Hi there! I’m primarily a programmer and teacher by trade, but art has always been a side passion of mine. Back in high school and college, I’d often doodle or trace sketches in my notebooks during study breaks, just simple stuff to unwind. I never really got into coloring until a friend encouraged me to give it a shot. I tried... and yeah, it went pretty bad hahaha. It felt tedious, and the results weren’t what I hoped for, so I stuck to sketching, which I genuinely enjoy!

For a long time, I didn’t do much with my art. But once I landed my current job and settled into a good workflow, I found some leftover time and decided to pick it back up, putting more effort into refining my sketches. Coloring, though? Still not my strength. I even offered sketch commissions for a couple of years, but honestly, most people wanted full-color pieces, understandably so.

Around that same time, I was also diving into Artificial Intelligence, learning about neural networks, language models, and how they work under the hood. I found it fascinating, especially how the general public often misses the nuance. Eventually, I stumbled upon Neural Style Transfer and Generative Adversarial Networks (what most people now call AI Art). Tools like DALL·E were gaining popularity back then, and I even wrote a small program that could recognize numbers from images.

When open-source AI art tools started becoming more available, I discovered Stable Diffusion. It was pretty rough in the early days (honestly kind of hilarious results), but fun to tinker with. What really caught my attention was the ability to train custom models called LoRA's (Low-Rank Adaptations), on specific styles or image sets. That opened up a whole new path: I could take my own sketches and train a LoRA to apply coloring and shading in a way that felt like my style, even if I wasn’t great at doing it manually.

I want to note, I'm strongly against using stolen art for training (which unfortunately happens a lot). I only used my own sketches, and with the help of a few college friends and some freelance artists I commissioned, I gradually developed a custom LoRA that handled coloring and shading the way I envisioned.

These days, I’m mainly focused on creating art for my OC's ~ Nano, Ash, Mimi, and Lyra ~ whose style you’ll see featured at the top of my site. They’re easier (and more fun) for me to draw, so I’ve been leaning into that. I still take on some work in my older style through Fiverr when I have the time, since I genuinely still enjoy doing it too.

Thanks for reading this far! I hope this gives you a bit more insight into why I love sketching by hand but use AI to help bring my art to life with color and depth.

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¡Hola! Principalmente soy programador y profesor, pero el arte siempre ha sido una pasión secundaria para mí. Durante la preparatoria y la universidad solía hacer garabatos o calcar bocetos en mis cuadernos durante los descansos de clases, cosas simples, solo para relajarme un poco. Nunca me metí en el coloreado, hasta que un amigo me animó a intentarlo. Lo probé… y bueno, salió bastante mal jajaja. Me pareció tedioso y los resultados no fueron lo que esperaba, así que me quedé con lo que más disfrutaba: los bocetos.

Durante mucho tiempo no hice gran cosa con el arte. Pero cuando conseguí mi trabajo actual y me establecí un poco, encontré algo de tiempo libre y decidí retomarlo, enfocándome en mejorar mis bocetos. ¿El coloreado? Sigue sin ser mi fuerte. Incluso ofrecí comisiones solo de bocetos durante un par de años, pero siendo honestos, la mayoría de la gente prefiere piezas a color.

Por esa misma época también empecé a explorar el mundo de la Inteligencia Artificial: aprendí sobre redes neuronales, modelos de lenguaje y cómo funcionan internamente. Me pareció fascinante, sobre todo porque muchas veces el público general no entiende bien todo lo que hay detrás. Con el tiempo me topé con cosas como Neural Style Transfer y Redes Generativas Antagónicas (lo que hoy la mayoría conoce como “arte con IA”). Herramientas como DALL·E empezaban a ganar popularidad, e incluso llegué a crear un pequeño programa que reconocía números a partir de imágenes.

Cuando empezaron a aparecer herramientas de arte con IA de código abierto, descubrí Stable Diffusion. Al principio los resultados eran bastante malos (pero graciosos), fue divertido experimentar. Lo que realmente me atrapó fue la posibilidad de entrenar modelos personalizados, llamados LoRA (Low-Rank Adaptations), con estilos o conjuntos de imágenes específicos. Eso me abrió una nueva puerta: podía tomar mis propios bocetos y entrenar una LoRA para que aplicara color y sombreado con un estilo que se sintiera mío, aunque no supiera hacerlo bien a mano.

Vale la pena aclarar: estoy totalmente en contra del uso de arte robado para entrenar estos modelos (algo que tristemente pasa bastante). Yo solo usé mis propios bocetos, y con ayuda de algunos amigos de la universidad y artistas freelance a quienes contraté, logré desarrollar poco a poco una LoRA personalizada que aplicaba color y sombra como yo lo imaginaba.

Hoy en día me enfoco principalmente en crear arte para mis personajes originales, Nano, Ash, Mimi y Lyra, cuyo estilo puedes ver al inicio de mi sitio web. Son más fáciles (¡y más divertidos!) de dibujar para mí, así que me he enfocado en eso. Aún tomo algunos encargos con mi estilo anterior en Fiverr cuando tengo tiempo, porque realmente todavía lo disfruto.

¡Gracias por leer hasta aquí! Espero que esto te dé una mejor idea de por qué me encanta hacer bocetos a mano pero prefiero usar IA para darles vida con color y profundidad.