人類總是念舊，容易懷念過去的事物，並試圖紀念其賦予的意義。

因此近幾年來，「刺青」似乎變成一個不可或缺的行業。

對新世代而言，刺青可作為紀念、警惕、崇拜、鼓勵⋯⋯等意義。

而看在保守的老一輩眼中，刺青就是「壞小孩」的象徵，甚至有流氓、黑社會、混混等負面的刻板形象。

坦白說，在長輩的世俗觀念裡，的確有許多黑幫成員、黑社會老大都會刺上一大片的龍鳳、鯉魚、神明⋯⋯等，而這或許就是新、舊兩世代最大的差異，也是刺青行業真正該解決的課題。

日新月異，刺青的風格如今已經多到數不清了，這同時也擴大了大家對刺青行業的需求。有傳統的美式、日式、各國的圖騰、寫實、純文字、微刺青、動漫畫⋯⋯等多樣化風格。

除了風格外，「技術」絕對是刺青市場裡最重要的一環。

不論是使用線圈機，還是筆形刺青機，又或是傳統手扎針，都是刺青師需要練習到爐火純青的地步，再加上自己獨有的風格，才能被市場所接受並看見。

人們要求樣式多樣化，刺青師追求創意及卓越，彼此都在無形之中成了相互供給的對象。

早在我國中的時候，就接觸了陣頭文化。

之中認識了許多身上帶有刺青的大叔們，有刺的惟妙惟肖的，也有刺的零零落落的。「刺青純粹是為了好看嗎？」、「為什麼他們會決定刺這些圖案在身上？」種種的問題，讓我產生了對刺青的興趣，以及刺青文化的好奇。

進入大學後，學習了台灣本地的傳統文化，便漸漸對於各國文化有所好奇。從而發現到，原來每個國家都有自己的圖騰跟紋身。這對我來說，無非是創作的一大泉源，也是我對刺青的執著始終如一的原因。

目前的我，仍在練習如何將傳統刺青結合創新，也還在觀察其他厲害的刺青師，在刺青中一些我沒注意的細節，同時也花了不少時間在練習刺人工皮。

無論是用針、刺進去皮膚的深度、需要沾多少顏料、手需要怎麼擺放⋯⋯等。

這些都是從我開始會使用刺青機之後，一直練習到現在的。

練完人工皮，就接著練習畫圖，並從素描開始。

因為素描是所有繪畫風格中的基礎，練習畫物體的比例、明暗深淺變化等。

這對我來說，也許晚了其他人很多步，但絕對是我必須要練習的。

我深信，刺青需要付出的不僅僅是時間，也是堅持下去的那份心意。

起初，我其實並沒有想成為一位刺青師，只是單純喜歡刺青、想要刺青，而去觀賞許多影片及圖片，並從中汲取技術。

無論是在刺青的過程中，或是刺青師已經完成的圖稿，我都會仔細去觀察其線條。直到高中接觸到設計科後，才慢慢愛上繪畫，也漸漸有了想刺青的想法。

然對於繪畫相當生疏的我來說，只能透過臨摹來練習。即便次次都畫得很拙劣，也沒有一刻放棄過。高中時，我每週都會臨摹一張圖，增進自己對於物體的比例及用色。

進入勤益文創後，雖然沒有繪畫技法的課程，但我學到了很多關於畫圖的架構及配色，以及台灣傳統文化的演變。「陣頭文化」中，就有許多人為了展示對神明的忠誠、對團隊的忠心以及感謝神明的護佑，而刺的傳統刺青。

為此，我不單單搜集了各國文化中圖騰意義的資料，也搜集到各國刺青的起始。我打算將各國文化中的神結合刺青，以及當地的圖騰，畫出一個全新的款式。

刺青這個行業，在近代才開始慢慢崛起。

對於以前喜歡刺青的人來說，這是一個極少人會的技術；對於以前不喜歡刺青的人而言，這是一份沒必要存在的行業。

雖然多少覺得不公平，但我也瞭解，刺青被歸類在非主流的文化中，一定有他的原因。或許在這新的世代中，有許多年輕人很喜歡刺青，甚至覺得刺青沒什麼，可他畢竟不是一個人人都需要或想要的行業。

或許幾年後，刺青行業能夠變成世代主流。而我認為，「非主流」不過是名詞上的定義，無論他主流還是非主流，都會有人需要，只是需要的多寡不同罷了。

能維持基本生活機能，並且過得快樂，在追求夢想及現實之間達成平衡，才是我心中最重要的事。