1. Виконайте вправу «Музичні жанри». Поєднайте назву жанру і його характеристику.

2. Ознайомтеся з інформацією про старовинний музичний інструмент віола да гамба. Дізнайтеся з різних джерел про інші старовинні музичні інструменти.

      Наприкінці 16-го століття, коли в Італії скрипки набували популярності як інструменти, що найкраще відображали італійський темперамент, віола да гамба знайшла свій справжній дім в Англії. Про її популярність серед англійців свідчить значна кількість прекрасних творів для ансамблів гамб, написаних протягом століття. Музичні родини в Англії часто мали набір гамб різних розмірів.

       На відміну від континентальної Європи, де музику часто писали для доступних інструментів без урахування їхніх особливостей, в Англії створювали спеціальні композиції для гамби – фантазії, стилізовані танці та варіації. Завдяки своїй конструкції, гамба мала більш вишуканий і рівномірний звук порівняно зі скрипковими інструментами. Музика для гамби зосереджувалася на тонких звукових нюансах, уникаючи перевантажених інтерпретацій.

      Англійські музиканти також розвинули сольні можливості гамби, створивши менші версії інструмента – Division-Viol та Lyra-Viol. Однак саме у Франції наприкінці 17-го століття сольний потенціал гамби розкрився повністю. Французька гамба отримала додаткову низьку струну, а завдяки підтримці аристократії з'явилося багато творів таких композиторів, як Марін Маре та представники роду Форкре.

      Незважаючи на свій розквіт, гамба з часом поступилася місцем гучнішим скрипкам, які краще підходили для великих приміщень. Інтимне звучання інструмента, яке спочатку було його перевагою, згодом стало причиною занепаду. До кінця 18-го століття гамби майже зникли, поступившись місцем віолончелі.

      Відродження віоли да гамба почалося на початку 20-го століття, коли Крістіан Деберайнер у 1905 році виконав сонату Абеля, ставши першим гамбістом нової ери.

3. Прочитайте про створення Симфонії № 40 В. А. Моцарта.

Одним з найвідоміших творів Моцарта є його Симфонія № 40. Збереглося мало документальних розповідей про історію створення цього геніального твору.

Відомо, що до 1787 року композитор перебував у зеніті слави. У цей період він уже написав опери «Весілля Фігаро» і «Дон Жуан». Моцарт не відчував фінансових труднощів, отримуючи фантастичні гонорари за виконання своїх творінь у Хофбурзі і Празі.

Але згодом суперництво з Антоніо Сальєрі погіршило грошове становище сім’ї Моцарта. До того ж його дружина, Констанція, серйозно захворіла. Лікування сильно виснажило гаманець композитора. До того ж постановка опери «Дон Жуан» на сцені Віденського театру з тріском провалилася. Натомість опери Сальєрі мають успіх у глядачів, і театри віддають перевагу постановці його творів.

Вражає те, що саме в цей складний період Моцарт і створює свої найкращі музичні скарби!

Улітку 1788 року композитор довгий час перебував один. Дружина лікувалася в Бадені, учні роз’їхалися. Маестро писав від душі, не обмежений строгими приписами замовлення. Все, що вражало і радувало генія, було втілено в трьох найбільших його симфонічних творіннях. «Сорокова» симфонія була закінчена в розпал літа, 25 липня 1788 року.

У той час у Відні були популярні так звані музичні «Академії», тобто концерти, на яких композитор знайомив зі своїми новими творами глядачів з вищих верств суспільства у себе вдома. При цьому автор виступав у ролі диригента. Концерти були платними. Моцарт розраховував провести такі концерти для виконання щойно написаних симфоній і організував «підписку», яка, однак, не мала успіху.

У 1791 році, незадовго до смерті, композитор вирішив внести зміни у твір і додати в партитуру партію кларнета. 5 грудня 1791 року Моцарта не стало. І тепер у всьому світі Симфонію № 40 називають «прощальною усмішкою маестро».

Справжнє високе визнання Симфонія № 40 отримала лише в 19 столітті. Відтоді вона є одним з найпопулярніших класичних творів скарбниці музичної культури. Великий  Амадей обігнав власний час на два століття.

4. Візьміть участь у вікторині.