NextDoors 2026

Met veel plezier delen we dit schema van de komende editie van NextDoors 2026. NextDoors is een interdisciplinaire projectweek aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen die plaatsvindt tussen 9 en 13 februari 2026. Tijdens deze week vinden er verschillende activiteiten plaats in een open en avontuurlijke omgeving. Tijdens deze lesvrije week willen we van het gebouw een experimentele speeltuin maken.

We verwelkomen alle deelnemers op de officiële kick-off-sessie op maandag om 9.45 uur in de Witte Zaal! Iedereen wordt verwacht om deze sessie bij te wonen. Let op - de projecten op maandagvoormiddag beginnen dus pas om 11u.

Je kunt je aanmelden t.e.m. 2 februari voor een activiteit via de knop aan de rechterkant. Wees op tijd, sommige projecten werken met een beperkt aantal deelnemers.

Tenzij er andere uren vermeld staan, gaan de projecten in de voormiddag door tussen 10u-13u, de namiddag is tussen 14u-17u. Het is de bedoeling dat je beschikbaar bent voor de volledige duur van het hele project waarvoor je je inschrijft. Voor uitzonderingen contacteer je best de organisator van de workshop.

We kijken er naar uit!

Het NextDoors team,

Isaak Duerinck, Naomi Beeldens, Jeroen Malaise

MELD JE AAN VOOR EEN ACTIVITEIT

Bezoek de andere opleidingen

Ervaar de andere kunstdisciplines en wees getuige van het werkproces en de artistieke aanpak van kunstenaars binnen dans, drama en muziek. Loop door de gangen en ontdek wat er achter de anders gesloten deuren gebeurt.

PROGRAMME

KICK-OFF / lezing "Violon de Stromae" (verplicht)

Tijdens deze sessie willen we je officieel welkom heten en de Next Doors-week aftrappen. We openen de week met een lezing van Pieter Matthynssens, waarin hij een aantal ideeën over interdisciplinariteit zal delen. Vertrekkend vanuit het werk van de Franse fotograaf Man Ray en de Iraakse mediakunstenaar Wafaa Bilal, licht hij ook een aantal voorbeelden toe uit zijn praktijk als cellist en artistiek directeur van het Belgische Nadar Ensemble.

Wanneer:
Maandag 9u45-11u

Waar:
Witte Zaal

Publieke evenementen tijdens NextDoors

Tijdens de NextDoors-week vinden er ook enkele activiteiten plaats waar je als toeschouwer naar kan gaan kijken. Hier moet je je niet voor aanmelden.

Wandeling met deelmomenten van NextDoors-projecten I 13/02, 15u I KCA, verzamelpunt Onthaal
Jazz Jam I 10/02, 20u I Club Cons (to be confirmed)
Ashtar Theatre (Palestina) I 11/02, 20u I Gele Zaal
Performance Breathing Project Jazz I 12/02, 20u30 I Rataplan (extern, meer info in programma hieronder)
The non-winning game I doorlopend overdag I
(meer info bij activiteit in dit programma)
BA Open Dance Studio I pop-up evenementen gedurende de week, behalve op dinsdag 10/2 I 501 (meer info in het programma hieronder)

Wanneer:
Volledige week

Waar:
Verschillende locaties

"The Personal is Political" workshop door ASHTAR Theater (Palestine)

Geïnitieerd door ASHTAR Theatre and Drama Department.
Iedereen kan meedoen.
Deelnemers aan de workshop worden geacht de voorstelling op woensdagavond bij te wonen.
Meer informatie of vragen? nextdoors.kca@ap.be
https://www.ashtar-theatre.org

Wat we individueel beleven, staat nooit op zichzelf.

Ons lichaam, onze herinneringen, angsten, vreugde en stilte worden gevormd door systemen: familie, grenzen, gender, oorlog, klasse, taal, macht.

Deze workshop helpt deelnemers de grens te verkennen tussen hun persoonlijke ervaring en de politieke context daarvan.

Wanneer:
Ma namiddag

Waar:
Gele Zaal

Performance 2077 by ASHTAR Theater (Palestine)

Geïnitieerd door ASHTAR Theatre and Drama Department.
Iedereen kan meedoen.
Meer informatie of vragen? nextdoors.kca@ap.be
https://www.ashtar-theatre.org

2077, Who Wants to Survive
Een Palestijns-Duitse coproductie
Een nieuw noir scifi-monodrama

Het is het jaar 2077. De mensheid heeft armoede, ziekte en honger overwonnen en natiestaten opgeheven. De elite van de wereld streeft nu naar onsterfelijkheid, eeuwig geluk en biotechnologische optimalisatie. Hoe succesvoller ze hierin zijn, hoe meer mensen overbodig worden. Met behulp van cyborgs en kunstmatige intelligentie ontdoen de elites zich van deze “nutteloze massa” en sluiten ze miljoenen mensen op in enclaves die door hoge muren van de rest van de wereld zijn afgesloten. In deze megagetto's maken armoede, ziekte en honger een enorme comeback – een normaal leven is daar ondenkbaar. In de moloch van zo'n enclave doet rechercheur Harold Harrison onderzoek.

Na de voorstelling volgt een nagesprek.

Acteren: Emile Saba
Tekst: Bayan Shbib/Simon Eifeler
Regie en idee: Simon Eifeler
Muziek: Christian Beppo Peters
Dramaturgie: Iman Aoun

Wanneer:
Woe 20u (!)

Waar:
Gele Zaal

The Flower Dialogues

Initiatief: Sinon Pineiros Leone (researcher)
Open voor iedereen met interesse in performen (10 à 15 deelnemers)
Meer info of vragen? sinon.pineirosleone@student.ap.be

"The Flower Dialogues maakt deel uit van het onderzoeksproject van Sinon Pineiros Leone, dat in oktober 2025 van start gaat. Het is een creatieve methodologie en artistieke praktijk die bestaat uit het zintuiglijk omgaan met bloemen en het onderzoeken welke emoties er in ons opkomen, waarbij verschillende stappen worden doorlopen, zoals affectbewustzijn, bodyscanning en het verkennen van de verbeelding. Dit leidt tot het construeren van nieuwe emoties, waardoor onze emotionele granulariteit wordt vergroot, wat de bron is voor interdisciplinaire samenwerking en resultaten. Ze worden vertaald door middel van uitbreiding via kostuums, beweging en geluid, waardoor we collectief emoties opnieuw kunnen voelen, laten bloeien en activeren, en zo een nieuwe sociale realiteit kunnen smeden.

Voor dit project volgen we deze methodologie, die leidt tot de constructie van emoties binnen een groep. We zullen samenwerken met de mensen die zich in oktober hebben aangesloten en hebben deelgenomen aan The Flower Dialogues. We zullen experimenteren en onderzoek doen naar de performances die de emoties die tijdens dit creatieve proces naar boven kwamen, zullen belichamen en naspelen.

Er zal een restitutie plaatsvinden van de behaalde resultaten, die zullen worden voortgezet voor de performances in de openbare ruimte die in april plaatsvinden.

#interdisciplinarity, #improvisation, #embodiment, #experiment, #co-creation, #reflection, #somatic #emotion #alexithymia

Wanneer:
Volledige week
voormiddag & namiddag

Waar:
Lokaal 712

/Moving/Sounding/

Geïnitieerd door Ekerold Leala-Domini (student)
Iedereen kan meedoen.
Maximaal aantal deelnemers is 15.
Meer informatie of vragen? s139163@ap.be

Als onderdeel van het onderzoek dat ik voor mijn masterscriptie heb gedaan, heb ik fysicaliteit en vocaliteit onderzocht als manieren om ruimte en tijd te componeren en spanning binnen mijn instrument te verlichten. In de context van deze workshop wil ik de term vocaliteit uitbreiden naar ‘klinken’, zodat iedereen die wil experimenteren met klinken en bewegen mee kan doen.

Ik zal oefeningen voorstellen waarin belichaming en improvisatie worden gecombineerd om de ruimtes binnen en tussen elkaar te verkennen en te experimenteren.

#interdisciplinariteit, #interactiviteit, #improvisatie, #belichaming, #experiment, #reflectie

Wanneer:
Di-Woe voormiddag

Waar:
Studio L

Ludic Musicking: Musical Game Design for Distributed Creativity

Geïnitieerd door Nicholas Cornia (researcher)
Basiskennis van muziek is vereist, maar de principes zijn van toepassing op elke podiumkunst. Deelnemers kunnen in kleine groepen werken om hun muzikale spelletjes te ontwerpen. Het maximum aantal deelnemers is 16.
Vragen of meer info? nicholas.cornia@ap.be

This workshop is open to students and staff members interested in applying principles of game design into their performance, composition, and teaching.

The goal of this workshop is to provide playful and interactive modalities for music making, blurring the divide between composers, performers and audience.

After a brief theoretical and historical framework, the participant will work together to design musical games (also called game pieces) that will be tested during a public performance at the end of the NextDoor week.

Despite the musical focus of the workshop, participants coming from other disciplines are encouraged to apply.

#interdisciplinarity, #interactivity, #improvisation, #experiment, #co-creation, #repertoire

Wanneer:
Volledige week
voormiddag en namiddag

Waar:
Lokaal 160

Borders and Belonging

Geïnitieerd door Olga Uzikaeva (student)
Open voor iedereen
Sommige oefeningen combineren beweging met schrijven en tekenen, dus neem een notitieboekje en potloden mee
Vragen of meer info? olga.uzikaeva@ap.be

Als onderdeel van het NEXT DOORS Festival wil ik mijn lopende masteronderzoek delen via een workshop/laboratorium, voorafgegaan door een bewegingsopwarming van 30 minuten.

In deze workshop wil ik een ruimte creëren voor interdisciplinaire en multiculturele dialoog rond sociaal-politieke, culturele en geografische grenzen. Door middel van metaforen in dans, geluid, drama en visuele expressie zullen we een collectieve partituur ontwikkelen die nog steeds ruimte laat voor individuele expressie, zodat elke deelnemer kan reageren op basis van hoe hij of zij zich op dat moment voelt.

Welke vormen van vrijheid zijn er binnen deze grenzen te vinden? Samen gaan we op zoek naar mogelijke antwoorden.

Neem muziekinstrumenten en voorwerpen of rekwisieten mee die u persoonlijk met het thema associeert.

De workshop staat open voor iedereen. Deelnemers met een migratieachtergrond, vooral die van buiten de EU/EER, worden van harte aangemoedigd om deel te nemen.

#interdisciplinariteit, #improvisatie, #belichaming, #experiment, #co-creatie, #reflectie, #samenwerking, #grenzen, #actie

Wanneer:
Volledige week
voormiddagen

Waar:
Lokaal 436

UNITY AND DISSARAY, FLOW, VIEWPOINTS.

Geïnitieerd door Rino Sokol en NextDoors team
Doelgroep: Mensen die geïnteresseerd zijn in het gebruik van hun lichaam en zintuigen als instrument op het podium. Dit omvat muzikanten die er vanuit muzikaal oogpunt in willen springen en vanuit improvisatieoogpunt met de groep willen samenwerken.
Vragen of meer info? r.sokol@live.nl / nextdoors.kca@ap.be

Tijdens de introductieweek van dit schooljaar gaf ik een korte workshop over hedendaagse performancepraktijken. Een groep deelnemers gaf aan hier graag verder mee aan de slag te willen.

We richten ons opnieuw op handelingen — intern en extern — die een verschuiving in perceptie teweegbrengen: hoe we kijken naar lichaam, ruimte, tijd, taal, narratief en emotie; naar gedrag, groepsdynamiek en andere basiselementen van de podiumkunsten.

In het doen zal voortdurend creatieve output ontstaan. Soms kunnen we die vastleggen, maar vaker zal zij voorbijgaan. We oefenen zowel in het loslaten als in het vormgeven van materiaal.

De mantra van de week is training en collectieve improvisatie.
We werken vrij met de volgende praktijken:

Viewpoints, Butoh, Meisner, Chekhov, Chubbuck/Stanislavski, Meg Stuart, flow theory, games, mimicry en negative space.

We benaderen deze niet als vaststaande methodes, maar als vertrekpunten: om mee te spelen en te onderzoeken hoe ze onze eigen praktijk kunnen verdiepen.

Een houding van nieuwsgierigheid helpt om het meeste uit onze gezamenlijke tijd te halen. We werken niet toe naar een vastomlijnd doel of eindproduct, maar gebruiken deze periode om onszelf en elkaar als performers beter te leren kennen. De aanwezigheid van een publiek verandert veel; om ook daarmee te spelen kunnen we ons werk openstellen voor toeschouwers.

We werken voornamelijk als één grote groep en beschouwen het collectief als een kracht: samen bewegen, elkaar impulsen geven, uitnodigen en uitdagen, het verscherpen en loslaten van de performatieve staat, terwijl we open blijven voor onverwachte momenten van individualiteit.

#interdisciplinarity, #interactivity, #improvisation, #embodiment, #experiment, #creation, #co-creation, #reflection, #education, #PLAY!

Wanneer:
Volledige week
voormiddag (behalve dinsdag)

Waar:
Zwarte Zaal

Teacher on Demand - Neem een les bij een docent jazz!

Geïnitieerd door Els Smedts (coördinator Jazz)
Open voor iedereen
Meer info of vragen? els.smedts@ap.be

Neem een les bij een jazz docent! Voor het ‘Teacher on demand project’ kunnen geïnteresseerde studenten uit alle opleidingen (jazz, klassiek, kleinkunst, drama, dans) zich inschrijven via deze spreadsheet:

docenten: Antoine Pierre (jazz drums), Nico Schepers (jazz trompet), Bram de Looze (jazz piano), Teun Verbruggen (jazz drums), Lennert Baerts (jazz compositie en arrangement), Barbara Wiernik (jazz zang), Inge Minten (complete vocale technique), Frederik Leroux (jazz gitaar en vrije improvisatie), Jan de Haas (jazz drums), Kurt van Herck (jazz sax), Nicolas Thys (jazz bas), Nathan Wouters (jazz contrabas), Christoph Erbstösser (jazz piano), Hendrik Braeckman (jazz gitaar), Nicola Andrioli (jazz piano) en Free Desmyter (jazz piano)

https://docs.google.com/spreadsheets/d/1hCErGLjL4BvPy_06hTipwlO4aFF7Rg1B4526SDZcBW4/edit?gid=0#gid=0

Wanneer:
Volledige week

Waar:
Verschillende lokalen

Skills for (Y)our Future: shaping the School of Tomorrow

Geïnitieerd door Sonja Spee, Sarah Rohaert & Marie Caeyers (medewerkers)
Open voor iedereen
Meer info of vragen? marie.caeyers@ap.be, sonja.spee@ap.be en sarah.rohaert@ap.be

We willen met studenten nadenken/brainstormen over de creatieve vaardigheden die noodzakelijk zijn voor de toekomst. Wat heeft een podiumkunstenaar/teaching artist nodig in 2030? En wat betekent dit voor onze opleidingen? We denken nu aan een formule waarbij we s'ochtends met groepjes studenten brainstormen over verschillende clusters van vaardigheden (duurzaamheidsskills; digitale vaardigheden; samenwerkingsvaardigheden ...) en nadien de resultaten delen (digitaal en liefst ook fysiek - een soort moodboard) met het bredere publiek tijdens NextDoors. Aan het eind van de week hopen we inzicht te hebben in welke competenties volgens jullie noodzakelijk zijn om mee te nemen en terug te koppelen naar het beleid voor het Koninklijk Conservatorium. Samen voeren we een actie-onderzoek om de school van de toekomst mee vorm te geven.

#interdisciplinarity, #interactivity, #co-creation, #reflection, #education

Wanneer:
doorlopend

Waar:
Lokaal 155

Kortfilm

Geïnitieerd door Leni Meskens en klas Spelen & Maken 1 (studenten)
Contact: leni.meskens@student.ap.be

Spelen en Maken 1 had het idee om een kortfilm te maken. Doorheen de week maken we de kortfilm met de klas. Er gaat misschien een dag zijn waar we buitenstaanders vragen om iets te spelen. We willen de film op het einde van de week misschien projecteren op een grote muur op deSingle of in. We willen live film muziek met de muzikanten op onze school.

#experiment, #co-creation

Wanneer:
Volledige week voormiddag en namiddag

Waar:
Lokaal 162 (behalve op dinsdag voormiddag)

Moordkunst: fictie podcast

Geïnitieerd door Jisse Böhne (student)
Open voor Nederlandstalige muzikanten, componisten, kleinkunstenaars, woordkunstenaars en acteurs
Max 12 deelnemers
Contact: jisse.bohne@student.ap.be

We beginnen deze week met het bedenken van een moordverhaal, dat we volgens de Schwartz techniek later in de week samen zullen opnemen. We maken een taakverdeling: Wie speelt? Wie neemt op? Wie zal editen? Wie doet sound design en muziek? Er is ruimte om ons te laten inspireren door locaties in de stad. We maken wandelingen of blijven op school om opnames te maken in de studio. We leren elkaar en elkaars artistieke praktijk beter kennen. Aan het eind van de week leveren 10 tot 15 minuten podcast af met een moordverhaal van begin tot eind. Hiervoor organiseren we een luistermoment voor geïnteresseerden die willen komen luisteren.

De podcast zal in het Nederlands worden opgenomen. Dit project is open voor Nederlandstalige muzikanten, componisten, kleinkunstenaars, woordkunstenaars en acteurs. We willen als een ensemble aan de slag gaan en staan open voor uitwisseling van elkaars talenten en technische kwaliteiten. Heb je zin om de hele week in een intensief project te duiken en samen met een groep diverse makers aan de slag te gaan? Meldt je dan vooral aan voor dit project!

#experiment, #co-creation

Wanneer:
Volledige week voormiddag en namiddag

Waar:
Lokaal 341

ETHNO x EARLY

Geïnitieerd door Liselotte Sels (researcher)
studenten met interesse in oude muziek (bijvoorbeeld klavecimbelstudenten of studenten die vakken volgen die verband houden met oude muziek), maar ook muziek studenten uit alle departementen zijn zeer welkom!

Vragen of meer info? liselotte.sels@ap.be

Als coördinator van een onderzoeksgroep en artistiek onderzoeker ben ik op zoek naar creatieve geesten die ons kunnen helpen bij de ontwikkeling en uitbreiding van ons project ‘Early Music: A contemporary perspective on repertoire and interpretation'. Als etnomusicoloog en uitvoerder van "oude muziek" nodig ik jein deze workshop uit om na te denken over begrippen als “klassieke muziek”, “oude muziek”, het muzikale “werk”, “compositie”, ‘improvisatie’ en “variatie”. Aan de hand van methoden en kaders uit de etnomusicologie, maar ook aan de hand van voorbeelden en modellen uit artistiekonderzoek, zoeken we naar nieuwe, alternatieve en creatieve manieren om om te gaan met het “archief” van “reeds gecomponeerde muziek”. De workshop zal worden gestructureerd rond een (interactieve) introductie van conceptuele kaders en bestaande voorbeelden, gevolgd door verschillende experimenten (elke dag een nieuwe benadering). Denk aan experiment, assemblage, veelvoudigheid, proces, mondelinge overdracht, etnografie, dekolonisatie, interculturaliteit, participatie, non-hiërarchie,... Meer informatie over ons project vind je op https://www.ap-arts.be/project/early-music-contemporary-perspective-repertoire-and-interpretation.

#interactivity, #improvisation, #experiment, #creation, #reflection, #repertoire

Wanneer:
Ma-Di-Do-Vr
voormiddag

Waar:
Lokaal 138

Non-workshop Onzichtbare Beperking

Geïnitieerd door Silke Vanhoof, Dulce-Celeste Gouveia Mendonça (onderzoeker, student)
Deelnemers uit alle disciplines zijn welkom
Contact: silke.vanhoof@ap.be en dulce-celeste.gouveiamendonca@student.ap.be

Tijdens drie voormiddagen verwelkomen we iedereen die zich herkent in het leven met een onzichtbare beperking, inclusief neurodivergentie, chronische ziekte en psychopathologie. Vanuit onze geleefde ervaring gaan we in gesprek over wat beperking voor ons betekent en onderzoeken we onze verwachtingen, verlangens en frustraties over barrières en representatie in de podiumkunsten. Welke specifieke drempels ervaren mensen met een niet-zichtbare beperking in de podiumkunsten? We benaderen deze vraag vanuit verschillende pijlers zoals communicatie, productielogica en infrastructuur, maar focussen vooral op representatie. Hoe representeer je het onzichtbare? Wat met typecasting? Hoe gaan we zelf om met masking, het verbergen van wèl zichtbare kenmerken van verschil? Deze en andere vragen komen aan bod in onze non-workshop: een plek die bewust ingaat tegen kapitalistische voorwaarden zoals productiviteit en consumptie.

#interdisciplinarity, #interactivity, #embodiment, #experiment, #reflection, #activism

Wanneer:
Ma-Di-Woe
voormiddag

Waar:
Vergaderzaal

Rhythm and odd meter Class by Stéphane Galland

Geïnitieerd door Els Smedts (coördinator Jazz)
Open voor alle gemotiveerde, enthousiaste en toegewijde studenten
Max 10 deelnemers
Vragen of info: els.smedts@ap.be

Sessies over creatieve, complexe ritmiek: vijf- en zevenvoudige onderverdelingen als basis, onregelmatige maatsoorten, polyritmische uitdagingen en benaderingen. Theoretisch en praktisch werk en integratie met specifiek gerelateerde nummers, collectieve composities en improvisaties. Ontwikkeling van nieuwe richtingen in fraseringsvocabulaire en creatieve ideeën door middel van ritme. Open voor alle gemotiveerde, enthousiaste en toegewijde studenten die zich de volledige week (zowel voor- als namiddag) kunnen engageren

Wanneer:
Volledige week 10u30-12u & 13u30-15u

Waar:
Lokaal 161

Workshops Classical Arabic and Palestinian Music Traditions

Geïnitieerd door Jeroen Malaise en Edward Said National Conservatory of Music (Palestina)
Open voor studenten klassieke muziek, jazz en kleinkunst; geen beperking op het aantal deelnemers.
Vragen of meer info: jeroen.malaise@ap.be

Doe mee aan een speciale workshop onder leiding van docenten van het Edward Said National Conservatory of Music in Ramallah en Jeruzalem. Verken de basisprincipes van maqamaat (Arabische toonsoorten) en Arabische ritmes door middel van begeleide oefeningen en discussies.

Alle instrumenten en stemmen zijn welkom.

Maandag 14:00-15:15, workshop met groep A

Maandag 15:30-17:00, workshop met groep B

Dinsdag t/m vrijdag 10:00-11:15, workshop met groep A

Dinsdag t/m vrijdag 11:30-12:45, workshop met groep B

Vrijdag: korte repetitie + concert 57

Wanneer:
Ma namiddag &
Di-Wo-Do-Vr
voormiddag (alternatieve uren)

Waar:
Lokaal 57 (behalve maandag: Witte Zaal)

You Have One Shot

Geïnitieerd door Ali Debie (student)
Maximaal 15 deelnemers
Vragen of meer info? s141486@ap.be

What if everything depended on one shot?

In a fast-changing world filled with individual digital bubbles, we’re often immersed in structures of hidden pressure and (in)visible norms/expectations about what it means to be ‘successful.

How can we translate these structures into dance, music or drama? Can we imagine them differently?

In ‘You have one shot’ we will research these questions and assemble our findings into a one shot short film of about 8 minutes, where music and (non-)diegetic sounds play a pivotal character.

On Monday and Tuesday we will brainstorm about the subject, discuss inspiration and gather material through collective improvisation, combining sound, music, movement and words. On Wednesday we will connect the material, come up with a one shot film structure on location and technically prepare for shooting. On Thursday we will shoot the film and on Friday we will edit (color grade and sound) and possibly record extra sounds/music.

#interdisciplinarity, #improvisation, #experiment, #co-creation, #technology

Wanneer:
Volledige week
voormiddag en namiddag

Waar:
Lokaal 433

The Non-Winning Game

Geïnitieerd door Stuurgroep Wellbeing
Open voor iedereen

Vragen of meer info? wellbeing.kca@ap.be; ilse.muysers@ap.be

Het Conservatorium streeft naar een inclusieve schoolomgeving waar iedereen zich welkom en gerespecteerd voelt om wie hij of zij is. Dit vraagt om actieve betrokkenheid van iedereen. Laten we transparant communiceren – dit is de belangrijkste stap om onze gedragscode succesvol te implementeren.

De non-winning game is een levendige, sociale activiteit, gemaakt om op een leuke en interactieve manier gesprekken op gang te brengen en bewustzijn te creëren over de gedragscode.

Reserveer je plek voor een boeiende sessie vol plezier, doordachte reflectie en leuke verrassingen.

#interactivity, #reflection, #activism, wellbeing

Wanneer:
Volledige week
open voor walk-ins

Waar:
Computerlokaal

Storytelling at the Letterenhuis

Geïnitieerd door Jeroen Malaise en Jurgen Delnaet (docenten)
studenten drama (niet voor studenten B2 verhalen&maken) en muziek klassiek
maximaal 10 deelnemers
Vragen of meer info? jeroen.malaise@ap.be , jurgen.delnaet@ap.be

Studenten van de afdeling Drama en Muziek komen samen voor een unieke avond van gezamenlijk gecreëerde verhalen in duo's in het Letterenhuis. Door middel van stem, muziek en performance verkennen ze nieuwe verhalen die door samenwerking tot stand zijn gekomen.

#interdisciplinarity, #improvisation, #creation, #co-creation

Wanneer:
Volledige week
voormiddag en namiddag

Waar:
Letterenhuis (extern)

Ik haat alle mannen, behalve jou

Geïnitieerd door Luc Teepe en Toon Pilet (studenten)

Open voor elke student die vrijer wil leren improviseren, elk niveau

Meer info of vragen? luc.teepe@student.ap.be & toon.pilet@student.ap.be

Luc (drama - verhalen & maken) en Toon (drama - muziek & maken) zijn twee theatermakers die teksten hebben geschreven over mannelijke vriendschap. Zij willen dit graag op het podium brengen onder begeleiding van jazz muziek en onderzoeken hoe muziek en tekst elkaar kunnen versterken. Geïnspireerd op Joost Oomen en Kruidkoek (link: https://www.youtube.com/watch?v=ou7LTMMeBiY).

Ten tijde van dit invullen zijn de teksten nog niet geschreven, maar ze zullen waarschijnlijk gaan over dat Luc en Toon de uitspraak 'ik haat alle mannen' ingewikkeld vinden maar tegelijkertijd snappen dat mensen dat zeggen. De performance zal gaan over zachtheid, voetbal en roddelen. We willen het hebben over hoe een vriendschap tussen twee 'zachte' mannen plaatsvindt in de wereld van vandaag en mannelijke vriendschap wanneer je transgender bent.

We zoeken muzikanten om de muziek hierbij te maken, daarin is veel vrijheid. Uiteindelijk willen we toewerken naar een kleine performance, maar de nadruk ligt op het experiment.

#interdisciplinarity, #embodiment, #experiment, #creation, #reflection, #activism

Waar:

Volledige week voormiddag en namiddag

Waar:

Lokaal 213

Scoring scrolling: an investigation on choreographic patterns on TikTok

Geïnitieerd door Maria Luigia Gioffre (researcher)
Maximaal 10. Open voor dansstudenten (BA en MA, PhD); toneelstudenten; performers of bewegers met basiskennis van dans.
Vragen of meer informatie? marialuigia.gioffre@stagiair.ap.be

"Deze doctoraatsworkshop nodigt dans- en dramastudenten uit om te onderzoeken hoe choreografische patronen die op TikTok circuleren (reels, dance challenges, micro-dances) kunnen worden vertaald naar belichaamde, live performances. Aan de hand van een praktijkgerichte onderzoeksaanpak beginnen de deelnemers met het selecteren en analyseren van korte video's uit hun persoonlijke feeds, waarbij ze micro-gebaren, gezichtsuitdrukkingen, ruimtelijke conventies en ritmische en temporele patronen identificeren die worden gevormd door het algoritmische ‘scroll’.

Op basis van dit materiaal genereren de deelnemers een gebarenkaart die dient om een gestructureerd transductieproces op gang te brengen: geselecteerde bewegingen worden versterkt tot volledige lichaamsbewegingen, TikTok-scoregebaren worden over verschillende lichaamsdelen verspreid en hun temporaliteit wordt gewijzigd (vertraging, glitch, loop). Kleine groepen componeren vervolgens korte duetten of trio's waarin ten minste drie geëxtraheerde gebaren worden geïntegreerd, een breuk met de frontale schermoriëntatie en één voorbeeld van ‘belichaamde montage’, zoals live uitgevoerd bevriezen, terugspoelen of jump-cut.

Elke compositie wordt gedocumenteerd in twee versies: een scenische opname en een verticale 9:16 reel-achtige bewerking, waardoor een vergelijkende analyse van ruimtelijke aanwezigheid en camerabewustzijn mogelijk is. De workshop wordt afgesloten met een kritische discussie en korte interviews met collega's, waarin de transformatie van beweging bij de overgang van scherm naar live enscenering wordt onderzocht.

Alle gegenereerde materialen (gebarenkaarten, video's, aantekeningen, interviews) zullen dienen als kwalitatieve gegevens voor het doctoraatsonderzoek.

#interdisciplinarity, #improvisation, #embodiment, #experiment, #co-creation, #reflection, #digital

Waar:
Ma-Di-Wo
voormiddag en namiddag

Waar:
Lokaal 435

Broken Narratives Laboratory

Geïnitieerd door Davide Paolillo en Furkan Ak (docent, researcher)
Voor studenten muziek en drama
max. 8 deelnemers
Vragen of meer info: davide.paolillo@ap.be, furkan.ak@ap.be

Broken Narratives Laboratory is een meeslepende workshop-performance waarin geluid, tekst en belichaamde actie samenkomen op onstabiel terrein.

Onder leiding van PhD-onderzoekers Davide Paolillo (muziek) en Furkan Ak (drama) nodigt het laboratorium muziek- en dramastudenten uit om samen fragiele, veranderlijke verhalen te creëren door middel van feedbacksystemen, gesproken taal, beweging en improvisatie-performance-strategieën.

Hier verloopt het vertellen van verhalen niet langs één enkel pad – het splitst zich, loopt in lussen, stort in en vormt zich opnieuw. Geluid wordt verhalend materiaal, stem wordt textuur, gebaren onderbreken en geven betekenis een nieuwe vorm.

Deelnemers werken met sonische feedback, doe-het-zelftechnologieën, schrijffragmenten, performatieve prompts en collectieve improvisatie om een leefruimte te creëren waar verhaal en geluid in realtime met elkaar onderhandelen. Er is geen eerdere ervaring nodig uit de muziek- of theaterwereld.

De workshop omarmt onvoorspelbaarheid en storingen als creatieve partners. Immersieve technologie fungeert niet als een instrument om te controleren, maar als een actieve factor die zich verzet, onderbreekt en terugpraat. Tekst valt uiteen, lichamen reageren, circuits gedragen zich vreemd en het verhaal komt naar voren om vervolgens weer te breken.

Door middel van begeleide oefeningen en gezamenlijke experimenten verkennen studenten aanwezigheid als compositie en instabiliteit als artistieke bron. In plaats van een verhaal te vertellen, bewonen we de ruïnes ervan – we bouwen, breken en herstellen samen betekenis in een voortdurend veranderend stadium van geluid, stem en actie.

#interdisciplinarity, #improvisation, #embodiment, #experiment, #co-creation, #technology, Instability, Ghostly narratives, DIY, Not-knowing, Un-virtuosity

Wanneer:
Volledige week voormiddag en namiddag

Waar:
Lokaal 147

Echo Lines

Geïnitieerd door Lingyi Zhao (student)
Dit project is ideaal voor studenten die nieuwsgierig zijn naar improvisatie, zintuiglijke verbinding en collaboratieve creatie tussen verschillende disciplines.
max. 10 deelnemers
Vragen of meer info? s166210@ap.be

"Echo Lines is een experimentele voorstelling die de realtime vertaling tussen geluid en beeld onderzoekt. Dit project brengt muzikanten en beeldende kunstenaars samen om te onderzoeken hoe muzikale gebaren en getekende lijnen elkaar kunnen weerspiegelen, beïnvloeden en transformeren.

De voorstelling is gebaseerd op een eenvoudig idee: muziek en tekenen hebben vergelijkbare structuren. Ritme kan de snelheid van een penseelstreek worden; dichtheid kan als textuur verschijnen; dynamische veranderingen kunnen verschuiven naar kleur of druk. Door deze elementen live te vertalen, maken we de ‘vorm’ van geluid zichtbaar en de ‘beweging’ van tekenen hoorbaar.

Tegelijkertijd nodigt dit project deelnemers uit om te onderzoeken hoe perceptie werkt. Hoe suggereert een geluid een lijn? Hoe stuurt een visuele impuls muzikale improvisatie? De performance wordt een levend experiment in crossmodale perceptie.

In plaats van een eindresultaat te creëren, richten we ons op het ontvouwende proces. Muzikanten en beeldend kunstenaars reageren in realtime op elkaar en creëren zo een unieke, onherhaalbare gebeurtenis. Het publiek is getuige van een open dialoog waarin geluid en beeld elkaar voortdurend opnieuw vormgeven.

Dit project is ideaal voor studenten die nieuwsgierig zijn naar improvisatie, zintuiglijke verbinding en collaboratieve creatie tussen verschillende disciplines.

#interdisciplinarity, #improvisation, #experiment, #co-creation, #reflection

Wanneer:
Volledige week
voormiddag

Waar:
Lokaal 430

Tactile Scores

Geïnitieerd door Can Boyan (researcher)
voor studenten muziek
Vragen en info: can.boyan@ap.be

"In deze workshop gaan we niet uit van een geschreven partituur, maar stellen we er een samen op basis van een reeks materialen en voorwerpen die ons dwingen keuzes te maken over timing, dichtheid, kleur en stilte.

Je ensemble repeteert vervolgens de partituren totdat ze korte uitvoerbare stukken worden, en je ontdekt interpretatie als compositiemethode."

#interdisciplinarity, #improvisation, #embodiment, #experiment, #creation, #co-creation, #reflection, #education

Wanneer:
Ma-Di
namiddag

Waar:
Lokaal 436

Balance Space

Geïnitieerd door Veranika Hnatsiuk (student)
Instrumentatie: De praktijk staat open voor mensen uit verschillende bewegings- en ruimtegerelateerde disciplines. Dit omvat dansers, acteurs, architecten, stedenbouwkundigen, muzikanten, performancekunstenaars en iedereen die geïnteresseerd is in het verkennen van ruimtelijk bewustzijn door middel van belichaamde ervaring. Mensen zonder formele opleiding, maar met nieuwsgierigheid naar beweging of ruimtelijke praktijken zijn ook welkom. max 25 mensen

Vragen of meer info? veranika.hnatsiuk@student.ap.be

"Het is een ontmoetingsplaats tussen architectuur en dans, met behulp van theater en muziek. Het is een verkenning van hoe ruimte wordt gevormd, bewoond en voortdurend herschreven door de lichamen die zich daarin bevinden. Hoe geven we vorm aan de wereld om ons heen, en hoe geeft die op haar beurt vorm aan ons? Door middel van beweging onderzoeken we architectonische principes en vertalen we die naar levende, veranderende vormen.

We bewegen samen alsof we onzichtbare blauwdrukken in de lucht tekenen, kamers bouwen met gebaren, muren oplossen met adem en paden volgen die zich openen en sluiten als deuren. De ruimte wordt elastisch: ze breidt zich uit, krimpt, valt uiteen in lagen van gelijktijdige ‘kamers’ die elkaar overlappen, botsen en naast elkaar bestaan.

Muziek weeft zich door dit landschap als een architecturaal materiaal op zich, en geeft vorm aan ritme, tempo en textuur. Theater geeft stem aan de ruimte tussen lichamen – de onuitgesproken onderhandelingen, de subtiele invloeden die we op elkaar uitoefenen, de collectieve architecturen die we creëren zonder het te merken.

Hoe kan een kamer worden gebouwd door een blik, hoe kan een verbinding worden opgeroepen door een eenvoudige stap, en hoe kunnen we samen voortdurend de werelden waarin we leven hervormen? Laten we het samen onderzoeken..."

#interdisciplinarity, #improvisation, #embodiment, #experiment

Wanneer:
Woe-Do
namiddag

Waar:
Lokaal 436

Introductie in Zuid-Indische Carnatische Muziek

Geïnitieerd door Uma Ramakrishnan en NextDoors team
iedereen welkom, met stem of instrument. max. 30 deelnemers
Vragen of meer info? nextdoors.kca@ap.be
Breng je eigen instrument mee!

"Carnatische muziek is een oude en traditionele kunstvorm die zijn oorsprong vindt in het zuiden van het Indiase schiereiland. Deze unieke kunstvorm heeft zich door de eeuwen heen ontwikkeld en heeft zich esthetisch en theoretisch gevormd tot wat we vandaag de dag zien. De periode van de 17e tot de 19e eeuw, die wordt beschouwd als de gouden periode van de Carnatische muziek, bracht een aantal belangrijke veranderingen in deze kunstvorm teweeg door de bijdragen van vooraanstaande componisten, waardoor deze een gestructureerde klassieke status kreeg.

Tijdens deze sessies verkennen we enkele van de basis melodische toonladders en gerelateerde composities in Carnatic-muziek. De deelnemers maken kennis met het unieke kenmerk van Carnatic-muziek, namelijk de ‘Gamakas’ (versieringen). We maken ook kennis met de basisprincipes van het Zuid-Indiase ritme ‘Konnakkol’.

Aan het einde van de reeks leersessies zullen de deelnemers in staat zijn om een Carnatische compositie ten gehore te brengen met hun stem of een instrument, samen met enkele cycli van konnakkol.

#interculturality #embodiment #improvisation

Wanneer:
Ma-Di-Do-Vr
namiddag

Waar:
Zwarte Zaal

Creative Orchestra

Geïnitieerd door Kobe Van Cauwenberghe (researcher)
Voor deelnemers uit alle disciplines, max. 20 deelnemers
Vragen of meer info? kobe.vancauwenberghe@ap.be

Dit project nodigt muziekstudenten van zowel klassieke als jazzafdelingen uit om samen te werken in een grensverleggend groot ensemble. Samen verkennen we experimentele werken die orkestrale texturen combineren met improvisatievrijheid, geïnspireerd door innovatieve tradities die een nieuwe kijk geven op wat een orkest kan zijn.

Met een repertoire van visionaire AACM-componisten als George Lewis, Wadada Leo Smith en Douglas Ewart biedt het Creative Orchestra Lab een zeldzame kans om kennis te maken met muziek die hiërarchieën uitdaagt, genregrenzen vervaagt en de rol van de uitvoerder herdefinieert.

Deelnemers repeteren, interpreteren en transformeren grafische partituren, dirigentsystemen en open-vorm stukken, waarbij ze vaardigheden ontwikkelen op het gebied van collectieve creativiteit, luisteren en leiderschap. Het project culmineert in een openbaar optreden waarin de levendige energie en het radicale potentieel van dit hybride ensemble worden getoond.

Doe mee en help ons het orkest voor de 21e eeuw opnieuw uit te vinden.

#interactivity, #improvisation, #experiment, #creation, #co-creation, #repertoire

Wanneer:
Ma-Di-Vr
namiddag

Waar:
Lokaal 57

Deep dive into the artistic work of Kaito Winse and Aurélie Lierman

Geïnitieerd door Eva Rodin, Lou Cintrat, Foteini Saxoni, Aurélien Mauborgne, Lucile Bourrin, Maya Mavanga, Farma Ka (studenten)
Iedereen is welkom
Vragen of meer informatie? eva.rodin@student.ap.be lou.cintrat@student.ap.be foteini.saxoni@studen.ap.be aurélien.mauborgne@student.ap.be lucile.bourrin@student.ap.be maya.mavanga@student.ap.be fama.ka@student.ap.be

Na de les over kunstenaars en de samenleving hebben we de tijd genomen om met Kaito en Aurélie te praten over hun benadering en ervaring met het belichamen van hun cultuur. We voelden ons erg geïnspireerd door hun getuigenissen en vonden het interessant om deze reflecties voort te zetten. Kaito zou graag een workshop geven over traditionele Afrikaanse dansen en muziek en Aurélie zou haar documentatievaardigheden delen als een middel om het performatieve veld (zingen, dansen, mise en scène) te koesteren.

#interdisciplinarity, #interactivity, #improvisation, #embodiment, #experiment, #co-creation, #reflection

Wanneer:
Ma-Di-Woe
voormiddag en namiddag

Waar:
Lokaal 101

à VOIX CAdanséES ° Polyphony and mouvement

geïnitieerd door Sarah Klenes (docent)
Open voor alle dansers, muzikanten, acteurs, ... maximaal 16 deelnemers.

Vragen? sarah.klenes@ap.be

"Deze eendaagse workshop staat open voor iedereen die geïnteresseerd is in het verdiepen van polyfone stemstukken met behulp van beweging. Van lichaamswarming-up tot klinkende lichamen, improvisatie, ritmische en harmonische spelletjes, bodypercussie en dans zijn enkele van de ingrediënten om muziek op een holistische manier te verkennen."

#interdisciplinarity, #interactivity, #improvisation, #embodiment, #experiment, #co-creation

Wanneer:
Di
voormiddag en namiddag

Waar:
Lokaal 501

A Subtle Conversation

Initiated by Sam Hawkes (student)
Doelgroep: mensen die geïnteresseerd zijn in lichaamsgerichte oefeningen en verkenning. Maximaal +- 25 personen.
Questions or more info? s154535@ap.be

“Subtle Communication” is een driedaagse intensieve workshop waarin we onderzoeken hoe de zachtste aanraking de grootste verandering teweeg kan brengen. We verdiepen ons in de kracht van subtiliteit: hoe een kleine blik het meest veelzeggend kan zijn, hoe de kleinste gebaren van ons lichaam de sterkste waarheden kunnen overbrengen.

Door middel van schrijfopdrachten, meditatie, gesprekken en andere zintuiglijke verkenningen zullen we een collectief landschap vormgeven dat geworteld is in delicatesse - een plek waar we elkaar niet ontmoeten als gepolijste sociale wezens, maar als nieuwsgierige wezens. We zullen voorzichtig de lagen van ons maatschappelijke lichaam afpellen en dichter bij ons natuurlijke instinct komen.

Wat gebeurt er als een onbekende aanwezigheid je gezichtsveld, tastzin, reukzin binnenkomt...? Hoe reageer je als nieuwsgierigheid je enige leidraad is?

Gedurende deze drie dagen zullen we onze aandacht trainen om de kleinste vonkjes op te vangen - de fragmenten van informatie die iets groters in gang zetten. Samen zullen we deze kleine impulsen volgen en ons door hen laten meevoeren naar iets dat veel grootser is dan we ons hadden kunnen voorstellen.

Het is een lichaamsgerichte praktijk, maar staat open voor iedereen, niet alleen voor dansers. "

#improvisation, #experiment, sensorial

Wanneer:
Di-Wo
voormiddag en namiddag
Do namiddag

Waar:
Lokaal 437

Baroque your Body

Geïnitieerd door Korneel Bernolet / WHIPP (docent)
Studenten muziek & dans
Vragen of meer info? korneel.bernolet@ap.be

In deze workshop onderzoekt de internationale choreografe, regisseur en musicologe Sigrid T'Hooft samen met ons de interactie tussen barokdans en barokdansmuziek, en hoe het ene het andere kan (en moet!) beïnvloeden. Door de muziek te ervaren via beweging krijgen we een dieper inzicht in de juiste tempi en accenten, en in groot- en kleinschalige muzikale vormen. En natuurlijk gaan we zelf ook dansen.

We nodigen musici uit om dansbewegingen uit een baroksuite mee te brengen en te spelen: courantes, menuetten, gigues, gavottes, passepieds, passacailles, chaconnes, bourrées, enzovoort. Dit kan solomuziek zijn of muziek waarvoor een basso continuo nodig is (er is een klavecimbel in 415 en 440 en een klavecinist beschikbaar). Niet-muzikanten zijn ook van harte welkom, en dansstudenten worden in het bijzonder aangemoedigd om mee te doen, of ze nu wel of geen ervaring hebben met barokdans. Sigrid zal met al dit materiaal aan de slag gaan als coach, waarna we allemaal in beweging komen en de muziek tot leven brengen door middel van dans.

De workshop begint met een gezamenlijke warming-up en een inleiding tot de barokhouding, wat de ideale basis vormt voor het afstemmen van lichaam, muziek en stijl.

Wanneer:
Donderdag
voormiddag en namiddag

Waar:
Witte Zaal

The Sound of Connection - Empowering your vocal performance through Vulnerability

Geïnitieerd door Van Opstal Katrien (docent)
Studenten die met stem werken - zang jazz, elektronisch, klassiek en studenten drama, ik schat/hoop 20 deelnemers
Vragen of info: Katrien.vanopstal01@ap.be

In deze workshop onderzoeken we hoe echte verbinding in performance ontstaat: de verbinding met jezelf, met je lichaam, en van daaruit met het publiek. We werken met tools uit The Singer Inside Out om emoties te leren kennen, herkennen, kiezen en gebruiken als expressieve kracht, terwijl we geworteld blijven in onszelf.

Vanuit een belichaamde aanpak verkennen we hoe het autonome zenuwstelsel een bron van informatie kan worden. We leren signalen waarnemen en reguleren, zodat emotionele beleving niet overweldigt, maar richting geeft aan expressie.

Door middel van vocale technieken onderzoeken we hoe technische keuzes worden beïnvloed door emotionele keuzes en je eigen toestand. Vocale techniek wordt niet een vorm van controle, maar een manier om verbinding te maken: een manier om expressie te behouden zonder jezelf te verliezen.

Op deze manier wordt kwetsbaarheid een bron van kracht, waarbij authenticiteit en technische beheersing elkaar versterken.

#interdisciplinarity, #embodiment, #reflection, #education

Wanneer:
Donderdag voormiddag

Waar:
Lokaal 101

Garden of wonders

Geïnitieerd door Ioli Kaskani, Olga Uzikaeva, Gloria Carobini, Gaeun Kim, Gabrielė Bagdonaitė, Šesto Dora (studenten)
De sessie staat open voor iedereen die geïnteresseerd is in improvisatie en instant compositie, en we verwelkomen deelnemers om mee te doen en samen te experimenteren. Ook open voor iedereen die wil komen kijken. We raden aan om 10-15 mensen te laten bewegen en nog eens 10-15 mensen te laten kijken, maar dit hangt ook af van de studio waar dit plaatsvindt.
Contact en info: ioli.kaskani@student.ap.be, olga.uzikaeva@student.ap.be, gloria.carobini@student.ap.be, gaeun.kim@student.ap.be, gabriele.bagdonaite@student.ap.be, dora.sesto@student.ap.be

Improvisatiesessie - bewegings- en geluidsexploraties. Deelnemers zijn vrij om de ruimte te betreden en te verlaten of gewoon te observeren wanneer ze dat willen, en we verwelkomen ook diegenen die liever alleen kijken.

garden of wanders ontvouwt zich als een ruimte voor bewegings- en geluidsexploraties. Met het lichaam als centraal element nodigen we bewegers en muzikanten uit om deel te nemen aan deze improvisatie, waar spel, experiment en verbinding ontstaan door beweging en geluid.

#interdisciplinariteit, #interactiviteit, #improvisatie, #belichaming, #experiment

Wanneer:
Vrij

namiddag

Waar:
Lokaal 463

Move the Sound ! A Dance-Music improv Lab

Geïnitieerd door Nicolas Kummert (researcher)
Studenten dans en muziek (jazz of klassiek). Idealiter 5 dansers / 5 muzikanten.
Vragen of meer info? Contact: nicolas.kummert@ap.be

Betreed een speelplaats waar beweging live muziek in realtime buigt, verdraait en hervormt.

Tijdens deze sessie nodigt Nicolas Kummert (jazzsaxofonist, elektronisch kunstenaar en artistiek onderzoeker aan het conservatorium) muziek- en dansstudenten uit voor een speelse verkenning van hoe beweging en geluid elkaar kunnen beïnvloeden. Muzikanten improviseren vrij op hun instrumenten, terwijl dansers letterlijk het geluid vastgrijpen en het in realtime moduleren via bewegingssensoren in polsbandjes en handheld controllers.

Terwijl dansers de muziek vormgeven door hun bewegingen, reageren muzikanten op het veranderende sonische terrein dat ze samen creëren. De duo's die we vormen, worden een open, onderzoeksgestuurde speeltuin om intersubjectiviteit, responsiviteit en realtime artistieke dialoog te verkennen.

Samen brengen we chimeren tot leven: audio-tactiele, van vorm veranderende wezens waarin choreografie en muziek tegelijkertijd ontstaan – door spontane interactie waarbij gebaren, geluiden en energieën elkaar voortdurend beïnvloeden en transformeren.

#interdisciplinarity, #interactivity, #improvisation, #embodiment, #experiment, #technology

Wanneer:
Do namiddag
Vr voormiddag

Waar:
Lokaal 435

Co-Creative Improvisation With New Technologies - Convergence Start-up

Geïnitieerd door Umut Eldem, Sara Simionato, Dago Sondervan & Giusy Caruso (researchers)
Muziekstudenten, compositiestudenten, studenten live elektronica & jazz. Max. 10 deelnemers.
Vragen of meer info? umut.eldem@ap.be / sara.simionato@ap.be / dago.sondervan@ap.be / giusy.caruso@ap.be

Tijdens deze workshop zullen we onderzoeken hoe nieuwe muzikale technologieën kunnen worden gebruikt bij improvisatie en compositie, waarbij we Somax2 van IRCAM en andere generatieve systemen als co-creatieve middelen zullen inzetten. Gedurende twee dagen zullen deelnemers zowel theoretische kennis als praktische ervaring opdoen met dit interactieve systeem. Componist Alberto Gatti zal ons vergezellen om Somax2 te introduceren en u te begeleiden bij het creatieve gebruik ervan in geïmproviseerde settings. We zullen onderzoeken hoe het systeem in realtime luistert naar en reageert op muzikale input. Daarna zullen we in verschillende groepen en ensembles repeteren met Somax2, waarbij we onze verkenning van de interactie tussen mens en machine verdiepen en experimenteren met nieuwe creatieve strategieën. De workshop zal dienen als een laboratorium om een optreden voor te bereiden voor het Convergence-seminar, waar deelnemers het potentieel van co-creatie met nieuwe technologie zullen laten zien.

#improvisation, #embodiment, #experiment, #co-creation, #digital, #technology

Wanneer:

Do-Vri
voormiddag en namiddag

Waar:
Lokaal 316

Inkless

Geïnitieerd door Gaeun Kim (student)
Dit project staat open voor alle disciplines – dans, drama, muziek, onderwijs – en voor iedereen die wil deelnemen, ongeacht zijn of haar achtergrond. De installatie is intuïtief en vereist geen voorkennis, waardoor mensen op elk moment vrij kunnen deelnemen. Er worden ongeveer 30 deelnemers verwacht in de loop van de week. Er is geen strikt maximum, aangezien het drop-in-formaat de deelname op natuurlijke wijze over de dag verspreidt. De laatste onthullingssessie is geschikt voor ongeveer 20-30 deelnemers, maar kan worden aangepast afhankelijk van de belangstelling.
Vragen of meer info? Contact: s165758@ap.be

“Is een pen zonder inkt niet langer waardevol?”

Inkless is een participatief en reflectief project dat onzichtbare waarde en transformatie onderzoekt door middel van schrijven zonder inkt.

Een pen zonder inkt wordt een symbolisch object, dat de vraag oproept of iets dat zijn functie heeft verloren ook echt zijn betekenis en waarde verliest.

Gedurende de week worden deelnemers uitgenodigd om pennen zonder inkt en dik papier te gebruiken die in de openbare ruimte zijn neergelegd — om te schrijven, te tekenen of vrijelijk te drukken en zo onzichtbare sporen achter te laten die zich in de loop van de tijd stilletjes opstapelen.

Iedereen kan op elk moment meedoen en de installatie blijft open voor zowel individuele als collectieve deelname.

Op de laatste dag vindt er een collectieve onthullingssessie plaats op dezelfde locatie waar de installatie zich ontvouwde. Met potloden als medium zullen de deelnemers de achtergelaten sporen blootleggen en samen getuige zijn van hoe onzichtbaarheid verandert in aanwezigheid.

In de kern stelt het project de vraag: “Moet iets zichtbaar zijn om waardevol te zijn?”

Het creëert een gedeelde ruimte waar afwezigheid aanwezigheid wordt – waar nieuwe betekenissen en subtiele verbanden ontstaan door stille interactie.

Wat zou jij achterlaten?

#interdisciplinarity, #interactivity, #experiment, #co-creation, #reflection

Wanneer:
Volledige week
Deelmoment vrijdag namiddag

Waar:
Gitaargang

The House of Babel

Geïnitieerd door Rune Mertens en Juliette Briand
We zijn op zoek naar een drama student die een dag of twee met ons wil doorbrengen om ons te helpen met de dramaturgie van ons creatieve project en ons wat acteercoaching te geven. Het is een muziektheaterstuk over taal, communicatie, gemeenschap en verlies.
Vragen of meer info? rune.mertens@student.ap.be en juliette.briand@student.ap.be

Alle zangers beginnen in dezelfde taal - Engels - en zingen over hoe geweldig hun leven als hechte gemeenschap is. Er ontstaat een ruzie in de hele gemeenschap, van het een volgt het ander en iedereen negeert elkaar. Langzaam maar zeker beginnen ze echter allemaal ‘symptomen’ te ontwikkelen. De gemeenschap begint steeds meer het vermogen te verliezen om elkaar te begrijpen, omdat ze allemaal hun eigen -moedertaal- ontwikkelen. Ze proberen ermee om te gaan, tot het punt waarop ze allemaal het vermogen hebben verloren om een andere taal dan hun eigen taal te spreken. Gedurende het verhaal proberen ze elkaars talen te spreken. Ze moeten nu een manier vinden om als gemeenschap verder te leven en een nieuwe gemeenschappelijke basis te vinden.

Deelnemers: Rune Mertens – zang en project, Juliette Briand – zang en project, Dimitri Lerner Benderski – zang en project

José de Kercadio – begeleider, Adam Suga – zang, Beatriz Silva – zang, Emma Barton-Smith – zang, Lissy Aydoslu – zang, Nikita Zhernosiekov – zang, Shamay Scheff – zang

Wanneer:
Ma namiddag

Di&Do voormiddag & namiddag

Vrij voormiddag

Waar:
Lokaal 152

BA Dans Open Studio

Geïnitieerd door BA dance
Open voor iedereen
Evenementen worden bekendgemaakt tijdens de NextDoors-week.
Vragen of meer info? elsa.chantre@student.ap.be, nienke.reehorst@ap.be

Voor de editie van NextDoors van dit jaar opent BA dance de deuren van studio 501 wijd open om te delen, uit te wisselen, elkaar te ontmoeten en samen te bewegen. Van open jams, het delen van oefeningen of massagesessies, alles kan gebeuren - het idee is om een ruimte te creëren waar spontane bijeenkomsten kunnen plaatsvinden gedurende de week, geïnitieerd door dansstudenten - uiteraard in samenwerking met de andere afdelingen. En wees niet bang: je hoeft geen danser te zijn om mee te doen! De exacte timing en inhoud van de activiteiten worden tijdens de Nextdoors-week bekendgemaakt, dus houd het in de gaten om te zien waar je aan mee kunt doen op de meest swingende verdieping van het conservatorium!

Tot dan :)

#interdisciplinariteit, #interactiviteit, #experiment, #co-creatie, #openspace #jam

Wanneer:
Volledige week
buiten dinsdag

Waar:
Lokaal 501

WARM-UP SESSIES

Gyrokinesis warm-up / Hatha Yoga

Geïnitieerd door Gloria Carubini
Voor iedereen die geïnteresseerd is
Breng je eigen yoga mat mee voor Hatha Yoga
Vragen of meer info? gloria.carobini@student.ap.com
LET OP een warm-up volgen is niet voldoende voor een deelname aan NextDoors

Ik stel een ochtendwarming-up voor (45-60 minuten) gebaseerd op de principes van Gyrokinesis, een bewegingspraktijk die ademhaling, flow en lichaamsbewustzijn integreert om de zintuigen te prikkelen en het centrum te activeren. Door middel van cirkelvormige en spiraalvormige bewegingen streeft de oefening ernaar om ‘ruimte tussen de botten te creëren’, de wervelkolom te verlengen en zowel stabiliteit als bewegingsvrijheid te cultiveren.

Een belangrijk element van de beoefening is het vernauwen van het bekken – de zachte verbinding tussen het schaambeen en de navel tijdens het uitademen – wat ondersteuning biedt aan de lumbale wervelkolom en nek, vaak onze zwakste punten. Door deze innerlijke verbinding te vinden voordat we gaan bewegen, krijgt het lichaam ruimte, stabiliteit en een gevoel van gegronde expansie, waardoor deelnemers worden voorbereid op een dag van artistieke verkenning.

Als afwisseling stel ik ook Hatha Yoga-sessies (45-60 minuten) voor die gericht zijn op het ontwaken van het lichaam, meditatie en het activeren van de bloedsomloop. Door middel van ademhaling en bewuste bewegingen bevordert de beoefening evenwicht, aanwezigheid en openheid, waardoor een gedeelde fysieke en energetische basis wordt gecreëerd voor studenten dans, drama en muziek.

Monday - Hatha Yoga

Tuesday - Gyrokinesis

Wednesday- Hatha Yoga

Thursday- Gyrokinesis

Friday - Hatha yoga

#bodyawakening

Wanneer:
Volledige week
9u00-10u

Waar:
Studio L

Warm-up "Movement Research: space & play"

Geïnitieerd door Olga Uzikaeva.
Voor iedereen die geïnteresseerd is.
Vragen of meer informatie? olga.uzikaeva@student.ap.be.
Let Op: een warm-up volgen is niet voldoende voor een deelname aan NextDoors

Deze sessie is gebaseerd op bewegingsonderzoek en begeleide improvisatie. Gedurende 30 minuten zullen we continu bewegen tussen verticale en horizontale niveaus, waarbij we de geometrie van de ruimte en de geometrie van ons eigen lichaam verkennen en tegelijkertijd hun grenzen definiëren. Sommige oefeningen combineren beweging met schrijven en tekenen, dus neem een notitieboekje en potloden mee.

#bodyawakening

Wanneer:
Di 9h15-10h

Waar:
Lokaal 436

Ludic Musicking warm-up

Geïnitieerd door Nicholas Cornia
Voor iedereen die geïnteresseerd is.
Vragen of meer info? nicholas.cornia@ap.be
Let Op: een warm-up volgen is niet voldoende voor een deelname aan NextDoors

Het doel van deze workshop is om speelse en interactieve manieren van muziek maken aan te reiken, waarbij de scheiding tussen componisten, uitvoerders en publiek vervaagt.

Als warming-up presenteert Nicholas een kort muzikaal spel.

#bodyawakening

Wanneer:
Woe 9u15-10u

Waar:
Lokaal 160

UNITY AND DISSARAY, FLOW, VIEWPOINTS warm-up

Geïnitieerd door Rino Sokol
Voor iedereen die geïnteresseerd is.
Vragen of meer info? r.sokol@live.nl
Let Op - een warm-up volgen is niet voldoende voor een deelname aan NextDoors

Rino zal een warming-up geven gebaseerd op zijn workshop Unity and Disarray, flow, viewpoints.

Tijdens de introductieweek van dit schooljaar heb ik een korte workshop gegeven over hedendaagse performance-tools. Een handvol mensen was geïnteresseerd om deze tools verder te verkennen op de vloer.

Ik wil me opnieuw richten op dingen die we kunnen doen (intern en extern) die veranderingen teweegbrengen in hoe we waarnemen, handelen, ons gedragen en ons verhouden tot ruimte, ons lichaam, de stroom van tijd, spreken, emoties, andere performers, verhalen en andere basiselementen van de podiumkunsten.

Door al deze activiteiten zullen we creatieve output tegenkomen. Soms zullen we die kunnen vastleggen, maar vaker zal die voorbijgaan. We zullen zowel het loslaten als het ontwikkelen van ideeën en materiaal oefenen.

De geest van de week is training en collectieve improvisatie.

#bodyawakening

Wanneer:
Do 9u15-10u

Waar:
Zwarte Zaal

BESLOTEN PROJECTEN WAAR JE WEL EEN KIJKJE KAN GAAN NEMEN

Repetities Creatieve Eindprojecten

Dit zijn de repetities voor de Creatieve Eindprojecten. De groepen voor deze projecten liggen al vast, je kan je hier niet voor aanmelden, maar voel je zeker vrij om een kijkje te gaan nemen!

Grip

Ma-Di-Woe namiddag, Do-Vr hele dag I Studio L
Deelmoment vrijdag namiddag

Ekerold Leala-Domini

s139163@ap.be

Breath of Freedom

Ma-Di-Woe-Do voormiddag I Lokaal 136

Sofiia Dubii & Mykhailo Ilienko

mykhailo.ilienko@student.ap.be / sofiia.dubii@student.ap.be

Bach Reimagined

Ma-Di-Wo-Vr I Lokaal 58

Lissy Aydoslu

lissy.aydoslu@student.ap.be

"México Multisonoro" — Territories, Memory & Sound

Ma voormiddag I Lokaal 57

Abraham Sotelo, Israel Reyes, Lorena Benítez & Andoni Pedone

abraham.santiagosotelo@student.ap.be / israel.reyesmartinez@student.ap.be / lorena.benitezvazquez@student.ap.be / andoni.pedone@student.ap.be

Breaks 'n' Resonances

Ma & Vr voormiddag en namiddag, Di & Wo namiddag I Lokaal 431

Ignacio Álvarez Lamolda

ignacio.alvarezlamolda@student.ap.be

The Thread Between Us

Ma-Di-Woe-Do I Lokaal 140

Maria Petrou & Inga Godea

maria.petrou@student.ap.be / inga.godea@student.ap.be

Composing Kafka

Volledige week I Lokaal 164

João Sá, Julie Syne, Teresa Seabra, Sofia Azevedo, Mariana Maia & Rodrigo Cardoso

joao.ferreiradesa@student.ap.be / julie.syne@student.ap.be / teresa.machadoseabra@student.ap.be / sofia.oliveiradeazevedo@student.ap.be / mariana.monteiromaia@student.ap.be / rodrigo.cardoso@student.ap.be

Brushstrokes & Bowstrokes

Volledige week I Lokaal163

Sara Simões / s119809@ap.be

Twenties Desire

Volledige week, namiddagen I Lokaal 103

Meinse Verhulst

meinse.verhulst@student.ap.be

Tower of Babel

Ma namiddag, Di & Do voormiddag en namiddag, Vr voormiddag I Lokaal 152

Rune Mertens & Juliette Briand

rune.mertens@student.ap.be / juliette.briand@student.ap.be

Shaped or Shaper

Woe-Do-Vr, voormiddagen I Lokaal 150

Aude Van de Keere, José Kercadio, Tomás Bryant-Jorge & Wei-Chieh

aude.vandekeere@student.ap.be / tomas.costaladeirabryantjorge@student.ap.be / jose.dekercadiosarmentolencartesilva@student.ap.be / wei-chieh.sun@student.ap.be

Earth Resonant

Woe-Do voormiddag en namiddag I Lokaal 322

Oleksandra Makarova, Antonia Gerling & Milan Peeters

antonia.gerling@student.ap.be / milan.peeters@student.ap.be / oleksandra.makarova@student.ap.be

Echo's van het fort

Woe-Do namiddag I Lokaal 154

Grim Ongena, Tijs Van Looke-Merrill, Aïcha-angelique Janssens & Robbert Van de Cloot

aicha-angelique.janssens@student.ap.be / grim.ongena@student.ap.be / tijs.vanlooke-merrill@student.ap.be / robbert.vandecloot@student.ap.be

Chinese traditions

Do-Vr namiddag I Percussie lokaal Beel 3

Yilin Hu, Zijun Xiu, Haobo Sun & Benzheng Tao

yilin.hu@studentap.be / zijun.xiu@student.ap.be / haobo.sun@student.ap.be / benzheng.tao@student.ap.be

Entre raiz y ruido: lo que olvidamos devolver

Ma-woe-do voormiddag en namiddag, vrij voormiddag I Lokaal 161

Ana Bueno, Jan Badia, Roser Ramos, Agustin Maestre en Núria Marcote

nuria.marcotetorres@student.ap.be

Wanneer:
Volledige week

Waar:
Verschillende locaties

Breathing

Initiated by Els Smedts (coordinator Jazz)
niet open voor deelnemers, maar toeschouwers zijn welkom
performance in Rataplan op 12/2 om 20h30
contact: els.smedts@ap.be

In dit project wordt er olv Ben Sluijs gewerkt rond de muziek van Bill Frisell. Frisell is een sterk voorbeeld van hoe een interdisciplinaire aanpak in de kunsten kan werken, omdat zijn muziek voortdurend bruggen slaat tussen genres, kunstvormen en contexten. Frisell denkt genre-overstijgend en beweegt zich vrij tussen jazz, folk, country, rock, blues, klassieke muziek en Americana. Hij behandelt die stijlen niet als afgesloten disciplines, maar als taalvelden die met elkaar in dialoog staan. Hij componeerde en improviseerde uitgebreid bij film (o.a. Buster Keaton-films), werkte met dans, theater en beeldende kunst, en liet zich inspireren door literatuur en fotografie. In die projecten is muziek geen autonome discipline, maar een onderdeel van een groter artistiek geheel, waarin betekenis ontstaat door interactie tussen de verschillende media. Ten slotte verbindt Frisell muzikale praktijk met historische en sociale contexten—een kernidee van interdisciplinair denken, waarin kunst, geschiedenis en maatschappij elkaar beïnvloeden.dialoog met de muziek staat.

Wanneer:
Volledige week
voormiddag en namiddag

Waar:
Lokaal 210

Jazz/live electronics project

Initiated by Els Smedts (coordinator Jazz)
niet open voor deelnemers, maar toeschouwers zijn welkom
contact: els.smedts@ap.be

Heb je je ooit afgevraagd wat er gebeurt als de spontaniteit van jazz samenkomt met de eindeloze mogelijkheden van live coding?

Dit is je kans om daarachter te komen! De combinatie van live coding en jazz biedt een rijk, onontgonnen terrein voor artistieke en technische innovatie.

Het Jazz/Live-Electonics ensemble wordt geleid door Dago Sondervan.

Als live-coder en lid van de baanbrekende band Namid & Sondervan onderzocht hij hoe realtime algoritmische muziekgeneratie kan interageren met

en een versterkend effect kan hebben op de spontaniteit, improvisatie en expressiviteit van een jazzcombo.

Dit onderzoek heeft tot doel de grenzen van beide disciplines te verleggen, een dialoog tot stand te brengen tussen menselijke muzikanten en geïmproviseerde elektronische muziek via

instant gegenereerde composities.

De resultaten van dit experiment zullen op 11 maart 2027 gepresenteerd worden in deSingel op de International Conference on Live Coding (ICLC).

Wanneer:
Volledige week
voormiddag en namiddag

Waar:
Lokaal 228

Open Score STOP - werkproces

Geïnitieerd door Karin de Fleyt, Stijn Saveniers, Maya Verlaak (docenten)
deelnemers ingevuld maar open voor publiek
Contact: karin.defleyt@ap.be; stijn.saveniers@ap.be; maya.verlaak@ap.be

Tijdens drie dagen gaan we aan de slag met de score van STOP, een open form partituur van Karlheinz Stockhausen. De deelnemende muzikanten zijn reeds ingevuld maar de repetities zijn open voor geïnteresseerde luisteraars. Op vrijdag 13 februari gaan we in dialoog met het publiek en delen we onze ervaringen van het repetitieproces.

#improvisation, #experiment, #creation, #education, #digital, #technology, #repertoire

Wanneer:
Ma-Di-Vr
voormiddag

Waar:
Kleine Zaal

The non-winning game

Geïnitieerd door Wellbeing KCA
Contact en info: wellbeing.kca@ap.be ; ilse.muysers@ap.be
Vrij toegankelijk doorheen de week

De non-winning game is een levendige, sociale activiteit, gemaakt om op een leuke en interactieve manier gesprekken op gang te brengen en bewustzijn te creëren over de gedragscode.

Kom gerust langs voor een boeiende sessie vol plezier, doordachte reflectie en leuke verrassingen.

#interactivity, #reflection, #activism, wellbeing

Page updated

Google Sites

Report abuse