルフィオ（馬車屋・ローラの夫）

〇あらすじ…〔全一幕〕（舞台はイタリア・シチリア島にある村。サントゥッツァの恋人トリッドゥは、かつては、今やアルフィオの妻となっているローラと恋仲でした。ローラはトリッドゥが兵役に行っている間に、金持ちの馬車屋と結婚していたのです。でも、帰ってきたトリッドゥがサントゥッツァと恋仲になったことに嫉妬したローラは、サントゥッツァからトリッドゥを奪ってしまいます。）

　復活祭の朝、トリッドゥの心変わりに気付いたサントゥッツァは、彼の母親のもとを訪れトリッドゥの居場所を尋ねますが、母親は悲しむサントゥッツァをどうすることもできず、彼女を残して教会へ入っていきます。

　教会へやってきたトリッドゥを見つけたサントゥッツァは彼を問い詰めますが、トリッドゥは後から来たローラと一緒に教会へ入ろうとし、サントゥッツァを冷たく突き放します。

　悲しみと怒りに震えるサントゥッツァは、アルフィオに事の次第を打ち明け、話を聞いて激怒したアルフィオは、トリッドゥに復讐することを決意します。アルフィオの気持ちを知ったトリッドゥはアルフィオに決闘を申し込み、その結果、命を落としてしまうのです。（完）

　こうやって書くと、いわゆる”ドロドロの愛憎劇”という感じで、なるほど、これがヴェリズモ・オペラなのか、と思ったことでした。でも、音楽の美しさ・ダイナミックさと話の内容とにちぐはぐな印象があったので、手元にあった映像をもう一度見直してみました。

　やはり「復活祭の合唱」はまさに荘厳といった感じだし、間奏曲はひたすら美しいのですが、なぜマスカーニが生々しい愛憎劇をこういう音楽に仕上げたのか、映像を見ているうちに何となく分かるような気がしてきました。

　「復活祭の合唱」では、サントゥッツァがソロを歌ってリードしているのですが、とても苦し気です。彼女は「自分は罪深いので教会には入れない」と言っています。この場合の「罪深い」とは、結婚前に男女の関係を経験していることを意味するようです。間奏曲は、サントゥッツァが、自分がアルフィオに事の次第を告げたせいでトリッドゥが死ぬかもしれない、ということに気付き、後悔の涙にくれている場面で流れます。

　これを見ていると、このオペラの音楽は、罪を犯した自分を何とかして救ってほしいと神へ願う、人間の祈りなのではないかと思えてきました。つまり、嫉妬や愛憎にまみれた罪深い人間が、その罪を懺悔し許しを請い願う普遍的な神の象徴として、壮大で美しい音楽世界を作り上げているように感じたのです。

　そして、その中で生々しく息づく人間は、とても俗的ですが愛すべき存在です。脆いようでいて結構したたかで逞しいです。喜んだり悲しんだり、うれしがったり苦しんだり、それが生きる証なんだなあ、と改めて思いました。

　やっぱりオペラって、知れば知るほど人間臭くて面白いです。

2021年8月28日（土）

♦ お勉強タイム

☆オペラ『ナブッコ』

　”お家時間”有効活用の一環で、今日は『ナブッコ』について勉強してみようと思います。といっても、いつものようにネットのお世話になるわけですけどね。

　オペラ『ナブッコ』は、ヴェルディが作曲したオペラです。まあこれぐらいは、楽譜の表紙に書いてあるので分かりますが、一体どんな内容なんでしょうか。早速、ググります。

〇主な登場人物…ナブッコ（バビロニアの王）、アイビガッレ（ナブッコの娘。母は奴隷であった。）、フェネーナ（ナブッコの娘。アイビガッレの妹。）、イズマエーレ（エルサレム王の甥。フェネーナの恋人。）

〇あらすじ…時は紀元前587年、バビロニアとエルサレムは敵対していました。バビロニア王ナブッコの娘フェネーナはエルサレムで人質となっていましたが、エルサレム王の甥であるイズマエールと思いを寄せ合っています。でも実は、フェネーナの姉アイビガッレもイズマエールに恋していたのです。

〔第一部〕ナブッコ率いるバビロニア軍がエルサレム（ヘブライ人）に攻め入る中、アイビガッレはイズマエールに「私を愛してくれるならエルサレムの民を救いましょう。」と迫りますが、イズマエールはそれを拒絶します。さらには、ナブッコがエルサレムの神殿に攻め込んだときに、ヘブライ人の大祭司の手にかけられそうになったフェネーナを救うのです。でも、怒り狂ったナブッコは神殿を焼き払い、ヘブライ人は捕われの身となってバビロニアへ連行されます。

〔第二部〕一方アイビガッレは、自分が奴隷の子であるがためにナブッコが次の王位をフェネーナに譲ろうとしていることを知り、ナブッコとフェネーナに復讐の念を抱きます。そして、神を冒涜して雷に打たれたナブッコが錯乱しているすきに、まんまと王位を奪うことに成功するのです。

〔第三部〕錯乱したままのナブッコはアイビガッレの挑発に乗せられ、ヘブライ人（改宗したフェネーナも含まれる）の死刑執行状にサインしてしまいます。

〔第四部〕しかし、やがて正気に戻ったナブッコは神を冒涜したことを悔い、ヘブライ人たちの処刑を止め解放します。野望を砕かれたアイビガッレは、ナブッコとフェネーナに許しを請いながら毒を飲んで死んでしまいます。

〇行け、想いよ、金色の翼に乗って…第三部で、捕らわれの身となって強制労働をさせられるヘブライ人たちが、故郷を思って歌う合唱です。オペラの発表当時、イタリアはオーストリアの支配下にあり、共感したイタリア人たちの心をとらえたようです。

　以上、グーグルさんありがとう。

　旧約聖書をもとにしたお話ですが、題材は”バビロンの捕囚”です。（そういえば高校の世界史の授業で習ったような。この言葉しか覚えていないけど。）詳しいことが知りたい方は、後は自分で調べてください。

　でも、「行け、想いよ、金色の翼に乗って」がどんな場面で歌われるのか、その背景はよく分かりました。終始長調の明るい旋律でとても力強い曲という印象だったのですが、捕らわれの身でいつ殺されるかもわからないという悲惨な状況にあって、それでも絶望してしまわないよう必死で自分たちを鼓舞している歌だった、ということですね。

　ところで、あらすじを書きながら、妙にアイビガッレに思い入れをしてしまいました。同じ娘なのに母親の身分を理由に王位継承から外されるとは、そりゃ憤慨するよなあ。もとはと言えば父親の所業が原因だろうに。ナブッコはなんと傲慢で勝手な奴だ。フェネーナは一貫して恋に生きているから、まあ、ある意味清々しいといえるけど、ナブッコは、簡単に神を冒涜したかと思えば、またすぐに後悔するという変わり身の早さ。ちょっと人間が軽すぎるんじゃないの。アイビガッレがヘブライ人へしようとしたことは残酷ではあるけど、バビロニアにとってはいい女王になったんじゃないかなあ、などと思ってしまいました。

　それにしても、オペラって分かりやすい愛憎劇に権力闘争が絡んだりして、とっても人間らしい内容を描いていると思います。だからこそ、人々の共感を呼び長く愛されているんんだろうなあ、と思ったことでした。　

2021年8月21日（土）

❤ Aさんからのメール

　団員のみなさま、本来ならば通常練習の日、いかがお過ごしでしょうか。ご存知の通り、大分県の新型コロナウイルス感染状況はステージ３に入ってしまいました。そして、またまた練習中止にせざるを得ないという事態に…。先週の練習日記を書いた時点で嫌な予感がしていたとはいえ、実際に練習ができなくなると本当に辛いです。

　ということで、演奏会に向けて「さあこれから！」と意気込んでいた矢先の出来事に、筆者は少なからず凹んでおりました。そんなところに、一通のメールが届きました。アルトのAさんからのメールです。

　「なぜか今になって練習できない寂しさが…。とりあえずご近所迷惑をかえりみず歌っておきます。あ、演奏会の曲順ってどんなでしたでしょうか？」

　これを読んで、頭を一発ガーンと殴られたような感じがしました。それは、ちょっとおどけた文面の奥にある、Aさんの並々ならぬ意欲を感じたからです。

　演奏会の曲順が知りたいってことは、Aさんは本番のステージをイメージして自宅練習に取り組むつもりなんだ。そうだよねえ、イメージが大事って、練習の時にいつも新見先生に言われてるやん。次に来る音や流れのイメージを持ちなさい、って。それと同じだよね。本番で歌っている自分をイメージして練習する、曲の内容に加えてステージの流れを意識し、実際にステージに立つ自分を想像して歌ってみる。それってめちゃめちゃいい！

　すぐに自分のうろ覚えで曲順を返信したのですが、これがやっぱり誤情報でした。その後団長に問い合わせて、正しいプログラム順・曲順が分かり、慌ててAさんには送り直しました。

　みなさんも知りたいと思うので、ここに発表します！

〇第1ステージ　オペラの合唱曲

１，「行け、想いよ、金色のつばさに乗って」（『ナブッコ』）

２，「乾杯の歌」（『椿姫』）

３，「復活祭の合唱」（『カヴァレリア・ルスティカーナ』）

〇第２ステージ　『唱歌の四季』

〇第３ステージ　Nコン課題曲

１，「ひとつの朝」

２，「わが里程標」

３，「虹」

４，「僕が守る」

５，「落葉松」

〇第４ステージ　『水のいのち』

　で、Aさんのメールに触発された筆者は、気持ちが超前向きになり、早速全曲歌ってみました。しかも、ステージを想定しているので立ったままです。（やることが極端だな…）

　さて、結果はヘロヘロになりました。実際は夕食の時間をまたいだので、ぶっ通しではなかったのですけど、それでも、足が棒になって疲れ果てました。今年の歌い始めでも全曲歌ったはずなのですが、そういえば、あのときはほとんど座って歌ったなあ。今回は本番をイメージして気合が入っていたのかもしれません。若干その気合が空回り気味でしたけど。以前新見先生が「体力のいるプログラムですよねえ。」と言われていたのを、改めて実感しました。これはヤバい、体力をつけんといけん！それでも、現時点での体力不足が分かったことを収穫としよう。

　それで、決意をしました。全曲は無理でも、まずは「毎日歌う」こと。ソプラノ・パートリーダーUさんが言ってました。「練習お休みになると、声帯の機能衰えますよ～、１人でもしゃべる、歌う、叫ぶー」とのことです。家では練習しにくい、という人もいるかとは思いますが、演奏会前の非常事態ですので、みなさんも何とか工夫して歌い続けましょう。休み明けのリハビリの時間はないと覚悟しておくべし！

　次に「体力をつける」こと。ご飯をしっかり食べる、睡眠時間を十分にとる、はもちろんのこと、ちょっと体力トレーニングもやってみようかなあ、と思っています。みなさんもどうですか？歩くだけでもいいし、忙しい方には家でできる時短トレーニングもいろいろあります。結果、アンチエイジングにもなりそうなので、一石二鳥であること間違いなし！

　最後に、当団最年長のアルトZさんのメールを紹介します。（実年齢を知ると誰もが驚くほどお若い方です。）

「せっかく演奏会に向けての心意気が高まりつつあったところ、（練習中止は）非常に残念。はびこるコロナに憤りを覚えています。挫けそうな気持ちに負けないよう、老骨に鞭打って頑張ります！」頭が下がります。

　コロナなんかに負けないぞー！落ち込んでいると勇気付けてくれる。仲間って素晴らしいなあ、と思う今日この頃です。

2021年8月14日（土）

♣ 線状降水帯

　コロナ禍にある中、梅雨末期のような大雨に襲われています。まさに踏んだり蹴ったりの状態。大雨の原因は、雨雲が次々にできて連なる”線状降水帯”のせいなのですが、現象としては1990年代から指摘されていたそうです（気象用語としてはもっと前からあったらしい）。それが広く認知されたのは、2014年広島の土砂災害あたりからということで、今では毎年のようにどこかの地域で集中豪雨が発生するため、すっかりお馴染みの言葉になってしまいました。

　これが厄介なのは発生予測が難しいこと。来週まで雨が続くらしいので、被害ができるだけ少ないことを祈るしかありません。でも、我が中央合唱団は元気です。お盆のさなかというのに、みっちり練習に励みました。もちろんコロナ対策もしっかりやりながら、です。

　宮本先生の発声練習では、現在、声のボリュームアップに取り組んでいます。お腹の支え・腰の反発を使った発声に加えて、ビブラートをコントロールする練習をやっています。声の伸びや広がりを出すには、しっかり支えられコントロールされたビブラートが必要です。でも、これが難しい。だけど、自分の声が自在に操れるようになれば、もっと表現豊かに歌えるんだろうなあ。目標は高く頑張ろう！

☆「ひとつの朝」

　ようやく曲の形を成してきたように思います。簡単そうで難しかったー。Nコン課題曲、やっぱり侮れません。

　１、冒頭の男声、語頭をきちんと響かせて歌わないと、言葉が埋もれてしまいます。「いま めのまえに ひとーつのあさー」という感じですね。間に休符が入っても音楽を途切れさせないこと。「まぶしいひかりのこうずいにーせかいがーせかいがー」までは、フレーズがつながっています。「こうずいにー」で収まってしまわないこと。また「まぶしいひかりのこうずいにー」はただならない感じを表現しましょう。「しずまなーいうちにー」のように語尾と語頭で母音がつながっているところは、特に語頭の方の母音を強調する意識が必要です。

　「さあー」は大きなエネルギーを持つ言葉です。４声の気持ちをしっかり合わせ（２回繰り返すパートは更なるエネルギーを持って歌い）、そのまま「はこぶねにのってーたびだーとうー」という決心へとつなげます。「たびだとう」は弾み過ぎずにレガートで。バス「あのノアたちのようにー」は最後まで気を抜かず響きを保ちます。ソプラノの「あのノアたち～」は、言葉よりもフレーズとしての響き重視で。

　２の部分、男声「たとえば」の「e」の響きが落ちやすいので要注意。ここは、「なみだにーわかーれることー」までフレーズがつながっています。「なみだにー」で収まらないこと。また、「れるこ」の三連符はシンコペーションのようになりがちで、「こ」が短くなりやすいです。きれいな三分割で歌いましょう。

　そのあとは、アルトスタートでパートの掛け合いになります。各パートを聴き合い、主旋律パートは入りをしっかりと歌いましょう。ソプラノ先導のときの下三パートは、息を合わせてソプラノを支えます。

「たびだちはー」の部分は、長い音符で響きが緩んでしまわないこと。また、3拍目で「たびだちはー」に入る男声は、「た」をテヌート気味にして丁寧に響かせます。

　３の部分、男声「さかまくどとうのこうげきにーふねが ふねがー」も、１の部分と同様にフレーズのつながり意識しつつ語頭をはっきりと響かせます。バス「あのとりたちのようにー」は「とびたとうー」へとつながる言葉ですので、気持ちは空へはばたく鳥さながら、希望をいっぱい胸に抱いて歌いましょう。気持ちはティーンエージャーです。「た」が浅い発声になりやすいので要注意。

　４の部分、男声「はばたけ」（特に「け」）は希望ある上向きの響きで歌います。各パート、繰り返し出てくる「だいち」は重要な言葉です。しっかりと言い換えて強調しましょう。シンコペーションと三連符のリズムも、きちんと歌い分けましょう。アルトから始まる「いきるよろこびをー」のパートリレーは、次のパートが入ったら自然にdecresc. してバトンをパスします。変化していく和音にも耳を傾けたいたいです。でも気持ちは喜びに高揚しつつ、ソプラノの入りからはcresc. してf の「ひろーがるー」につなげます。「るー」の長い音符は、ここぞまさにコントロールされたビブラートの聴かせどころ、しっかり響きを広げましょう。

　最後に新見先生に言われたことは、「自分から『こう歌いたい』というイメージを持ってほしい」ということです。イメージがあれば語頭の言い換えも自然にできるだろうし、気持ちが羽ばたく鳥になることもできるはず。大事なのは自分の意志を持つことですね。

☆「わが里程標」

　こちらの方が「ひとつの朝」より3年ほど新しいとのこと。その分だけ曲が難しくなっているそうです。確かに楽譜の見た目もごちゃごちゃしてるし、歌っていても曲調がくるくる変わってなんだか忙しない（作曲者ごめんなさい！でも、♯やら♮やらダブルシャープやら臨時記号も多く、極めつけは、それぞれ違う音符に違う臨時記号が付いていて実は同じ音、というのもある。これ、絶対罠やろ！）。ちょっと文句を書き過ぎましたが、課題曲を作るという作曲者の苦労がしのばれる作品でもあります。でも、きれいな曲なんですよ。構成の難しさを感じさせないように、曲の流れをいかにスムーズに表現するかがポイントですかね。

　詩のテーマはシンプルです。「青春という惑う日々にあっても、未来を照らす里程標がある。勇気をもって明日への一歩を踏み出そう！」というものです。言葉を大切にイメージをしっかり持って、曲の世界観を表現しましょう。

☆「虹」

　だいぶんこなれてきました。でも、その分リズムが崩れているところもあります。cresc. の意識が出てきたのはいいのですが、その後気が抜けるのか、音が沈んだり響きが落ちたりします。そこを注意しましょう。

☆「唱歌の四季」

　ざっと通してみました。注意点を意識するのはもちろんのことですが、そろそろ、こう表現したいという意図を持って歌う段階に来ています。「ひとつの朝」のところにも書いていますが、自分でイメージを持ち自分の意志で歌うこと、これを常に心がけたいものです。

　新型コロナウイルスの感染拡大が止まりません。感染力の強いデルタ株がますます猛威を振るいそうな気配です。でも、私たちがやることは変わりません。最大限の注意を払いつつ、その時々でできることをやるしかないですね。たとえ今後練習ができなくなることがあったとしても、演奏会が迎えられるよう、自主練を含めてそれぞれの時間を頑張っていきましょう！

　次回の練習は、8月21日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。無事に練習ができますように。

2021年8月6日（金）

♦ できることをやっていくだけです

　先週と同じような見出しですが、それに尽きる今日この頃です。新型コロナウイルス感染が急拡大してきました。１にまで下がっていたステージが、現在は２の段階。項目によっては、既にステージ３に入っているものもあります。

　先行き不透明で、このまま練習が続けられるか正直不安もあるのですが、とにかく今は、できることをやっていくしかありません。練習できる限り、精一杯頑張りましょう！

☆「行け、想いよ、金色の翼に乗って」

　気を付けたらできる付点のリズムと三連符の歌い分け。だったら、最初からやりましょうよ、ということですね。〔e〕〔i〕の母音が浅くなりがち（特に短い音符の時）です。喉を縦に開く感じで深みのある響きを作りましょう。

　時と場合によっては、頭を空っぽにした方がいい、ということもありますが、こと歌に関しては、頭空っぽではどうも上手くいかないようです。注意点をすっ飛ばさないように気を付けつつ、頭の中にどう歌いたいのかというイメージをしっかりと持ちましょう。

　それは、曲の中身の表現にも言えることですね。今や捕らわれの身である人々が、かつて住んでいた美しい故郷へ思いを飛ばして歌います。

☆「復活祭の合唱」

　前半は和音が静かにでも着実に迫ってくる感じ、後半は各パートの動きが生き生きと絡み合い、声がどんどん空へと昇っていく感じです。

　曲の最後へ向かって、気持ちも声も高揚していきます。でも、ふわふわと浮いた声ではなく、しっかりと支えられた声で勢いよく歌い上げましょう。

☆「わが里程標」

　うーん、まだ、びくびく感が色濃く漂っています。音が取れていないという…。音程に自信がないと、曲の表現に気持ちが向くわけもなく、したがって、歌っていても面白くないし楽しくありません。青春という迷い道に入り込んでも、進むべき道を示してくれる里程標がある。太陽がその里程標を照らしているのです。勇気をもって一歩踏み出そう、という曲ですよね。

　心配なところがいっぱいあって、積み残しの宿題となりました。今、まさに子どもたちは夏休みで、これから宿題の追い込みに入ることでしょう。大人がまずお手本となって、宿題を片付けないとね。このままでは、新学期が迎えられません。さあ、どうする！

　演奏会まで約三か月となりました。確かに世間は穏やかではありません。無事に開催までこぎつけられるか不安はあります。でも、だからといってやることに変わりはありません。今できることをやるしかないのです。感染対策しかり、練習しかり。そこは揺るがないようにしたいものですね。

　次回の練習は、8月14日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。お盆であろうがクリスマスであろうが、関係なく練習するのが、我らが中央合唱団です（さすがに年末年始は休むけど）。※ちょっと韻を踏んでみました。

　練習が続けられることを祈りつつ、今日の練習日記を終わります。

2021年7月31日（土）

♠ できることを精いっぱいやる！

　「いい声で歌おう」はバックボーンにあり続ける目標として、見出しはやっぱりあれやこれやでいくことにします。今日で７月が終わり、時間との戦いは既に始まっているようです。できることを精いっぱいやる！これしかありません。

☆「僕が守る」

　アルトさんのリクエストにより、おさらいをしました。なかなかに難敵ですが、ホントは敵ではなく仲良くしたい。きれいな曲なのです。まずは、音程とリズムに自信をもって歌えるようになりたい。そこをクリヤーしないと、曲の深い表現ができないので。きついところだけど、ここは自主練習にお願いするしかないのです。

　指揮者到着。何と言っても、初めの無伴奏部分が聴かせどころです。ここをバッチリ決めたいです。もうそろそろ、楽譜から目を離してもいいのでは？周りの気配を敏感に感じ、息を合わせて音を出し、よく聴き合って、リズムよく、音程よく、しっかりとしたハーモニーを作りたい。全員が曲に向かって同じ方向で集中したい。それを導いてくれるのが指揮者です。指揮を見るのは必然ですね。

☆「ひとつの朝」

　前回この曲を歌ったのが3週間前です。毎回の練習で全部の曲を練習できればいいのですが、いかんせん時間がそれを許しません。きっと、毎週同じ曲を練習できれば、もっと上手くなるのでしょうが、できないことを望んでもダメなものはダメ。では、どうするか。練習したことを忘れないために、お家でもやれることがあるはず。最低限、音取りは確実に終えておくこと。みなさん、とにかく自分のやれることをやりましょう。「努力は嘘をつかない」って誰かが言ってました。

☆「乾杯の歌」

　ソロに聴き惚れて、入り遅れないこと。それでも、練習の成果かずいぶん入れるようになりました。だけど、求められるのは百発百中です。そして、入ったはいいが、リズムに乗り遅れないこと。その結果、発動されたのは「暗譜しましょう！」の指令。楽譜にかじり付いてたら、絶対に遅れます。歌詞が曖昧でも、リズムとアクセントと音程が正しければ、それなりに聞こえますから！ということで。

　cresc. をしっかり効かせること。言葉は歯切れよく、特に「Ah si godiamo」からは、一つ一つの言葉を点でとらえる感じで歌います。

☆「行け、想いよ、金色の翼に乗って」

　曲のほぼ半分がユニゾンです。このユニゾンをきれいに合わせるのが、案外難しいのです。ふらふらせず、まっすぐに声が伸びる感じで合わせたい、とのこと。みんなで同じ線を作るように音を維持します。音の響きを維持する体力が必要です。また、音が跳んだ時の音程感にずれがあるので、お互いの声をよく聴いて合わせていきましょう。

　cresc. が置いてけぼりになっています。cresc. に敏感になりましょう。フレーズ終わりの音が緩むと、そこで音楽が沈んでしまいます。そうではなく、音をぎゅっと集中させる感じで次のフレーズにつなげましょう。

☆「復活祭の合唱」

　ひところに比べると、だいぶん形になってきた感じです。とにかく、いかにいい声で最後までたどり着けるかが肝心。いや、「たどり着けるか」なんて言っているうちはダメですね。力強く天に昇るような声で曲を終えられるかがポイントです。

　今日はお客さまがありました。若さ溢れるマトリカリア・コールのみなさんです。明日の”九州合唱コンクール大分県大会”で演奏される曲を披露していただきました。課題曲ではアカペラの凛としたハーモニー、自由曲ではピアノ伴奏とあいまったリズミカルかつ力強いハーモニーが、びんびん心に響いてきました。明日はその力を十二分に発揮されますよう、ご健闘をお祈りしています。私たちも演奏会に向けて頑張ろうね！

　次回の練習は、8月6日（金）19:00～（オアシス中練習室１）です。いつもと場所が違いますからねっ！うっかりさんは要注意です。

　大分でも、感染力がより強いとされる新型コロナウイルスの変異株（デルタ株）が広まりつつあります。演奏会が無事に開けるよう、今まで以上に気を付けて対策をとりましょう。

2021年7月24日（土）

♦ 続・いい声で歌おう

　見出しは、ずっと「いい声で歌おう」のままでいいのでは、と思う（手抜き感が漂う）今日この頃。でもそしたら、もう見出しはいらない、ってことになるか？まいいや。そのことは、また来週考えよう。

☆「復活祭の合唱」

　先週に引き続き、いい響きといい音程の”いい声”で歌うことが目標です。大きなフレーズを見通して、いい響きの音を持続させたいところ。下降音型で音が下がったりフレーズの最後で音が沈んだりしないためには、十分に息を入れることと、お腹の支えをキープすることが必要です。精一杯（できれば素早く）息を吸い、姿勢を保ってしっかり吐く練習を繰り返してみましょう。目一杯やればやるほど、日頃の自分の手抜きが分かります。筋トレもいるかなあ…。

　アルト、「重力に負けた」（by新見）声になっているとのこと。もっと表情筋を使って顔の上半分に響かせる意識を持ちましょう。ソプラノ、高音は平たくなりやすいので、口の中を広くするよう心掛けましょう。バス、音が下降する時は、次の音を想像しつつ新たに響かせ直すようなつもりで歌いましょう。三連符はやはり要注意です。p.49のソプラノとテノールに出てくる三連符は、音楽が動く感じで歌いましょう。平面から立体に変わるような音の丸さを表現したいとのこと。

　冒頭の教会内部の合唱は厳かな感じ、途中からの外にいる民衆の合唱は生命力あふれる感じ。でも、どちらも、四声が作りだす和音のしっかりした響きがほしいところです。お互いの音をよく聴き合って、がっちりしたハーモニーを作り出しましょう。

　ソプラノ・ソロをはさんでp.55からは、各パートが上昇音型で生き生きと躍動します。あちこちから聞こえる音たちが、次々に空へ昇っていくイメージです。だから、ここでもたもたして重たい音になると、空に昇ることができません。「音楽がどんどん軽くなって天へ昇るイメージ」（by新見）とのこと。キリストの復活を祝う民衆になり切って、声を天へと飛ばしましょう。p.62終わりのバスから、パートでリレーするように和音が変化していきます。ここは、自分たちで積極的に音を作っていきましょう。

　p.64に入って、さらに力強さを増した大団円を迎えるのですが、今日の感じでは、ここにたどり着くまでに明らかに疲れておりました。力強い生命力とゆるぎない信仰心あふれるこの曲を、歌い手も聴き手も満足するような演奏にしたい、とのことです。やっぱり体力トレーニングが必要か。（今回、他にも「ふう…」とため息が出そうなプログラムが目白押しだものね。）宮本先生の発声練習を思い出して、伸びやかな力強い声を目指して頑張りましょう！　

☆「唱歌の四季」

4雪ー筆者の中では、現段階での不安な曲ベスト３に入ります。何が不安か。それは「コンコン」の速い動きを正しいリズムと音程で歌うこと。それと「コン」を上手く響かすこと。自分のことでいっぱいいっぱいなので、周りの音を聴く余裕がない。一応音は取ったのですよ。でも、楽譜の指示通りの速さで歌おうとすると、ここかしこに破綻が来るという現実。はい、年齢のせいにはしたくないので、頑張ります。（心なしか声が小さい…。）

5夕焼小焼ー同じく不安な曲ベスト３に入ります。（実は、不安な曲ばっかりだったりして？！）何が不安か。次第に盛り上がる曲調の中、どうやったらf で長い音符を歌えるのか、ということ。最後なんかffff ですものね。何回息継ぎすることか。やっぱり息の吸い方と支えですよね。体力もいるだろうし。で、トレーニング必至ということになります。後は、チームプレーで何とかするしかない。でも、イメージだけは現段階でもしっかりと持てますね。空に映える美しい夕焼け、でもそこには、戦争から帰らなかった友人のことを思う作曲者の悲しみがあります。最後のffff でそれを美しい叫びとして表したい、とのこと。美しい叫びで終われるか。やっぱり練習です。「一日一回は（美しく精一杯）叫びましょう。」（by新見）

　次回は7月31日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。7月がこれで終わります。

　大分県でも、新型コロナウイルスの変異株の感染が見つかっています。今後、また感染が広がることも十分考えられます。演奏会が無事に開かれるよう、自分たちでできることには最大限取り組みましょう。

2021年7月17日（土）

❤ いい声で歌おう（地震にびっくりした日）

　目標・・・いい響きといい音程の”いい声”で歌おう！

　演奏会に向けての曲作りの段階に入っています。でも、大前提として、いい響きといい音程の”いい声”で歌いたい。常に指摘される私たちの課題は、下降音型やフレーズの終わりで、響きがなくなり音程が下がってしまうこと。山場が過ぎると油断するのか、雪崩現象を起こして音程がずるずると下がりやすい。フレーズの終わりに差し掛かると息や支えが足りなくなり、声の響きがなくなって音が沈んでしまう、というわけです。これだけ分かっているのに、なかなか修正できません。

　演奏技術の問題？体力の問題？いやいや、やっぱり意識の問題が大きいと思います。だって、指摘されて何回か練習すると、それまでよりはできるようになるから。確かに簡単にできることではないかもしれません。でも、同じ”できない”にしても、そこに課題解決の意識があるのとないのとでは大違いだと思うのです。意識があれば、少しずつでも状況は改善されていくはず。なければいつまでも変わらないことになります。

　下がりやすい音、支えがなくなりやすいところをしっかりと自覚して、油断しない、音程高めを意識する、ブレスを工夫してフレーズ末の息切れをなくす等、努力をしてみましょう。それと、基本中の基本ですが、椅子に座って歌うときは浅めに腰掛け背筋を伸ばすこと。意外とできていない人が多いです。姿勢が悪いと声も支えられませんよね。

　それともう一つ、よく指摘されるのが、”長い音符につかまってしまう”こと。どういうことかというと、長く伸ばす音符が固く平板な音になってしまって、響きの広がりがなく音楽の流れがそこで止まってしまう、ということです。やはり十分に支えられた声ではない、ということでしょう。宮本先生の発声練習を思い出してみましょう。ポイントはいかに腰の反発力を使うかということですね。

　これらの課題は、どの曲においても言われ続けていることです。これを何とか改善していきたいのです。そうしたら、もっと音楽が生き生きとしてくるはず。もっともっと曲に共感して、よりよい演奏を追求していきたい！プロでもアマチュアでも、目指すところは同じだと思います。

　大分中央合唱団の永遠のテーマは「みえてくるみえない世界」です。筆者は、「みえない世界」（見えないけれどそこにある、より高くより深い音楽世界）が「みえてくる」（体感できる）ように、あくなき追求を続けること、ととらえています。すなわち、音楽に真摯に向き合い、目標を高く持ち努力を続けていきたい、と思うのです。偉そうなことを言っていますが、自分自身できなくて反省することばかりです。でも、頑張る気持ちだけは持ち続けたい、と思っています。

　前置きが長くなりました。

☆「復活祭の合唱」

　冒頭部分を歌ってみました。いい響きのいい声を保つ練習です。ゆったりしているので、特に長い音符での響きの維持が重要になります。浅い発声にならないように注意しましょう。お腹の支えの維持、響かせる場所の意識がポイントです。オペラの登場人物のつもりで、カッコいい声を意識して歌うといいかも。さらには「フレーズ全体の設計図を想像して歌いましょう。」（by新見）とのこと。行き当たりばったりでは最後までちゃんと歌えない、ということです。

　入りの音程が定まらないのは、準備ができていないから。息をしっかり吸って入りの音を想像しつつ歌い出すこと。付点や三連符のリズムをもっと明確にすること、間延びするところ（特にバス）の指摘や言葉の入れ方の修正もありました。「復活」を意味する「Resurrexit」は特別感を持って歌いたいところです。

　縦のラインをそろえることは大切ですが、それぞれのパートが同じ方向性を持って歌ったときに自然に揃ってくる、というのが理想なのでは、ということでした。練習あるのみ。

　歌うにつれ、だんだん四声が調和したいい声になってきました。「この声で他の曲も歌ってください。」（by新見）。

☆「唱歌の四季」

1朧月夜

　目指すは、いい響き・いい音程のいい声で、フレーズを伸びやかに歌うこと。いざ歌わん！

　冒頭の男声「なのはーな」の付点四分音符が、早速の要注意箇所です。響きを落とさないよう、音楽を止めないよう、支えをサボらないこと。

　続く女声は、旋律が一本の直線になるようしっかり音を響かせること。不安なまま歌うと不安そうな音楽になってしまいます。特にアルトさん、主旋律を担うときは「響きを作るぞー！」という前向きな気持ちで歌いましょう。また、「たどーるひともー」は収まるのではなく、次の四声揃っての「かわずー」につながる意識を持って響きを維持します。

　p.9「かわずー」の前には molto rit. の指示があります。絶対に指揮を見ること。そろそろ楽譜べったりは卒業したいものです。ここの転調は、p かつしっとりと聴かせたいところです。すぐpp になりますが、ソプラノの旋律を、他パートは引き立たせるように歌います。その後のフレーズ３小節はユニゾンです。美しく合わせたいところ。そして最後の「おぼーろづきよー」のハーモニーへとつながります。rall. の表示がありますね。しっかり指揮を見ましょう。特に「づきよー」はテヌート気味なので、ソプラノをよく聴いて合わせましょう。

３紅葉

　女声の出だし、ブレスをして「a」の形を作っておいてから歌い始めること。これ、前も言われましたね。男声、響きの落ちやすい母音（「a」「e」）には特に注意して歌いましょぅ。

　２括弧からのソプラノ「あーかや」からは、音が低いのですが上向きの響きでテンション高く濃縮感をもって歌ってほしい、とのこと。下３声は、ソプラノの主旋律を壊さないよう、もう少し流れるように歌ってほしい、とのことです。ソプラノを聴こう。

　バスは、音が下降する時に響きがガクンと落ちます。だからと言って浅い声にするのではなく、頭の上半分で響かすような細い響きの核を作るよう意識して歌ってみましょう。

　最後の4小節はmp の指示です。終わりにrall. の表示があります。このあたり、指揮から目が離せません。ただし、消え入るように終わるのではなく音はしっかり出しましょう。

☆「水のいのち」

4海

　とっても怖いディヴィジョンの部分を、丁寧に見てもらいました。（音にまだ自信のない人は、自主練しかありませんよ。音取りCDもあります。頑張ろう！）冒頭のハミングをきれいに響かすのが難しいです。どこに当てれば一番響くのか、その位置を見つけて、常にそこに当てられるようになるといいのですが。やっぱり練習するしかありませんね。十六分休符前の十六分音符の切り方も難しいです。長く伸びすぎてはいけないけど、響きがブチっと切れてもいけない。上向きの余韻は残ります。「『グラタン』みたいな感じで歌ってみましょう。」（by新見）とのこと。なるほど、バッチリです。

　女声「そらを」からは、休符が入っても音楽の流れが切れないように歌うこと。気持ちは続いているということですね。

「何気ないフレーズをスペシャルに歌えたらいいですねえ。」（by新見）。つまり、易しく歌えそうなところほど手を抜かず大切に歌ってほしい、ということだと思います。男声「いわと」からは力強く、それこそ「たけりくるう」イメージで歌いましょう。でも、あくまでもきちんと響いた声でお願いします。

　それにしても、今日の男声陣は分厚くて力強かったです。ほぼ、今考えられるフルメンバーでした。ちょっと女声が押され気味。バスさんは一時期は一人、二人、なんてこともあったのに、今や、何だかとっても嬉しそうに歌ってます。やっぱり仲間がいるってことは、勇気づけられますね。女声も男声に負けないように頑張ろう！

　ところで、合唱のよさは、さまざまな個性を持つ人たちが集まって、一つの音楽を作り上げるところだと思います。たとえ力量の違いがあっても、補い合い助け合うことができます。でも、それは「自分はできないから」とあきらめることとは違うように思います。一人一人がより上手くなろうと努力し、それぞれの精いっぱいの演奏をして初めて、同じ気持ちで目標に向かうことができると思うのです。今日「みんなで作るエネルギーが欲しい」と新見先生に指摘されました。ちょっとドキッとしました。音楽に真摯に向き合う緊張感はあるのか。なれ合いになってはいないか。全員でしっかり音を出すことができているのか。

　演奏会まであと4ヶ月、みんなで声を合わせ、思いを一つにして歌っていきたいですね。

　次回の練習は7月24日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。女声のみなさんも、いっぱい来てね！　

2021年7月10日（土）

～Nコン課題曲～

　本日の練習は、不安なNコン課題曲の中でも、特に不安な曲のおさらいから始まりました。

☆「わが里程標」

　久し振りに歌ったとはいえ、とってもヤバい状況です。まず、音程が怪しい！こんなに歌えてなかったのか、とびっくりするほどでした。ちょっと、お兄さん、お姉さん、頑張るよー！（もちろん自分にも言ってます。）楽譜を見るとそう難しそうに見えないのですが、あちこちに臨時記号の罠（？）が仕掛けてあって、流石は課題曲という感じです。甘く見てはいけません。この曲が、5曲中一番できてないみたいです。猛練習する必要あり。

☆「ひとつの朝」

　テンポをきちんと刻むところと、rit. するところの境界が曖昧で、どうしても早めにゆっくりしがちです。また、速さの変化にも注意して、すっと切り替えて対応したいですね。

　それから、相変わらずのリズム問題があります。

　三連符なのか十六分音符なのか…。44小節目の男声、二度目の「ふねがー」は三連符の最初が休符です。これがなかなか揃いません。休符が長くなって後の二つの音符が十六分音符のようになってしまいます。練習方法を三宮さんが教えてくれました。休符も音符と思って言葉を付けて（「ふふね」と言ってみる）、三分割の練習をしましょう。慣れるまで延々と繰り返します。きっとそのうち…できると信じよう！

　4の部分に入って「だいち」という言葉が何回も出てきます。しかも、三連符だったりシンコペーション（♪♩♪）だったりします。これがまた、意識していないと曖昧になったり全部シンコペーションになったりします。はっきり区別して歌いたいですね。

　リズムに慣れてきたら、今度は歌詞のニュアンスに注意。言葉には表情があります。ぜひ、それを表現しましょう。

　また、パート別の動きから四声が揃っての動きに変わるところは、その動きや発語をきちんと合わせたいです。

　男声パートソロ、浅い発声が混じってしまいます。深みのある大人の声で歌いましょう。ちょっと気を付けるといい声になるんですよねえ。日頃から手抜きなくお願いします。

　50小節からのソプラノ「あのとりたちのようにー」が高音で細かく動くため、喉が狭くなって響きがなくなりやすいです。狭くなりがちな母音は「a」に近づけてみましょう。響きを切らさず軽やかに歌いたいところです。

　72小節からは、decresc. することなく盛り上げます。最後までしっかり支えて響きを維持しましょう。くれぐれも怒鳴るのは無しでお願いします。

☆「僕が守る」

　最初の１ページの無伴奏部分がばっちり素敵に歌えたら、この曲の演奏は、ほぼ上手くいったも同然です。この後も注意点はたくさんあるのですが、ここで雰囲気をつかんで後につなげていきたいです。また、変則的なリズムもたくさん出てきますが、慣れてくるとなぜかそんなに気にならない。言葉のニュアンスや勢いで歌える感じがします。もちろん、だからといって勢いだけでいいわけはありません。そもそものリズムを理解しておかないと、歌えるはずないですからね。

☆「虹」

　これこそ、リズムに泣かされる曲です。とにかく”人生の達人”たちは速い動きが苦手です。（そこで笑っているあなた。あなたも、いつかはたどる道なんですよ！）気持ちは若くても、神経や細胞は嘘をつきません。脳からの指令の伝達速度が少しずつ遅くなり、さらには指令が末端に届いても、筋肉を動かす力も速さも次第に衰えていきます。まあ、生きていれば当然のことではあります。でも、だからといってできないと諦めていいのか！人間はいくつになっても成長し進歩することができるはず、と思うのです。そのためには、練習するしかありません。「できるまで、やる！」の精神で頑張りましょう。

　７月もあっという間に三分の一が終わり、もうすぐ梅雨明け、そうこうするうちに八月に突入します。今日分かった愕然たる事実（Nコン歌えてない！）をしっかり受けとめ、自主練習に励んでください。一日一日が貴重です。

　次回の練習は、7月17日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。ぜひ、十分におさらいをしてお集まりください。

2021年7月2日（金）

♠ 7月です

　もう一年の半分が終わりました。時が過ぎるのは速いですね。そして、演奏会まで4か月とちょっとになりました。間に合わせなくてはと少し焦り気味の今日この頃、久し振りの新見先生練習日です。

　先生が来られるまで、Nコン課題曲の「僕が守る」と「虹」をおさらいしてみましたが、これは大変かも…（汗）という状況です。「できた」と思っていたことが脆くも砕け散っており、あまりのんびり「リハビリ、リハビリ」と言ってもいられなくなってきました。一刻も早く思い出し、次の段階へ進まなくてはいけません。しらしんけん、やらんと！

☆「虹」

　「音の立ち上がりが遅い」とのこと。短い音符・速い動きが多いので、食いつきを早くして音を硬めに響かせてみましょう。動き出しが遅くならないよう、スピード感のある歌い方を要求されました。アルト、タイでつながっている音符の言葉の頭が遅れがちです。リズムのおさらいをしておきましょう。

　また、音符の動きやリズムにばかり気を取られて、言葉がおざなりになっています。もっと言葉の持つイメージを想像して歌いましょう。でもそうなるためには、曲を思い出して歌い慣れないといけません。リハビリは各自で進めておいてくださいね。

　パートごとに動きが違うところ、逆に２パートまたは全体で同じ動きをするところがあります。その特徴をもっと際立たせたいです。漫然と歌うのではなく、そこがどういう動きをしているのかに留意したいですね。違うときはパートごとの入りを強調する、同じときはよく聴き合ってリズムを共有するなど、しっかりと意識して歌うことが大切です。

　細かい注意点は以下の通り。

・24小節ソプラノ、男声「いろーのなーいせーかいー」をどうイメージして表現するか。（これは難しい！）

・26小節アルト「こわれないようにー」のリズムを正確に。

・29小節ソプラノ「ぼーくらのーであーいをー」で8ビート感をなくさないように。

・34小節ソプラノ「ルルー」は次の「ぼーくらのー」へつながっていくこと（着地点）をイメージして。

・42小節「おもーっているー」の「っ（促音）」のリズムをはっきり出すこと。

・48小節ソプラノ「Uー」は風のイメージで。

・48小節男声、まっすぐに吹く風のイメージで歌う。a tempo なので、間延びしないこと。

・53小節アルト「アスファルトにめーぶくー ヒナゲシのようにー」は強い生命力を表現しよう。

・66小節～67小節、ビート感を保ちつつ未来（虹）を目指してしっかりcresc.すること。歌詞は「ふあんげ」でも、不安な音にならないように。ソプラノは「U－」の響きを歌詞につなげること。

・77小節ソプラノ「きみーとー」は間延びしないように。

・78小節～79小節「ひかーりをーのこーしてー」は、全パートでしっかりリズムを合わせること。

☆落葉松

　曲の雰囲気はまずまず出ています。でも、曲に入り込むあまり、曲に酔ってしまってはいけません。各自が好きなところでテンポを変えてしまうと（テンポルバートしたい気持ちはよく分かるけど）、合唱としては成り立たなくなってしまいます。要するに、勝手にテンポを揺らしてはダメよ、ということです。ちゃんと指揮を見てね。

　それから、「cresc. decresc. をもっと効かせてほしい」との注意がありました。また、「言葉をもっと立体的に放ってほしい」とも言われました。

　言葉のニュアンスを表現しようとすると、語頭を言い換えたり、テヌート気味になったり、語尾が優しくなったりします。フレーズに抑揚が付いてきます。同じ語尾でも、次につながるのか、あるいはそこで収まるのか、余韻を持たせるのかで、歌い方が変わってきます。「言葉を立体的に放つ」と言うと難しそうですが、要はそういうことかなと思うのです。

　演奏者はあくまでも冷静に表現し、その結果として聴衆を酔わせたい。できるかな。いや目標はそこ！

☆行け、想いよ、金の翼に乗って

　「f  …強く、ff …とても強く、fff …ff より強く（とてもとても強く）」です。分かっているつもりが、改めて問われると答えられないという現実。はい、調べました。「つもり」は危険です。

　30人前後でオペラの合唱曲を歌うわけですから、一人一人の意識が大切です。「誰かがちゃんと歌ってくれるだろうから、私はこれくらいでいいや。」ではいけません、ということです。目標→自立した人になろう！（今日は目標がいっぱい出てきますね。宮本先生が、声のボリュームを出す発声練習をしてくださっています。地道に頑張りましょう。）

　母音によって声の響きが変わらないこと。「a」の響きが浅くなりがちです。

　付点のリズムで、十六分音符が３連符のようになったり、逆に短すぎたりしないように注意しましょう。

「復活祭の合唱」「乾杯の歌」も、思い出すべく歌いました。とにかく、リハビリ自主練習は必至です。

☆水のいのち

　最後に『水のいのち』から4.海以外の4曲を歌って終了です。

　5.海よの「のぼれ　のぼりゆけ」のところからは、魂が天に昇っていくような軽やかさで歌いたい、とのことです。この世のしがらみから全て解き放たれた感じかな。すっきり身軽になって空へ上っていこう！

　次回の練習は7月10日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。

　このところ大分のコロナ感染は抑えられています。これがずっと続いてほしいのですけど。

　目標…コロナに（肉体的にも精神的にも）負けないこと。変異株、来ないで！

2021年6月26日（土）

♦ バス勢力拡大中

　練習が再開して、バス団員の復帰が続いています。この一年というもの、バスさんが寂しいことこの上なく、一人っきり！なんてこともありました。今日は一年半ぶりの復帰者があり、このところバスの勢力が拡大中です。良かった、良かった。だって、バスは混声合唱の土台ですもの。親ガメがこけたら子ガメ・孫ガメ・ひい孫ガメ全員が転んでしまうのですからね。これで、きっと中央合唱団の未来は明るいはず！では、張り切って練習開始。

～オペラ合唱曲～

　先週の予告通り、本日はオペラの合唱曲を練習します。みなさん、ちゃんと練習してきましたか？指揮者が来るまで、団長のリードの下、みんなで思い出し練習をしました。リハビリ、リハビリ！

　一通り歌ってみました。大まかには覚えているのですが、注意点がおざなりになっています。リズムやアクセントがぼんやりしてしまったり、発声が浅くなっていたり、ピッチが下がってしまったり…。最低限、自分のパートが何段目であるかは、しっかり把握しておきたいもの。もう、迷子になっている場合ではありませんよ。

　ともあれ、繰り返し歌っているうちに、かなり思い出してきたようです。でも、こういうときこそ、発声や音程に気を付けたいです。悪い発声・悪い音程でいくら歌っても、下手になるばかりですからね。

☆行け、想いよ、金色の翼に乗って―「音の頂点から下がるときの音程が、必ずと言っていいほど低い。」と指摘されました。同じような音型が何か所かあります。相当意識しておかないと、ぶら下がった音程のまま、安易に歌ってしまいそうです。三連符と十六分音符の長さの違いも、注意して歌い分けましょう。「リズムに妥協はありません。」とのことです。cresc.の意識も足りません。cresc.が甘いと、高い音だけが突出して聞こえてしまいます。自然な盛り上がりがあると、強弱の対比が効果的になり、最後のpp がキリッと引き締まります。

☆復活祭の合唱―バスの人数が増えたせいか、混声合唱らしい厚みはずいぶん感じられます。でも、もっと深みのあるハーモニーを作りたい。やっぱり発声ですよね。宮本先生がおっしゃるところの、腰の広がりを使ってよく支えられた、いい響きの声が必要です。目標は高く、常に支えを怠らないこと！

☆乾杯の歌―ソロの後の合唱の入り方は、結構分かってきました。でも、大きな課題があります。装飾音符がどうしても上手く入れられない…。テンポが速くなると、もうアウト！反射神経の問題でしょうか。でも、なんとかそれらしく歌えるようにならないと。（もはや、筆者自身の反省）

　秋の演奏会は刻々と迫ってきます。あんまり悠長に構えてはいられないと思うと焦ります。あと4ヶ月ちょっとで本番、間に合うのか！？言っても仕方のないことだけど、ホントにコロナが恨めしい…。でも、やるからにはこれを言い訳にはしたくないしなあ。

　こういう状況下でも、できることを精一杯やって頑張りたいと思う今日この頃です。一人じゃない、歌う仲間がいる！これが心の支えですね。

　次回の練習は7月2日（金）19:00～（コンパルホール300会議室）です。都市部では変異株の感染拡大が懸念される状況になっています。大分でも今後どうなるか分かりません。感染対策だけは怠らないよう、引き続き留意していきましょう。

2021年6月19日（土）

❤ ご無沙汰！

　１か月半のご無沙汰でした。今日から練習再開です。11月の演奏会に向けて、そろそろ本腰をいれないといけない時期になってましたので、本当に良かった。（今年は無事に開催できますように！）

　久し振りに歌う私たちのために、宮本先生がリハビリ発声練習をしてくださいました。お腹の筋肉と連動させて、マルカートで声を出していきます。スタッカートにならないように注意して、弾力的に声をつなげます。これ、もろ腹筋の運動ですね。案の定、腹筋がなかなか言うことを聞きません。しばらくは続けないといけないようです。

　でも、宮本先生の「（声は）思ったほどには劣化してませんね。」という言葉に少しホッとしました。

☆「水のいのち」

　本日の指揮者三宮さんが来るまで、思い出しかたがた最後まで歌ってみました。あー、やっぱりみんなと一緒に歌うっていいなあ。幸せを感じつつ歌の世界に浸ります。『水のいのち』、やっぱり名曲です。

　三宮さんには5.海よと4.海を中心にみてもらいました。

5.海よ

　一番気になるのは変則的な拍子です。冒頭から4/4→5/4→5/8→6/4→5/8→4/4→2/4→4/4→2/4→4/4と、１小節ごとに目まぐるしく変化しています。15小節からも、同様に変化します。慣れれば何ということはないのでしょうが、雰囲気で歌っていると休符を見逃したり出遅れたりしがちです。きっちり入るためには、指揮から目が離せませんね。

　リズムの違いにも注意が必要です。23・24小節では、３連符と八分音符の長さをきちんと区別して歌いましょう。「おくのこいし」は３連符×２ですが、続く「かぞえつづーけるー」の「か」は八分音符です。同様にその後の「ぞえつづーけ」は３連符×２で、続く「うみーのー」の「う」は八分音符です。注意しておかないと、八分音符が３連符の中の一つのようになってしまいます。正しいリズムを覚え込みましょう。

4.海

　『水のいのち』の五曲の中では、最も練習できていない曲です。なんでかというと、ディヴィジョン（多声部に分かれること）がいっぱいあるから。四声がさらに二つずつに分かれて、八声部で歌います。今日は男声の人数が比較的多いので、バッチリ4つに分かれることができます。4.海を練習する絶好のチャンス！

　幸運なことに、ディヴィジョンしているところでは、男声・女声のそれぞれ対応するパートが同じ旋律です。ソプラノとテノール、アルトとバスが、全く同じ旋律になっています。でも、「だから、八声部に分かれるとはいえ、楽勝でしょ。」とはいきません。一つのパートが二つに分かれるんだから、一声部の人数が減って心細いことこの上なし。では、不安を解消するには…？はい、音を覚えて自立して歌えるようになるしかありません。さらには一回目の波と二回目の波とでは、大きさが違うことにも注意しましょう。美しい波の音を目指して頑張ろう！

　また、女声だけあるいは男声だけで言葉を歌うところは、良い響きでしっかりと歌いたいです。パートソロも同じです。

　十六分休符のあるリズムにも注意が必要です。アルト、５小節目の「ひとつなく」の前に十六分休符があります。言葉の入りが遅れないようにしましょう。17小節目「そらにかえすべきものは」の「そらに」の入り方と、「そ」と「か」の音程（低くなりがち）に注意すること。男声、9小節目「たけりくるう」の入り方も同様です。十六分休符の後の入りが遅れないように。そして、十六分音符と３連符の長さに注意して、歌い分けるようにしましょう。

　26小節・27小節のテノールパートソロ、28小節・29小節のバスパートソロは、音程・響きに注意。正しい音程、上向きの響きで歌いましょう。「勢いで歌ってはいけません。」（by三宮）

2.水たまり

　なんか間延びしております。勝手にrit.してはいけません。「そろってしゃべる（テンポの共有）ようにしましょう。」とのこと。顔を上げて指揮をちゃんと見られるようになりたいですね。また、速い動きのところほど、言葉をはっきり歌いたいです。

　さて、久し振りの練習はどうでしたか？まだ全員が集まれる状況にはありませんが、それでも、８か月振りに練習復帰された方もいて、とてもうれしかったです。仲間と声を合わせて歌えることは、本当に幸せでかけがえのない時間だなあと思います。この時間がなくならないよう、引き続き十分な感染対策を心掛けていきたいですね。

　「来週はオペラの合唱を練習します。」と、三宮さんから予告がありました。大変、思い出しておかないと！

　次回の練習は6月26日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。

2021年6月12日（土）

～「水のいのち」番外編～

　「『水のいのち』シリーズは先週で終わったんじゃないの？」という声が上がりそうな見出しですが、番外編はよくあることなので…（ごにょごにょと言い訳が続く）。

　今回の『水のいのち』シリーズを書くに当たって準備した資料は、「混声合唱組曲『水のいのち』」の楽譜（カワイ出版）・『現代詩文庫40 高野喜久雄詩集』（思潮社）・「現代合唱曲シリーズ『水のいのち』/高田三郎作品集」のレコード(東芝EMI）の三つでした。ネットで『水のいのち』に言及した文章を探して参考にしようかとも思ったのですが、他の人の意見に流されそうな気がしたし、先入観を持ってもいけないと思い直し、敢えて手元にあるものだけを資料としました。自分なりに詩に向き合ってみようと思ったのです。

　と、ここまではカッコよかったのですが、実はその後オチがありまして…。今回はそのオチの話です。

なんと「まどい」は「惑い」ではなかった！

　この見出しを見て「えっ、そうなの？！」と思ったあなた。たぶん、あなたは筆者と同類です。「きっとたくさんいるに違いない」と思うのは筆者の願望でしょうか。

　「まどい」という言葉は『水のいのち』の「水たまり」に登場していますよね。「水たまり」の原詩では「泥の契り　泥の団欒　泥の頷き」とあるところが、合唱版では「泥のちぎり　泥のうなずき　泥のまどい」となっています。これを見た時に筆者は、「ああ、高野喜久雄さんは合唱版に手直しする時に『団欒』という言葉を省いて、その代わりに『惑い（まどい）』という言葉を入れたんだなあ。」と疑いもせずに思ったのです。「そうよねえ、『団欒』だったら和みすぎだし、『惑う』のほうがドロドロの泥のイメージに合ってるよねえ。」くらいの思いでした。そして「なるほど、泥は約束して頷いて、でも迷ってるんだあ。なんか必死にもがいている感じがするなあ。」と妙に納得していたのです。いやあ、これが全くの誤読だったとは、その時は思いもしませんでした。なぜ誤読であることに気付いたかと言いますと…。

　前回『水のいのち』シリーズを書き終えて、やっぱり他の人の意見も見てみたいと、ネット検索をつらつらやっていたのです。そして、『水のいのち』について語っている作曲者高田三郎氏の言葉を見つけました。そこに書いてあったのは以下の通りです。

”このテクストは決してやさしくはないと思っています。「雨」が「水たまり」になって「川」になり「海」になるという「水の一生」ではなく、僕の解釈は「水の魂」なんです。「魂」とは、それがあれば生きているがそれがなくなれば死んでしまうものですが、水の魂は、「水たまり」は泥水であっても空の青さををうつしているではないか、と高野さんは書いておられます。川は下へ下へと流れていくように見えても、川がほんとうにこがれているのは、あの山の上の青い空なのであって、そのこがれを失った水は、もう「生きた水」ではない、という詩だと思って作曲しているのです。（中略）「水たまり」の中に「私たちの言葉、それは泥の言葉」というのがあるでしょう。「泥のちぎり、泥のうなずき、泥のまどい」というのは何の意味ですか、と（合唱団の人たちに）きいて、正確な答えをきいたことは殆どないのです。まず「まどい」は迷うことだと思ってるんです。一人も「団欒（円居）だ」と答えた人はいないのです。「ちぎり」とは「約束だ」という答えもめったに返ってはこないのです。”（「ハーモニー’93秋号」より/全日本合唱連盟季刊誌）

　もうお分かりですね。「まどい」とは「団欒」のことで「惑い」ではないと高田三郎氏は明言しています。ということは、詩人は「団欒」を省いたわけではなかったの？！慌てて「まどい」の意味を調べる筆者。ありました、「惑い」に続いて「円居」の項目が。「円居（まどい）」の中に「団欒のこと。」とありました。まさに「ひえ～っ！そんなこと！」です。

　ここで、恨みがましい言い訳をします。「団欒」って「だんらん」って読むよね。それを「まどい」って普通読みます？それに旧仮名遣いだったら「惑い」は「まどひ」、「円居」は「まどゐ」と区別がつくけど、現代仮名遣いではどっちも「まどい」だし、これ気付く人いるのか？と、誤読を棚に上げ文句たらたら。いや、言い訳です。はい、分からなかっただけです。

　そうかあ、「泥のまどい」は「泥の団欒」なのねえ。そこでイメージの修正をします。

　「団欒」といえば「家族の団欒」ですよね。日常の風景です。小さな水たまりは人間に似ている、と詩人は言っていました。約束したり頷いたり団欒したりしている「泥」は、まさに人間の日常の象徴です。水たまりは日常を生きながら一途に空の青さを写そうとしている、そんな逞しい存在だ。人間もそれに似ている、小さいけれど逞しい存在だ。一途に生きようとしているんだ。そう思いました。ということで、誤読はあったけど、テーマの解釈には影響なし！

　テーマといえば、高田三郎氏は上記の引用文の中で「水の魂」と言っていますね。筆者が思ったのは、もう少し人間寄りです。「人間の生きる力」といった感じですかね。それを水が育んでくれている、という解釈です。当たらずとも遠からず？ちょっと違うかな？

　さて、これで本当に『水のいのち』シリーズは終わりです。

　そして次回から、本来の「練習日記」が書けそうです。大分県内のコロナ感染状況がかなり好転し、一か月半に渡った練習中止期間がようやく終わることになりました。来週から練習を再開します！（パチパチ…）

　次回の練習は6月19日（土）19:00～（コンパルホール300会議室）です。みなさん、歌いたい気持ちをいっぱいに詰め込んで、元気な顔でお会いしましょう。でも、感染対策は今まで通り、しっかりお願いします。（どうか状況がリバウンドしませんように。）

2021年6月5日（土）

～「水のいのち」5（シリーズ最終回）～

　６月に入りました。大分県内のコロナ感染状況はいくらか落ち着いた気もしますが、まだステージ３であることに変わりはないようです。今しばらく自粛生活が続くと思われます。もうひと踏ん張りですかねえ。

　そうこうしてるうちに、好評連載中（？）の「『水のいのち』の詩の世界に切り込む！」（いつそんなタイトルになったんだ―）も、いよいよ最終回となりました。では、今日も張り切ってスタート！

（だけど、これが終わると本当に書くネタがない。あとは私生活を切り売りするしか…。）

5.海よ

　以前に書いた通り、「1.雨」と同じく、混声合唱組曲『水のいのち』のために書き下ろされた詩です。「4.海」に続く終曲の詩として書かれました。八連からなる長い詩です。

　前回この欄で、「4.海」では海の本質を描いていて、「5.海よ」ではその先の世界を描いている、と書きました。それは第五連以降に顕著に表れています。

　おお　海よ

　たえまない　始まりよ

　あふれるに　みえて

　あふれる　ことはなく

　終るかに　みえて

　終ることもなく

　億年の　むかしも　いまも

　そなたは　

　いつも　始まりだ

　おお　空へ

　空の高みへの　始まりなのだ

　（混声合唱組曲『水のいのち』「５海よ」より　/　高田三郎作曲　高野喜久雄作詩）

　この後、第六連～第八連（最終連）にかけて「のぼれ　のぼりゆけ　/　みえない　つばさ　/　いちずな　つばさ　あるかぎり」と、海へ呼びかける形をとりつつ、水が新たな命を生み出すべく空へ昇る姿を描いています。

　また、第六連に「そなた　水のこがれ　/　そなた　水のいのちよ（※そなた＝海）」という、全体のテーマを象徴する言葉が使われていることにも気付きます。海は全ての生き物の命の営み（そこには死も含まれる）を受け入れる存在であるとともに、水が空の高みへ昇る始まりの場所でもあります。海が「水のこがれ」（である）とは、水が高みへ行きたいと願いつつ海を目指していること、「水のいのち」（である）とは、地上の命が流れ込んだ水を海が全て受け入れそして再生させること、さらには新たな命を生み出すために水を再び空へ送り出すこと、を表しているように思いました。

　最後は、海（水）への畏敬の念を込めて「おお」という感動詞で結んでます。

　「5.海よ」は壮大な命の旅のフィナーレ（終曲）であるとともに、新たな命の旅の始まりを示唆するプレリュード（前奏曲）でもあるように思います。ただし、曲そのものがプレリュードというより、曲の持つ余韻がプレリュードになっている、という印象でしょうか。「ああ、水が空に昇ってまた次の命の旅が始まるんだなあ。」という感慨が演奏者にも聴衆にも素直にもたらされる、歌っていても聞いていても満足する、そんな曲だと思います。

　さて、最後に組曲の詩全体を通した印象について。（今回は、ここが一番言いたかった気がする。）

　五つの詩の中で、筆者が一番身近に感じたのは「2.水たまり」です。

　あとの四つの詩は、水が人間を包み込むような視点で書かれているように思えました。「1.雨」は分け隔てなく命へ降り注ぐものとして、「3.川」は高みへ「こがれる」という「わたしたち」の思いを取り込んで流れるものとして（※原詩は自分を振り返るものとして描かれていて「2.水たまり」に近い視点だと思われます。）、「4.海」「5.海よ」は、全ての命の営みを受け入れてくれる”命の源”として描かれている、と思いました。

　でも、「2.水たまり」はぐっと人間寄りで、「水たまり≒人間」という感じがします。だまってたまるほかなく、やがて消え失せていく「水たまり」の惑いや苦しみは、私たち人間と同じだと言っているんですね。（泥が出てくるだけに「泥臭い」感じ？）

　詩の中で一番好きな部分がここです。「ささやかな　/　けれどもいちずないのちはないのか」というところ。「だけど、私たちにだって命がある。小さくたって一生懸命に高みを目指して生きているんだ！」っていう、力強さを感じます。「水たまり」に人間を重ね、小さな存在でも誇り高く逞しくあれと、自分を励ましているような詩だと思いました。以前に、曲としては「4.海」が一番好きと書きましたが、詩では「2.水たまり」が一番好きです。

　最後は何が好きかの話で終わってしまいましたね。

　今回『水のいのち』の詩について真っ向勝負を挑んでみましたが、正直なところ詩の世界が大きすぎて勝負にならなかった気がします。（何に勝つつもりだったのかは定かでない。）でも、自分なりに考えてみたことは、とても良かったと思います。だって、今までよりもさらに『水のいのち』を歌うのが楽しみになったから。あー、早く歌いたいよー。

　という切なる叫びで、このシリーズを終えたいと思います。みなさんと早く会えますように！　

2021年5月29日（土）

～「水のいのち」4～

　今日は最初に残念なお知らせがあります。予定では6月から練習を再開するはずだったのですが、感染状況がまだ予断を許さないため、6月5日（土）の練習も中止となりました。うーん、残念。でも、きっと近いうちに再開できると信じています。それに『水のいのち』シリーズを書き終えたら、本当にネタがなくなって困る…。

　いやいや、今はまず書くこと。はい、第四弾です。前回、自分でも真面目過ぎたと思うので、今回はいつもの調子で書くことにしよう。

　（※本題に入る前に一言。このページの見出しが、ホームメニューの「練習記録」ではなく、「練習日記」になっていることにみなさんお気づきでしょうか。これはホームページ作者のありがたい配慮だと筆者は理解しています。「記録」は事実をありのままに書き留めること（「日誌」もその性質が強いと思う）、でも「日記」は個人的な日々の出来事を書いたもので、主観のかたまりだと思います。筆者がこのページを担当するようになったとき、「日記」の文字を見て思わずにやりとしました。「これは『好きに書いていいよ』ということね。」と解釈し、それ以来、本当に自分の日記同様に書かせてもらっています。というわけで、今回は（も？）本領発揮、自由に想像を飛ばします。）

4.海

　『水のいのち』を作曲するに当たって、高田三郎氏が高野喜久雄氏に詩を依頼したこと、そして、この詩だけが詩集に載っている原詩のまま、ということは前にも書きました。当然高田三郎氏は、混声合唱組曲『水のいのち』のテーマや構成について、高野喜久雄氏に話をされたことでしょう。さらに想像するに、この「海」の詩だけが原詩通りということは、高田三郎氏はこの詩を読んで『水のいのち』を作曲しようと考えたのかも、とさえ思いました。（完全に憶測ですが。）

　そう思いつつ改めて詩を読んだ時、またまた気になる部分に気付いたのです。それは、以下に紹介する詩の後半部です。

　人でさえ　行けなくなれば